1 ) 深度分析:电影和小说的形神关联及下部走向
我先说个前提:完成一部好电影和一部好小说,需要考虑的层面不是一个宇宙里的,硬要转化,还原已经难得,高出更加可贵。
对于电影:首先,毫无疑问的有两点:
1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节,剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1).多么的powerful ; 2).多么的懂电影。
和那些第2梯队的某某人片;
第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片;
第32梯队的某某小鲜肉片,都不是一个档次。
2.票房绝对好,你绝对应该看。(下图为 西方挖宝探险感 海报)
我想重点说说《寻龙诀》(下指电影)和《鬼吹灯》(下指小说)原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始,《寻龙诀》就已经开始超车了(本文试着探讨是怎么做到的)。
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这里要插一句,《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里,也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上,所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》(注明:九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓)。
但是,对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说,前四部不应该就这么弃了,因为:
一来,前四部的奇诡而宏大的精彩之处,是不应该错过的(包括天下霸唱擅长的空间感营造);
二来,前后四部在剧情和情感上,都是关联的,直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢?
《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿:
电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分:
1.开头
2.第一部分:20年前地上(墓外)
3.第二部分:20年前地下(墓内)
4.第三部分:现在的地上(墓外)
5.第四部分:现在的地下(墓内)
6.结尾
然后,用 友情(生死之情)和爱情 串联起来
(幻觉(三人)和心魔(刘晓庆),我认为是用来做短线爆破的,明显的比较次一级位置。虽然可书甚多,但也可能是怕喧宾夺主,太复杂了就会中二,观众肯定懒得理你不买账)
分别对应小说的:
1.开头: 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景,一个纵深,然后铁索悬棺,开棺见女王等,不废话。凭这个开头,就可以让书迷闭嘴了;
<图片3>
<图片4>
(AB这张惊艳到我了,可谓夺魂摄魄)
2.第一部分:对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上,草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用,而且这部的历史跨越、情感层次和厚度,都非常适合;
3.第二部分:对应《黄皮子坟》东北往事的部分,相较黄皮子诡谲之类的,走向处理得比较简单,但重点在形成激励事件,所以直白就是最好的;
<图片5>
4.第三部分:对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化,刘晓庆(演技包袱太重,所以跪了);
(刘奶奶和她的多国小team)
5.第四部分:脱胎于《精绝古城》,以彼岸花(尸香魔芋)和幻觉为核心,进行重塑。但(为了荧幕)上升到了新高度:
1)比如:把”花“扩展到了”棺椁“(一层二层)的造型上(但最外层以花茎作为通道的设计,虽然形状自彼岸花,但太想当然,古人绝不可能这么粗暴、无故,下图)。
2)比如:"合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次,然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴,并为之设计机关、手势,来强调主题的高度,高级;
<图片9>
3)比如:前后20年发现旧地重来,小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应(为了追索),《寻龙诀》轻量借用,反而更加连贯明确,高级:
6结尾:水戏部分:
1)湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景(彼岸花的材料是陨石,应该也脱胎于《云南虫谷》);
2)进入棺材求生,来自于《南海归墟》的场景。然而,这处设计的另一个巧妙之处在于,也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思,将”棺材“还原为普通的“器具”,高级。
二、这部片子非常牛逼的地方,还有尺度:
攻:《黄皮子坟》上山下乡部分,对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写,甚至单独是拿来出推动剧情,这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢,那这部电影就更有意义。
虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩,但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让(妥)步(协),借高手再在大制作里推出来,觉悟效果可谓排山倒海。
(看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么,不过是一个设计的扣)
守:以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念,看似模糊,其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次,就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面,而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分,既牢固又普世的“革命友谊”,高级。
