1 ) 甜蜜人生
华丽唯美,精致酷辣,一首暴力与诗意浑融一体的灿烂交响曲,一部美学意义上绝对的五星电影。
流畅顺滑的运镜,考究精巧的构图,一丝不苟的造型,无可挑剔的表演,准确细腻丝丝入扣到令人发指的眼神,利落干脆的动作,细节处的隐喻与暗示,剂量恰当的黑色幽默,车边抱着台灯的突然起风,子弹壳迸溅地面的清脆声响,红色的La Dolce Vita下飘飞的落叶,以及那一支又一支与暴烈场景相映成趣的惬意美妙的配乐……
有两句影评会是我要援引的:1,这才是最好的韩国片,而不是杀人回忆和老男孩。2,荒谬而残酷,悲伤又甜蜜。
并且我大爱这片名,包括英文。
第10+N遍,依然在买枪的空旷操场上笑翻,依然在转过白色通道举枪射击的慢镜里握紧了拳,依然在结尾,那张流血的脸上失神的泪光转为放下咖啡杯,面对如同倒映人生幻影的玻璃窗笑着挥舞手臂的,交织着明亮小提琴,宁静的钢琴和悠缓低沉的大提琴里,热泪盈眶。
2 ) 并不甜蜜的人生
看韩国电影《甜蜜的人生》真的是被骗了。因为这里的人生一点都不甜蜜,反而格外的悲凉。吸引我买这部电影的一个是黑社会题材,还有一个是我一直比较喜欢李秉宪的表演,这个当然也不能错过。
故事的开始其实很稀松平常,李秉宪饰演的善宇是一个备受老大信赖和喜爱的手下,冷酷、理性、干活漂亮利落,凡事只要他出手,用老大的话说,“没有摆不平的”。这次老大交给他一个很容易的任务,就是在老大外出开会的几天,帮他看住自己的小情人,防止她和别的男人约会,发现了要立刻向老大汇报,如果情况严重,就让善宇把他们就地解决。看到这里,我在脑子里迅速编织了一个俗套的故事情节:善宇爱上了老大的女人,痛苦挣扎后,两人好上了。但后面的情节迅速推翻了我的构想,女孩子的一颦一笑似乎打动了善宇冰冷理性的心,但这并没有促成他爱上她,却促成了他发现她和其他男人约会时,犹豫了一分钟,然后放了他们,并没有给老大打电话。从此,他的厄运开始了,被追杀,被打个半死,被废了一只手,被活埋了又爬了出来,老大只要他一句实话,为什么这么做,是不是为了她。善宇始终没有说一个字,逃亡、复仇,最后用枪口对着老大胸口的一刻他只想知道老大为什么这么对他,正如老大只想知道他为什么背叛。然而老大始终什么都没说,正如善宇也始终什么都没说。老大被善宇打死,善宇也在乱枪中被打死,死前他眼前只有那个女孩的一个眼神,一个笑容而已。背景声音是一个人哭泣着对他的师傅说,我做了一个梦,师傅问,是噩梦吗?他说不是,是个甜蜜的梦。师傅问,那你为什么哭,他说我很伤心,师傅问,伤心为什么还很甜蜜,他说因为它永远无法实现。
这 个故事很卡夫卡,因为悲惨的命运并没有与之相匹配的善恶因果链条,从而使悲惨与惩罚显得那么荒谬,那么无来由。噩运疯狂地追逐着善宇,却没有足够说服人的理由:因为他爱上了不该爱的人吗?可是连他自己都不清楚是不是真的爱那个女孩,只是一丝心软而已;因为他背叛了老大吗?他只是遵从了老大的吩咐,如果事态严重,就把他们就地解决,但是他即时的阻挠并没有使事态严重到需要解决他们的地步,所以只是警告了他们。按照黑道惯例,善宇的这个错误,废掉一只手足够了,何况他还是老大的心腹。或许老大只想给他个下马威,他只要认个错就算了?而只是他的倔强招惹了后面的噩运?但是对于一个完美高傲如他的人,如何肯为了偷生,去承认一个自己并未认为是错误的错误呢?所有的问题似乎只是纠结到一个关键点上:他是不是真的爱上了她。如果他清楚地知道他爱她,以他的磊落和坦荡,会勇敢地向老大承认;但如果他完全不爱她,他会公事公办,向老大汇报,而不是给她机会。问题正在于这爱与不爱之间,或者说爱与不能爱之间。命运没有给他弄清楚他到底爱不爱她的时间。为了这瞬间的动心,为了这个甜蜜而伤心的梦,他搭上了生命。
电影血腥而荒唐,但在这荒唐背后却是一个现代社会难得的高贵与严肃:现在还有人肯搭上自己的生命去弄清楚一份感情的实质吗?还有人肯为了感情以生命为抵押去负一份责任吗?有人活得如此纯粹,我欣慰,我敬佩,我看到希望。这个世界无往不在荒唐与血腥当中,但是该弄清楚的还是要弄清楚,该坚守的东西还是要坚守。
3 ) 《甜蜜的人生》:甜蜜而又苦涩的人生
这是2005年韩国最卖座的一部商业电影, 其内容又有着对人生主题的探讨,它就像一首跌宕起伏的叙事诗,揭示人生是甜蜜而又苦涩的甚至是残酷的这一主题。在导演金知云的世界里,《甜蜜人生》这部电影就是他用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。
影片讲的是一个深得黑帮老大信任的手下接受了一个任务,监视老大的女人,如果他的女人出轨就解决掉她,偏偏在这个任务中那个手下对老大的女人动了心,放过了出轨的女人,因此他被老大怀疑,前程尽毁,并为之付出了生命的代价。
影片开篇引用了六祖慧能“不是风动,不是幡动,仁者心动”偈语典故,为影片的基调作了铺垫,增添了一些禅意,男主人公在学校看老大的女人拉大提琴的那个段落,影片中又出现了影片开始时风吹叶动的镜头,这个时候我们知道这个男人已经心动了,他的确是因为这个原因才放过老大的女人,而老大却因为他这个错误致他于死地,在前面老大与他在餐厅吃饭时说过这样一段话,现在的世道不好混,即使你做对99件事,但只要做错一件事,你就会全盘结束。这为后来的事情发生做了一个铺垫,片中的男主角刚刚享受到一点甜蜜的感觉,就要为这份甜蜜付出生命的代价,现实就是这样残酷。
