恶之教典

三池老怪再度来袭，于是又一个霓虹国Cult邪典佳作和变态狂魔诞生了。在这类作品中，剧情反而是次要的，氛围的营造烘托才是关键。影片在主角莲实せんせい由一个英俊开明、与学生打成一片的好老师慢慢显露出狰狞面目的过程中，从温馨清新向诡异悚然过渡，直至高潮部分，配合校园文化祭时五彩缤纷的装饰布景，顿时制造出一个色调浓郁、弥漫着血腥味和残酷绝望气息的修罗炼狱。而伊藤英明饰演的莲实圣司，那端着猎枪轻吟浅笑的模样亦堪称经典，令我想起横沟正史那本名篇的标题——恶魔吹着笛子来。
 
当然，这部电影让我印象最为深刻的是其中的插曲，旋律简单、似诗非诗，初听好像德语，但尾音卷舌强烈，平时听来或许没什么感觉，但在这么一部影片中，加上特有的老唱机效果，平添了一股阴森可怖的味道。
 
剧中对这首插曲有所解释，不过只是一笔带过。随后百度了一下，原来此曲大有来头，最早源自上世纪20年代的一部德语音乐剧《三文钱歌剧》，由贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）作词（世界三大表演体系之一的“布莱希特体系”即源于此人），库特·魏尔（Kurt Weill）谱曲。之后两大爵士乐巨星路易斯·阿姆斯特朗和艾拉·菲兹杰拉德都翻唱过（找了阿姆斯特朗的版本，原来以前听到过），但和片中引用的音乐剧原版相比有着天壤之别。

附上音乐剧原版：
http://pan.baidu.com/share/link?shareid=536865&uk=3070359489

看过本片的诸君，听到此曲是否遍体生寒呢？

Und der Haifisch, der hat Zähne看那鲨鱼，它有尖牙，
Und die trägt er im Gesicht那副尖牙戴在脸上。
Und Macheath, der hat ein Messer而那麦奇，他有把刀，
Doch das Messer sieht man nicht但那把刀总是暗藏。
An ‘nem schönen blauen Sonntag一个周日湛蓝美丽，
Liegt ein toter Mann am Strand沙滩横躺一具尸体，
Und ein Mensch geht um die Ecke,有一个人从旁走过，
Den man Mackie Messer nennt人们唤他暗刀麦奇。
Und Schmul Meier bleibt verschwunden史姆迈尔失去踪影，
Und so mancher reiche Mann还有几个富家子弟，
Und sein Geld hat Mackie Messer 财产归於暗刀麦奇，
Dem man nichts beweisen kann无人举证，无人目击。
Jenny Towler war gefunden珍妮陶乐，尸首寻获，
Mit ‘nem Messer in der Brust一把刀子插於前胸，
Und am Kai geht Mackie Messer,暗刀麦奇走过码头，
Der von allem nichts gewußt这档子事，一概不懂。
Und das große Feuer in Soho苏活闹区发生大火，
Sieben Kinder und ein Greis 一老七小葬身火里，
In der Menge Mackie Messer,暗刀麦奇混入人群，
Den Man nichts fragt und der nichts weiß事不关己，毫不知情。
Und die minderjährige Witwe守著新寡，那名少女，
Deren Namen jeder weiß她的姓名众人知悉，
Wachte auf und war geschändet?一夜之间遭人玷污，
Mackie welches war dein Preis?付何代价，暗刀麦奇？


刚看了第二遍，发现片子比记忆中拍的细的多，男同老师和学生之间的眼神接触，小女朋友和芹泽多摩雄之间的故事（剑道那一段可以看出体育老师的心里想法）学生之间各自的关系也都通过眼神和各种微小暗示在前半部分做了铺垫。

而且也发现了莲实杀人有个顺序

第一杀的是他讨厌的人
第二杀的是他认为有罪的（所以会纠结到底哪些人作弊，所以在开始会挑选他的猎物）
第三杀的是对他有阻碍的

但是在他拿枪轰所有人的时候，他的角色转换了，他堕落成了他的partner，他在心里暗示自己说我杀他们是为了脱罪，是为了没有阻碍，但是某一部分的他认为自己已经堕落成了那个愉快的杀人犯partner，所以有枪上的眼睛，有最后的声音转变，他在最后与他的partner合体了。

