今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。没一点意思今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
印象中吴彦祖有很久都没演主角了,除了美剧《荒原》之外,他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了,所以原本我对《除暴》还是有所期待的。
别看吴彦祖长得和我一样帅,但千万别以为他是偶像派,他绝对是实力派,凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。
王千源更不用说了,十年前就是东京影帝了。
然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果,和两周前的《风平浪静》一样,这部电影也是把好演员浪费了。
导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高,但还是有点意思。
5年过去了,刘浩良的水平没有丝毫进步,反而大大退步,这部《除暴》可以说是全方位的失败,几乎没有任何可取之处。
导演真的是个实在人,叫他拍90年代的故事,他就真的拍成了90年代的电影的质感。
幸亏拍的还是90年代的故事,如果叫你去拍上世纪20年代的故事,你岂不是要拍个黑白默片,而且还是现场配乐?
《除暴》给人的第一印象就是“土”。
从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。
录像厅放的《喋血双雄》,墙上贴的《英雄本色》的海报,电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……
很明显导演处处在向港片致敬,但只是东施效颦,和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。
张隼和同伙发暗号,3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数,只要把这本书找到了,就能把暗号破译了。
这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。
虽然故事背景是90年代,但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。
别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢,你看别人编制密码和破译密码的方式,放在21世纪的今天来看依然很专业。
不说外国,就是我国内战时期的密码也不会这么简单。
我不是要让张隼用军用级别的密码,但至少让他的暗号稍微复杂点吧。
张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思,这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集,麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。
虽然初中就要教杠杆原理和力学,但要真正吃透它,并且在生活中运用它,张隼的学历绝对不低。
张隼不仅学历高,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个不折不扣的高智商罪犯。
这样的罪犯,正常的逻辑是他不会被警方抓住,至少不会那么轻易地被抓住。
以张隼的能力,他完全可以洗白身份,摇身一变成为守法公民、正直的企业家,从而全身而退。
的确,《除暴》是根据张君案改编的,但你拍的是电影,不是纪录片,虽然现实中张君落网了,但你不一定就要让张隼也落网。
如果张隼最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了张隼,但其实真正的张隼还逍遥法外,那还有点看点。
可惜这是国产片,所以张隼不可能逃脱法律制裁。
所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影,警方获胜了,罪犯落网了。
虽然正义战胜邪恶的电影很多,但也要分三六九等。
一流电影,是反派强大,但主角更强大,所以最终主角战胜了反派。
三流电影,则是通过贬低反派来衬托主角的强大。
而《除暴》就属于后者。
前面把张隼拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让张隼智商下线了,于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。
张隼被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。
《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮,就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝,让你产生一种反派智商高达250的感觉。
《除暴》开头张隼的智商也有250,结果到最后智商变成了25。
开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人,刚开始的时候是铠,演到最后变成了瑶。
《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节,给人的感觉就是,导演一看电影就要结束了,赶紧安排钟诚把张隼抓住吧,钟诚怎么抓住张隼的我不管,总之他就是抓住了。
有人可能会说,导演也只能这么拍,只能让张隼被抓住,不然就上映不了了。
审查的确会限制电影的质量,但决定电影质量的主要因素还是在于导演。
即便结局必须是张隼输了,也可以拍得更精彩。
比如上面说的《暗战》,张彼得(刘德华 饰)最后虽然死了,但不是何尚生(刘青云)打败他的,他是死于癌症。
再比如前两年的《无双》,电影最后秀清(张静初 饰)用炸弹炸了游艇,和李问(郭富城 饰)同归于尽。
表面上这是正义战胜了邪恶,但实际上这就是个开放式结局,你也可以理解为这是他俩演的一场戏,让警方以为他们死了,就这样结案了,然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。
就算你一定要安排警方抓住张隼,也可以安排一场斗智斗勇的大战。
张隼就算被抓住,也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。
钟诚单枪匹马就把张隼抓住了,而且还是肉搏,这种落网的方式未免太没有排面了,和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。
浴室戏被称为全片最大亮点,但其实也就那样。
每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的,我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。
《除暴》改编自轰动全国的张君案。
改编真实事件有利有弊,其中弊端就是看电影前你就知道结局了,罪犯落网了。
那我们怎么解决这个问题呢?