由此,一攻一受,错了,一攻一守,非常巧妙智慧。
……
至此,《寻龙诀》通过嫁接和重写,借用了前几部中(主要是《精绝古城》)几处非常出彩的设定(包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面,也露出《云南虫谷》的端倪),又几无版权上的问题,对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平,这就是厉害的地方。
……
三、有人说到角色问题,唯一让我觉得有趣的,是每个人的道具对角色性格的补充或强化。
小说里,是没有为角色量身设定专属道具的,每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞(更有猪脚属性)、蜡烛什么的拿一堆。
然而电影里不是这样:
胡八一(陈坤):罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓:大概有三次特写,开头、后半段汇合、结尾,都是”危机救难“的符号;罗盘、白蜡烛嘛:一来胡八一是摸金校尉,二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。
不足:胡八一是外粗内细,陈坤是内阴外细,一些情绪层次,根本驾驭不了;
王凯旋(黄渤):工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子:金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表,突出一种坚持和念念不忘;黑驴蹄子,主要还是为了喜剧效果吧,以及来真的的时候用真家伙。
不足在于,对王胖子的塑造不太丰满,话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙,我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样,让王胖子带枪,这样会有一个比较好的平衡和差异性,也会是一个好的、痞的trouble maker。
Sherly杨(舒淇):金刚伞,在舒淇身上可谓十分恰当,除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络,也很符合她外柔内坚的形象,这是一个非常可以geek的道具,不知道为什么特写不多(乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系,所以可能不敢太多细节)不知道为什么特写不多,以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>
不足在于,Sherly应该更有现代谋略一点,影片中有点像个恨嫁女(也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富)
大金牙(夏雨):本来对他充满期待,可能他自己也想翻身,以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题,没有大金牙鉴古睿智的一面的戏;40%是演员,把圆滑演成了聒噪……
总的来说,演员面子上的事都做足了,里子却不行,所以但凡有点深度的情绪处理,却都很仓促表面,时间紧?未必。可能还是导演的问题。
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四、除此之外,关于下一部《寻龙诀》,我觉得两种走向:
片尾都注意到了有非常美丽的CG,其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘,等等等。
所以我猜想:
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下,撷取其他各部精华”来重编下一部:应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手,继续扩大这个IP的世界观,会越做越大。当然,这样做的坏处是,会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华,对剧作、制作的要求很高;
2.按照一部部小说,不做太多跨越和抽取,《南海归墟》(海盗探险,自然主题)和《巫峡棺山》(特效杀手,极权隐喻)都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力,应该也ok。当然,坏处是,也许会显得无聊,桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示,没有隐藏boss,也没明确的挖坑。
3.还有一种走向,就是一部电影就探讨一个门派脉路,并插进一定程度的历史,设定相关的通关特色、周边人物和终极boss,一部部拍下去,最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路,虽然常规,但是效果也必然是惊人的(你说什么?鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙?shit~)。需要的做的,需要大量的人进入到这个IP及周边,不断开脑洞创作和经营,并培育市场,才能迎来最终的爆炸。
先写到这儿……个人观点,就酱~
转注,谢谢
2 ) 霸唱发文
作者:天下霸唱 时间:2015-11-12
电影《鬼吹灯之寻龙诀》将于12月18日搬上大荧幕,从我开始写这部小说到现在,几乎有十年了,细思极恐!说十年并不是很准确,反正八九不离十,一转眼就过去这么多年了。十年的时间,说长不长说短不短,毕竟是三千多个日夜,转头一看,又似弹指一挥,回想起最初在天涯社区莲蓬鬼话上连载《鬼吹灯》,至今历历在目,可以说没有各位读友的支持和帮助就不可能有这部作品。
当初写《鬼吹灯》我就是想写一个中国式的冒险故事,国外有那么多的冒险片和冒险小说都很受欢迎,而我们的老祖宗又留下了那么多宝藏,这其中一定会有很多想象不到的精彩故事发生。至于把《鬼吹灯》改编成电影、电视剧,这是写的时候完全没有想到的,这次参与到《寻龙诀》的制作里是个很好的缘分,也让我对这个行业有了更深的理解。
记得几年前的一个冬天,我去北京总公司参加年会,正好接到一个电话,说是万达购买了《鬼吹灯》电影拍摄版权,约我去谈一谈。我开完会顺路过去,好像还迟到了,一进去坐了一屋子人。印象中有制片人陶坤、导演乌尔善、编剧张家鲁等等,说实话,当时根本没记住谁是谁,想不到从这儿开始,就被绑在一根绳儿上了!一开始我跟他们说我当不了编剧,写惯了小说,不愿意写剧本,因为小说想怎么写怎么写,反正我写小说从来不打草稿,前边写过的也不会再改动。电影剧本则不然,改来改去的没个完,毕竟需要一个庞大的团队一同合作。所以一开始,我只同意当顾问,剧本我不写,有什么问题尽管问我,事实上没这么轻松,到后来光说不练是不成了,前前后后写了不少。总之,头一次见面,并没有涉及到电影内容,暂时这么定了。
