1 ) To Live And Die In
看了一下,王晶导演。本以为是部烂片,结果看完后真的很感动。
旺角监狱
To Live And Die In MongKok
蓝色气球 飞出去了
旺角监狱
To Live And Die In MongKok
不管哪一天,都记得那么清楚,这就是生命的意义
现实的自我,内心的自我,我们在挣扎的是漫无的生活,还是本身看似真实的生命??
空间变色,多镜头同步,动画特效。
宅心仁厚的老鸨,胆小如鼠的嫖客,有情有义的婊子,有点娘娘腔走路的小弟,深谙社会的人犯子,亟待上位不择手段的Peter, 情,爱,义,险混乱交织
双重人格永远“出不去”的阿辉,因为儿子的事情不愿面对的“七家”,我们在面对现世磨难的时候
正如影片《爱玛》所说:世界上总有一半人不理解另一半的快乐。
“疯”儿子,“疯”妈妈,他们都在坚守。坚守自己那片不愿被污染的净土。就算最后玉碎。
没有了精神的寄托,如同鲁迅所说的“悲剧”,被人发现,撕碎。
在外人面前,我也会“家丑不外扬”,我儿子在荷兰开餐馆;可是“我”却知道他是我儿子,你是我儿媳妇。 这个世界上好男人很难找。
小凤,阿辉,七家。彼此之间似乎什么都明白,却又一起装疯卖傻。
《日与夜》中的三个主人公再次聚首,只不过地点从天水围搬到了旺角,可是,旺角却搬了家,再也不是从前。
我们能为自己的母亲做多少事?
我熬了汤等你回来,快进来。
我什么时候才可以出去?
什么时候一起看电影?
我想去吃烤鱿鱼。
多聊一会吧。
说说话。
蓝色气球 飞走了。放飞的是什么?结束的是什么?流下的又是什么?
2 ) 纯正香港制造
《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演,王晶在剧中出演一个男配角,男主角是金像影帝张家辉,是一部典型的纯正的香港电影。警察、黑帮、妓女、大哥小弟,这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的,但要拍出新意,还是需要编剧和导演的一番功夫了。还好,由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准,虽然不会给人太大的惊喜,但也不会给人太大的失望。
看这部片子,让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》,同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑,而导致与社会隔离,即使某一天出了监狱,也如同进入了另一所形式不一样的监狱。
三十年前,张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人,被警方逮捕并判终身监禁。三十年后,获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。可是,三十年后的旺角已不再是当年的旺角,江湖也已不再是当年的江湖,就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头,总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边,是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。被黑道两派作为棋子的阿辉,他是否还会走上一条不归路,是否还会回到旺角的监狱?人生的剧情是否有得自己选择?
片中有一段男女主角在影院看戏的戏,有一段关于香港电影的对白。
这应该是王晶,这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。
——以前看电影很开心,差不多一千多人在戏院里,一起笑一起鼓掌,就算坐第一排,看得脖子都酸了,也一样很开心。
——现在香港人都不看香港电影了。
——香港人不看香港电影……,以后没有香港电影,不知道会怎样?
——现在大陆拍好多电影啊。
——那是大陆电影。
的确,现在而今眼目下,纯正的香港制造是越来越少了。
那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界,靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。吴宇森们有的去了海外去了好莱坞,有的退出江湖很多年了,张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了,当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子,发哥李连杰们都有了皱纹,曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春?
诚然,一方面,还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影,而另一方面,很多的香港电影人,因为有与内地官方签署的电影优惠协议,无论是导演还是演员还是投资方,纷纷转战大陆,把大陆当作了一块香饽饽,所以,香港内地合拍片是越来越多了。
只是,在赚钱才是硬道理的指引下,谁来拯救香港制造?
关于香港,我们知道多少?
是繁华的金融中心,购物天堂,美食之都?
是快节奏高压力的现代都市?
还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地?