1999年,石二群和4个同伙一起去抢银行,抢了208万,其中石二群分了120万。
同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了,石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……
他利用经济杠杆钱生钱,15年后资产已经有几个亿。
再比如1997年,余天山和4个同伙抢了650万。
警方陆续将其余4人抓获归案,余天山成了漏网之鱼。
余天山用弟弟的身份补办了一张身份证,摇身一变成了另外一个人,后来也成为了亿万富翁。
这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了,网上一搜一大堆。
被曝光的都有那么多,还没落网的就更多了。
在刑侦技术相对落后的90年代,涉枪罪案层出不穷,仅1991至1996年,平均每天就发生4.5起涉枪案件。
这将近1万起涉枪案件,破案的肯定是少数,大多数都是悬案。
假设每个案件有5个人,就是5万人。
去掉重复的,去掉落网的,去掉把钱花完了的,剩下还有很多。
而剩下的这些就是既没落网,也没把钱花完,而是飞黄腾达了的,比如石二群、余天山。
网上有个“中国十大悍匪”榜单。
这十个人绝对不是最厉害的匪徒,只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。
最最厉害的是那些没落网,并且洗白身份、发家致富的人。
“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧,其中最出名的还是张子强,
以他为原型的电影、电视剧太多了,比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……
无论是看张子强的电影,还是看这部改编自张君案的《除暴》,你看电影之前你就知道反派最后落网了。
所以说啊,不要总是去拍那些落网的匪徒,也可以去拍拍那些没有落网的,或者当初没有落网,后来还发家致富了,还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。
比如石二群、余天山。
他们每天都越来越有钱,但同时他们也担心明天会不会就落网了,他们此时的心理活动一定很有看点。
而且虽然他们成了亿万富翁,但他们的同伙就不一定了,很可能很快就把这笔钱花完了,所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他,然后出卖他。
那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网,其中很多都是被同伙出卖的。
比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。
王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈,余天山终于不堪其扰不再付钱,王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。
虽然石二群落网不是因为被同伙出卖,但他为了避免两个同伙把他供出去,他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。
所以他们最怕的不是警方,而是同伙。
他们每天都担心同伙会出卖自己,说不定还会去把同伙杀了,从而一劳永逸。
如果同伙本来没有想出卖他,原本他是不会被抓住的,结果他去杀把同伙杀了,反而因此被抓住,那就更好玩了。
老是去拍那些落网了的匪徒的故事,结局大家都知道了,就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。
去拍拍那些没落网,或者当初没落网的匪徒的故事,反而会更新颖。
《除暴》的槽点真的很多,又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了?
难道是想让警方以为钟诚是绑匪?
就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢,警方也不会直接枪毙他,最多抓回去审问一番。
钟诚这个角色毫无新意,就是一个纸片人,甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。
王千源接的烂片太多了,以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。
王千源还是应该注意一下这一点,不要什么电影都接。
张隼比钟诚稍微好一点,但也没有交代他过去的经历,所以形象还是不够丰满。
在我看来,要塑造一个成功的反派,必须要详细讲述他为什么要当反派。
没有人一出生就是罪犯,所以他是如何走上犯罪之路的?