北京一别,一转眼过了一年,我都快忘了这事儿了,制片人和导演可没闲着,再次见面的时候,已经是一年之后了。大伙去了三亚海棠湾,按制片兄的话来说,海边氧气中负离子含量高,有助于发挥想象力,总之在海南开始了剧本的创作。在讨论的过程中,电影主创团队一致认为,《鬼吹灯》小说一共八部,实体书已经出版了近十年,原著中的情节早已为人熟知,缺少了一定的悬念,应该保留原著经典部分,同时增加新的内容,即使是对原著十分熟悉的观众,仍会有惊喜。因此,《寻龙诀》的剧本是按《鬼吹灯》第九部来打造。监制陈国富和导演乌尔善的要求非常高,张家鲁也是很有经验的顶级编剧,按《鬼吹灯》的经典台词来说——伟大的头脑总是不谋而合,合作起来十分顺利。
再接下来,又是漫长的前期筹备、开机拍摄、后期剪辑、特效制作,原来一部大制作电影从无到有,需要那么多的人耗费那么多的心血,投入那么多的时间。起初筹备阶段,各种设定图概念图已经足够让我眼花缭乱叹为观止了,想不到一部大电影的前期工作量会这么大。开机后剧组转到北京怀柔的摄影棚,有一次我去探班,导演给我看了草原上的剧照,又让我吃了一惊,九月份的大草原像油画一样美,演员造型也完全超出了我的预期,特别是陈坤饰演的胡八一。可以说各个角色,以及厚重的年代感,都完美还原了小说。
那次探班非常匆忙,就看导演正在忙着看监视器里拍的镜头,他叫我在旁边跟他看看。我一看,一个镜头反复的拍,后边坐一个女演员,我以为是群众演员,脸涂的黑黑的。然后导演说这是Angela baby,我吓了一跳,那妆容和平时看的很不一样。剧组为了追求真实效果,给演员化的妆真有那种在古墓里历险的感觉。我还看到她在草原上的形象,跟我当初想象的丁思甜几乎一样。造型团队参考了很多当时在草原上插队的女知青的照片,完全就是按那个照片来做的。
以前我没接触过影视剧这一块,什么都觉得挺新鲜的,但一旦接触过就觉得这个行业太痛苦了,每一个岗位压力都是巨大的,包括制片,监制,导演,压力非常大。想当初,在古墓的设置上,我也没少受折磨,和大家考虑了很多,关于奈何桥、鬼门关的设置都是想建立一个冥界的体系,让这个庞大的地下世界有存在的文化依据,并且自成一体。虽然很痛苦,但当拍出想要的那个镜头时,会感觉到付出这么多努力都是值得的,那种苦尽甘来的感受也特别有意思。
最近有很多读友在问《寻龙诀》的事情,问为什么要以丁思甜为引子来设置悬念。其实《鬼吹灯》前八卷感情戏很少,而丁思甜作为胡八一王凯旋的初恋,非常符合电影剧本所必需的人物情感冲突。我们往往会在之后的岁月中反复回忆初恋,因为没有结果,又因为时间,才会将这段感情越想越完美,越想越觉得心痛。我一直认为《黄皮子坟》是鬼吹灯前八部中感情最深厚的一部,我和导演不约而同想到这个点。而且丁思甜死于牧区雪灾,在小说中这仅是胡八一的一面之词,真相究竟如何,还要等电影上映才见分晓。
迄今为止我最大的收获,就是用《鬼吹灯》这部作品认识了很多朋友。大家不止一次的想象这部作品电影化的情形,关于哪位演员符合书中角色的形象,也是讨论起来没个完的话题。这本书能搬上大荧幕,以多种多样的形式呈现出来多亏了大家的支持,借此机会,我再次向《鬼吹灯》的新老读友们表示万分感谢,希望今后有机会继续同大家分享新的故事,也希望各位多多支持咱们这部《寻龙诀》。12.18上映,正宗的摸金范儿!
3 ) 全无亮点是一种绝望
全无亮点是一种绝望
此片最为人称道的地方,应该是墓中的棕子,黑驴蹄子等能呈现在大银幕上,原著党感觉过瘾。但问题是,这些东西能被呈现,真的是电影本身的胜利吗?不由让我联想起,前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室,把路都挖塌了,虽然他不是在挖坟,但这两份自认有种的牛逼,是否有相似之处?
我觉得这书和电影,还会让我想起郭德纲来,同样是把古玩意挖出来,来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好,但郭重新整合的旧段子,真的能走出一条新路来吗?此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。
说回寻龙诀,我对乌导无好感,也无恶意,说句我自认中肯的话,他就是个干净版,但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处,并不在于表面上的声色犬马,而是他不介意原地踏步,一个旧梗可以反复运用,能安心于平庸,就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年,甚至是别人嘴里嚼过的,尚有余温的,也无所谓。他曾说过,自己能拍好拍坏,只看给钱多少。
这话错的不是态度,而是不可能。一个对自己没要求的导演,会成为一种思维惯性,并不是想好就能好的。
而乌导最近也说过一句,这片是工业刚开始,只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚,而是跟王晶那话有异曲同工之恶。
暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。
喜剧点的好坏,可以跟钱,工业无关,甚至很多特效的巧妙处,也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美,很容易理解,至于特效,我举个木乃伊的例子,虽然此片以现在的眼光来看,有不少也是导演本身的问题,但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。
片中反派祭司复活后,脸部还有漏洞,一般只会做到一个狰狞的形象即可,但片中有一小段戏,可以成为这部系列的标志性画面,被人永远记住。
就是有虫爬上他的脸,从漏洞爬到他嘴里,然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战,或者什么墓穴大场景来说,是小菜一碟,但设计得很巧妙,如果祭司是主动吃虫,就会觉得恶心,现在虫主动从漏洞爬进嘴里,就把人物与性格,整个氛围,还有所谓恶趣味,用一个并不复杂的画面交代了出来。
但这样的设计,在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是,你可以透过银幕,感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计,连一点企图心都看不到,这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。
这片的武打很不用心,根本没有好看巧妙的设计,可能是不想重复港式风格。但不想重复,不代表你就来几招稀松平常,自己的特色在哪里?
