哭声

恐怖片韩国2016

主演:郭度沅、黄政民、千禹熙、国村隼、金基天、黄锡晶、李龙女、金焕熙

导演:罗泓轸

 剧照

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更新时间:2024-05-14 05:18

详细剧情

在韩国某个偏远的山村,虽然这里生活并不富足,但长久以来安宁无忧,人们仿佛不知危险的逼近。直到某晚,村中突发杀人事件,彻底打破了这里的宁静。在村里担任警察的钟九(郭度沅 饰)与同侪迅速赶往现场调查,他初步推断这是一起恶性杀人事件,只不过当地人私下猜测,认为那个不知何时出现在村边树林的日本人(国村隼 饰)有最大嫌疑。这个日本人可能会某种巫术,他通过妖邪的手段将人诅咒之死。   在此之后,接二连三离奇非常却又有着共通之处的死亡事件接连发生,甚至连钟九的女儿也被置身危险之中。万般无奈之下,钟九只得求助巫师(黄正民 饰),以禳解降临在村人和女儿头上的可怕诅咒……

 长篇影评

 1 ) 禁得住推敲的细节,禁不住考验的信仰

【日本人】 - 魔鬼 - 拷问人类,食用恐惧

圣经里描述的不洁,在影片里频繁出现:淋病(肋 15:2-12),疯病(肋 13章),碰触死尸的乌鸦(肋 11:24-40),还有蛾子(肋 11:24-40)。死亡(屍體)是原罪的懲罰。从这里可以看出,圣经在这部电影里的主线,以及魔鬼在电影里作为恶的定位。

日本人是魔鬼的证据:1 - 最大的证据莫过于最后在洞穴里现出真身:红眼,指甲,耳朵。2 - 目击者看到啃噬生肉。3 - 不死之身(重合千无名的话,他是不死的)。4 - 孝真爸爸检查她身体,问她有没有见过日本人她说是有的,再问细节,女孩回避并且脸上露出了不属于她的恶,反问:什么是重要的?(这更像是魔鬼的拷问后面会说)5 - 去了他家杀狗后黑山羊肠子流出来吊在门上。

对这个身份的认证应该是没有改变过的。这一点从他和白衣女无名一直处于对立的角度可以说明:白衣女一开始在钟久的梦里指出,和最后在不让钟久回家的对话中,都是明显对立日本人的。 所以不存在转坏一说。特别是在最后他死而复生以后更加肯定他不是人类(包括驱魔人)。日本人从一开始有关他的传说:吃生肉,调戏强奸妇女, 到他房间里的照片(这里我下面会再展开),祭台上的黑色祭品,到死而复生,到在辅祭面前现出真身,都是不可否认他作为魔鬼的身份。


【黄大仙白萨满日光】- 魔鬼的人类帮凶

首先,导演已经说了,对于日光的设定是他一开始就是一伙的。当然,也有证据:

1 - 最大的证据是最后日光拿走了曾经在日本人那里的照片。日本人说是自己烧了。这个符合了白衣女无名的关于他和魔鬼是一伙的指控。

2 - 穿着同样的“内裤”,这个要么说明他们的职业相同,都是驱魔人,或者信仰相同。看电影的时候让我们一直认为他们的共同点是职业,也就是都是驱魔人,这是导演的陷阱刻意引导观众想错。其实在日本人起死复生的时候就已经否定了他是人,即使是驱魔人也是人不能复生,只有魔鬼不死,留下只有另外一种可能性:信仰相同。

3 - 关于日光为什么开车走了又回来 。白衣女无名吓到了日光,但却只是让他离开并无伤他性名,日光慌乱逃走,这时候他是想逃跑背弃魔鬼的。那么是什么让他改变?蛾子。白衣女既然放他离开不会用蛾子挡他去路,更不是要让他撞车伤他小命。蛾子象征着魔鬼的使者(凡是有翅,四足爬行的昆蟲,都是你們所當憎惡的 - 圣经),咚咚的撞到挡风玻璃,召唤他对魔鬼的效忠。他停下车,之后回去完成他辅助恶魔的使命。

导演说:“有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。”

其实日光就是这样的一个巫俗人。连对神忠诚的祈祷者也会被魔鬼利用,是要嘲笑人类的愚蠢,还是感叹信仰的悲哀。


【照片】 - 成功的纪念品

这里我说一下魔鬼的行为模式:魔鬼是诱惑人类不相信主而吞食他们的恐惧。我的印象里,照片里的有活着的人有死了的,并不是先照照片就锁定目标的意思(我记得那里是没有受害人孝真的照片的而多是受害者已经完全失去理智的死亡或者行凶照片),照片里的共同点都是恐惧。这正是恶魔赖以生存的能源:圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心,做出恶行,而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧,以食用恐惧。

照片留下了人类的死亡,绝望,恐惧。这些更像是魔鬼的收藏,对于他每一个成功的纪念。最后的黄大仙日光将一箱子照片搬上车,车里放着各种貌似庄严的镇邪之物,甚至是一尊佛像,挤占了整车的空间,而这些宗教物品就是善么?这些具相了的信仰就是善么?其实除了一箱子照片的恶,善空无一物。这种对比嘲笑人类,看到的就是真实么?什么是重要的?你们什么都不知道。


【两次跳大神】- 平行世界一个罪恶一个欺骗

1。黑色的跳大神:魔鬼召唤死尸复活。黑鸡,这里相对另一场白色跳大神的白鸡是真的有能力的,所以日本人在市场上精挑细选。这场法事是为了复活死尸以被魔鬼操纵(魔鬼的特技),但是被白衣女打搅,魔鬼醒来后马上跑去看确定死尸已经没有在那里,说明复活了便跟在旁边看着,但死尸却不太好用,有可能是因为白衣女的破坏,也有可能是村民的坚定,愤怒与团结,这也是后来日本人/魔鬼躲在山下有所忌惮的原因。

2。白萨满日光的跳大神:这个其实导演在采访里已经说了:是有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人,其实是指向孝真,电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。我的理解是,白萨满驱魔针对的是驱孝真的魔,但是不是为了要让孝真好,也不是加速她的恶化,而是简单的一句,驱魔的白色跳大神只是一种形式,从效果上说没有任何神力,简单的说,逗你们玩儿的。孝真跟着难受和后面突然好了,给人一种错觉是因为日光的法事有联系,其实是因为另一场日本人的黑色法事和后来被白衣女破坏日本人晕倒,魔鬼受压制,而让孝真得到了短暂的喘息。