比如达斯·维达,卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。
又比如万磁王,正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象,但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。
通过《第一战》和《天启》,你会发现万磁王其实是一个很惨的角色,他也想过要做一个普通人,娶妻生女过日子,但老天爷不允许。
(《黑暗骑士》比较特殊,虽然没有交代小丑的起源,但也将小丑塑造得很成功)
即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。
阿祖其实是总警司的儿子,他父亲觉得他不务正业,游手好闲,他父亲每天打他、骂他,所以他恨他父亲,也恨警察,这就是他犯罪的动机。
而张隼就是为了当反派而当反派,为了抢劫而抢劫,形象过于脸谱化。
其它角色就更没有存在感了,全部都是工具人,只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。
张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚,总之他就是心甘情愿为张隼顶包。说白了,他就是个工具人,这个角色不是为自己服务,而是为主角服务。
如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情,或者说张隼曾经救过他一命,又或者是张隼有恩于他,那都会更有说服力。
两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余,也很生硬。
文娟和张隼的感情戏寡淡如水,可有可无,就算去掉也不会有丝毫影响。
银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味,不能给人留下丝毫印象。
当然,最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
《除暴》对于我来说属于这样一类电影:知道不会太好,看之前就能预想到它某些火爆的桥段与部分无趣的处理,知道豆瓣不会高于7分,但依旧很想看。
结果观感确实也和想象的差不多,前半部分确实不错,甚至让我有种“港片还魂”的错觉;后半部分立马把我打回现实:哦,没有,它也就只是这样而已。
虽然影片努力地用各种元素让我产生“梦回90年代”的感觉,但过于艳丽的调色几乎把布景和道具的质感全抹掉了,让我恍如置身于某密室逃脱场景之中,一切狠辣都有了一点做戏的意味。
不过闯闹市、轰警察、炸街道这样的设定还是挺带感的,尤其这一切都发生在内地城市,虽然是虚构的常普、庆州等地,但依旧令人兴奋。
片尾阿祖被拉到荒郊野地执行枪决的那一幕也算难得,这种“临终”镜头在内地更难见到,除了《毒战》和《夜车》以外,我一时半会儿也想不太起来。
张隼和钟诚这对警匪的角色设置努力地向《喋血双雄》样式靠拢,不过可惜的是只有“双雄对决”的壳,没有双雄对决的魂。两个人物的背景与人格都有种语焉不详的模糊感,与其他支线人物一样,工具感太强了。当年阿祖在《新警察故事》里演悍匪之所以令人印象深刻,除了帅,还因为他是个完整的角色啊,有心理活动、有背景交代。而这次在《除暴》里面,张隼的一切都很模糊,为什么成为悍匪,钱怎么花,乃至为什么莫名爱上春夏演的那个女的,都完全不交代。
王千源演得中规中矩吧,不知为何,他自从《解救吾先生》之后就仿佛被“华子”这个角色给封印了,几乎所有角色都带着股要弄死谁的狠劲(然后就没别的了),后续的角色明明是演警察居多,但我总想报警先抓他。完全没有早年《空镜子》、《钢的琴》里面的适应感了,以前他追角色跑,现在都是角色追他跑。
春夏演的其实还不错,虽然角色莫名其妙的,但她本人气质和这个角色还挺契合的,有种风雨飘零的脆弱感,兼具一点倔强。春夏的演技也是忽高忽低的吧,不是她创作角色,是角色贴合她。之前的《怪物先生》看得我咬后槽牙,《恋曲1980》搞得我期待值又很高,但其实春夏的发挥跟电影本身好坏的关系并不那么大。
其他角色工具人实锤了,卫诗雅在普通话配音之下毫无魅力可言,另外几位警察仿佛为了献身而生:“抓完贼我就带你去吃那家我从小吃到大的面”,这种台词说完还不死的话就说不过去了。(由此也可见编剧写对白的能力也挺匮乏,简直是老梗王)
至于最后那场浴池打斗戏也只能算是中规中矩吧,两人的身材是亮点,但动作设计除了“拳拳到肉”我也夸不出什么别的来……
大型“天网”、“禁枪”宣传片,最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊, 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖, 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了, 我说怎么回事? 给我发了一个张截图,我一看! 噢,原来是昨天有个年轻人,40多岁, 一个体重80多公斤。 塔们说, 有一个说我在澡堂泡澡,澡巾要掉了, 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势? 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以, 我说你在警务室练死劲不好用,他不服气, 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾, 他掀不掉, 他说你这也没用, 我说我这个有用。 这是化劲,传统犯罪是讲调虎离山的,一人博十人, 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹, 他说要和我试试, 我说可以。 我一说, 他啪就站起来了,很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳, 一个右天网, 一个左禁枪! 我全部防出去了, 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止,机枪放在了同事上,没打他。我笑一下,准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了,如果这一枪抠扳机,一枪就把他命打没了,瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事,他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了,他突然袭击右爪手来抓我鸡, 我大意了啊,没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下,但没关系啊。 他也说啊,他截图也说了, 两分多钟以后,当时流眼泪了,捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂, 他忙说对不对不起,我不懂规矩啊,他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊,手枪手铐抓🐔训练有素,后来他说他练过三四年射击擒拿,看来是有备而来。 这个年轻人, 不讲武德, 来, 骗! 来, 偷袭! 我46岁的老同志。 这好吗?这不好。 我劝这位年轻人, 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵,要讲武德, 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们!
