有一个地方只有我们知道

    作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。
    各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？）－－40分钟（烂片！）－－60分钟（咦？）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！别结束啊，再说说）
    我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。
    电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone.
    可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。
    这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。
    演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样）
    不错的片子也有不少槽点。最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？直到最后一场戏，真的是恍然大悟！那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。
    另一个槽点是背景音乐。这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动………………
    最后，我觉得这更适合女性观众观看。在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。
    （转载自晴熙17）

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……

首先你认为它是一部爱情片！！！？shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。
再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。
还有那个女主角到底是怎么了？？情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。我也当理解。但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？扫地阿姨？？还有是二战时期么？？你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！
演技？？好了这个就不要聊了，没法聊。但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？
徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。（自认为爱好文艺片）

总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了

今天去看了老徐的新作《有一个地方，只有我们知道》，从电影院出来，上海的夜晚还是很冷，可是心中却是温暖的，真的会有恋爱的冲动。

电影叙事流畅，年轻人与老一辈的两段感情交替出现，前一段关于爱与责任，后一段关于爱与守候，结合布拉格的美景与恰到好处的bgm,让我十分入戏，并且为之感动。有一种说法，悲剧才能让爱表现得更为深刻，也许这种讲法没有错，但是如今的社会压力如此之大，现实中的无奈又如此之多，我宁可选择在短暂的观影时间里，放过自己一次，忘记感情道路的不如意，好好沉浸在金天，泽阳的幸福里。

如果说主线中年轻人的爱情教会我们勇敢，那么副线中奶奶与医生的旷世之恋则是为影片对爱的展现增加了厚度。为了一个承诺，等了几十年，说真的，即使现在躲在电脑屏幕后面，我仍不可以大言不惭地说，自己能做到。情不知所起，一往而深，生者可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。我不是一个泪点低的人，可是当老年诺瓦克医生在死前和奶奶于女神像前以另一种方式相遇，我还是留下了眼泪，为了承诺，为了爱。

主演方面。男主吴亦凡作为第一次演戏的新人，表现可圈可点。复杂的家庭背景下的那份隐忍，对父亲的无奈，对母亲的包容，对女儿的宠溺，最为重要的是对女主金天的深情都体现在眼神的表现中。美颜细肤大长腿什么的其实都只是附加条件，一个演员最重要的还是要表演得有内容。这个男孩子如果多加磨练，一定能拿出更精彩的作品！

金天之前有一段失败的感情经历，王丽坤把女主那种渴望爱情，害怕爱情，对爱情的不安全感诠释得很到位，在没有打通泽阳电话后，疯狂而焦虑那段表演尤其精彩！姐弟恋中很难体现的cp感，也通过肢体，台词和神态方面的演绎得到弥补。不愧是集美貌与演技合一的实力派演员。

见过太多的爱情小品电影，贩卖的是青春？贩卖的是激情？贩卖的是狗血？我不懂。我想要的也只是一部简简单单的电影，能告诉我不要对爱情失望，爱能人带来温暖与希望，也就够了。

有一个地方，只有我们知道；有一个姑娘，她有一些任性她还有一些嚣张。---我就老跳脱到还珠格格，哈哈哈。因为编剧有王朔，上映第一天就来看了，这片儿烂的啊！啧啧...感觉跟大朔毛关系都没有啊！毫无剧情可言！

怪不得记者采访王朔，他对这电影聊都不聊，只说“我得靠写剧本赚钱，解决生活问题...电影主要还是导演的作品，编剧只是一个工具，负责提供导演想要的东西。如果由着我的性子来写，我可能还会写爱情小说，但是我会把它写得特别的惨，特别的黑，那种玫瑰色的我现在写不出来。"---反正就是各种撇关系，聊都不聊这片儿的架势。

全片看完，一句能让人记住的台词都没有，静蕾徐导拍了部布拉格风光片儿+小吴韩式大长腿欧巴MV。王丽坤跟吴Sir毫不搭调，全片儿看完都觉得男女主搭戏搭不到一起，咋么破？