特效也是,除了陈坤想突破空间,把透明物撞成碎片,算是向Wanted致敬之外,毫无独创之处。我觉得这样的评价,并不强求与刻薄。
影片唯一泛滥的地方,就是场景与美术设计。我很难相信,一个有坚持和个性的导演,会被美术设计“绑架”到找不到北,说得狠一点,就是在自己的坟墓场景里,连自己的棺材都找不到的一种感觉。
我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲,可以说是注意力的艺术,而美术常常做的,就是分散你的注意力。
希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山,是因为他对于控制观众注意力,制造一种凝视的氛围,有着无与伦比的天赋。
寻龙诀给我的观感如此之差,甚至催生失望,甚至是绝望的一点情绪,是因为整部影片的各个细节,几乎难以找出有独到的地方,这是非常可怕的事情。
我之前一直觉得狄仁杰系列,如果没有陈国富,可能会打折扣,现在我只能反过来想,狄仁杰如果没有徐克,估计会平庸到死。
香港是过火,美国是突破,这种不断求新意的冲动,才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力,这跟工业特效什么的,都不直接关联。
不得不又得把周星驰请出来,因为也实在想不到别人。
我一直强调,周是很好,但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈,但他有一样是所有人都不能否认的优点,就是在既有的可能性里面,每一样都做得更好一些,即使只是好一点点。
而这种特质,在寻龙诀这部电影里,又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感,也不知道怎么拍喜剧的人,所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当,这是另外一个巨大的灾难。
当主创缺乏良好幽默感的时候,出来的结果,不只是笑话不好笑,这是一种整体的气质,会在遇到阻力与瓶颈时,把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕,把某种不必要的极端,当成是自我的突破,或者把一种底线的自我降低,当成是照顾大众的口味。
寻龙诀整体的气质,让我看到了一种绝望,一种原本应该是在希望起点上,人为营造的绝望。说个夸张点的比喻,就如同把中国梦诠释成,只要能在不知名的坟墓里大梦一场,能吃到棕子和驴肉火烧,搞些八卦等国学,再打个杀日本人的小盹,最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情,然后有钱买自己的棺材,梦就圆满了。
4 ) 《寻龙诀》验货报告:华语片的米其林,究竟牛逼在哪里?
“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店,属于草根们的日常;那《寻龙诀》就是米其林餐厅,你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理
周日看完《寻龙诀》首映,终于放心了。全北京的影视圈在一日之间,口碑刷屏炸裂,大概是这么说的:
但私以为,实现多方平衡并保证工业水准,才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞,《复仇者联盟》曾经面临同样挑战(下一部则是《蝙蝠侠大战超人》)。IP越大,越是在走高空钢丝,越容易摔得更惨。
此活儿非凡夫敢揽,成则万人空巷,毁则千夫所指。
这篇验货报告,试图在不剧透的前提下,尽量客观地评论本片,解决大伙在观影前的一些疑惑,包括:
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些?最终效果如何?摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的?
怎么看待《万万没想到》的同期上映?该看哪一部?
《寻龙诀》破20亿有戏吗?这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗?
一、谁才是正宗的摸金范儿?
在启动之初,《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑,就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后,我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。
那么,想要还原小说,是不是把原作者搬过来就行了?
嗯,主创们干脆签下了天下霸唱,霸唱叔也全力配合了,从此只认这一家,甚至一起闭关写剧本……然后呢?坑还是在啊,只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空,想到哪儿是哪儿,节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求(那些不懂电影改编,又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛!”的灯丝请自觉闪开)。导演乌尔善曾有句玩笑话,遇到过不去的关卡,天下霸唱在小说里,往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作,确有此任性硬转的问题。但电影剧本,当然不能这么随意。
更重要的是,“灯丝”们对原著都如数家珍,再拍一遍,也无甚新意。如何才能推陈出新,保留悬念?
主创们纠结半天,决定弃坑,然后给自己挖一个新坑:重写一个故事,或者说,写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定,然后让摸金校尉重启新的冒险!于是,有了这样的编剧组合:原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁(也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位)。
从成片来看,我可以负责任地说,不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传,还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用,都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”,更是细化了口诀和原理阐释,还没看片的童鞋,不妨看看影片的3分钟开场——
《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺最终,从故事的完整度来看,非常的稳当——节奏计算准确,动作高潮迭起,并穿插了清晰的感情段落,而角色情感和人物关系首尾呼应,实现了成长与放下。简言之,是成熟的类型片之作,看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。
二、当切格瓦拉恋上古墓丽影
除了还原世界观,角色形象的还原更具挑战,尤其是演员选择,众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色,胡八一的军人硬气,Shirley的坚毅性感,王胖子的仗义和逗逼,都不容擅改。选角之初,网上莫衷一是,诸如“刘烨、MaggieQ,甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出,又被一次次骂到哑火。直到有人说,最适合的,也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”,大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀,甚至一度还打动了我。
然而,这并没有什么卵用。
最终,综合市场考量和演员气质,陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。
坦白说,一开始,其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好?舒淇是个台湾软妹子好不好?黄渤虽是逗逼,但他不是胖子好不好?