我是一名基层检察干警,今天是11月20日,距离公检法三家的年度业务工作考核结束,还剩最后10天。本地公检法这几周已经取消休假,夜班和周末上班成为常态。
同时,今天也是电影《除暴》上映的日子。当然了,这是今天下班路上,我打开豆瓣APP,想找个电影放松下时才知道的。
打开豆瓣,《除暴》评分不算高。我粗略看了一下底下的留言,评价也不算太好。
犹豫了一阵,秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任,我还是买票进场了。
还好,这次没有来错。
时长95分钟的电影,完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感,每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征,加之多个暴力抢劫枪杀场景,给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。
公安机关破获犯罪的各种宏观和细节,都给观众留下无数回想和惊叹:这是真的吗?真的能这样抓到罪犯吗?
作为一名日常与公安打交道的检察干警,我想说:真的能这样抓到。能抓到的原因,也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话:
咬死不放。
前几年我认识的一个同龄民警就是这样。他的师傅告诉他,想真正成为一个公安干警,一定要去刑侦队历练几年,因此他主动申请去了刑侦队。他说那两年,他的最大爱好就是值夜班的时候,来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频,为此还形成了一些强迫症,不破案誓不罢休。
所以王千源在电影里对他的下属说,“对警察而言,技术、灵感其实不是最重要的,最重要的是坚持”。
抓捕罪犯,靠的就是坚持不懈的韧劲,这还真不是电影瞎编的。我再举个今年的例子:
今年初疫情期间,全国居民老老实实待在家里接受隔离,这给公安机关带来的意外收获之一就是:很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。
我区也因为这个原因,抓回来好几个逃犯。其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。
时隔三十多年,当年被害人的家属都已遗忘了此事(因为该杀人犯当年曾投河自尽,未找到尸体,有人认为他已经畏罪自杀),可是本地公安干警换了一茬又一茬,这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。
杀人嫌犯被抓回本地后,对着侦查员痛哭流涕,供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉,一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。由于该案尚未办结,我就不再多说细节了。
举这个例子是想说,基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的,像这样的悬案,有时候连家属都渐渐遗忘了,公安却再久也要找到他,还亡魂一个交代。
虽然检察院平时主要是给公安挑刺的,有时还送上一份“纠违通知书”,但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。
今年我有幸受邀,跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。
我接到电话时是晚上九点多了,公安在楼下接了我就走,到了公安办案区,一二十名公安,云雾缭绕。主管刑侦的副局长一到,各小组开始汇报案情,有汇报嫌疑人家中勘验情况的,汇报被害人家中勘验情况的,汇报嫌疑人审讯的,汇报证人证言的,汇报被害人尸表情况的,多条线的侦查结果一核对,凑成了完整的证据链。
当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。最后我院检察官又提出了两点意见,提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。
凌晨时分,我和同事回家,公安继续回现场办案。
那天深夜参与公安的碰头会,从中我深刻感受到,公检法是实践出真知的地方。这是一门师傅带徒弟的行业,没有经验口述,很多刑事案件就不会办,办不成,更办不好。
《除暴》中的公安为何神勇,靠的是师傅带徒弟的经验积累。电影开头,徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,电影结尾,徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,还提醒王千源搭把手,我想,这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。
当然了,现实办案中,公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。2012年我在乡镇参加工作时,就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解,不知和那台桑塔纳比,究竟是我年纪大,还是它年纪大。
上面提到我参与提前介入的凶杀案,发生在今年疫情期间。
今年疫情初期,社会治安有一个短暂的优良期,盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。
然后,疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果:
一是网购、网络游戏红火,造成网络诈骗骤增;二是居民收入不稳定、失业率有所上升,造成地下六合彩、网络赌博骤增;三是居民长期不能出门,家庭矛盾、邻里矛盾骤增。
作为常年的平安县(区),本区很多年没有发生过凶杀案了,今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯,本地还接连突发两起凶杀案,均为家庭、邻里冲突。
虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关,提起三起凶杀案是想说明一个事实:每次社会的波动,都会产生比我们预想得更多的连锁反应。
疫情如此,更不用说近五十年历史中,中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了,人们以为早已过去的历史,还在深刻地影响着这个社会。只要经历过这些的人还在活着,那么历史事件造成的影响,不论好的,还是坏的,就永远没过去。
《除暴》也有一个大的社会背景,就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。
先说说严打。
中国有三次严打,分别是在1983年、1996年和2001年。三次严打都有着十分具体的原因。
1983年这次,是因为改革开放后,农村摈弃工分制、知识青年开始返城,大批青年劳动力不再束缚在土地上。据统计,80年代初,我国待业青年的数量超过了2000万。于是部分无业青年开始走上歧途,从事各种犯罪活动,例如抢劫、强奸、杀人等等。1983年8月,我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」,开始严厉打击各种犯罪活动,保障社会秩序和群众生活。在为期三年的严打期间,我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个,抓获团伙成员86万多人。据我们单位的老干警回忆,那年检察院忙翻了天,大家天天忙着批捕、起诉、结案。
1996年这次,就是这部电影中反映的社会背景,随着国内环境进一步宽松,经济迅速发展,但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆,如我们都熟知的古惑仔、赌神等,对当时的年轻人造成很大影响。另一方面,八九十年代企业改制,出现了大批职工下岗潮,失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。
