少林足球

作为周星驰自导自演的第二部作品，《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖，周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。

周星驰心中的少林足球

大家都知道无厘头、搞怪和夸张是周星驰电影的一贯风格，《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调，但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同：较之以往的电影，影片中男主五师兄（大力金刚腿）少了种种心机和世俗情绪，表现更多的是认真、单纯和乐观。穿着破烂，靠卖垃圾为生，却没有怨天尤人，在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开；

怀抱着全民习武的梦想，为了将少林功夫发扬光大，和大师兄商量方法，唱歌跳舞加少林武功；

不忘当年的师门情谊，一步步地唤醒各位师兄弟习武初心，成功劝服六人再聚，谨记师傅的教诲，不打架只“踢球”。

尽管周星驰电影出现过很多类似的小人物，包括《大内密探零零发》中不会武功被皇上贬低的零零发，《食神》中落魄到被群殴扔在街角的史蒂芬·周等等，这些角色或多或少都有一些不令人讨好的性格，但《少林足球》中的五师兄虽然穷困潦倒却从来不会伤及身边的人，他身上只有对朋友的鼓励和安慰和一往直前的蛮劲。我想这应该也是最接近周星驰“想要”表现的那个自己。

在周星驰许多电影中，或多或少都会出现一些关于功夫和武侠的片段，比如《食神》中史蒂芬·周到大陆学厨艺结果误入少林寺遇到十八铜人，《功夫》中骗小孩的《如来神掌》秘籍，还有《国产凌凌漆》中会铁腿水上漂的铁腿。在《少林足球》中六位师兄弟分别拥有铁头功、大力金刚腿、铁布衫金钟罩、鬼影擒拿手、旋风地堂腿、轻功水上漂等武功，这样的设定可以说将周星驰心中的武侠世界用最通俗的方式展现了出来，影片中大量关于武功技能的动作铺陈就是例证。

影片结尾，还是在开头的时代广场，还是发生同样的事件，但不同的是人人都已经学会了适合自己的武功，并把武功运用到生活和工作中去。“天下无人不习武”的理想世界，在电影中得以梦想成真。

出色的导演能力

不要以为整部影片以无厘头为基调就小看这部电影，毫不夸张地说影片中很多地方都经过仔细推敲，不管是搞笑的片段还是深情脉脉的感情戏，都经过仔细的安排。影片开头，周星驰是一个微不足道的收破烂的人，少林功夫日渐式微，影片结尾，周星驰已经功成身就，但还是穿着旧鞋，只是加上了补丁，而周围的人都已经熟练武功，这不就是写作中常用的“首尾呼应”么？

周星驰将黄金右脚扔向自己的易拉罐一脚踢飞，数日后黄金右脚发现空罐镶嵌在墙壁上，意识到大力金刚腿的惊人之处，随后拔除易拉罐墙体倒塌，发现周星驰正要让打他的人道歉，同时再次展示了他的功力，让黄金右脚燃起了组建球队的意愿，情节安排得十分巧妙。

而甜在心馒头的梅施展功力的那一段，则是为后来梅剃光头出现顶替守门员，并用以柔克刚的太极力挽狂澜拿下冠军埋下了伏笔。这种最简单、最朴素的东西却往往在最后时刻逆转局势的故事架构，也带有浓厚的周星驰电影的色彩。

值得一提的是赵薇饰演的角色，在开始周星驰偶遇梅（赵薇）时，他只是单纯因为梅揉捻面团时高超的功力所折服，心中仰慕。后来梅把修补好的鞋还给周星驰，周星驰又带梅去看名贵服饰，梅以为周星驰喜欢自己，甚至鼓起勇气跑去整容。直到和众位师兄弟晚上喝酒打闹那一段，大家当着面说梅长得丑，才意识到自己只是一厢情愿，次日连做的馒头都苦涩无比。

其中梅摆pose,笑着笑着突然生气那一段，还有周星驰想把票给梅，最后捡起地上的馒头用排水管的水冲了一下就吃了起来，然后镜头切到梅的泪水滴落的画面那一段，都是值得品味的。除此之外，大量的笑点就不用说了，这离不开周星驰出色的导演、编剧能力。

夸张和酷炫的动作设计

有些人总是难以适应周星驰电影中夸张的设计，甚至有人对《少林足球》评头论足：这算什么踢球？的确，电影里很少关于足球技巧的描述，比赛踢球的场景，很大程度上是依靠夸张的动作设计完成的，但也正是这些大幅度的动作定格、前后对比夸张的人物表情、慢镜头下酷炫的特效和令人血脉贲张的音效，激起无数观众心中那种“一定要赢”的燃点，也成就了独一无二的周星驰风格的电影。

除此之外，《功夫足球》还诞生了无数金句，譬如“扫地只是我的表面工作，其实我的真正身份是一个研究僧！”“ 打打杀杀你找别人吧，我可是受过高等教育的。 ”“ 我这双名贵球鞋原价两块钱，因为是你，算一块五，我多拿你一个馒头就好了。”……

最后，用一句经典台词结尾：做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？”

很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1

周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”

也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2

周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3

从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4

就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5

的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6

我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”

其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7

印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：

真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

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一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)