证据是:最后日光把那些神像,驱魔的东西放上车,同时还有魔鬼的照片,如果那些神物真的有神力,那么怎么会让一个恶魔的助手随意使用并且和照片放在一起?可笑的人类的愚蠢,相信具化的物品,相信一尊神像,相信一个符,跳个驱魔的仪式,好像这些物件就能够挽救你们迷失的信仰,其实你们被蒙蔽,看不到真实,一厢情愿的为自己的恐惧找寻出路,而恐惧本身正是魔鬼找到而利用的你们的弱点。


【这片儿在讲什么?】 - 眼前的真实,和存在的理由

不讲导演在什么想法中拍下这个电影,基本下面讲不下去了。

这里,我先引用两段导演的采访:

“我是想在电影里表现基督教和圣经的某些方面,但其实我想讲的是关于受害者的故事,重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害,而是为什么偏偏是这个受害者受害?而这一点却是不可知的,这让我十分震惊,这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”

”而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来,同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛,向辅祭吟诵路加福音,在这个时候我想问问观众,对于眼前所见的景象,是要选择去相信还是去质疑?”

最后在洞窟里的这段戏,和白衣女子和钟久在黑暗里的对话,正是这部电影的精髓。

1。洞窟里魔鬼与辅祭的对话 - 眼前的真实是否是真实

辅祭说要制服魔鬼,魔鬼反问,如果我说我不是是不是你就会什么都不做就离开?并且露出了手上的圣痕(纯洁的象征,其实是魔鬼的把戏),欺骗辅祭,诱惑他怀疑自己,最终辅祭在怀疑中迷失,相信眼前的虚妄, 失去了对魔鬼是魔鬼判断的坚定,说出了“如果你说你不是我就会离开”,并且在被照相中更加被恐惧占据,而这时的魔鬼现出真身,对可怜的辅祭充满嘲笑,也是导演心中,人类最大的悲哀:信仰不断被挑战,我们不认识主,没有智慧辨别伪善,心中存在恐惧,而这种恐惧往往被罪恶利用,让我们更加迷失。眼前的真实是否是真实?整个影片反复让我们怀疑推翻再怀疑推翻,就像男主人钟久一样,最后在慌乱和恐惧里彻底跌进魔鬼的陷阱绝望的深渊。

2。白衣女子和钟久在黑暗里的对话 - 为什么受害人是受害人

钟久问白衣无名:为什么是我?白衣女子给出了明显是错误的答案: “你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”:因为你有了想害人的心做了想害人的事。但这个因果明显是错误的,正如钟久说的“根本不是!我女儿是他们先伤害的!” 这正是导演的发问:魔鬼用饵来诱惑,我做错了是我的错,那么魔鬼选择的饵,孝真做错了什么? 如果一个人没有原因就变成受害者,被消灭,如果存在的消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?如果我们存在都没有理由,那么主的存在又是否有理由?如果任由恶魔试炼我们,而人类的愚蠢和恐惧注定了我们的失败,试炼的意义何在?那么主的善恶又如何判断?


【钟久】 - 被魔鬼钓鱼的人类悲剧

魔鬼在试炼,孝真是饵,最终钓的是钟久。钟久,一个父亲,一个人类,用2小时30分钟证明了在这两个局限里,他做的不能更好了。这就是最大的伤感:人类的恐惧和对具相生活的依恋,让我们面对魔鬼的试炼注定了失败。面对救女,跳大神是女儿死(黄大仙日光是魔鬼同党所以不是要救孝真的),不跳也是女儿死,杀掉日本人是女儿死,不杀也是女儿死。孝真是一个饵,她注定救不回来了。试炼的对象是钟久,当魔鬼通过孝真的嘴问爸爸:什么是重要的?其实在问:什么是重要的?对神的信仰?还是对女儿的依恋?钟久回答不出来。主希望我们面对魔鬼利用至亲的诱惑而坚信信仰,而人类反而发问主存在的意义,试炼的意义,信仰的意义?钟久最后的脑海里,出现他最无法割舍的是与女儿开心的过往。在他心里,这些远重过于对主的忠诚,对正确的执著。这是人类的局限,

三声鸡叫前或者后,不同的是钟久是否认得出主。而不是他是否救的回孝真,不论他回不回去孝真救不回来。如果钟久没有回去,是他认出了主,识破了试炼,即使他一家被灭门,他知道这是主对他忠诚的考验,而依然可以找到坚强和平静。相反,他失败了,遗失信仰,他的世界只剩下疑问和痛苦,《哭声》正是这个主题。(这里的故事是圣经中的約伯記主允许撒旦试炼约伯忠诚而夺去他的牛羊杀他子女 和 彼得三次不认耶稣,去脑补就知道我说的是什么)

导演说 “钟久是幸存者,比起已经死去的人,当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。”


【白衣女无名】- 主的使徒,或是无奈的女鬼

无名在这里面的角色是最难定论的。 用导演的话说:“我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”所以我也从这个出发点来猜想。

先梳理一下已知的:
1。这个女人是一直于魔鬼是对立的。从一开始的在梦里告诉钟久她看到了,到后来的在黑暗离于钟久的对话,她一直是魔鬼的对立面。在山林里日本人出现几次追逐她的场景(比较确定是日本人追她,因为有她往后望的镜头),感受到的是恶魔对她的驱赶,或者是捉捕。

2。对钟久的关注,启发,劝戒,但是不是握着他的手改变命运。从梦里在火灾现场告诉钟久,到后来在悬崖上望着钟久把日本人推下山,到最后在黑暗里的对话,握住他的手让他留到三声鸡叫。

3。无名对生命的怜悯。无名可以伤害日光,她也知道日光是帮助魔鬼的仆人,但对于他,只是驱赶。

4。无名对钟久“为什么是我们”的错误的回答:“你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”这个前后逻辑是错的,也是这个,配合她有一些死者的物品,使已经有些相信的钟久最终摒弃了无名,奔回家里。为什么是一个明显错误的答案?而这个答案在一定意义上刺激了钟久。