2001年这次,和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似,重点是打击黑恶势力犯罪。随着经济进一步发展,很多地区滋生出黑恶势力团伙,暴力垄断各种行业,从而谋取暴利。2001年严打中,很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。
再说说禁枪。
中国禁枪其实是近二十几年的事。90年代以前,我国邮政、水利等部门,甚至大型国有企业都拥有枪支。
1996年严打的同时,为了保障长治久安,保护公安人身安全,达到一劳永逸的效果,我国开始推「枪支管理法」。
一方面收回各单位部门枪支。一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。
然而时至今日,虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪,被依法定罪判刑。
很多农村人不理解,自己的鸟铳用来打兔子打野猪,保卫自家农田山林,为什么会被判刑这么重,我建议他们看一看这部电影,就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时,事情将会多么不可控,将会给社会带来多大隐患。
本文最后,说回电影本身,我要给它打五星。
在这部充满美感和节奏感的商业电影中,公安形象完全正面,占领了宣传高地。我认为这是非常好的现象。
正如电影中吴彦祖扮演的凶犯,通过看香港黑帮电影学习对付警察,那就是盗匪占了上风。
宣传阵地是十分重要的。人类也许是天然爱好血腥与刺激,我也喜欢。如何合理释放这种内心深处的欲望,并且合理引导,避免效仿。
我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育,从中找到了微妙的平衡。
希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。
注:本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”
链接地址:作为基层检察干警,我为电影《除暴》点赞
我的公众号:末班车星球手册
⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:
好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!帅!了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)
电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:
整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:
前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)
卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅
ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。 =
想到哪说到哪:
不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;
拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;
点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;
看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;
给路边玩耍的小孩手雷;
兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;
可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 (竟然没找到她的剧照我好不服!)
春夏中规中矩,是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:
影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝
怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
个人观影体验!!!
我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢!!!
并不是说无双整部电影!!!!!
刚刚看完除暴这部电影,其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的,就比如说之前上映的《无双》,它有一些虎头蛇尾的感觉,让人不免有些遗憾,结局有一些强行圆满收尾的感觉。
所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高,毫不客气的说,我是冲着彦祖的颜值去看的。
不过在看完这部电影之后,却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事,而且尺度放得十分开,抢匪们冷血无情,残暴的一面表现得淋漓尽致,对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手(开头金店的经理),对待银行保安、押运员等看到就杀。
在最后一次准备抢劫运钞车的时候,张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍,这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺,张隼居然把一枚手榴弹给他玩。
在这里有个细节表现的特别好, 团伙中的大狗看到这个情形,深深的看了张隼一眼。
为什么呢,因为当时大狗是有老婆孩子,在身为一个爸爸身份来说,他是绝对不会给小朋友这个东西。
从另一方面张隼,一个马上就要当爸爸的人,居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。
也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕,在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上,不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了,经常上电视的夜车司机。
在电影中我们也可以看到,张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲,而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先,甚至在技术上也不如。在电影后期,在张隼家中搜出一大堆书。
其实在电影中,我们可以看到,张隼团队有几次机会是可以逃跑,不再犯案的。一沙皮的死,让众人开始理智思考到在这条路上,走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备,极大的改善治安状况,有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手(就像是新警察故事里面一样)。
犯罪分子,是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯,警察也表达了一个态度——咬死不放。
从这个角度来看,整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。
邪不压正,荒唐动乱的90年代过去了,千禧年来了,监控摄像头普及了,社会治安好转,犯罪率下降了,一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们,可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。
在看到影片最后的结尾的时候,我认为这个结局是完美的,因为这个结局就是对我们现在时代的照写。
致敬人民警察,除暴安良,负重前行!