影片中有很多具有象征意义的镜头,首先道具的使用,台灯,男女主人公都很喜欢台灯,台灯象征内心孤独的人,两个人都出现过按着台灯一亮一灭的镜头,增强了两个人的关联性。有一个特写镜头,男主人公喝咖啡的时候拿出一块方糖放入咖啡杯中,同样还有一个特写镜头,男主人公在吃一块加了巧克力的奶油蛋糕,其实都是在表达甜蜜而苦涩的味道,人生的滋味不过是加了方糖的咖啡,放了巧克力的奶油蛋糕。老大的一只手在得知手下逃脱的时候被碎的玻璃杯划破也预示着他失去了一位得力的助手。红色的台灯象征着鲜血的颜色,预示着男主人公将要复仇,在老大的女人打开收到的红色台灯后下一个镜头就是一把枪的特写,男主人公在卫生间擦拭着正在往外冒的鲜血。
男主人公在从被埋的地下爬出来的时候说了这样一句令人心酸的话,怎么可以拿人的性命来开玩笑。他像狗一样跟了七年的老大竟然这样对他,他要复仇,他要知道为什么?其实原因很简单,影片中有交代,你的老板说你错了,你就是错了,即使你是对的,老板是错的,但你也要承认是自己错了,因为老板就是权威,怎么能错呢,这不但是黑帮里的规则,在人生的职场中同样适用,男主人公耿直孤僻固执的性格决定了他不会认错,因为他觉得自己根本就没有错,于是就会有冲突,有冲突电影才会好看。
在视听语言方面这部影片也是出色的,华丽的摄影风格,极尽渲染色彩的音乐,打斗时的音响,枪声的音效,富有美学色彩的动作设计,韩国人拍片有一种狠劲,打斗场面极尽凶残,真实,特别是男主角逃脱的那一场戏,精彩异常,有种豁出去的感觉,困兽猛然拼命突围,着实让观众为他捏了一把汗。
男主角买枪的那个段落导演使用了黑色幽默的手法,为影片加分不少,缓解紧张的剧情,博得不少观众的笑声。
在影片的最后出现了与开头向照应的问话,晚秋的一个夜里,门徒突然坐起来痛哭,他的师父问他,“你做噩梦的吗?”“没有”“一个伤心地梦?”“不是”门徒说,“是个很甜蜜的梦”“那你为什么哭的这么伤心?”门徒边擦眼泪边小声地说,“因为我不能让梦变成现实”。这听起来的确很伤感,美好的事物本质上总是伤感的,这就是导演的世界观。
4 ) 苦短
李秉宪有一双鸡一样的眼睛。我是说,待宰的鸡,通常就用那样一种冷静、惊诧、疑问的眼神盯着你;或者说,非常茫然,非常无辜。这种眼神运用到《甜蜜的人生》里,很有说服力,虽然我花了很长的时间才想起来,他在《JSA共同警备区》里,玩的也是这一套。
李秉宪在电影里扮演的是一个突然间就倒霉起来的黑帮成员。这人用7年的时间,一丝不苟照黑帮规则行事,精心搭建起了自己的完美世界,不料,某一天老大出差,令他去盯梢自己的女人有没有出轨,于是一切都变了……
自古红颜多祸水。不过电影里申敏儿扮演的那个女人并没有对李秉宪做出什么诱惑的举动。李秉宪大概就是听了一段她演出的弦乐四重奏,便背叛了老大的命令,饶掉这个出轨的女人。我记得起他听着音乐的样子:两手抱在脑后,靠在椅背上深深后仰,当申敏儿的大提琴开始与小提琴、钢琴对话的时候,他的眼睛就像要死掉一样,有种奇怪的温柔在里面。
他应是隐约感觉到了自己从没有拥有过的甜蜜。这种格外的甜蜜侵入了他秩序严整的城堡,直至城堡因此崩塌。问题在于,他才刚刚用舌头轻触了一下甜蜜,还没弄懂那究竟是怎么一种回事,就猝不及防地开始为一丁点朦胧的甜蜜付出血腥的代价。最后,他是被干掉了,被一个陌生人像杀鸡一样地干掉了。
电影开始的时候,导演金知云剽窃了六祖惠能的智慧,把“风动,幡动,还是心动”这个禅宗公案给翻了一遍;电影结尾的时候,又旁白了一个道理,说是“美梦不能成真”。可是依我看来,这部电影能够提醒我们的也只有一点:人生苦短,在你还没有明白过来的时候就过去了。
5 ) 内在逻辑欠奉,流程式韩国爱情犯罪片
在二十一初期的十年中,韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。在电视剧领域,代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。而在电影领域,如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。在这些韩国影视作品中,爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息,甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》,都走入了这样一种套路化的模式。
而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中,当然也有质量高下之分。最首要的一点就是:如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物,来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。
比如说刘伟强的《雏菊》,在这一点上就做得比较到位:郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的,而他也已经习惯了这种生活,从而让自己的内心完全冰冷了下来,变成了一个非常适合杀手职业的人;但是,他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家,并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生,内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化;而在此时,全智贤的恋情出现,促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