至于神的问题，应该只是莲实知识广博的随意体现吧，刚好需要装疯，刚好这这两天为了搞定讨厌的乌鸦看了这个，顺手拿出来用了而已。

最后小女朋友醒来其实是导演的良心苏醒，莲实没有新的游戏可以玩了，他也不会被认定是疯子，听从神的指示大屠杀与他逻辑严密的筹谋杀掉小女朋友那段故事所矛盾，一旦她说出那段故事法院基本就会认定莲实是个神志清醒逻辑清晰的杀人狂。他必死，已经一切都完了。

并不是导演智商不够，主角智商不够。他拍的他演的就是一个这么貌似逻辑严密其实漏洞很多的杀人犯而已，一个漏洞很多的杀人犯有什么下场，莲实就有什么下场。他也做到了，很真实。

三池崇史的《惡之教典》改編自貴志祐介從2008年7月至2010年7月，連載於《別冊文藝春秋》的同名小說，其內容為一位高中老師殺害班上所有學生的故事。聳動且駭人的校園殺人題材，令人不禁聯想到《大逃殺》（バトル．ロワイアル，2000）、《告白》（告白，2010）等片；高度的話題性，自然讓本片獲得了許多的關注，成為今年度日本最賣座的限制級電影。

如同片名所示，《惡之教典》意欲呈現的即為「惡」。學者甘尚平曾言：「在現代的恐怖片中，似乎不再給予觀眾任何的期待，恐怖片越來越悲觀，似乎更加肯定我們本性中的幽暗面必然會勝過光明面，人類必須面對最恐怖的事實──存在我們內心的邪惡是無法被消滅或控制的。」換句話說，人性不再是性善或性惡如此絕對的二分法，因為無論如何，每個人的心中都存在著一定部分的惡。這份惡，經由主角蓮實聖司（伊藤英明飾）放大、體現出來；另一方面，他也徹底摧毀一切讓社會維持和諧、穩定運行的價值觀和制度，逼得人不得不直視藏於底下的鮮血淋淋。

蓮實首先下手的是家庭。影片的開頭即展示了一個家庭破碎的過程：父親直指小孩的問題，而母親只是哭著不願接受事實，接著觀眾便看到一名裸身的小孩持刀走上樓。短短的幾分鐘裡，導演便一針見血地指出父母親在面對小孩的行為偏差時常有的反應，尤其是母親，她的不願相信，甚至以為孩子才不過14歲，便將問題歸咎於自己的教育方式錯誤，在在都顯示出她想挽回逐步走向傾頹的家庭，試圖維持完滿的全家福；可惜，這只是徒然。14歲的蓮實的出現，完全粉碎了我們對一個完美家庭──即一對相親相愛的夫妻和可愛的子女組成的幸福家庭──的想像，自此之後，片中再無任何家庭出現；即使有，那也稱不上是一個完美家庭（清田家只有父親和女兒，而且兩人也不曾同時出現），況且最後也是遭蓮實破壞殆盡。

蓮實弒親，摧毀家庭，從另一個角度來看是亂倫，也就是挑戰人倫道德的規範；接著，他將目標轉向學校，因為這裡也代表著某種規矩，是一個傳授知識和價值體系的地方。因此，他選擇在學校進行大屠殺，讓鮮血恣意地噴出、染紅校內的建築，使其成為混亂、骯髒、可怕的煉獄。由此看來，蓮實先前的作為著實充滿了嘲諷的意味，諸如：他採取愛的教育，以鼓勵和關懷取代嚴懲，並和學生保持良好的互動；面對暴怒的家長時，他不會憑藉一面之詞來處理問題，更試圖維護學校、家長和學生三方面的和平。簡言之，他的所作所為根本是為了塑造出一個完美教師的範例，也滿足我們對學校教育的想像。但是，他卻輕易地親手將之毀壞，彷彿這僅僅是一個不堪一擊的假象，而我們只能像那群因希望破滅而大為震驚的學生一樣，驚恐地放聲尖叫，全然無力反抗和逃亡。至於蓮實一方面和女學生安原美彌（水野絵梨奈飾）交往，一方面又譴責久米剛毅（平岳大飾）和前島雅彥（林遣都飾）之間的師生戀，說穿了也是一種諷刺。他既訂立規矩，又逾越規矩，證明了規矩其實不是堅不可摧的一道牆，而是浮動性的存在。