全片没有一句废话,情节设置的恰到好处,甚至连片头片尾都采用了极简风格,摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀,其他均不错。
不到2个小时的电影,最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力,而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”,采用极度真实的肉身搏击战,不再用夸张的动作吸引眼球。另外,就算看不懂动作设计,吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价,一定要坚持到最后。
这个场景的安排非常带劲,是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身,也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼,冷血的同时还足够冷静,也就吴彦祖能演出这种感觉。
张隼把手雷给小孩时,大狗的颤抖;春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光,都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。
除了整个电影,接近尾声的枪决,吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧,再度把演技升华。
除此之外,BGM也踩在片子的调性上,非常热血硬汉。推荐,值得一看。
难得能吸引我去电影院看的电影,走的是典型的双雄对决模式,也是一部尺度不小的主旋律,警匪两男主互为镜像,一正一邪,一执着一残暴,上演高智商对决,很明显,电影里也有诸多情节呈现,其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS:这俩爷们扎浴巾的水平太牛了,怎么打都掉不了,真是令人瑞斯拜!3.5
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
浴池一战,荷尔蒙炸裂!
两星半。实在是特别无聊的剧作,拍得又特别赶却依然拖沓,转场粗暴生硬,文戏更别提了,台词尬表演差(除了末尾鲍起静那场动人客串),刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏,然我们看不到王千源作为“人”的踪迹,只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀(甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇),及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观,每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法,但不惊艳,宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕,看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦,但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决,设计上是最有想法的,当然也是相对而言,死活不掉的浴巾,宛如影像的镣铐,虚假却无法脱身。
阿祖的身材居然比王千源还壮实!一看就是经常健身的,大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的,没有强劲的逻辑锁链,就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗?问号脸。以及,几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了?也没看出来他们生活多奢靡啊。
视觉方向下功夫,剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计,无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究,一个人物都没有叙述,没一个立得住。
打斗很惨烈,节奏挺紧凑,但是BUG太多了吧,警方都猜到了要在哪家银行动手,却不打个电话通知一下银行和押运公司?最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义,如果输了呢,不是又跑了?
春夏演戏太差太好笑了,和整部电影都是脱节的。
拍90年代的故事,就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了老鹰,但其实真正的老鹰还逍遥法外,那还有点看点。可惜这是国产片,老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让老鹰智商下线了,所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
如果没有春夏的爱情戏,整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
6.5/10今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
转场像tm广告、10频道,其他就那样正常水平,还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了,还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了,我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩
“收手啦阿祖,外面全是警察”
一定要看粤语版,有很多瑕疵,但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了,很复古很双雄的陆拍港产片,或许我就是吃这一套,迷影致敬银河影像,喋血双雄,浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙,不带准星土味枪战老有意思了,前面的智斗也很精彩,阿祖名言—给我一条绳,我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律,我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼,你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。
7分,这个片主要的亮点是匪徒够悍,吴彦祖的角色,甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原,也会带出很多那个时代的记忆,记得上小学的时候,很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎,感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了,但相比维果·莫滕森的大咚乱甩,这个浴巾都不掉,也是神功。
最严重的bug,是如此猛烈的打斗,腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外,颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑,整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰,就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下,任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后,吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的,仍是鲍起静。武江果然在广东取景,不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音,我更希望他来出演。三星半。(原谅我大惊小怪,但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。)
导演和观众说,我和你讲个笑话吧。
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了