对于大多数未到过香港的内地人来讲,我们了解香港,大多是从香港的电影电视开始的。
从警匪片里,觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会,但同时,香港警察也是身手一流功夫了得。
从喜剧片里,觉得香港人讲话真快,与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。
从都市爱情片里,觉得香港真是一个时尚现代的大都市,帅哥美女美食和购物的天堂。
这些是真实的香港吗?不清楚。
但是,朝廷电视台里报导的香港,那是真实的香港吗?更不见得。君不见,在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线,关于香港的新闻都很和谐,关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。
每个人眼里的香港当是不一样的。无论是局外人,还是香港人。
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本文最初发布于2010-5-26
3 ) 不温不火
严格来说,本片算不上什么cult片,什么是Cult电影?是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。本片虽然题材比较特别,但是看不到王晶强烈的个人观点,也没有太大争议性,而且绝对是以市场为主导的。。。
打着王晶第一部cult片的旗号,拉拢了四位影帝影后助阵,本片宣传上已经做得足够好了,这正是王晶电影的最大特色,噱头十足,这部电影节奏比较紧凑,精彩台词层出不穷,港位十足,比某些所谓的合拍片要好的太多,演员表演也可谓尽职尽责,尽心尽力,张家辉一如既往的卖力和专业,莫小奇的妓女扮相足够性感,王晶就是有这份实力,在他电影中的女性角色往往能够表现出以往没有表现出的风骚和妖惑,孟瑶的弱智扮相奇迹般的没有体现出她演技薄弱的缺点,也许她比较适合这类弱智村姑形象吧,谭耀文的书生古惑仔形象,原来曾经诠释过,此次无甚突破,鲍起静,陈丽云两位只是为了凑足星光,也没太多表现的机会,廖启智的戏份有些过于多了,增加了黄金配角的戏份,对于整体剧情的完整和节奏却有拖慢之嫌。。。
不论是嫩模的绯闻,还是香港电影的生死存亡,王晶电影中总能出现最新的热门话题,近年来,其实王晶作为编剧比作为一个导演更为成功。。。
4 ) 我们还想指望啥呀,就这样吧。
花里胡哨的HK电影又走回初爆发时的轮回,出狱大哥,阴险的旧日手足,1,2个舍身取义的粉丝马仔。孤弱的惹火大美女跟着冥冥天意指引似的背井离乡不远万里来到HK守得云开兜兜转转遇到仗义悲壮的杯具汉子,刚出狱的死心眼一眼就盯死两个大波妹最终把命搭上成就悲情。脸谱化的人物,经典的套路狗血的剧情,一切回到了90年代,只不过 狱中龙 里的刘德华换成 张家辉,黎姿换成莫小棋,只不过他们演的都不如 狱中龙。——莫小棋和孟瑶还是很胸的,当然。
不知道是王晶酒色终于伤了脑还是怎么,这甚至不是他最发到力的作品。廖启智被用残,张家辉被用残,鲍起静梁进龙。。被用残。许鞍华用这些人得了奖的哎。王晶给自己安排了个忠角,不过很明显他更适合 赌侠1999 里的三级片导演。金钱帝国 都不适合他。
不过也没啥。虽然片子不咋地,而且看之前我就知道不咋地但是我看完了,好处是不费脑子,画面基本功熟练(剪不剪得好是另一回事了,其实有点碎),又有大MM看。看了就看了,刷牙睡觉心情平静,不痛不痒也是件好事吧,至少不用像所有国产大片儿那样看完气得睡不着觉骂自己没记性被宣传忽悠一次又一次。浅薄但是不装比也是很好的,王晶自己都说呢我是真小人,这个话说开了就不那么猥琐。好过那些之前包装的宛如风骚处女,把大家骗进房才发现货不对版的灭绝师太。俺不是不能接受烂片,不能接受的是被愚弄。就像某国把民众眼睛一蒙带头向贫富分化一通猛跑,边跑还边说我们这是正在通往community的路上。
说到贫富分化这个事呢又得跑句题,以前听人说10%的人先富起来,我寻思我可能是分母;最近听说全民小康已经达成了,我才知道原来分母里也不要我了。全都富裕的意思是不要我们了原来。
最后说,谭耀文演戏很好的,我看他不多,但是部部都很赞。
5 ) 《旺角监狱》:香港电影的cult特色
很少写香港电影,这一次就当练笔吧。
旺角对于香港人来说,有太多不可名状的情感。这里是全世界人口密集度最高的区域之一,香港最大的商铺聚集地,也是香港最大的贫民区;这里的所有人都是忙碌的:忙着上班,忙着结婚,忙着养家,忙着享受,忙着得到,忙着失去,忙着爱与被爱,忙着恨与被恨,忙着生,忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾,因而,香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。其实这块土地并不神秘,只是它太过复杂,以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的;这次拍《旺角监狱》,讲故事的人是王晶。
我从前以为,对于旺角,刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂;直到现在,看懂了点许鞍华,看多了点王晶,看……了点王家卫,我才明白任何人对于旺角,都只是它的过客,而旺角对于任何人,都只是他们心中的影子而已。而对于王晶,旺角是监狱。