關於蓮實，你可以說他瘋了，也可以稱他是反社會性人格疾患，但是他是否真的如此悖理違情？一如現在許多恐怖片裡的殺人魔形象，蓮實總是西裝筆挺、頭髮梳得整整齊齊，更不時以笑臉迎人，一副「好人」、「善人」的模樣。除此之外，他在片中還有另一個鮮明的形象，那就是全身赤裸，只有腳上穿著一雙鞋子。本為禦寒、保護之用的衣物，隨著時代的進展，已然成為文明的象徵，是以蓮實的赤裸便代表了野蠻（這當然是以「文明／野蠻」二元對立的立場來看），這讓我們能稍稍理解並接受他的殘暴行為。因為殺人魔必須可怕的怪物，是和我們截然不同的「完全他者」。然而事實是，蓮實雖然赤身裸體，仍不忘穿上鞋子（衣物）；換言之，他在某種程度上和我們是一樣的，並不是一個真正的「完全他者」。

於是，誠如蓮實的父親所認為的「性格封閉」，既然他的外表仍舊保有一絲「文明」氣息，那麼他的內心就必須是扭曲的、黑暗的。在蓮實進行屠殺時，曾有學生在死前問他為什麼要殺人，但他不是沉默不語，就是嫁禍給久米，直到最後才坦言是「神的指示」，而他不過是照辦而已。這樣的理由終於順利將蓮實推向「完全他者」，因為他根本是著了「魔」，不再是我們所認知的「文明人」、「正常人」。因此當蓮實被警方逮捕時，我們理所當然可以將其視為「文明」戰勝「野蠻」、「正義」擊退「邪惡」、「光明」驅走「黑暗」，甚至看作一切規矩、價值觀和制度的成功回歸；但是別忘了，蓮實早已向我們說明這些都是具可挑戰性、浮動的存在。（其實只消仔細回想，象徵法律的警察在片中幾乎沒起什麼作用。）這就好比楊逵於短篇小說〈送報伕〉結尾所寫：「那兒表面上雖然美麗肥滿，但只要插進一針，就會看見惡臭逼人的血膿底迸出。」我們一廂情願以為的和諧與秩序，充其量只是薄薄的一層表象。

耐人尋味的是，蓮實真的是因為他口中的「主神奧丁」而被魔化了嗎？我不做如是想。因為惡並非由外加諸，而是存在於人性之內，是人不可分割的一部分。既然如此，警察──或者說一切形式的規矩──的出現當然不表示惡的終結，所以片桐怜花（二階堂ふみ飾）才會說：「他已經要準備開始下一個遊戲了。」惡，將會繼續傳承下去。

看这边片子首先是冲着伊藤英明的，太帅了，就是这么黑暗的一个角色，也没让我恨他多少，哎，花痴了。

大家都对原著和电影发表了太多精辟的分析，我就不画蛇添足了。
我看完以后想的倒是一点，一个班的学生为啥会同时被一个人干掉呢？除了衬托莲实的聪明，残暴之外，我觉得他也是在讽刺这些学生的自私，软弱，不团结。莲实就利用了这一点，他说‘United we stand，divided we fall’。他洞悉到大家的心理状态，所以才敢一个人拿着枪扫射一片。
如果班里面有比较有头脑的leader的话，如果能找几个人互相配合的话，我觉得说不定可以反过来制服莲实，至少能活的大部分。
当然这样的话肯定不能表现男主的厉害了，呵呵

想要理解三池崇史需要多看几部他的作品，按着年代顺序看。《切肤之爱》冷酷变态，《拜访者Q》恶心低趣味，到了《杀手阿一》观影心理就要有变化了。直观的展现暴力与血腥并不是为了恶心观众，三池崇史又不是个拍恐怖片的。

人是动物出身，对肉体刺激的欲望是无法回避的，眼鼻耳舌身，既能享受快乐，也必然会承受到痛苦。即，人本质中的破坏、攻击、自我毁灭的力量是与人类的情与爱共同存在的。可以看看心理学的本能理论，有没有道理还得看个人的生活经验。

如果把人身上这股负面的力量外放，通常的表现就是具有侵略性的暴力行为，向内则表现为自我惩戒、自虐甚至自杀的行为。艺术家肯定想要展现这些，总是描述美好的世界实在没有挑战性。毕竟，没有恶、欲望和不可见光的内在是不可称之为人的。那么除了文学作品，电影就是最直观、最真实的再现手法。