无名可以是神或者是主的使徒,但是问题是:
1。导演说明了千禹熙扮演的无名是一个提出问题的人,希望主站出来证明主的存在和善恶的人。那么怎么还是神的使徒?
2。如果是神的使徒,告诉钟久是你自己没有禁得住魔鬼的诱惑而犯罪,这样的解释反而刺激了钟久,而让他更不相信她作为善的存在,这有点反效果不是么?
3。如果看过约伯记,会知道撒旦是向上帝挑战以试炼约伯来证明人类是不坚信信仰的,而这种试炼是经过上帝同意的……(这个我也是醉了)。这里说明上帝首先强调的不是人类的幸福而是忠诚。

我的心中,无名是一个好的女鬼。
1。作为曾经是一个人,对生命带有与生俱来的怜惜;
2。毕竟鬼是人变的,制服是人的日光可以,但是对魔鬼只是干扰,是没有能力对作恶的魔鬼进行斩杀。
3。对还活着的人是启发,托梦,劝戒,也许是无名看到了太多试炼中折损的灵魂(她身边的三个以前受害者的物件),她想要让人类认识到魔鬼的存在。但是苦于自己也是一个女鬼,不是神的使者不能展现神喻,所以总是不能有强有力的论据让人们相信她是好的,而在救人的道路上总是失败。(如果是大天使,应该是有停止魔鬼的能力的,这村子也不会这么接二连三的悲剧)
4。最重要的一点:受害者为什么是受害者的提问。她没有答对,正因为她不是神。她有人类一样的迷思,如果人类没有禁住考验咬了魔鬼的饵而痛苦,却也无法解释,为什么我们在意的,会随意被拿去做成魔鬼用来试验忠诚的祭品。这也是这部电影最深沉的发问。

 2 ) 给您添蘑菇了

可信度极高的剧透:

韩国南部的谷城,风景秀美,物产丰富,尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇,服用后能强身健体、滋阴壮阳,深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了,甚至变成了谷城的卡巴内瑞,给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖,警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后,遂决定登门拜访,寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后,钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后,热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活,请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光,由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了,但还有个棘手的难题等着他解决,就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫,甚至动刀动枪,极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿,于是大兴问罪之师,结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头,那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机,钟九一言不合就开始飙车,终于撞死了日本人。

日本人死后,钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破,孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久,因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了,并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则,把大量精力放在了拍照和P图上,因而过度用眼和用手,导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效,最终未成年人再次被带坏,谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇,也不要看黄色漫画,或者至少不要无节制地看黄色漫画。

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这是部很容易让观众误解的电影,当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相,但由于这些线索并不是来自于电影本身,所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时,这些场外信息都是不足采信的。

然而,仅围绕电影本身去讨论,又会发现它给的线索太少,不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转:一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人,女鬼才是幕后黑手;另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的,她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话,但从电影节奏来说,日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点,所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法,但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的,不能太飞。如果影片设定为日光是好人,女鬼是幕后黑手,那观众会觉得舒服得多,因为前面一直跟随主角在针对日本人,但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时,观众的思路离导演有一步之遥,这是一个最舒适的距离,在这个时候揭示真相,相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距,观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后,又要让观众再跳出更远的一步,而且方向还是往回跳,大部分观众到这里会觉得累,害怕步子迈得太大扯了蛋,所以不跳了,情绪开始与故事进展脱钩,对接下来的剧情要么是漠不关心,要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙,女鬼是守护者,而且从导演访谈来看他也支持这一点,但我对此还是有点难以接受,因为日本人这个反派实在太显眼了,显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时,我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人,被撞死之后才魔化的,但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕;我又猜日本人或许真的是神,因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕,也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善,而信徒们很多时候都是叶公好龙,并没有足够的器量去面对真神,但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑,而且有点毁三观,似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众,所以凶手一开始就揭示,而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样,像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理,坚信真相之外还有真相,结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手,备受推崇的《杀人回忆》也是如此,观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对,结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级,但我对此一向是不太喜欢的,因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点,就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样,悬疑片观众要的,是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉,这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单,只是你们观众想多了”,等于是剥夺了观众的这种乐趣,对我来说是无法忍受的,即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景,也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》,我的观影体验尚且谈不上多愉快,更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样,但从结果上来看,确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度,成了一种挑衅,而观众也不会任由导演摆布,我们甚至不需要主动地反抗,潜意识已经帮我们做出了选择,在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满,但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的,毕竟在含混不清的答案给出之前,影片的悬念还是很引人入胜的,而且有着不错的惊吓效果,对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质,最重要的是演员都有着使人信服的演技,其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻(大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧)。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和,至多是功过相抵,或者优点略大于缺点,怎么就成了一些人口中的“神作”了呢?我想,这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片,其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话,只要别一张口就是一股莫名其妙的口音,还是能唬住不少人的,而被唬住的人,往往会自己吓自己,并脑补出很多东西来。本片就是这样,虽然故事没讲明白,但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样,所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题,而是第一时间反省自己,于是为了让自己看懂,会去查阅更多资料,然后结合这些资料进行脑补和解读,帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中,这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作,自然对它抱有更深厚的感情,也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致,但我能理解这部分观众,他们对本片的喜爱是真实的,因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后,其实故事真相还有种解释,就是如本文标题所说的,大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释,基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释,整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了,不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说,都无法基于电影本身的线索得到满意的解释,或许要收获最多的观影乐趣,就只有两条极端的路可走:要么就是去过度解读以自嗨;要么就干脆完全不理剧情,只沉浸于单纯的视觉刺激。

 3 ) 让人脊寒的反思。影片干货、线索串接、宗教、剧透

结束猜测吧,时光出导演专访推送了(日本人恶、日光勾结、女子守护):

导演意图:
“写剧本的时候,对各个场面观众的反应,划分了百分比。一边猜测观众会如何反应,一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。如果观众们再看第二遍的时候,我希望他们会对相同的场面出现不同的反应,看每一遍都能获得不同的感受。”——摘自韩媒专访

圣经
“主人公要相信谁,不相信谁,相信和怀疑交缠。这样的主题贯穿电影始终。我小的时候是读着圣经长大的,要将电影的主题有一个明确的展现,所有就引用了圣经。”——摘自韩媒采访