”:他以杀手的冰冷心态,想要除掉自己的情敌,但最终没能下手,反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏,做到了两件事情:1,在剧情上,他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”,为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2,他借助此事,表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化,为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化;而随后,郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情,但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯,因此,他才选择与杀手集团的同归于尽,来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。
而这部《美好人生》,其实在某些地方和《雏菊》有类似之处----都是爱情和黑帮犯罪混合的题材;主角都起初冰冷而“天生犯罪者”,又都被一名阳光的女子暖化,结局又都是反水上司后的同归于尽。但是,相比上述的《雏菊》,这部片子的人物动机和内在逻辑,可谓是非常混乱而经不起推敲。
在开头的部分,导演引用了王守仁的“仁者心动”,用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变,而非绝对的客观”,以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据----当他的内心是冰冷之时,他眼中的世界规则就是黑帮化的,而作为成员的他就能完美地融入这个世界(在开头的一段戏,通过一个对李秉宪的跟拍镜头,表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子);但当他的内心被暖化后,他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的,而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活(比如,因为想着女孩,而失去了警惕,被偷袭成功)。导演试图用这样的心学,来解释李秉宪一切的行为动机:在开头和首领吃饭时,他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合;爱上女孩后,他眼中的世界规则变成了非黑帮化的,因此他也没有处理掉女孩和男友,而是给她们一条生路(世界观转变的证明);而在最后,因为首领对他的处死,已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则,从而愤怒反抗。而作为这种行为逻辑的结果,他与《雏菊》一样,以死来解脱了矛盾的自己,而在高潮戏当中,导演也不忘记收尾的呼应:李秉宪处决首领后,望着窗户外的世界,这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则,是根据你的心而改变的。
单看这些陈述,似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。但是具体到成片当中,导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。首先,最大的逻辑缺陷在于:李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。李秉宪确实被首领要处死,而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则,从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满,这本身是说得通的。但是,李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则,但也不代表他忘记了这些规则,他应该明确地知道自己为什么会被首领处死,而在这样的情况下,他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫,在人物情感上是很难讲通的。他可以悲伤,可以愤怒,但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。
第二个逻辑不合理的点在于,申敏儿所饰演的女孩。在这部电影中,她红杏出墙,而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。如果她是被首领强迫或要挟的,那么这种情绪是合理的,但显然并非如此。这让她的这种行为变得非常没有根据----如果你真的是真爱,那么为什么不为了真爱干脆和老板分手,哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢?这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。