直到Duang地一下,特效,哦不,造型师登场了。
原来的陈坤,脸上无毛,是一副太监相——
<图片2>
在《寻龙诀》里,他被一根根地贴上胡子,一夜从鲜肉变熟肉,据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
<图片3>
<图片4>
活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊!
他的气势,不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段!”(第49秒)
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界 神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一,那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说,当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的,但是可惜呀,华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而,当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇,麻花辫一扎,霸唱叔立马就欢喜了。
至于黄渤不胖的问题,被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看,黄渤虽然胖的不明显,但凭借精湛的演技,极有说服力地撑起了这个角色,甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。
如果说,摸金三人组是持平了期待。那么,大金牙的表现,绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气,一口京片子叨逼叨没完,把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙,演出了正宗的“金牙范儿”,成为全片最大惊喜。
三、编剧,其实是个服务行业
保留了原著的精气神,故事还是得推陈出新,何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上,主创们曾想从人体五感出发,设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说,组成一套“冥界体系”,让观众可以在IMAX3D的体验里,去阴曹地府走一遭。但因为种种原因(审查?叙事节奏?),最终没有展示完全,但个中精华,已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。
经查理鉴定。成片效果比概念图还要精细,扛得起华语特效“扛鼎之
也许你会问,这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗?能打大粽子吗?
可以很负责任地告诉你,想要的冥界体系、大粽子、奥古传说,这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避,譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”,把“冥界”称作“地宫”,把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线,又不让观众少看一份奇观。
至此,奇观已备,但主创们依旧不满足,他们还想要点情怀,要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情,我就不多说了,只能说,导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货,让故事有了颇具情怀的主题。
说到这,懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧,就是手捧着烫手山芋,不仅要拼想象力和编剧技术,还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是:“编剧会上最难的不是想点子,而是要说服多方达成共识。”
于是乎,剧本就磨了两年。据我所知,其中故事彻底推翻就有两三次,其中一次发生在写了一年半,眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿,实话实话,已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。
如今看来,主创所闯过的关卡,一点都不比胡八一少。折在任何一关,留下任何短板,就会拖累全局,像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多,导致情感的表达空间相对受限,高潮的泪点不及预期,只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分,在购票APP里则会更高。
四、华语电影的重工业时代
整体看来,在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标,《寻龙诀》也许算不上华语翘楚,但是把这些高难度挑战有机地化为一体,绝对前无古人,堪谓最强标杆。
有圈内朋友评论说:“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代,不是大炼钢,而是高铁。”知名电影人张小北则说:“从这部电影开始,我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”
这几乎成为影视圈的主流声音,因为圈内人深知,一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长,是有何其多的困难和行业意义。
我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说,盗墓探险,是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意,就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿,该类型的市场容量究竟有多大,在几年前的项目伊始,都是个未知数。国产大片的新模式试水,就在此役。这份压力,估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。
也许是为了分摊投资风险,监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头(万达、华谊、光线)攒到了一个局里,联合投资发行。而这个史无前例的投资组合,召唤出了最优质的演、制、宣、发资源,使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。
《寻龙诀》的工作人员超过了两千人,剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄,承包了中影几乎所有摄影棚,包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景;加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势,已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻,“工业体系”和“标准化”,才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。
经过多次追加预算,《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍,是《九层妖塔》的2倍(根据我个人行业经验判断)。伴随着高额投资的,不是财大气粗,而是压力山大。《万万》点映两天过亿,毁誉参半,但已然收回成本;而硬货《寻龙诀》,要至少9亿票房,才会开始赚钱!所以如果单说性价比,《万万》比《寻龙诀》划算多了。
不过拍电影,若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险,去肩负一点提升整个市场逼格的使命,去增添“国产”二字的荣光。
七月初,暑期档还没开启的时候,曾和一个前辈聊起市场,他说:“比起《煎饼侠》,我更期待看到《捉妖记》票房创纪录,因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”
同样的,以当前市场容量,贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影,就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡,家楼下还有桂林米粉,还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准,却只有咱中国人才能做出的味道,更值得我们为它安排一次特别的旅行——
去见识见识,咱摸金校尉的手段!