关于日本人:
“钟九家人受到的攻击是心理上的,而这种非具象的东西要如何表现?这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉,而是类似病毒潜入的感觉。最开始并不会被人注意到,但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演,最终觉得日本人最合适。”——摘自韩媒采访

所以答案是,日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。
有人会说,因为历史原因,日本人在韩国电影中一定不是好人的设定,甚至罗泓轸导演也是在影射政治。而事实上,导演也确实有过类似的想法。

 “电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面,原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实,在电影结束后,混乱的警察局的角落里,一张传真传了过来,掉在地上被无数人采过后不见了,那场戏后来并没有拍摄。”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈

而核实身份的结果是,日本人是朝鲜日据时期的人物,所以,在《哭声》中,他并非活人。

关于巫师日光:
“巫师将神请到自己身上,但也有请错的时候,特别是手艺不怎么高明的巫师。而这种被请错的神被称为‘虚主’,日光就错请了日本人。”——摘自韩媒采访

所以,日本人和日光分明是一伙儿的。在原剧本中,影片结尾有明确的交代,但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中,电影结尾日本人坐上了日光的车,虽然没有对话,但明确说明他们是一伙的。但是临近拍摄的时候,删掉了。 ”——摘自韩媒采访

关于无名:
“我觉得是神,不是圣经中所说的神,是韩国的神。”——摘自韩媒采访



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我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈(感谢@Urkel Grue 感谢翻译)
而不是连字都没看清,连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。”

——Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。说自己不清楚自己要干嘛,遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程:
《哭声》的剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。创作剧本的时候,罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影,还这么低产(8年3部),导演自己图什么?

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采访简精:

Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?

A:……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……

——让他们、猜测、想要救他。(如果是真像所说的是救,为什么“猜测”——“想要救他”)
——让、认为是孝真。(日本人如果真附身女儿孝真,驱魔场景就是对的,但为什么是“让“认为”是呢?)

Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。……

A:……人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。……

——

Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?

A:……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像(“恩,你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话,钟久自此开始联手女人一起打败恶魔,结局证实日本人再是坏人,成什么电影了?这泄不泄气?
或者说说得像好人,一直干得是好人的事,钟久一家惨死,女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到,也没被打死,结局日本人没被撞死是还好人,日本好人继续不死活着,女人坏人继续干坏事。这泄不泄气?
罗泓轸他最爱干的是——你知道一切,你还没辙。)

———割———

同求
@RaYmOnD.H 的问题答案——
1、日本人墙上的黑白照片是谁?日本巫术的祖师还是最先血祭的人?

我试着截图,PS调亮,百度查图未果,翻墙google未果……求解答

2、如果日本人是圣徒,为什么要恶魔化,是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗?

同是采访解决疑问——

观众:日光为什么会选择和日本人一伙?

A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼,那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样?

也很迷惑,求解答,个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度?
照片的解释确实这点有疑问。
但可见的是日本人做法时照片像被烫化,和此前其他的不同,其他的人照片是好的还是变成行尸了,这个烫化了,他发现有异常,然后觉得不对,赶紧去看。值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类,此前的更像人。像有个评论提到的,这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大,这个失败作品很快就跪了,没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后,且着死者衣物,每次都没有不在场证明,是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物?
同求,目前属于猜测。


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血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。
这些都是导演擅长的执导元素,这次,导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。同样的,是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面,这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。怪力乱神是影片的主要元素,这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑,还有不确定行为。细节的刻画精到。不同前两部作品“故事性“更强,这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷,有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。
 
 前言:本人*喜爱电影。为能看懂西方电影中的宗教寓意,通读过《圣经》。非信徒,错解望指正。

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本文主要涉及人物梳理:
郭度沅,男主。警察。片中名:钟久(或郑久),娘娘腔到无理智复仇,人性变质的实例。

国村隼,男配一。日本人,恶魔人形。影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民,男配二。贪婪,恋财,出卖灵魂及人类给恶魔,驱魔师,提恶魔腐化更多人。片中名:日光(与日本人勾结暗喻)。和日本人穿一样的裈(兜裆布。镜头一闪过。)

千禹熙,女配N,戏份少,极重要,对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。片中无名。


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主线、影片内核——向门徒显现。
(核心线索,贯穿整部电影。人的罪孽蒙蔽了自己的双眼,不识善恶,无法被拯救。)

片头字幕出自路加福音,奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念,不同于东方灵异鬼魂类,属天堂与地狱间,神、神子与恶魔之间的争斗,以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景:耶稣复活
章目:向门徒显现
原文:正说这话的时候(“主果然复活,已经现给西门看了。”),耶稣亲自站在他们当中,说:“愿你们平安!”他们却惊慌害怕,以为所看见的是魂。耶稣说:“你们为什么愁烦?为什么心里起疑念呢?你们看我的手、我的脚,就知道实在是我了。摸我看看,魂无骨无肉,你们看,我是有的。”说了这话,就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。而后钟久被抓住手腕,证明无名不是鬼魂,日光在电话中给出的信息是假的。(圣经中,人之子必属于上帝,而人不认上帝则遭灾祸,耶稣是向人显示主的存在及神迹,引导众人归上帝。)无名即圣徒。

同时,洞窟中辅祭向日本人质询真相,日本人魔化同时复述了这段话,为的是嘲笑世人的愚蠢,不识真正的善。反讽伪善。


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线索次一(人身上的罪、原罪、七宗罪。)

《圣经》中,人生来带有罪,世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】
人带有原始的罪分为:贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒,总称七宗罪。
影片在细节都有体现:

贪婪——失控的欲望,是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
女儿偷窥父母行欲,而后钟久问看见什么了,女儿回复:“看见很多次。不会说出去。”身边有索要来的零食和玩具。(并不是钟久主动提出买的,见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口,女儿问“漂亮不漂亮。”后钟久的无奈表情和埋头动作。)
日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。
即不为繁衍的性行为。见钟久和妻子在车中。即日本人与被调戏妇女在河边(见后说明。)

暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。
影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词:“不吃饭,你可真行。”说明吃是钟久的常态。另,被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨(更多的指能力、才能)。
妻子嫌弃丈夫行事不力,说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望,懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
钟久属于逃避型人格,形式作风可见,遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。自负。
钟久上来认定是蘑菇的问题,他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望,源于心底的暴躁、憎恨、愤怒,导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。
钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。(同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。恶魔的勾引。)

