两天一夜2024

说起来，我和达内兄弟的电影还是挺有缘分的。
几年前我在电影学院考试时看过一段影片，那是我当时所看的为数不多的法语片，看完老师让按照自己的感受给电影起名字，当时瞬间浮现在我脑海的名字便是《他人之子》 。我之前并不知道达内兄弟，更没看过他们的电影，只是那段影片的情节给我留下了很深刻的印象，后来慢慢对故事的细节也记忆模糊了，但色调和氛围一直停留在了我的脑海里。
直到看完《两天一夜》 ，我总是觉得肯定在哪看过同一导演的作品，结果竟然就在达内兄弟的履历表里查到了《Le Fils 》（他人之子） ，2002年的片子，正是我的考试题目，而且还找到了另一部彻底忘记是在哪看过的电影——2005年的《孩子》 。
这种潜意识的联想挺有趣，很多时候看电影也并不是单纯为了知晓情节，一段影像对情绪造成的影响可能才是挥之不去的。我当然喜欢看情节更富冲击力的东西，但对于此类电影我将它视为拥有一种接近于文学作品的魅力，同样也为导演的个人风格能够对观众产生如此的影响表示敬意。
另一方面，我很感谢我的女神歌迪亚，再次与达内兄弟相遇完全是因为Deux Jours, une nuit的女主角是她，而且由她塑造桑德拉这个人物简直再合适不过了，她的表演与影片是浑然天成的。
我想我应该知道是什么原因让我对这样一个故事看得目不转睛，所以我试着分析了一下。
《两天一夜》的焦点很明确，清楚简单地交代了女工桑德拉面临下岗困境急需得到同事的投票支持，结局只有两种可能：留下或者走人。这样的结构非常棒，它使得女主角争取选票的进展过程张力十足，并没有刻意制造戏剧性和悬念，却能令观者感受到自己与片中人物的命运息息相连，发自内心去渴望她获得最终的胜利。我认为欣赏这类现实主义的作品最大的快感便在于此，即压力不是来自导演，而是来自观者个人的愿望。
虽然我这几年看过的法文电影少得可怜，不过每一部倒都是精品，每一部都独具西欧国家的特色，它们给我留下了温文尔雅彬彬有礼的印象。
或许《两天一夜》这种不急不火的姿态在达内兄弟的作品中是一种常态，不过在我看来真是妙不可言，我喜欢它每一个镜头，还有它场景里的每一处细节，总是会惊叹导演捕捉美的功力。所以这个故事拍出来丝毫没有乏味压抑之感，反而处处充满了清新和生机。
歌迪亚在片中并没有为女工的身份特别改变形象，她质朴憔悴但依旧利落整洁，事实上她蓝牛仔裤和糖果色背心的样子非常动人，却又极具说服力。我觉得每个看到她的人，就算没接触过她以前主演的各类角色，看到她的桑德拉造型也会很喜欢，贵在贴切真实。这种效果当然也和电影的整体色调分不开，它给我的第一感觉是干净，轻松活泼的明亮色块，纯净的空气和透亮的阳光，尽显自然环境之美，也衬托起人物所面临的困境。
电影的结尾某种意义上算是以悲剧收场，不过这种对美的准确捕捉一定程度上消解了哀伤的情绪，给观者心灵的慰藉，将故事的温度掌握得恰到好处。
就是这样一个发生在两天一夜封闭空间中的小故事，完成度却是比较高的，除了细腻流畅的画面，还有对不同人物的精准诠释，以及对现实的敏锐感知和理性剖析，一切都做得尽善尽美。
《两天一夜》又一次为我展示了欧洲导演品格高尚的一面，他们真正将电影当成一门艺术，或是一篇社会论文，创作得严肃又用心。

电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转，一切貌似都没有变，但这部电影给我的感觉很糟。我边看边生闷气，觉得每个演员都很差劲。我不能干脆利落地说它不好，反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。这证明了它的观看价值。最令我耿耿于怀的，是故事的结尾。一个底层人物捍卫自己的经济权利，在对资本链有所撼动之时，最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。这造成一种失落。并非我期待的来自左派的声音。它落入了道德说教的窠臼，设置问题的同时也在简化问题，就像一本儿童读物所做的那样。

