剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 挑挑刺，印式史诗片的硬伤
关于剧情
上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。
关于人物
下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？
关于特技
我在上部的影评中喷了半天国产片的种种，不得不说，在特技方面，我国电影还是取得了长足的进步。《巴霍巴利王》中扣图和CG的痕迹明显，那段火牛阵的场面一下子让我想起了N年前的《无极》。好在印度人工便宜，特效不行，就用人海战术补，所以大场面里都是乌泱乌泱的人。近年来我国电影大片的画面基本上能跟国际接轨，比如《寻龙诀》、《长城》、《西游伏魔篇》等，虽然免不了有国外团队的参与，但国内团队的水平也在紧跟，这一点肯定值得国人心慰一下。
关于战争
下部的战争戏主要有四场，火牛阵、水淹七军、人间大炮、奥特曼大战哥斯拉。火牛阵让人想起《无极》；水淹七军基本上就是照抄《指环王》；人间大炮这个有点扯，小兵们也开挂，未免不象话。奥特曼大战哥斯拉就是正邪两大主角的终级对决，各种打、各种摔，各种撞，搞死大反派，顺手完成违章建筑拆迁工作。
我一直认为，能拍战争片的导演，心里都住着一个英雄，腰膝酸弱的奴才拍不出好看的战争片，他们的片子里没有英雄，只有主子。皇权时代，容不下英雄，英雄只有两个结局，要么跪下当奴才，要么被已经当了奴才的人搞死。就象《英雄》中的所谓英雄，被皇权洗脑，自以为胸怀了天下，实则是当了帮凶。对于国产电影来说，《英雄》之后，再无英雄。
《巴霍巴利王》中的战争场面看似宏大，实际上不怎么讲究，很多是凭空想象出来的儿戏之作，象上部中的火幕，下部中的人间大炮。这一点上远不如欧美导演对真实战争技术的考究，比如在《天国王朝》和《指环王》，各种投石车、云梯、冲车（撞门）、楼车、床弩、火油轮番上阵，战争的感觉即真实又残酷。说起来《长城》也是瞎胡闹，五军的设定根本没表现出什么战术特色，还有个莫名其妙的鹤军，整个就是人肉投喂。我国历史就是一部战争史，真正的战争场面一点都不逊于西方，在攻城和防御战中，最让人印象深刻的是教科书般的韦孝宽玉璧防御战，不知何年何白能把这一段搬上大银幕~~~
影片最后，象征巴哈拉拉德瓦反动统治的黄金巨像轰然倒塌，崩散四方，小山一样大的黄金头像居然顺水漂走了~漂走了~，这不是黄金，这是泡沫塑料啊！
我对上部的影评：《关于《巴霍巴利王》的七点观后》//movie.douban.com/review/7925615/
附：韦孝宽玉璧防御战：“十二年，齐神武倾山东之众，志图西入，以玉壁冲要，先命攻之。连营数十里，至于城下。乃于城南起土山，欲乘之以入。当其山处，城上先有两高楼。孝宽更缚木接之，令极高峻，多积战具以御之。齐神武使谓城中曰：“纵尔缚楼至天，我会穿城取尔。”遂于城南凿地道，又于城北起土山，攻具，昼夜不息。孝宽复掘长堑，要其地道，仍简战士屯堑。城外每穿至堑，战土即擒杀之。又于堑外积柴贮火，敌人有在地道内者，便下柴火，以皮排吹之。火气一冲，咸即灼烂。城外又造攻车，车之所及，莫不摧毁，虽有排楯，莫之能抗。孝宽乃缝布为缦，随其所向则张设之。布悬于空中，其车竟不能坏。城外又缚松于竿，灌油加火，规以烧布，并欲焚楼。孝宽复长作铁钩，利其锋刃，火竿一来，以钩遥豁之，松麻俱落。外又于城四面穿地，作二十一道，分为四路，于其中各施梁柱。作讫，以油灌柱，放火烧之，柱折，城并崩坏。孝宽又随崩处，竖木栅以捍之，敌不得入。城外尽其攻击之术，孝宽咸拒破之。
2 ) “从一言不合就开挂”补补印度文化
补补印度知识点，就没觉得开挂很奇怪了。
《巴霍巴利王2》首映跑去看了，因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”，而是“一言不合就开挂”。实在是个好奇怎么个开挂法。
先警告哈：
1，下方长文，严重剧透。
2，《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头（就是那些雕塑哈）但还是建议先找机会把《巴1》补下，不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。
3，今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧，光单独说2实在很分裂。
最近几年我真的看了不少印度片，也越来越喜欢这个国家的片子。
阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点，而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。
比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。
同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐，就是《厕所：一个爱情故事》，里面的人用着大屏幕手机，而女性却不被允许在家上厕所，只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。一天就一次。
大到婚姻大事，小到在家上厕所，女人根本没有话语权。落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。
在男女平等的中国，我们看印度影片的时候，有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。
而《巴霍巴利王》不管是1还是2，几位女主上到公主，下到平民女战士，显然都是能骑能射，骁勇善战的。
比如1中儿子的女朋友，
一上来就是杀人不眨眼，但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘
还有这个2里面常常用作海报的场景，一起射箭的公主
1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃
在2里面终于平反了，原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。
而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪，也可以对别人提亲勇敢地说“不”！
并且对于侮辱自己的男性，奋起反抗（下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后，被拖到大堂上问罪的一幕）
当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等，
可见这个片子里的印度女性地位不低，反而高高在上！
和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距！