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作者:功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划,持续分享编剧笔记和影评,只写原创干货。
5 ) 抢钱就是抢钱,别给自己脸上贴金
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看完《极速风流》,激动得有些过分,于是在网上写了点赌气的话,比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。
有人就问了,轰谁呢。
我想,肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。
那现在轰的就是《寻龙诀》了。
在朋友圈,《寻龙诀》被称为十年到一百一十年之间不遇的中国电影工业豪华大片,各个制造部门均达到最高标准的配置,属于超水平发挥的盛事现象。好评率超过90%,逼近100%。尤其是跟陆川先生的《九层妖塔》相比,那就是踩上十次都绰绰有余的样子。
大家都知道陆川先生讨人厌,但实在没必要隔了快三个月,还把别人拖出来鞭尸吧。同行相轻不提,胜之也不武啊。一个个吹得面红耳赤的,真把自己当红犼来使了。
真要比,应该去跟《从天儿降》比,因为《寻龙诀》最大的那块料,也是从天而降。
对烂片,有种解气的方法,就是把它剧透得干干净净,免得它去祸害大家。但鉴于中国烂片实在太多了,剧透不完,太伤身体。更何况,《寻龙诀》讲的故事无聊透顶,感情虚假炸穿,喜剧生硬注水,根本没什么好剧透的——实际上通过这句话我已经完成了烧脑的终极剧透。
以前简单总结过乌尔善的电影特点,那就是“碎、花、飘”。故事杂碎,镜头花哨,人物瞎飘。比如假模假式的《画皮2》,特效不知所谓,情感莫名其妙。同样的终生顽疾,再次病发在了《寻龙诀》身上。
这个盗墓故事,有大半时间在讲一个女人想把一个男人感动回去,一个男人想把另一个男人绑回去,以及不知道他到底想干嘛的另一个男人。还有一群奇装异服,有如上世纪八十年代Cosplay蹩脚玩家,脑子不是烧了就是被驴踢的国际邪教成员。总之,编导在凭空想象一个根本不可能发生在中国的故事,1969年不可能,1989年更加不可能。大概从头到尾,连他们自己都不想相信这个,所以生拉硬拽,东拼西凑。刘晓庆乱入武则天,颜卓灵乱入栗山千明,摸金校尉乱入中国合伙人,导致《寻龙诀》胡编乱造的脑外科手术痕迹,格外明显。
风水先生陈坤,他好像是唯一在做事的盗墓行动派。绝招好像只有一个,就是看八卦,看八卦,看八卦。一身行头,穿得像《古墓丽影》里头安吉丽娜·朱莉的舒淇,总是抑制不住娇嗔台妹本性,每次发作起来,就像从台湾爱情偶像剧破门而入。确实也看得出来,黄渤很想逗乐观众。但是,他越是表现得很努力的样子,《寻龙诀》就愈发令人尴尬。最不能忍的就是夏雨了,挤眉弄眼,一副贫嘴贱样,迫不及待告诉大家,小爷我在很拼命地表演。大胆脑补了一下片中反派的内心愤怒:去你妈的阳光灿烂,老子非把你揍成人生阴暗。
无论主角还是配角,正派还是反派,《寻龙诀》的人物设定和情感动机极其错谬,连他们讲的台词,大致也无聊到“求你们别说了”的程度。而从闯关、冒险到最后决战,《寻龙诀》完全停留于场景的卖弄展示,前前后后就靠陈坤一张嘴来化解。敢情这寻龙之“诀”,原来是背罗盘口诀啊——高估了摸金校尉的水平,也低估了主流观众的智商。大场面你拍不好,惊险悬念你不会造。那剩下的,无非是卖腐了,结果里头的腐尸,还就是个大花瓶。那制造点笑料吧——等下,还是让我们来看八卦吧。
跟《九层妖塔》类似,这部电影的影射也被传得神乎其技。仿佛只要有跟尸体和棺材相关的东西,大家就会想到共产主义的伟大领袖木乃伊。说好了看日本鬼子手撕红卫兵,尤其是女红卫兵被烂脸鬼子像桃谷六仙那样高高举起,我差点惊叫:乌尔善,你的手撕水平很可以啊。
但是,电影没敢继续下去,乱打一通,然后开始了电影工业的连环爆破,一线演员的惆怅恸哭。不要回中国,不要去盗墓,不要去回忆。这个不要的,那个不要的。最后,《寻龙诀》告诉我们,这一切全都是幻觉⋯⋯然后你再给讲什么反转主席头像徽章,都说了全他妈的是一场幻觉,真不知道还深度读解瞎嗨个毛。
总之,《寻龙诀》被誉为特效大片的制作标杆,工业水平顶瓜瓜。我认为足够反映电影工业水平的地方有以下几处:一是开头大齿轮,三大公司保驾抢钱。二是美术加特效,确实看得出花钱了。三是超长的片尾字幕,比肩好莱坞。
其他能够彰显中国电影工业水平的地方,请告诉我在哪,我决定当场把“工”字吞下去。
Q:既然你把话讲这么恶毒了,为什么还是给了《寻龙诀》两颗星。
A:这多出来的一颗星,你们万万没想到吧。
【影咖独家供稿。未经许可,请勿转载。】
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6 ) 精彩,刺激,好故事!