那么,是什么构成了片中的这两大漏洞呢?正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中,人物的行为、心理变化,其作用都变成了“为如此推动而如此推动”,单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具,而不再有内在动机的合理----李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡,来煽动影片的情感高潮。实际上,像他这种状态,首领对自己是真心实意,而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领,与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派,但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。而金庸在处理张翠山的结局是,选择让他自杀----世界观与身份纠结下的最佳出路,而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪,是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”,而为什么申敏儿不和首领分手呢?因为如果分手了,那么就没有这出戏了。显然,一切的设置都是为了走向的模板而服务,至于人物合理与否,差不多就行。
实际上,要解决这两个逻辑漏洞,也是有办法的。只要首领黑化,那么就可以让很多东西合理了。首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗,那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据;首领对申敏儿只是占有的欲望,申敏儿是迫于淫威下的分手不得,那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。但是在这部电影里,首领显然并不算是那个方向上的角色,所以才加深了这两个逻辑漏洞。
而到了结尾,导演的逻辑漏洞更大了。根据此类电影的模板和套路,结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。于是,导演拍出了这个画面:李秉宪穿着开头的服装,仿佛回到了开头一幕,而他不再是冰冷地看着窗外,而是顽皮地做出了拳击动作。这个结尾,有两种可能性的用意:第一种可能性下,这里的导演将一切回溯到了开头,告诉我们,“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”,以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。这种回溯和表达,是这类电影的一个模板式收场。但如此一来,这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-----他一开始就已然不是黑帮世界观,那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢?在这个可能性下,导演可以说是用一个模板结尾,把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。
第二种可能性下,这个画面并非对开头的回溯,而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。借此,导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧:如果能一开始就摆脱黑帮的世界观,那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。这种幻觉式结局,同样是本类型的电影的另一大套路。但是,这个可能性的表达目的下,并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪,因为这在他的内在逻辑上是说不通的----他想要从开始就改变人生,那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢?一个全新的幻觉场景中,李秉宪穿着普通的衣服,在阳光下漫步微笑,才是一个比较合适的叙述画面。
总结来看的话,这部电影有着太多的套路,太多遵循模板的设计,导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞,人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性,而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。
6 ) 谁软弱,谁就输了
不算影评,算是看了这个电影的一点分析
始终是觉得,影片把一个明了的脉络复杂化了
真是一个简单到不能再简单的故事:一个男人从一个女人身上看到了别样的人生,在他开始顿悟的时候,梦结束了
开头李秉宪的利落太惊艳了,我以为会是部干脆利索的罪案动作片,但是看到最后,有种无语问苍天的脱力感
善宇瞪着血红的眼睛,甚至拔枪相向地责问姜老板:“我想了很久了,就是搞不懂,我们为什么会走到这一步?我像狗一样跟着你七年,你真的想要杀我吗?那不是理由,我不相信,告诉我实情!”