如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家,那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。很遗憾的是,他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影,直到《旺角监狱》的出现。相信很多人和我一样,很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]:漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事,等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。更可贵的是,影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间,同时这种模糊性又是有度的,即主题是可以被理解的,只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。王晶本身在香港导演中饱受争议,这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面,王晶在传达着这样一种思考角度:既然我的电影不会有很多的思想性,那就让观众自己创造思想吧;另一方面,王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话,无论正确与否,我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里,犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁,无端地多出了一丝冷冽与怅惋。
我不想太认真地分析影片的主旨,因为影片本身是非常情绪化的,连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。而这种隐喻又太过残忍,人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中,犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着,只要不死就永远无法解脱。这样的主题与《无间道》有些异曲同工,所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面,而在《旺角监狱》中,这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶,和他眼中的香港电影应该拥有的特色。
[注]:cult片:一个在影迷中流传的极为复杂的概念,指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段,主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩,多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段,镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落,多为电影玩家创作的低成本电影。但是,近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大,比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的,因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种,只是一种电影的表现形式。
6 ) 飞往纽约的长途飞机上的NO.4
第四部。
从这四部电影可以看得出,我究竟被长途机折磨得有多厉害:最后一部直接跳成港片了。
主要是因为在学校看过它试映会的poster,如果不是估计我也不会有兴趣。
故事编的很奇异,拍的更是满是幻觉。但始终还是港片,看得出来制作费并不高,有点山寨的感觉。虽然有张家辉这个新科影帝撑场,但并没有超越期望。
黑社会也转型了
王晶啊王晶,有想法可就是拍不出来,憋死你...浪费了鲍起静啊...
看来王晶也粉神探,拍不出好片,品位还在
真是二出水平了
疯子电影看多了就不觉得新鲜了,莫小奇很性感呐
我屁股痛 他用棍子捅我
用两个演员同时在场描写精神分裂,这算是有点新意。其他故事情节一般般。
内心囚禁,至死才可自由
永远都出不去啊。开篇的色彩用的很好~~蓝色的气球红色的血。
哭了
还算挺逗的,尤其是那箭猪!
又冇午夜场,又冇香港电影,甘我系边度食烤鱿鱼?假独立范儿,演技浮夸
很王晶,大胸mm,亲自出演,最重要的是台词:杜你老妈琪峰
这竟然是王晶的作品
人格分裂看的累死了
曾经一度把《旺角监狱》和《旺角卡门》搞混过。不过,现在两部片子都看了之后,就比较不会了。
就像影片里自嘲的、连香港人也不看香港电影了、用再重的色彩渲染细辉的精神世界、旺角永远是他生的监狱、死的牢笼、他微笑着走出一个监狱迈向另一个监狱、似乎所有的人在他的世界里都显得那么的庸俗不堪、他知道、唯有死、才能出去、逃出旺角这个地方....
新风格。难以预测王晶以后的路如何走,但对于他自己来说,算是一种别样的突破。人格分裂的题材很多人都尝试过,也不乏留下了不少经典,张家辉在这部片子中对角色拿捏相当到位,展现了出色的演技,印象深刻的是莫小奇,绝对的尤物,王晶总能弄到这级别的女人,不得不服。影片内在的讽刺与反思值得玩味。
王晶从未对构建和谐社会做出过贡献
广东话说 疯子 的发音 真像在叫我一样