从来没有看过寻龙诀的小说,对这个小说,故事,情节几乎是零接触。。。基友告知是恐怖片,让陪同,本来胆小的偶,带着自己脆弱的心,就去了。。。。结果去他的恐怖!根本就是大片的视角嘛!紧张!刺激!热血!看的浑身燃爆!!!当然了,中间也有被3D效果吓到,老是把碎渣,尸体,火往我身上掉,闹哪样。。。好几次想摘掉眼镜 T T
毛主席的话就是圣旨,在那个年代,偶像的一句话,让人可以热血沸腾,抛弃生死,只为那自己也并不知道是什么的理想,做着一系列不可思议的事情。。。打到佛像等于打到封建?明明让人哭笑不得的理论,却让一群热血青年奉为圣旨。前一秒明明因为自己的执拗死了一堆队友,后一秒却又干起这种荒唐事。。。当那些僵尸复活开始杀戮那些青年的时候,我心中并没有任何不忍,反而觉得死的好。。。。。只求这些人类能有片刻自己思考的空间,有的事情请经过自己大脑过一下,看是否合理
“你或许不爱我,我懂,但是我不能停止对你的爱”王凯旋摸金校尉之一,或许贪财,固执,一根筋,但又胆大,勇敢,讲义气。对待爱情单一,执着,一段自己心里的爱恋,愧疚,有一个让自己永远也忘不掉的人——小丁
且说黄渤,演技自然,大方不做作。且有层次感,各种表情更是细微精制。但假发算是一个败点,丑就算了,还特别假。配上黄渤的身材,无法欣赏。。。。
“一段忘不掉的过往,一个不敢碰的未来”前世也好,今生也罢,你们都对我付出了深情,为你们我更懂得珍惜。胡八一摸金校尉之二,衣着邋遢,智勇双全。危难之中懂得冷静,能立刻选择最好的方案。二十年前的小丁,二十年后的Shirely,他更是一个不缺爱的魅力男
胡八一本片最具魅力的男主,不仅戏内女人不缺,戏外也有一堆像我一样花痴的要死要活的女生。。。话说这部戏看到中间回忆部分才知道这个角色竟然是陈坤演的!!!完全都不像嘛!!!一脸大胡子还以为是外国佬好么,预告片和海报上面都看到陈坤的名字了,还一直搞不懂陈坤演什么呢!就冲这造型,陈坤部分必须全五星好评呀!
“无论是你睡了我,还是我睡了你,我Shirely都是拿得起,放的下的人儿”Shirely摸金校尉之三,身材超棒,做事果断,对认定的人果断下手,即使得不到也能放得下。
舒淇的脸很适合到大屏幕上欣赏,就算之前一直看着不顺眼的嘴巴到大屏幕上看也别有一番风味,伴着弯弯的嗓音,性感的身材,简直帅气无人敌,很喜欢舒淇部分的大戏,打起来很带感,且美观
本片总共两小时,看完意犹未尽,对电影制作者对小说的改编更是佩服不已,本来以为恐怖类的电影,没想到成冒险类,让我们这些胆小的观众能在影院接受,不用害怕。能更好的去欣赏一个故事,看了一部好电影让人一整天的心情都舒畅。。。
电影出戏三大宝
杨颖的嘴巴;太丑。(杨颖真的是和她老公一样没有半点演技,现在连花瓶当的都不称职)
黄渤的肚子;太大(当然了之前原型是个胖子,但是看到造型还是忍不住出戏。。。)
舒淇的胸,形状太棒(舒淇身材真心好,让偶看个电影也不断出戏YY)
7 ) 看得出来导演很用心,但是就是差了一点点感觉。
首先,我不是原著党,只是抱着去看看能不能找到小时候看木乃伊归来的感觉去一探究竟。
今天去看,忘了带眼睛,模模糊糊的看完,所以关于特效的部分就不说了。特效这一块,国产电影和好莱坞的差距随着时间的推移,只会越来越小。
不剧透,只谈感觉。看得出来,整个寻龙诀团队从导演到演员都很用心,影片画面到演员演技确实不错,大概是很想把这一系列做成国产探险片的标杆,类似木乃伊和琼斯博士。
影片前20分钟铺垫以及人物介绍,以及影片结局的劫后余生感完全有了好莱坞冒险片的感觉。
以下提出个人感觉不足的地方,各位网友轻喷。
1.故事线有些单一,情节不够跌宕起伏,看完后没有一种历经险情,安然归来的冒险感
2.反派太弱,冲突不足。
3.盗墓部分的相关知识太少了,翻来覆去就是那几句话,八卦出现在荧幕的2次,只能理解为导演想象力不足,没有手段表现相关内容。
4.感情戏节奏太慢,对比探险戏的节奏差异过大,特别是盗墓最后阶段的感情戏穿插,出戏感十足。
5.电影配乐太单一,部分场景的配乐过于激情,而影片节奏又似乎没有那么高潮。(似乎是国产片的通病。)
最后,希望国产电影人继续努力,做出更好的影片出来。加油!