我是多么希望这时候会听到一个给力的答复,哪怕是弯一点的取向我也能接受,但是姜老板还是一本正经的坚持着自己那套红颜祸水的理论,终于被一枪崩掉
怎么可能是她呢?
我绝对不相信这是爱,只是一个杀人机器的心田偶尔覆盖了一片心灵的净土,想要救赎。他会放走她,是羡慕她可以像普通人一样恋爱,可以由着性子做自己想做的事情。一开始,姜老板就告诉他,他们不是一个世界的人,当时的他没在意,在听她演奏大提琴的时候,忽然开始明白这种“不同”的含义,他隐隐压抑的渴望,在她这里张扬的表现了出来。即使知道她错了,也不肯致她于死地,因为这和扼杀掉自己的梦想是一样的残酷
他是那么不善于表达,在决心赴死之前,给她买了心仪的台灯,就像是个囚徒在受刑前虔诚的向神父忏悔一般,要在最后挽留住对世界上美好事物的眷恋,只有她提醒着他,现实不仅仅是杀戮,还有我们想要珍惜的
她对他而言,是神圣的存在,耀眼的不敢去触碰,只能远观着,揣摩着,小心的对待着
姜老板也不肯面对自己的心,他选择和她在一起难道不是贪恋她的自由和宁静吗?我想他的暴怒源自他引以为傲的手下竟然开始贪婪不属于他们的平和,竟然动了凡人的心思,或者是他害怕被手下发现了心中柔软的部分,所以才那么迫切地要斩草除根
派他监视她的行动,无疑是个试探,试探他会不会一黑到底,试探他会不会背叛,得到的结果是他不希望的。玩具坏掉了,就毁掉,像他这样严酷又精明的人,绝对不可能在自己身边放一个残次品,搞不好,就会是个定时炸弹
只是,拿女人当理由真是太过牵强了,两个同样冷冰冰的男人,在温暖面前现了原形,梦才刚刚开始呢,就醒了
这个世界对他们不公平,他们注定要心门紧闭,谁软弱,谁就输了
7 ) 我得到的都是侥幸啊,失去的都是人生
巧克力蛋糕上的一块白奶油,黑咖啡加一颗方糖,你是黑暗世界的一点甜。而我如此期待。
男主在女主家门口的车上就有风吹树的投影,喻示。
第一次见,室内,镜头在大提琴的包上,表明女主涵养,女主雪白的脚裸从一双高跟鞋换到另一双高跟鞋,裸色连衣裙,撩起洗过还湿着的头发,脸上裸妆刚好。女主的本我让男主第一次心动。
第二次见,女主和男主在餐厅吃东西,女主吃着甜甜的冰淇淋与他交谈,最后一个镜头男主长久地看。女主的自我让男主又一次心动。
然后是看着女主拉大提琴,音乐与才华——超我,让男主彻底动心。
世人很难定义爱与不爱的界限,事实如何也只有男主自己知道了,但那些时候的心动足以撑起他内心里对于美好的向往。
2个台灯。老板送的那个台灯是个猫头鹰,有监视意味;而男主送的红白色台灯,有纯洁也危险的爱情。
明明灭灭的灯那块也是男主内心写照,一面有美好向往,一面是身处的无边黑暗,最终在黑暗中被偷袭抓走。
一碗鲍鱼看出人物,一张名片是伏笔,整部戏简直完美。
春天里晴朗的一天,徒弟看着树枝在风中摇动,就问他的师父:
-“师父,树枝在移动还是因为风?”
师父甚至没有看一眼他的徒弟所指的地方,笑着说:
-“这种运动既不是风也不是树枝,是你的思想和心灵”
秋天的一个深夜那个徒弟醒来大哭,然后师傅问他:
-“做噩梦了吗?”
-“没有”
-“有不开心的梦?”
-“没有,我做了一个很甜美的梦”
-“那你为什么还哭得这么伤心?”