【扔石头】
在第一次遇见无名(圣徒)时,钟久家除了暴怒其他都有触犯。故引起圣徒向其扔石头,这并不是简单地引起对方注意,而是在认定对方的罪,见:
《圣经》
原文:
耶稣行智救妇人
耶稣在圣殿里教训人时,文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。对耶稣说:“夫子,这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们,把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢?”摩西在律法上吩咐以色列人,把这样的妇人用石头打死。因此,很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人,乃是来试探耶稣。问耶稣该把她怎么办。他们说这话,乃试探耶稣,要得着告他的把柄。耶稣却弯着腰用指头在地上画字。他们还是不住地问他,耶稣就直起腰来,对他们说:

“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”

换句话说就是:真正没有罪的,就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。
*有意思的一点是,影片00:20:47,警局桥段,队长说钟久:“你本来就胆小,性格又像个女的。”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】
影片02:18:19,钟久与无名的对话:
钟:“那家伙为什么,到底因为什么这样?”
无:“因你女儿的父亲犯了罪。”
钟:“什么罪?我犯什么罪了?”
无:“你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”
这里的杀死,是指把自己的善念杀死了。这也和钟久离弃圣徒的行为呼应,并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫,三次不认主】(三次不认真正的拯救者,也是人的罪)
出自马太福音。预言彼得不认主。
原文:
耶稣说:“我实在告诉你:今夜鸡叫以先,你要三次不认我。”
彼得说:“我就是必须和你同死,也总不能不认你。”

彼得三次不认主:
彼得就发咒起誓地说:“我不认得那个人。”立时,鸡就叫了。
彼得想起耶稣所说的话:“鸡叫以先,你要三次不认我。”他就出去痛哭。

*片名《哭声》:指人的悔恨的痛哭与悲伤。钟久回家后的痛哭,就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。如导演所述:《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫,是人死前的尖叫(妻子与母亲)。只有两声。那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。如果钟久不去,最好的结果是他活,自己家人连同恶鬼一并死亡。最坏的就是钟久回家发现真相,带着悔恨和痛苦活下去(活下来的备受折磨——影片结局)。
按影片发展看,最后一声应该是日光被杀时的尖叫。
——这段可能有疑问,日光不是恶魔一伙的吗?应该不会被恶魔控制的人伤害吧?
其实看影片设定就清楚:日光是出卖灵魂的人,不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。因为日光是人,所以会被魔化的女儿杀死(魔化人见人就咬)。
另见导演采访可佐证的一段话:“日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」。被魔化的人不辩敌我。


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线索次二(人总有犯罪的念头,这点让他们会被恶魔吸引。)

【钓鱼】
恶魔抛下诱饵,愿者上钩。
电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。
但有个场景值得注意:影片25分时给出的河边场景,是对日本人调戏妇女的说明。
但我们可以见到女人惊叫前的远景里,两个人相谈甚欢。而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。”和女人的尖叫。这里说明女人在此前已给过日本人暗示,只不过未料到会有更过激的行为。日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。另外,可以看到,他们不远处就有另一伙人在河边野炊。女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣,恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。”
在钟久撞到日本人,不施救,并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时,驱魔师说了这样一句。山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。
*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影,更像是善恶之间博弈时的对视。两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】
影片02:20:02,日本人(恶魔)向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文,即“向圣徒显现”,同时给了他的手一个特写,可以清楚的看到手心有个洞。
这个洞即是圣痕,耶稣被定十字架时留下的。(梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示)
但这点在教会的观点中有着不一样的解释:
在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。 当时经常会有人作假欺骗民众钱财。只对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。(正应对了辅祭的身份,普通教民)神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。(这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。)

同时,我们可以从另一个角度来看圣痕:对受难者来说,圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话,就是在蒙骗,是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心(诱惑夏娃吃禁果),做出恶行,而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧,以食用恐惧。

导演采访中,有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质:
有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」


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线索杂(补充宗教说明)

【女子白衣】
启示录7:13-14中对圣徒的描述:
长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁?是从哪里来的?”14我对他说:“我主,你知道。”他向我说:“这些人是从大患难中出来的,曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。”

【黑羊】
挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。
恶魔、撒旦化身。奉献给撒旦。

【照相机】
各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。生前和死后的不同,拍摄两张,放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。影片中日本人给卡车里死亡男子照片(灵魂)做法后(穿插日光给女孩做法的桥段),男子成为行尸(恶魔),说明做法成功。同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔,但被钟久打断(实际暂时救了自己女儿)。

END

后话:可能有的人会觉得这是对影片的过度解读,但导演给出的影像、镜头、特写、声音等,都是在说明自己的意图,证明自己的观点与思想。并不是直白地指出来就是存在的,没在对话中提现的就是臆测的。构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。



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和大家聊得越多看到的细节越多啊,感谢!感谢各位!同爱看电影。

补充:
朋友看过后闲聊又发现点东西:

【结尾钟久家】
按照之前思路:女子圣徒,吓走日光,准备抓日本人。
所以最好的结局是,3声叫是钟久家人2声,日本人一声。
但日本人知道女子在防着他给他下套,所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的(电影有关幻觉的场景都是日本人作祟),这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。日光是人类,去就没事。女子没料到日光会回来。

最好的结局是:钟久家人死,日本人去拍照时死,女儿没准能活,钟久活。
最差的结局就是电影结局:死了这么多人还是没人信女子,没能抓住日本人,钟久家还让日光拍了照,以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看,花枯萎是人类接近的结果,几束花都枯萎,女子的捉恶魔的阵就被破坏了。所以她守住钟久家门口,吓走了日光。日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症,可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有,日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳,应该是防止女子来妨碍他施法的。在钟久砸烂他家后,他做法时被女子牵制也算有铺垫。


【猎人无辜?】
“恐惧”不是罪。猎人无意中看到了日本人,他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触,所以腐化和勾引对他是无用的。一切日本人的勾引只会让他躲得更远。恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己,从恐惧中更方便地发现猎物。如果影响过大导致没人敢接近自己,这不还有日光呢嘛。
林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧,“叫你丫乱说话!叫你丫招更多人看他!”