拍得比较专业,各方面操作都基本达到好莱坞娱乐片的标准,作为假日的米花可乐片合格合规。放华语片里可加半星,对得起观众。最大优点是对文革破四旧的刻画,塔利班一样,诚实;最大缺点是纽约那段又臭又长,完全可掐。黄渤演得好,夏雨舞台范有点过浓。陈坤舒淇杨颖都很吻合人物形象,表现中规中矩。
目前中国奇幻冒险类商业最佳!虽然和原著并没有太大情节上关联,但是所有人物塑造都符合书中特点,唯一败笔每次舒淇讲话我就出戏。感觉这么多年,她演技确实没有进步多少……期待下一部
原著党一本满足!这才是真正的盗墓范儿,什么外星人假科幻都是牛鬼蛇神,都要死在无产阶级人民群众雪亮的眼睛底下!
寻龙诀,中国冒险类电影第一大片。真正的鬼吹灯,拍出了小说中的感觉,牛逼。唯一缺点没有彩蛋,续集有困难?
国产电影好莱坞化的典型代表,技术上无可挑剔,特效有不少惊喜,剧情比较贴合原著,人物性格也立得住,难得的没毛病电影。
光是坤哥哥+男神这种组合就值十颗星。场景特效酷炫视觉感官很有冲击力,美工赞审美佳。BGM超熨帖譬如崔健啊蒙歌之类的,美国部分的配乐尤其突出。人物造型也很带感我渤哥十八岁妥妥的。演技上除了baby差点,大金牙233超喜欢。这类电影剧情不必谈不硬伤即可,总的来说观感一流不违和。牛逼。
出乎意料的好。各方面都挑不出毛病,这样的项目,不容易。
除了AGBB之外,所有人的表演都很到位
夏雨和渤渤搞笑担当,舒淇坤哥恋爱担当,一场热血奇幻的盗墓冒险,美中不足的是时间太短,什么都描述到了却又不够深入,不过还是很赞啊,满足了淑芬们对胡杨CP的所有YY哈哈哈,刚好碰上了坤哥的路演,真人真的无敌帅!!电影院二刷已预订~~
不同时段看过三遍,还看了全片花絮。乌尔善自述“按寻宝探险片拍,六大情节点参考印第安纳琼斯,展现两个时代相似狂热分子及与侠盗间价值观冲突;遗憾是反派不理想,机关体系感不强,风水找不到更好影像化表达。”审查影响不大。明星器物闯关打怪都有均衡展示,有大片气象,是值得鼓励的国片重工业良品
不比九层妖塔好多少
1969到1989,清楚明白
“人们看到的东西,不是眼睛决定的,而是脑子决定的” 贴近成龙式动作冒险片,娱乐观赏性很强,一气呵成,没啥尿点。刘晓庆一口脏话爆出中文英文日语四川话,全场笑惨!故事和配歌恰到好处,鬼子复活、地下墓场等视效震撼,3D不错,一些画面能在国内银幕看到已很猎奇!“愧疚是我们放不下的执念”
一帮最对的明星组团做了最对的事,满足了我关于国产大片的想象。华语电影最高工业水准,极具里程碑意义。你们要知道,我这人慎用最高级的。
像是把《夺宝奇兵3》结尾的机关与过关放大到全片,70%都在墓下,追求视觉奇观。寻龙诀的概念也能够使人信服。一切引子通过时空穿插回顾,交互对照。丁思甜成为穿针引线的剧情纽带,彼岸花连通生死,更是过去梦魇的镜像。尽管幻象部分还是有些虚无,好在整个故事脉络和逻辑清晰,没有游离出去。
终于正经盗墓了!味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮,美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。3D效果很赞,对我这种3D迷可以说是一本满足!个别场景视效不够理想,抠图素材跟背景画面融合得不精致,棚内绿幕拍摄的场景也比较明显,这有点遗憾。
将近两个小时结束,竟然,竟然还有意犹未尽的感觉!!!片子拍到这个程度,就是成功了!
《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆,并非没有短板,如灯光设计、夏雨的表演,但重要环节的工业化程度都令人赞叹,剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度,货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。
求求你们放过石蒜好吗?鬼吹灯的故事我总觉得不应该是一个“有了特效就够了”的片子,而这片子在特效以外,文戏真的太难看,人物也完全没有魅力,几个演员的演技清一色的浮夸做作和用力,二手那英(完全没认出是刘晓庆)和二手邓紫棋不用讲,舒淇也没期待过,但黄渤怎么了?夏雨怎么了?
首映看了两遍,不为别的,其一作为原著粉,这才是正宗摸金范《鬼吹灯》,其二代表了中国商业片和工业制作的顶级水平,故事一般但流畅叙事,情节跌宕不失幽默,大气的场景和道具,结尾地狱特效场面震撼,黄渤夏雨各自耍宝颇具喜感,厂花陈坤进化为猛男,舒淇劳拉附体,只是反派有些弱,中国版夺宝奇兵