       开始那一幕，女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人，然后老板说从来没说过那句话，都是工头自己说的；结局老板说：女主我被你感动了，不过16个人能干的工作不需要17人，然而被裁员的人力挺女主，结果女主放弃了工作。结果验证了工头非常睿智，老板就是要裁员，你们不裁女主的话就从你们里面选一个，非常有可能就是那个黑人，没办法，17个人就一个黑人，而且还是临时工，不裁你裁谁啊。
      还是资本主义老板最坑啊，明显就是黄世仁，还想当好人，结果把想法透漏给了工头（虽然没有明说，但肯定透漏了些信息给工头，否则工头应该是中层，收入比其他人好，不会为了1000欧来拼命清除女主。），工头觉得现有团队的气氛不错，不想抑郁女主改变，才极力让大家投票的。自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除，不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高，他对于1000欧不是更迫切（或许给他5000欧。。。。。），原因是结尾说的，工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。
        明明就是想裁员，却弄出个投票来让天朝来自行惭愧，资本主义老板确实城府很深啊。投票通过16000欧去掉了一个人的工资，应该是减少成本了，不通过的话节省了16000欧的奖金，半年后还是会把黑人裁掉，还挑拨了工人之间的关系，绝对是一箭双雕。
        讨论最多的就是1000欧很重要么，这个其实要看是什么人。16个员工大部分都是社会的最底层，包括孩子学费、一年的水电费等等。黑人员工的工资只有150（应该是周薪)，这样1000相当于是2个月的工资，想想7200欧元（5万人民币）一年的家庭在国内生活的也不算富裕，不可想象还是在法国呢。
       女主失去工作只不过是回到贫民区，不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。剧中的于连说的挺对，你不能让我们大家去养你。其他人选择奖金都是各有各的难处，不能说对还是错。
        工头应该是最明智的，知道老板要裁员，所以保住现有团队，不被一个抑郁的人改变也是不错的，片中反而成了一个大恶人，感觉有点愤愤不平。
        老板其实就是背后的大反派，工人老板之间的矛盾是不可调和的（哈哈），首先提出要奖金还是要裁员二选一，表面上是给了员工权利，但结局暴露了裁员的本质，反正不管你走不走，总共16个人就够了，你不走别人也会走。但表面上还显得很仁慈，包括从来没说过那样的话，但是心里是那样想的。
        
       

        作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。
        编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。
        演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
        在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。
        我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
        或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。

尽管之前获得影评人的一路好评。我觉得导演这回有点取巧的意思。首先是女主角的问题，跟他们之前崇尚的非职业演员风格大相径庭，我并非在抱怨Marion Cotillard的影后级表演，她现在这种演法也没太大问题，只不过跟我印象中的普通女工始终有距离，这也许就是职业演员难以逾越的鸿沟，尤其是一位明星。其次，问题出在故事本身，这种预设立场的情节从一开始便注定埋下了很多戏剧化的因素。走马灯般不断走访说服工友的行为即便不是有意的政治隐喻，也肯定跟现实生活拉开了一段细微的差距。而囊括各种肤色各个阶层的设计再度印证了这种取巧的意味。不过，在走访过程中引出的人生百态，语言和心理描写显得相当真实，也是令我深有感触的部分。

故事结尾的处理有点让我意外，电影中没有给出最完美的答案，而主人公却依然获得胜利般的信心，继续面对生活的挑战。对此，我感到无比释怀，失业问题并不能剥夺人的尊严和道德，面对当今欧洲经济衰退下的社会环境，人文关怀始终是导演关注的核心部分。

牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处，你不会觉得被教育了，也不会过目即忘。《两天一夜》就是这样的片子，很生活化很温暖，不煽情不表态。清清淡淡之间有着揪心的紧张感，观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光，随之释怀。

故事简单到剧透了也不影响观影。一个因抑郁症要被解雇的女人，需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色，敏感、寡淡、脆弱得极度真实。在劝说同事的过程中，Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了，我们都4个月没有做爱了”。你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏，可她只是和丈夫相望了一下，两人继而无言。这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。我体会到了那种绝望感，不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦，没有力气再叫嚷着伤人，这种无力感是说出话后不知道怎么继续。

同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化，但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。有人瞒着妻子在杂货店搬货物，他能体会Sandra即将失去工作的痛苦，但他无能为力；有踢足球的硬汉上来就飙泪，只因他内心的不安和淳朴的歉疚；戏份较多的被家暴女人，她情绪与决定的转变成为一条暗线，使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性，有了更为深远的意义。

比起之前我很喜欢的《他人之子》，达内兄弟似乎越来越阳光了。但在我看来，他们的段位又一次提升了。已经无需用电影来表达自己的ego和风格，他们创造出自己的语境，用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。简单至极，内功深厚。

片子的production design特别突出，歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮，蓝绿（谁知道这叫什么绿？）色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸，连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic，pd方面绝对行云流水又有风情。歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看，但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character（参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连），反而不多不少就让人物去感染观众，而不是用技术来“强化”人物。

之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出，结果更加惊喜赞叹。她的明星特质全部消失在人物中，她就是Sandra，又脆弱又坚强，不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。

我昨晚看完这部片子，今天起床后到现在还念念不忘。恰到好处是极难的大师笔法。没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。只讲了人们在抵抗生活，一如既往。