【恶魔的设定】
日本人的身份。日本人在东亚中是容易招致嫉恨的,恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇,一是为引起镇中住民的注意,二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。只要他发现了仇恨的种子,就会带人堕入地狱,就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵,恶魔常用的手段。


【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】
现代人与宗教的关系有点微妙,现实是:不信教不代表宗教不存在。不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。为什么害怕?按理说不信教应以科学为本嘛(钟久一开始不信这个,但后来的事也让他发疯),但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么,能否脱离肉体存在,与肉体又是怎么发挥作用的。人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解,这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学,解释不了的归为宗教,很简单,但很有用,如此便平息了不少争端。(题外话,《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体,可见宗教观念对这些国家的影响,再者就是涉及领域之广之细。)

天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解,宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。两者势均力敌,各司其职。一者携归善人上天堂,另一则管腐化带入地狱。两者也有争端,但大多数时是保持平衡的。所以影片中的女子和日本人更像是在博弈,人类是就是棋子(可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗,不直接介手)。

影片中,女子和日本人对对方的存在都认可,但都不直接行动,都是靠人来完成奴役和捕捉,所以只能小范围或临时影响对方,为的是不破坏平衡。这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。分工明确,打破平衡会引发直接战争。(还是《暗黑破坏神》的桥段)。《圣经》中也是如此,启示录章节——恶魔先毁灭,天主再重建。如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱,引诱人犯错给圣徒看,而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱,只等来就是。”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到:我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。




电影中的人是悲剧的,是夹在中间的牺牲品。
这应该也是导演的悲剧情结吧。

 4 ) 哭声影评和讲解

关于“哭声”个人见解。

首先,不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观,开头讲到的经文就讲到“怀疑”,和“信任”。首先先看下复杂的人设。

1、日本人
日本人,说着日本话,家里有着自己的古怪仪式,并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女,而这个妇女之后因精神冲击发了疯,得了奇怪的皮肤病,把全家人杀死最后自己上吊。不过注意,一切只是怀疑,或者是村里的传言,并没有确凿的证据说明这就是他做的,但是,全村人自然地认为和他有关,他遭到全村人的远离和警戒,是人是鬼暂且不谈,但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖,他疼哭了,表明这时候,他还是有血有肉的人。

2、一光(道人)
有着跟日本人一样的习惯,就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财,一开始仲久的母亲请他施法花了钱,后来,第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼,而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程,一光不断改变目标,让仲久措手不及,在日本人死了的时候,他算了一卦,望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁?有可能是日本人,也有可能是仲久,所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后,他整理行李落荒而逃。最后,他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清,到底是神?是人?是鬼?个人认为,她是警察仲久意识心态的一个形象表现,就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片,这名女子的感情线变化,都跟仲久有相连,开始她的登场就是扔石子,接着给仲久在犯罪现场指正,一步步把仲久心里的怀疑说服成确信,再到追杀日本人,日本人掉落悬崖,女子追到他死为止,一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服,表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些,这时仲久没有接一光电话,试图把一光点燃的蜡烛吹灭,表明仲久心里不信而且不想靠近一光,这时候一光也见了女子吐血吐液,无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”,而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候,迷失了自己的时候就失去了这个“选择”,转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言,且当一个人开始怀疑的时候,他已经完全把自己的选择权给了这个谎言,正当此时,魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼,他感到危机,迷失了自己判断,依靠别人的判断去决定自己的选择,他从头到尾没有找到明确的证据,但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼,他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵,女子是鬼的时候,仲久最终没能做出决定,没有等到鸡鸣三声,跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态,那么,他最后连自己都无法相信。女子说:你犯的罪就是不信任,怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱,我们可在电影中看到,在门上绑了绳子,把整个屋子和院子圈了起来,如果女子是仲久本人,那么,屋子和院子就意指仲久的内心,他把整个心锁起来,封闭起来,却自己早已明白鬼要来,并且放过鬼进到其中(由女子的话可知,鬼要进屋子里把全家人杀光),却把自己仲久本人驱逐到院子之外,意指自己的内心世界,已经没有自我可言,自我已被放逐,到最后,自己都不信自己。

再看天主教的祭祀,最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人,日本人说:你已经认为我是恶魔,我说什么都没用了。而祭祀说:如果你说你不是,我就走。这时候,他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴,手里拿着镰刀,就已经表明他确信日本人就是恶魔,但是,他为什么不动手还要在他面前提问?因为内心的恐惧,他同样失去判断,甚至把这个选择权给了恶魔,最终,看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼,得皮肤病,发疯杀人,森林里出现僵尸,这一切到底是谁的做为?日本人?女子?还是一光?首先看村里被强暴的第一个附鬼女子,她的伤害是真实的,不过是日本人所为吗?还有,猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗?无法确定,因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪,说明当时还是个人。那到底女子被谁害?有一点可以确定,女子被害,村里某些人梦见恶魔般的日本人形象,全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的,以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人,问起来路,日本人从头到尾只是在说:我是谁,你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔,并且把自己内心的选择给了恐惧,给了恶魔,用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样,其实片中每个人心里都是如此,所以他们看见周围的人附鬼,跟他们的选择一样,跟他们他们怀疑即将发生的,害怕即将要发生的一样。

按照个人理解,附鬼,杀人,僵尸都是恶魔所为,但恶魔,其实上述三人均不是,它是一个狡猾的存在,更多是心灵上的东西,有空必钻,而这个空就是谎言(无证据的事),它先让人起疑心,去相信谎言,去让人自己主动选择这个恐惧,这个恐惧会慢慢大到人可以看见,直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因,就是不信任。最终,黑祭祀看到恶魔本尊,我认为导演想表达,这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后,仲久看着亦人亦鬼的女儿,已经被迫接受这一切现实,其实,一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言(疑心)本身已是做出一个选择,相比之下,信任其实很难,因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择,在人的手里,不要将他轻易抛去,也不要把自己的选择给别人。

 5 ) 《哭声》是不是神作,罗泓轸算不算大师?