由于国内是男女平等的世界，所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高，但再对比《摔跤吧！爸爸》，就可以想象，活在《摔跤》影片里的人，如果去电影院看《巴1》和《巴2》，那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事！所以里面的人物开挂，也不奇怪了！
来吧，说说这个巴霍巴利王的历史背景，
网上找了找有几种说法：
一个就是根本没这个人。这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。
（具体故事省略1万字哈，印度的神和人名字都太长，不说了。事实上好像哈姆雷特这样的故事，东西方很多文化都有所记载，所谓“杀父之仇不共戴天”），
而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一，年代是公元前4世纪开始的800多年。那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。而是口口相传不断扩充的故事。这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。而印度的神和希腊的神有一点像，会受伤会死，还会谈恋爱和人类生娃什么的。如果剥离宗教上的意义，印度的神更像漫威里的超级英雄，具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。和我国历史上的神的故事完全不一样。
如果必须放在中国来说，举个不怎么恰当的例子，好比封神榜那个年代的故事，从哪吒到女娲，从土行孙到苏妲己，除了纣王，基本上不是神仙也是被妖精附身的，都法力无穷。
又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧，国内大家都心知肚明里面讲的是个啥，神仙妖怪开挂不属于违背自然规律，还看得津津乐道。
所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们，看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子，来不来就开挂举起大石，或者力贯千钧满天飞一类的，就觉得不符合物理规律了。
另外，网上第二种说法是，真有这么个人，这个是国内某网站上找到的一个信息。
不管是不是可信，从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。
这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候，大王子拥有绝对的武力优势，而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。
2里面，儿子面对母亲再次被抓，进城无果的时候，老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考，像个巴霍巴利一样思考”。所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。
虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了，毕竟就算神摔不死，肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈，掉到城墙内部也是摔断腿吧？
说到儿子，名字叫Shiva，其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。
印度有不少神仙，而湿婆则是相当与众不同的一位，找到一张比较典型的图，就是这个。
湿婆神有几大特点，最大的就是“破坏”和“重生”，据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药（按照现代的理解，大概是核导弹一类的吧），然后把脖子烧成了蓝黑色，所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。
和其他神佛不一样，湿婆喜欢苦行，一般衣着简朴，也比较受老百姓欢迎。
仔细看，湿婆是3眼4手，这有点像国内的千手观音，可以普渡众生满足百姓们的愿望，所以影片里不停有像湿婆许愿的场景，
从刚开始外婆皇太后救孙子许愿，到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。
这里多说一句，其实电影里处处出现湿婆的含义，
各种配角额头上的花纹，也是代表着湿婆。
对了，说到向湿婆许愿，突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位，男根，
也叫林伽（梵语：लliṅgaṃ）
《巴1》里面这个海报上，男主扛着的好像火锅一样的东西，就是典型的林伽
或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟，而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器，象征湿婆的妻子。放一起代表：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。
印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时，就达100年不间断，精液喷洒成恒河，孕育了印度文明。也就是说对于印度文化来说，恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力，带给人生命的活力。
这张照片是现实生活中的印度，河水水位下降是，石头上有着无数的林伽，
可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。
《巴2》里面公主怀孕的时候，送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。
当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽，
最后回到电影本身来说，
如果《巴1》和《巴2》一口气看下来，其实并没有太多剧情上的割裂感。
开挂从某个程度上来说，了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。
虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效，但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷，但是爱情章节的特效真心很美很美！
可能这个部分看不太清晰，天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力，我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。