从《杀手阿一》开始，三池崇史的电影风格与电影主题就很明确了，残酷地告诉观众：人类的恶是没有底线的，看不到尽头。但大和民族那舞台式的夸张表演有效的缓解了血腥暴力带来的压抑感，还总能让人在不该笑的地方笑出来。山田孝之在三池崇史的作品里就最擅长“冷幽默”，越来越壮的他，演技也随着身形直线飙升，我相信《恶之教典》里嗅完内裤冒出的一句：美亚，一定让各位观众笑出来了。

《恶之教典》的原著我没有看过，观影的时候偶尔觉得情节有断点之处。至于血腥暴力，要我说，这部比起他之前的作品，温和轻柔了许多。血浆没见几次，变态手法也没得欣赏。倒是园子温导演最近下手甚狠，《冰冷热带鱼》的肢解场面值得一看。

但还是值得给个高评价，毕竟三池崇史从来不玩深沉与内涵，和摇滚乐一样，看三池崇史的最大乐趣，就是“轰轰轰轰轰”。



我喜欢看那些学生在面对突如其来的死亡之时不同的态度与行为，值得品味。


正视自己最好的方式之一，就是正视自己内心的恶。




最后说个题外话，三池崇史是处女座。他作品的风格与倾向，确实是处女座人的特征之一。

没有拜读过原作，所以希望大家如果能引用原作指正我的观感就行。
我想主要讲莲实最后屠杀的合理性，和我对莲实人格的看法。
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1. 木の葉は森に隠せ 死体を隠したければ、死体の山を築くしかない

粗浅一看，想起曾几何时看过的G.K.切斯特顿的一只短篇《断剑的标志》：
“假如那儿没有树林，他就会制造一座树林。假如他想藏起一片枯叶，那么他就会制造一座枯树林。”
仍然没人吱声。神父接着讲下去，语气越来越温和、平静。“假如一个人必须藏起一具尸体，他就会制造一个到处是尸体的战场，把它藏在那里。”

小说讲述了布朗神父推理出了圣·克莱尔将军所谓”光荣战死“的始末，以及将军所谓的半截断剑，其实是将军罪恶的证据。这位将军为了掩盖自己杀害下级的罪行，命令军队进行了一次愚蠢的攻击，通过堆积如山的尸体，达成了自己的目的。有骑士风度的对手释放了将军和士兵们，发现真相的将军女婿带着幸存者绞死了将军，为了将军女儿和英国的名誉，却对外声称，将军死于对手的绞刑。如开头所描述的一样，将军得到了英雄的赞誉，因杀人而折断的指挥剑也被视为英勇作战的象征。

莲实也一样。莲实其实只想杀死美祢，但是遇上了另一位同学之后，不得不灭口，于是，决定将所有想杀的人全部杀死，其实如果不是最后关口掉以轻心，他的计划必定是成功的。将这两人的死藏在大家的死亡中，归结于一个有Motive的凶手，则是他最好的选择之一。死的人越多，涉及的犯罪网络越复杂，美祢和莲实的隐藏关系越难被认为是关键证据。否则，值日女同学的死没有合适的理由，那么调查的焦点势必集中于美祢，而其它知情人还活着，莲实和美祢的关系早晚会被暴露出来。莲实绝对是一个理性人，他在华尔街的训练足够控制风险，他只是把自己的过失做成了一道更复杂的谜题，如同简单的金融产品被做成衍生品一般精致的怪物。莲实的杀戮充满了理性，因为这场杀戮比解释值日女同学的死在策略上更为优秀。甚至他思考的方式，也可以说是对摩根斯坦的致敬，公司采用这个名字不仅仅是对摩根斯坦利的影射，也是对莲实采用博弈论思考问题的暗示。


2.莲实的反社会人格究竟是什么样的？

莲实的缺失的不是认知同理心，而是情感同理心。
这两者是有区分的，自闭症患者常在了解他人的动机、意图与行为方面有困难，并因此倾向避免发展关系，并认为人际关系使其困惑，但很少伤害他人；与此相对地，心理变态患者倾向于使用其完好的认知同理心来利用他人并常伤害他人。（wiki：同理心）这在电影里表现得不明显，在序章里却格外清楚，莲实通过详细的心理学分析，了解每一个人的情感状态和情感诉求，所以他可以伪装成一个”好人“