(文/杨时旸)
    毫不夸张地说,从定档的消息传出,《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材,鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑,伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论,进一步神化了这部电影。
但是,恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中,他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说,这故事没有本相,你看人成人,你看鬼是鬼。所以,这样的电影注定导向两种截然相反的结果:或者,影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读,或者,人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻,彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分,就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围,让所有人陷入疯癫的谜团,是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲,在更多数人的期待中,《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃,但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是,很显然,罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以,在这其中,我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕;一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子;对于驱魔仪式中怪诞的细节展示;以及对于谣言蛊惑人心的试探;人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化,或许电影都会清晰很多,但现在,它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应,让《哭声》成为了极其少见的类型集萃,他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感,但是,不可避免地,这些繁复的类型与翻转,互相抵牾、互相啃噬、互相溶解,在剔除了表层的奇观化展览之后,就会发现,一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏,基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上,罗泓轸已臻化境,但在内涵的叙述上,《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰,然后,一切就悬置了。
    噩梦般的现实,或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切,恶鬼与冤魂,命定死亡的和作为报应的疯癫,但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切:那些传染性的恐惧和真实意义上的病症,被口口相传之后,混杂着紧张情绪然后进入梦境系统,头脑中虚幻和现实的界限被冲垮,进一步影响了心智。但显然,罗泓轸对一切都不想明说,他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者,换句话说,他原本很清晰,但当加入过多的调味剂之后,自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中,罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心,是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影,没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中,双雄对决叙事的一次典范式呈现:一个良心发现的皮条客,一个心理变态的杀人狂,在追杀、逃逸、反制之中,彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始,罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说,第二部作品《黄海》也同样有关追与逃,藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间,也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索,看似无关宏旨,但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅,血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验,特定年代人们游走于两国间的灰色地带,如今看来,时过境迁,更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线,像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里,收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本,但也没能让自己得以真正释怀。所以,在拍摄《哭声》的时候,他一直强调,没有制作完成之前,无论如何也不定档。某种程度上说,这种工匠精神感动了很多影迷,以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题,不可避免地产生了一种震慑作用,让影迷只能仰望,揣测,然后自叹不如或者自惭形秽,但注定自我封存了质疑与批评。不可否认,《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演,那些明灭山景和昭昭雾气,让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力,但是,仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样,想在类型片之外,探讨更深邃的主题,他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比,他的另一条腿,坡得厉害。

 6 ) "反正我说了你也不会信“

所谓信仰是个一锤子买卖。从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益:“这样是对的。”然而从一文化地区过渡到多文化世界,神学过渡到政治学的路上,各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题:他们要争取的永远是中立者,而不是信仰者的支持。所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”,如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据,遮掩他们自利的一面,而被支持者也往往同时不负正反双方所望,拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的,欢迎来到现代。在这里,掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上,他们只让人们知道他们乐意知道的,以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人,基督教也好,萨满教也好,姓社的也好,姓资的也好,都想把“信仰”变成自己所有的专名,把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的,电影里所有的“本地人”,在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样,他们要的只是一个结论:这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人?在他们的逻辑中,这两个问题被视作同一个问题,但在信仰的代理人们那里,它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间,有一道致命的鸿沟:中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”,是被抛弃者的哭声:他们处在信仰与信仰的夹缝之间,被施与恩惠,被带来灾难,但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众:获胜的总是农民,但这是谎言,除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“,这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门,划分出安全地带,并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层,正因如此,”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的,“一切都是套路”的世界里,就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。

 7 ) 关于哭声的剧情梳理和要表达的意境

第一次在发帖,我觉得故事是这样的:
1:日本人是一个恶魔,他来到了村子伤害村子,受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西,日本人吃人肉,还有恶魔的样子,最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了,这期间他去过日本人那里,从朋友那里得知,每次死人都会被照片,所以他去找照片,发现没有了,后来他家人找了黄大仙,
2:黄大仙和日本人是一伙的,他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子,但是被黄大仙发现破坏保护现场,但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实,就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的,也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的,或者也许也是一个恶魔,
3:二人施法那段,就像很多人说的障眼法,不得不提对谁施法,我觉得是黄大仙对小女孩施法,因为警察去找照片发现没有,结尾发现照片在黄大仙那,说明他俩之前就有勾结,而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片,那时候是日本人在对女孩(鞋)施咒,所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的,而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧,但是被父亲打断了,日本人施法是对那个姓朴的那个人,让他变得更邪恶,本来姓朴的那个已经被施咒了,这段狼踩狼,就是大家说的障眼法,我觉得日本人想让他更邪恶更有力量,我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧,但是被那个白女的打断了,
4:我在韩国NAVER看说有一个导演版,就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人,有一段是他俩打斗的片段,所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察,可是其实日本人没死,因为它有血有肉,不是灵魂那种鬼(呼应黄大仙抽烟那段的谈话)
5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事,发现了白女人,原来村子还有这么厉害的存在,女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人?吐了之类说明,这个白衣女人比黄大仙更厉害,而且之前不知道这个女人存在的,如果之前就知道早就对这个女人施法了,呼应之前的对小女孩施法,这个黄大仙要走,出现了鸟事雨,韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路,告诉他不准往前走,要回去去对付那个白衣服的,然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱,这个时候警察选择了相信恶魔回去了,结局还是发生了不好的事情,然后照相,然后结束。提几点:那个女人肯定是好人,她要是恶魔,她可以直接杀掉那个男的,但是没有,她最后说的不要,不可以,是那么的无奈,最后甚至哭了说明是好人,充分的表现了他是邪恶的,亚洲人表达善恶通常不会反着来,我看很多人说日本人是好人,我觉得不可思议,因为他没做什么好人事情,反而吃人肉之类,还说小牧师不一定能活着出去,而那白衣服的还救男主,最后抱着腿在那哭,而且我看有人说什么导演采访之类的,我是延边人,也是朝鲜族,昨天也好奇了去上网看了导演采访,导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。我的感想就是这个电影是善于恶,信任和怀疑,白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情,友情,爱情,无形的在守护我们,日本是伤害我们的,而为什么我们总是怀疑守护我们的人,信任恶魔的话,放开守护我们的人的手,我得到最多的就是要相信守护我们的人,善良也许外在很让人不是很能信任,而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人,但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔,最后我们受伤了,守护我们的人也心疼的哭起来,而恶魔最后还是狰狞的阴笑。完!

