爆裂点

刚看完《爆裂点》回来，忍不住写一篇，太激动了。很久很久没看过这么喜欢的港片了，画面和故事的精彩程度太超预期，尤其是陈伟霆，《爆裂点》一战封神。我觉得这可能是张家辉、陈伟霆个人最好的作品了。

为什么我没说可能是林超贤最好的作品呢，因为我觉得他可能未来还有更好作品出现。但是这片子里张家辉，尤其是陈伟霆，真的太顶了，真的真的有可能是他的巅峰之作。

一提到香港男演员很多人都觉得梁家辉是最好的，我心里最好的香港男演员是张家辉和刘青云（插播一句张家辉老婆关咏荷我也很喜欢）。张家辉金马、金像两个影帝都是跟林超贤合作拿的，这两位感觉是真的有化学反应。这次林超贤给张家辉的角色发挥空间也很大，既是警察又是父亲，既正义又无助。我喜欢张家辉的地方是他能演好人也能演坏人，都很有味儿，不受特定类型的限制。这次的《爆裂点》他也贡献了影帝级别的表演，他看手机那场戏我都扭头不忍心看屏幕了，太揪心了。林超贤+张家辉是好片子的基础保障，这二位组合去影院看稳赚不赔，绝对值回票价。

不过这次最让我惊艳的是陈伟霆。我本来对他就是路人粉，没有特别喜欢也不讨厌的程度。可能因为他太帅了吧，没有特别注意到他的演技。但这次陈伟霆的表演有脱胎换骨的意思，我之前看见网上很多人说这部戏陈伟霆拍的特别拼，但是其实我觉得拼不是最值得去说的，而是他演的真的好。人物特殊身份的复杂性，整个人的悲壮，都诠释的淋漓尽致。有几场戏，他的面部和肢体控制绝了，眼睛的抖动，面部肌肉的抖动，迷茫又坚毅的复杂状态，太出彩了。就这部片子中的演出，陈伟霆配得上一个影帝。感觉林超贤太会调教男演员了，跟他合作的陈伟霆好像是打通了任督二脉，一下子悟了。被迫吸入大量毒品和那一场打斗戏真的太虐了，看的我好揪心啊。曾经听到过一个没有出处的故事，一个卧底警察跟毒贩一起在街上的时候，碰见了老婆和孩子，孩子很小喊了一声爸爸，然后就牺牲了。真的太残忍了。

估计很难在大荧幕上看见这么炸裂的画面程度，这个级别，绝对不要错过。近几年的动作片真的有一些好作品，爆裂点太好看了，又爽又惨烈。准备去二刷，太值得了。

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了

本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高

看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了

粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般

粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴，除了一贯动作场景的疯狂之外，影片叙事也充满着霸道，演员更是每个人都带着一点疯劲，一个关于卧底的故事本应充满着隐忍，勾心斗角，但在林超贤的手下，影片仿佛化身为一头猛兽，满溢着人性的冲突与较量，并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。

故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事，就像他开玩笑的那般，卧底就是三年又三年，看到了希望，迎来的却是失望，但尽管被一次次当作工具使用，他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心，他为了能救下小孩，面对仇人也情愿自缚双手，最后更是疯狂地以死解救众人，陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。

警匪卧底，邦sir父子，膺秀母女，韩洋及手下，这些故事看似彼此没有关联，但他们纷纷走向了悲剧的命运，这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式，影片最终并不是惯常的邪不压正的结局，在酣畅的打斗与追逐后，留下的是疯狂的余烬，是无尽的空虚，是所有人失去一切后情绪的发泄，这些情绪被凝练的镜头所提炼出来，构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。

当然，提到林超贤的电影，就不能不提动作与场面。《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了，大陆的版本也是一刀不剪原味呈现，影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头，之后枪战肉搏，火烧血水，每个场景都有其记忆点。

说几个我最喜欢的动作场景吧。

首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏，警察小队攻入高楼，却发现这是一个精心布置的陷阱，警察被火焰围困后，脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表，而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。

本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段，这个可以说是港风满满，没有打斗，没有枪战，就是最纯粹也是最简单的追逐，奔跑。

泥水搏斗也很有设计感，但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏，这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景，移到了深山，深林，深洞之中。邦sir失去了警队的支援，江铭也不再作为一名卧底出现，他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份，于是仅剩的便是人与人之间的较量：复仇，爱恨与执念，全都在这一刻爆裂，也于此混入血水，淌向远方。

林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验，仿若他炼制出一片修罗地狱，而无论警匪，无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬，于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌，做着几乎出离本性的疯狂之举。邦sir穿越血与泥与火的考验，仍未能救下自己那个不成器的孩子，一切尽失的他或许应扪心自问，自己走过的漫长道路，看似疯狂，但究竟意义何在呢？

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。这非常偏现实向的缉毒电影。每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：

今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——

在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、

这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。”

回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……

陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、

《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、

林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！过了这个村可就没有这个店了！想看可要抓紧啊！

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想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……