好吧，大概写这么多。如果当娱乐大片看看，大家随便吐槽就算了，如果当史诗片看，里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。
反正我也是个半吊子，如果上面那些地方写的不够全，欢迎补充哈！
3 ) 巴霍巴利王是燃的典范
如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。
4 ) 今天，你开挂了没有？
中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。种种搞搞震，总之就是两个字——“开挂”。
不过这部《巴霍巴利王2：终结》就算放到“开挂”的印度电影里，也是“开挂王”级别的。
看看票房就知道了，本片2017年5月6日在印度上映，迅即在印度30个邦的29个当中夺得了影史票房冠军（仅有喀拉拉邦例外），因此也顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。上映仅10天，全球票房超过100亿卢比，最终在全球收获160亿卢比（约合17亿元人民币）的票房。不仅如此，还在IMDB等国际网站上得到了8.4的高分。本人去年3月恰巧在南印，亲眼目睹了报纸上连篇累牍关于此片的报道以及民众翘首企盼的热情。据说上映之后更不得了，印度电影票价一般在150卢比左右，可是本片的黑市票价一度被炒到了3000卢比一张！
这片子更开挂的地方还在于，它根本就不是我们熟悉的“宝莱坞电影”，而是纯正的南印电影工业制作。片名在泰卢固语中意为“有强壮臂膀的男人”，在泰米尔语中意为“有理智的杀戮者”，总之不是印地语，所以在北方各邦上映的时候是要打字幕的。打个可能不太恰当的比方，换了中国，那就是一部讲粤语或者四川话的电影拿了《战狼2》的票房，听起来是不是略有点匪夷所思？
印度人民对此片的热情，中国人大概很难理解——那就不要理解好了。宫斗和神话什么的，本来也不是我关心的重点，我作为动作片影迷，专门侃一侃它同样开挂的动作戏就好。
回想起来，印度动作片的动作戏，直到上个世纪还说不上有什么特点可言，制作也很粗糙。模仿好莱坞的暴力和血腥场面放在一片轻歌曼舞中，感觉颇违和。真正开挂，是从2006年的《印度超人》开始，而幕后功臣是中国观众非常熟悉的香港动作导演——程小东。程导为影片设计的许多动作场面让人想起《倩女幽魂》、《东方不败》等武侠经典，而夸张飘逸的动作风格无疑直接打通了印度影人的脑洞——原来打斗戏还能这么拍！
后面的事情，就完全出乎我们中国人的意料之外了——要不怎么说人家是开挂民族呢。2010年的一部《宝莱坞机器人之恋》（其实也是南印电影）看得所有人目瞪狗呆。最后机器人大战警察一场，那恣肆汪洋的想象力，那自命不凡的得瑟劲，加上囧出天际却蜜汁诱人的特效场面，真能让人看完三月不知肉味。一定要提一句的是，该片幕后的电脑特效团队不是什么国际大牌，是国内参与过《少林足球》等影片制作的“先涛”——活生生被开挂民族点石成金了。
从此以后，印度电影的动作场面真是一日千里，让人刮目相看。《功夫小蝇》以小博大的奇想，《胜利》中的各种人体风车，《雄狮》中对人类体能的无限夸张……如果说印度动作片有什么特点，那就是“过火”，如果说他们为世界动作电影之林贡献了什么，那就是“没有想不到，只有做不到”的敢想敢干。而这种特点在《巴霍巴利王2：终结》中又达到了一个高潮，在我看来，简直可以媲美当年的《宝莱坞机器人之恋》，因此毫无悬念第入选了我去年的“金隼奖年度十佳动作场面”。
表面上看，《巴霍巴利王2：终结》中的战争场面走的是《指环王》风格的沉稳厚重，然而仔细一看你就会发现，这种相似只是表面上的。《指环王》系列即使有再多古怪物种参战，但都严格遵守各自种族的设定，非常讲究战术配合。例如第二集《双塔奇兵》中的“圣盔谷之战”，简直可以作为战争场面的教科书来看。
而《巴霍巴利王2：终结》中的战斗场面，讲的既不是兵种配合、兵器生克，也不是战略战术的精妙，完全就是一个奇想接着一个奇想，展示出一种比我们的评书和演义更写意的战争奇观。野战环节的无敌战车，攻城环节的棕榈投射器，决斗环节各种超越人体极限的对抗，都被耗资3亿卢比打造出来的特效场面呈现得栩栩如生。我觉得主创者抓住了神话史诗改编的一个关键，那就是故事的结局早有注定，因此重要的不是营造悬念，而是为观众献上尽量多的银幕奇观。最后半小时的决战场面，确实做到了所谓的“密集刺激”和“连续高潮”，看得人惊喜连连。有种找回了童年时代看《超人》的幸福感。
影片有点遗憾的地方，是第一集里面令人惊艳的女战士在下集中却没有一个大显身手的机会，大概是因为王后的角色过于突出了，毕竟一部电影里不需要两个“铁娘子”。
看印度电影，常常会被他们的“开挂”感动。有时候觉得，他们比我们更爱电影，更爱琢磨电影的更多可能性，有时候又觉得，大概是我们生活得太压抑了，连在电影里都不敢痛痛快快地梦一场。现实题材我们拍得不如人家现实，魔幻题材我们又拍得不如人家魔幻。所以我说“开挂”，其实一点也没有嘲笑印度人的意思。实话实说，我倒是非常期待我们的电影也有“开挂”的一天。
5 ) 当成古神话电影来看的话
我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。
神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。
再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）
接下来不知道敲什么了，就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？
最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？
6 ) 《巴霍巴利王》：南印度电影的浪漫突围
《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。
早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？笔者认为原因可概括为如下几点。
首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次，人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。
相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。
第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。
第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
超人：混凝土之躯
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了