这一点被钓井老师所侦查到，从本质上说，他们俩是同一种人。钓井曾经杀死和校长通奸的妻子，并强迫校长成为从犯，以换取留在学校的资格，他是本作中最矛盾的人格之一，他一方面看上去是在嫉妒莲实，一方面其实是在保护同学们，但是，他略显自闭的性格和怪异的表现，使得他的话受不到重视。对于莲实而说，很可惜的是，莲实并没有更早地杀掉钓井，猜测一方面是他无法识别钓井这种略带自闭的性格特征，一方面他不知道钓井其实和他也是同类犯。

由于情感接受能力的匮乏，莲实内心中的”恶“完全是以自我利益为标准的，他判断事物的原则”趋利避害“的想法基本是主导。在没有”杀人偿命“的硬性约束下，他的行为方式中也将杀人列为自己的手段之一，而且在可以控制风险的情况下，尽情地使用。在他杀死多人都依靠自己的手段躲避了刑事侦查，作为一个理性人，杀人的风险和成本在他评估起来应该不再高昂，而杀戮的收益仍旧高企，所以，更多的杀戮对他来说，势在必行。

这样的人并不是只出现在了汉尼拔医生曾经也被有过这样的评语，”你就是一只披着人皮的怪物“，”甚至连人皮都没有，只是蒙着一层精致的面纱，让人无法窥透。“这也是莲实，和许多连环杀手的写照。

3.最后问莲实的恶到底是什么？

曾经有人认为，哪怕是全是恶人的社会，只要依靠制度就能约束。姑且不说全是坏人吧，在“贪婪无罪”的金融领域，规避制度就是业者的取胜法宝。这种金融创新理论的执牛耳者凯恩认为：作为金融控制的各种形式的经济立法和规章制度，是保持宏观经济均衡和稳定的基本措施，而个体为了追求自身利益的最大化，通过有意识地寻求绕开政府管制的方法来对政府的限制做出反应。放在犯罪学领域，也就是说，在既定制度下，强者会利用自己的智力去钻取制度内在的冲突点，“精神病”“正当防卫”“无罪推定”“程序合理”，或者侦查技术手段的针对性，指纹、DNA、动机先导。在今天看来，这些都是无论哪个国家法制必须存在的弱点，我不敢说制度未来仍旧无法解决大多数问题，但我依然认为，强大的恶人依旧是制度的赢家。制度解决不了智者的贪婪，解决不了社会的信息不对称，解决不了法律的空缺结构。所以，道德教化从来就不会过时。莲实的恶只是没有道德约束的个人行为，贵志san展现的不仅仅是人性的恶，展现更是如果道德心沦丧，那么对智者的束缚像纸一样薄。

莲实的恶另一方面是对现实世界制度的对抗，他架设了屏蔽装置应对学生作弊，杀死无休无止脾气暴躁的家长，师生间混乱的男女关系，这些恶都在现行制度下无法得到好的管理，只能让莲实去终结。另一方面是他对自我的保护，他制裁恶的本身在现实社会又构成了另一种恶，他不得不通过他擅长的手段应对这些威胁，将他们全部抹除。他轻松实践了亚当·斯密和杰里米·边沁的蓝图，演绎了一个理性人在现代社会中的最优选择。没有责任，无可厚非。无比优雅，无比智慧，如同不断回响的Mack the Knife。

结语
深夜，一个警察走到灯下，发现有一个人在找钥匙。出于好心，警察决定帮他一起找。找了二十分钟，警察开始怀疑钥匙根本不在这附近，于是问失主：“您确定是在这掉的吗？”失主回答到：“不在这里，在旁边那个阴暗的巷子里。”警察接着问：“那您为什么在这里找呢？”失主说，“因为这里有灯，容易找。”

我们在理解莲实的时候，总习惯站在一个自己习惯的立场去想，因为直接、简单，但真正要理解电影，也许代入是更好的方法。如果你真的是莲实，你会不会和他一样，如果不会，你就不是莲实。

楼主因为最近接触了大量的同理心探讨、善恶探讨如Psycho-Pass和《邪恶崇拜》《汉尼拔》《杀手信徒》的连环杀手现身说法，非常想试图站在一个反社会人格和绝对理性人的角度去审视这部作品和这群人来看看这部电影。如果我是鲨，如果我有牙。