这电影最好的地方就是片名，真的。除了片名，看完啥也记不住。

    电影女主人公金天，跟我一样是个白领，遭遇了人生中两个重大打击：未婚夫悔婚，唯一的亲人奶奶去世，是一个受了创伤的新晋熟女。

    为了疗伤，她去了奶奶曾经住过的城市---布拉格。

    人在面对失去的时候，一般都会失落，伤感甚至痛不欲生，不愿走出痛苦的深渊。

    金天选择了尝试不一样的人生来排解自己的悲痛。她决定做一些从来没做过的事，并给自己列了一个清单：抽烟，喝大酒，纹身，蹦极，一夜情。

    抽了烟，喝了酒，在颈后纹了“let it be”（随风而逝），在蹦极台上一跃而下，借着这些以前她从来不曾尝试的行为试图脱去束缚自己的痛苦枷锁。
    在最后一项尝试中，她在夜店遇到了本片的男主-大提琴手彭泽阳。

    “我见过你吗”
    “结婚了吗”
    “有女朋友吗”
    “跟我回家”

    第二天金天发现自己在陌生的房间醒来，眼前还有个可爱的小萝莉，等搞明白自己的处境时金天窘迫不已。

    就此金天与泽阳的情缘开始了。虽然两人相差六岁，但是占据主动权的一直都是年纪更小的泽阳。
    泽阳超乎年龄的成熟跟他复杂的家庭环境及个人经历有关，父母失败的婚姻，因为自己年少时叛逆得来的女儿，作为一个儿子，父亲，男友，他身上背负了太多东西。后面的情感纠结跟泽阳的复杂背景不无关系。

    在追寻奶奶的布拉格痕迹过程中，两人感情也越来越深。也正因为此，金天在面对前男友的时候才能笑着说：“要不是你这个王八蛋，我怎么知道世界有多好。”曾经以为再也不会面对的人现在也能笑着面对，时间确实能改变很多事。

    估计所有轻熟女或熟女都经历过失败或错误的感情关系，毕竟零挫折的幸运儿还是很少的---那得多幸运啊。现实中，两个曾经爱得轰轰烈烈爱到死去活来的两人，最终因为其中一个爱情消逝而分手，确实可惜痛心。但更痛苦是两个不爱的人在一起，与其因为责任和义务跟一个不爱的人捆绑在一起，还不如抛却所谓的义务包袱，找个想爱的人在一起对得起自己的余生。失去了一个不爱你的人，你可能会拥有一个很爱你的人。失去一些重要的东西也可能是另一种得到。

    扯得远了，泽阳虽然看着自信满满，但是骨子里还是没有能照顾好女友的自信，怕自己不是她最好的选择。母亲的一席话点醒了沉浸在爱里的他，反复思虑下他还是选择了放手。

    隧道里泽阳想起金天说的：“过隧道憋气许愿就会实现。”
想起往日种种，不禁潸然泪下。

    两人在好友婚礼上重逢，甚至不敢对视，虽然遍体鳞伤也要故作坚强。
  
    对于奶奶上世纪那段凄美爱情，最后也带给两人爱的启发-不能失去爱的人。所幸泽阳和金天都没有放弃对方，有情人终成眷属。

    莎士比亚曾说“恋人总在旅程的终点相会。 电影里的旅程其实是金天和泽阳各自疗伤的旅程，金天被泽阳治愈，泽阳自己的心结被金天打开，最终他们克服各自的问题，在终点-女神雕像下相会。所以，悲伤的时候就去旅行吧，陌生的新环境，一切都是新奇未知的，会有真爱等着你。