徒弟一边擦着眼泪一边轻轻地回答说
-“因为这个梦没办法实现”
他是为着那一秒心动吗?不是的,当他在开头从落地窗外窥见万家灯火,而自己孤身于冷色办公室里,结尾挥空打着落地窗时早已经注定了剧情的发展,只是人物的选择而已。甜蜜的人生对主人公来说意味着稳稳的幸福,或许因为身不由己,或许还没等他明白过来这个社会已经替他做了选择,但是那一秒成为了他奋起的导火索。
其实他很甜蜜,因为一直到影片末尾,女主那一声“喂”已满足了所有,他想祝福的人可以幸福做自己的选择了。
如果实现,就是余生;没能实现,那就是人生吧。
人生苦短,及时行乐。
痞子的爱情
人生苦短,在你还没有明白过来的时候就过去了。
性格决定人生。一条心一根筋一段路直行走到底的人有几个?面相薄情、偏又深情的李秉宪,不是幡动不是风动,是心动了。全片最大感触——穿着西装砍人真TMD帅...
他其实是个老实青年,做老大的手下一直都忠心耿耿,甚至有点死心眼,结果却违背了老大的意识,老大不明白他自己也不明白,但两人不明白的点完全不同,在人内心深处,应该永远都只能看见他人的背叛,而无法关注自己的犯错吧!爱情在此只是个诱因,悲惨的结果却被冠以甜蜜人生,也许对男主人公来说曾经是
太2了
手法比较怪异的一部片,第一幕是剧情可期的黑帮犯罪片,有人情味的打手背叛大佬后惨遭虐待,第二幕枪贩子一出场,整个风格转到黑色幽默上去了,停车场和买枪两场严重刺激笑神经,到了第三幕,瞬间成为韩式耍酷无脑枪战片,徒有动作毫无逻辑,最奇怪的是主角拿上枪之后,一身格斗功夫立刻没了踪影,奇异
顿悟了
看不下去看不下去,真是看了开头儿便知合不合意。有点冗长~没发现亮点
主角那个光环。
輕如鴻毛
我很喜欢结尾。。。虽然是个韩国片。。
因为哀拗生活,所以甜蜜梦幻!
还没看完,但是坑里出来那段逆袭真他妈帅惨了。
居然有些感觉李秉宪比申敏儿还漂亮!一个小时为界,前后有点割裂的风格,奇异地圆熟联接——靠的是过硬的人设、表演。只缘心动,故生杀戮。格斗、枪战的动作、场面调度,都还不错。很爽利,不拖沓,值得一看。类西部环境的买枪、夺枪,颇有些黑色幽默。
动作戏不错,感情戏烘托一般
故事概括下就是小受以为自己喜欢的是个女的,其实是内心是嫉妒内个女的,但是他当时不自知,于是放过了内个女的,然后小攻觉得小受造反了需要家教伺候,于是就折磨了小受,小受在那刻因为太爱小攻所以由爱生恨,买了枪然后把小攻的地盘的人都一枪崩了...后来小受自己也因中枪过多而死...这其实是一个悲剧结尾
挺对我胃口的,觉得李秉宪其实也很帅嘛
8.0/10。刀子、铅子、火把、内搏、群挑一、手枪打、机枪扫,应有尽有!在残暴之余传达出韩国人傲骄的迷人雅性,后半段剧情成了简单的复仇+逃亡片,但纯粹的动作戏够萧洒过瘾!人生之所以甜蜜,是因为他可以抱有幻想的美梦,不过干这一行的,只有条不归路。
故事的原动力就是一个小女子,这样的情况放在黑帮片的语境里是不是有点幼稚?可是就在你以为整个剧本就是一坨屎的时候,导演忽然告诉你,它其实是男主角的一个梦,那么好吧,春梦本来就是没有逻辑的。而且一个没谈过恋爱的小混混居然还能在某一刻臆想出这样惨烈的爱情故事,我突然觉得有点温馨了。
李秉宪仿佛天生就适合演这种外冷内热(或者是外酷内骚)的杀手或者黑社会,反正最后因为女人或者良心发现,一个人和整个组织开火,然后杀了老大之后重伤死掉,这剧情,尼玛还是港产片啊!韩国片的创意其实不过如此啦。