 8 ) 结局未知的黑色神秘电影+导演访谈更新

(文/雷米) (前半部分为无剧透版,观影前阅读) (剧透版导演访谈翻译在文末) 罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同,但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品,《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节,因为试映会反响良好,在韩国提档至5月11日上映后,票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位,上映四天韩国票房已突破200万人次,创下了新的纪录。 《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻,以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素,为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。 罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元,第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程,《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日(当地时间)在戛纳上映后,《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。

♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉 罗泓轸导演是学工艺美术出身的,毕业后先进入了漫画工作室,然后拍起了广告和短片,最后才走上了电影导演的道路。 他的前一部作品《黄海》诞生于2010年,距今已经六年之久。即使在韩国电影界,像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后,罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题,但对他来说,《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片,暴力和血腥镜头很多,周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。 第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月,后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾,电影上映开始一直到下档他的火一直都没消,心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期,于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此,罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好,直到开始构思《哭声》时,一心一意集中在剧本上,之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期,打算好了一直做到完为止,不向时间表做妥协。 通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定,但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机,第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示,“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信,觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演,他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格,不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮,还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。 《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活,以写实的手法表现出许多暴力场面,也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示,《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。 《哭声》中的不幸是突然降临的,表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。

♦️ 《哭声》分级之争:“15禁”?“19禁”? 《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影,也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影,本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后,有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖,应该得到“19禁”分级。 笔者在影院观看《哭声》之前,罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说,“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时,当荧幕上出现十分狰狞的画面,或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时,左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸,现场甚至有不少人突然尖叫出来。 有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大,呼吁《哭声》应该分到更高等级(“19”禁)。在电影上映第二天,韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的,并非日常生活中的暴力,因此对观影对象来说不具有模仿可能。 尽管导演在之前的采访中表示,考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言,打斗和血腥的场面稍微有所减少,但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感,尽管片子156分钟,也完全没有让观众感到冗长。 另外,电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一,似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中,郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时,为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍,女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉,也引发了影院观众们的阵阵笑声。 对于许多女性观众而言,观看电影的前半部分时,大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。

♦️ “毫无保留”挑战极限的导演,陪他受苦的演员 “拍这部电影真的是尽一切努力,毫无保留地倾注了所有,一定要去看啊!”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白,“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。 通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”,应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦,不论是初次担纲主角的郭度沅,戏份不多的千禹熙、黄政民,年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候,发现他们的表现仍旧让人惊讶,不得不为之鼓掌。 从日本演员国村隼说起,他演技经历有35年,出演过80余部电影,这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示,拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好,然后罗导又亲自跑去日本见他,他也觉得角色很合适,于是就决定了出演。

国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面,已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好,经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面,这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说,真的不能再吃了……拍摄结束后,国村隼说,现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。 还有一场追逐到悬崖峭壁的戏,广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕,生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄,对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外,外地人一角面部特写多次出现,国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象,在电影中存在感也极其强烈。 饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一,爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。

黄政民的跳大神自然不必说,而且他演神棍也是头一回。连罗导都说,有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中,老黄身着彩衣和粗布衣,白色幡旗和红色火焰飘动,阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情,确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。 虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多,电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用,在他们身上也埋下了一些伏笔。

♦️ “只想拍经典”的执着 罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始,坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累,但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好,就会直接对摄影导演说,“我今天状态不好,所以拍摄时别相信我的话,得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的,所以一定更加辛苦。 罗导表示,在之前拍广告的时候,最心痛的事情之一就是无论广告作品多好,随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话,并不会追逐潮流,只想要拍出长久流传的经典之作。

这次的《哭声》,剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多,一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾,但罗导仍旧觉得时间不够。 创作剧本的时候,罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光,为了拍摄的最佳时间,很多时候都需要等机会才能拍摄,而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多,雨天取景无疑也拉长了拍摄周期,增加了不少难度。 但看完电影后不得不承认,这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟,从门口悬挂的金鱼草,到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言,没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场,上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上,“哭声解说”已经成为搜索热词之一,Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。

最后有一个值得关注的好消息,《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售,其中也包括中国。海外市场中,在北美预计将于5月27日率先上映,以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。 -------------------剧透分割线------------------ -------------------如果还没看片子,请不要往下看--------- 导演访谈中的回答: 这两个关键问题先放过来。 1. 人们如何变成了僵尸? “他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状,奇怪的动作、皮肤斑疹,还有攻击性的表现。极端的情况下,因为不知道该怎么办,他们的症状都会比较夸张且组合在一起,于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗?于是就想着,那就玩一把试试看吧。 电影里的传闻中说,日本人(国村隼)和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着,还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人,这是很难猜测的。那天早晨,镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活:他去了市场,买了祭祀仪式用的鸡,甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面,而晚上则是这个仪式,通过这种设计,可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦?” 2. 一光的跳大神的场面是针对谁的?这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方,对于一光这个角色大家也是充满疑惑。 “一光跳大神的时候,可以认为是针对日本人的,也可以认为是针对孝真的,就是按照这样的目的来剪辑的。同样,这个日本人进行仪式的时候,可以认为是针对一光的,也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的,为了让两种解释都能行得通,使用了交叉剪辑手法。 “拍电影之前,我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词,也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人,他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了,比起他们自己的肉体,他们感觉自己的力量更强了,于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入,互相结合并扩大力量,虽然事实上进身体里的并不是神,但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。 原来剧本之中,有交代一光和日本人之间关系的最终场面。

 短评

无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。

8分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。

13分钟前
  • 皮革业
  • 推荐

这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。

15分钟前
  • 谢飞导演
  • 推荐

哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到

19分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 力荐

4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。

24分钟前
  • 牛腩羊耳朵
  • 推荐

故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。

25分钟前
  • ccttian
  • 还行

不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思

27分钟前
  • 木卫二
  • 推荐

韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。

29分钟前
  • 子玥名雅
  • 还行

比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”

34分钟前
  • 莫吉多
  • 推荐

【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义

36分钟前
  • 掉线
  • 还行

最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!

41分钟前
  • 樱桃小包子
  • 很差

讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸

43分钟前
  • 请称呼我 陛下
  • 很差

悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。

48分钟前
  • 芦哲峰
  • 还行

能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。

50分钟前
  • Peter Cat
  • 推荐

原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。

55分钟前
  • 鸟倦知还
  • 还行

太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。

57分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。

1小时前
  • 力荐

标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。

1小时前
  • 白胖饺子
  • 还行

…经不起推敲的延边农村魔幻题材…

1小时前
  • Alexander.
  • 还行

昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。

1小时前
  • identity crisis
  • 还行

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