    一直难以抗拒与温暖有关的一切人和事，这是一部疗伤系的治愈电影，能温暖我们的心。

在看过了很多打着廉价苹果光、模糊演员五官的的电影之后，突然在大银幕上看到李屏宾老师镜头下阳光斑驳的布拉格，听着略带古典意味的背景音乐，从感官上来说其实是很震撼的，徐静蕾的回归之作，《有一个地方只有我们知道》，给了我一种可以期待的感觉。
开头笑点很足，吴亦凡饰演的大提琴手彭泽阳一本正经地在搞笑，加之他那张在大屏幕上轮廓鲜明的帅气的脸，因此每一次他的出现都能听到电影院里女同胞们咽口水的声音。素颜女神王丽坤的美貌也是不用说，高清镜头下没有眼线假睫毛的双眼也是相当动人。整个画面的质感如油画一般细腻厚重，布拉格的城堡、阳光和街头艺人都给这部电影戴上了先天的浪漫气息。无疑，这是一部非常漂亮的电影。
其次是剧本。不知道怎么回事，最近搬上大银幕的电影总有些一言难尽，乱七八糟的剧情，毁三观的理念，低俗的台词，甚至一些综艺电影（姑且称之为电影）都开始占领大银幕开始捞金，那些纯粹的好故事越来越少的能在电影院里看到。很难得，这一次我如愿以偿的看到了一个好故事，一个富有层次的好故事。看电影简介，你会以为这无非是一个失恋的大龄文艺女青年在布拉格遇上一场艳遇的故事，而实际上电影呈现的远远不止于此。
有时候大家吐槽玛丽苏，是因为很多时候男主角爱上女主角完全是莫名其妙的，但是女主角金天则让你觉得，她值得一段美好的爱情，就好像同样是姐弟恋里《我的名字叫金三顺》里的金三顺、《BJ单身日记》里的BJ以及《RICH MAN POOR WOMAN》里的夏井真琴。金天这个女孩的经历不一般，未婚夫悔婚、奶奶去世，每一个都足以让她崩溃，失魂落魄的她来到布拉格，遇到了彭泽阳，也遇到了属于她自己的爱情。王丽坤是会演戏的，《美人心计》里一人饰演三个角色足以让人惊艳，这一次饰演了一个受到情伤的女孩，整个表演哀而不伤，在受到打击的时候你仍然可以看到这个女孩眼睛里的倔强。其中有一场王丽坤奔跑的戏，让我看了非常感动，这个女孩勇敢的放下一切、穿越过去的痛苦去迎接属于她的爱情，跑向希望和新生。另外，王丽坤在戏中的服饰搭配也很有看头，清新可爱，可以作为日常出行参考。
男主角彭泽阳表面看上去是一个富二代花花公子，而实际上他是一个为了支撑整个家庭而奔走于各个典礼现场的大提琴手，甚至他还有一个年幼的女儿，他不仅要照顾自己的女儿，还要照顾自己患了精神疾病的母亲，还要面对父亲的背叛。这个角色的设定是我没有想到的，在众多的爱情电影中，男主角的形象似乎已经符号化，高挑清瘦的学长或者是帅气多金的海归，而彭泽阳这个角色则丰富了许多，也使得这部电影不流于俗套。在这里要提一提吴亦凡的表演，与演技派王丽坤搭戏，大多数人会直接被王丽坤秒杀，而作为一个完全没有表演经验的新人，吴亦凡扛住了整部电影的表演。爱情电影里的男主角，很多时候只需要表现出深情款款就够了，而也许是因为塑造的这个角色本身具有十分丰富的性格，吴亦凡则演绎出了不一样的感觉，刚刚陷入爱情的悸动、面对家庭破碎的绝望、爱而不得的悲伤等等情绪都演绎得很好，多一份则轻浮、少一分则青涩。电影中很对金句都出自这个年轻人口中，“没有在一起的，就是不对的人；对的人，你是不会失去他的”，“月亮在那，怎么就物是人非了呢 ”等等。如果这是一个肤浅的角色，由他说出这句话就会显得很违和，但是因为这个角色给你呈现出来的丰富性格，会让你觉得这些话说得在理。在这部电影里，彭泽阳是一个有故事的人，也是一个受过背叛的人，而他却选择了积极地面对人生，让你愿意和这个早熟的大男孩一起，去期待爱情，去相信爱情，去追回一段爱情。
当然，该吐槽还是要吐槽。徐静蕾身为导演确实给观众呈现了一部制作精良的电影，但是作为导演的她却任性的给自己加了很多戏份。老一辈的爱情确实像彭泽阳所说的，“比我们浪漫多了”，但是过多的长镜头、欲言又止的眼神却拖慢了整部电影的节奏。那些过去的事情如果剪成快镜头或许会好一点，这样就不至于压缩年轻一代的爱情故事，整部电影的节奏也会合理许多。两代人的爱情之间轻重不分，这是一个令人遗憾的地方。另外，徐静蕾的英语口语也有点让人出戏，虽然她饰演一位中国留学生英文不好也无可厚非，但是在电影院里360的立体声环绕着她的中式英语还是挺让人觉得尴尬的。
整体来说，这是一部具有治愈效果的电影，也是一部有诚意的电影。在这个烂片扎堆的时代，越是被骂的电影越能收获高票房，有时候故事情节和演员的表演显得并不重要，电影成功只需要一个噱头就够了。这其实是一件非常悲哀的事情。让那些毫无内容的电影霸占大银幕、赚取高票房的行为，本身就是在做坏市场。而在这个冬天，看到了商业片曾获巨大成功的徐静蕾携着这样一部富有文艺气息的爱情电影回归，真是让人感叹老徐终于想通了。在这个快速消费的时代，有人愿意为了精美的画面斥巨资远赴布拉格这个浪漫的城市拍摄，有人愿意为电影市场带来新鲜面孔而大胆启用新人，有人愿意为了保证故事的逻辑性和丰富与王朔合作，可以说，这部电影的诞生本生就是一件值得庆幸的事情。
有着油画一般精致的画面、颜值爆表且演技自然的主演、不狗血的剧情和值得琢磨的台词，像这样的电影已经不多了，且看且珍惜吧。

       在没有看过这个电影之前，任何的言语都是主观的，所以好不好还是要等到看了才知道。
       关于爱的电影有很多，这些年华语电影里单纯的爱情片几乎已经不存在了，我们能看到二三十甚至四十加的演员们拼了命的在演高中生不堕胎不曾青春期的青春题材电影，我们能看到一男一女嘴里叨叨不停的互相撩段子的小妞电影，我们也能看到加一起足足几百岁的N男N女上演乡村或城市爱情故事。有的电影从名字上看你也不知道这是个什么题材，比如X时代“我擦，这是一部商业大片吧，有枪战吧，有飙车吧”“你也太out了，现在的时代都是撕逼”== 《有一个地方只有我们知道》，单从名字上看就知道是一部爱情片，（说旅游传记的请踩着你的滑板鞋去只有你知道的地方摩擦）难道只有叫北京遇上布拉格或者捷克爱情故事才能叫爱情电影吗，哼╭(╯^╰)╮ 从两款不同时代的海报上看到了天文钟，老徐的那版像泛黄的照片，吴亦凡的那版表现的更多是年轻朝气，这是两个时代的爱情，时间不会停下来，但是每个时代都会像泛黄的照片一样留下痕迹，而能行走在两个时代或者两个时空的唯有爱，爱可以是女主角对奶奶的亲情，可以是需要到电影院才能看到的属于男主和那个时代的缘分，可以是男女主属于这个时代的爱情，可以是和身边朋友的友情，可以是朋友们的爱情。每一部爱情电影都有不同的元素，这部电影它肯定讲的不是穿越╭(╯^╰)╮，它也不是轮回恐怖片╭(╯^╰)╮，它的元素除了海报上看到的时代，还有从预告片看出的国外奇遇记，看到了迷人的布拉格，让我想到了伍迪艾伦老爷爷的午夜巴塞罗那午夜巴黎，想到了斯嘉丽的迷失东京，从新的城市里找到人生信念 新的人生观 世界观 价值观，其实从心理学角度分析，人在新的环境里心态是会发生变化的，闪避又好奇，敏感脆弱但是新的环境会让人多少放下点自我，由着心走，反正谁都不认识我，当然后面的剧情发展是你必须遇到长得好看的。。。你要是在国外遇到郭德纲那估计还不如回到北京看德云社。。。
       在这个充斥着高票房的商业市场，爱情电影怎样巧妙的融入商业元素而又不会让人觉得假。电影不是教科书，是不是艺术也是见仁见智，她是一部作品，如果说可以在电影里找到爱情的希望我觉得你一定吃了太多辣条，但是我们可以在电影里看到爱情的希望。总得来说，剧情什么的还是要等看了才知道，但是我很期待新的华语爱情电影。