1 ) 好爸爸
原来在家的时候,看这个电影光乐,一直没有欲哭的感触;直到爸爸和我坐了近千里的火车,送我上大学。
把我安排得妥妥当当的之后,从来没有要离我这样远的爸爸迈着蹒跚的步子,走出校门的那一刻,我望着爸爸远去的背影,眼泪禁不住泉涌,我赶紧转身,害怕爸爸看到。
后来有一次谈到此事,妈妈告诉我,爸爸转过身,也流泪了……
在影片中,当苏灿被他老爸逼着练习“打狗棍法”关到窑洞里面的时候,当苏灿和他老爸一起吃“肉丝饭”的时候,我顷刻感觉到父亲的那种忍辱负重、良苦用心……忍不住眼眶湿润了。
有些电影里的父亲形象,太过严禁。比如《牯岭街少年杀人事件》里面小四的爸爸,两次去学校对待老师的态度反差也曾让我感动万分;
有些电影里的父亲形象,太过痞气。比如《阿郎的故事》里面阿郎打他儿子的时候,我也在旁边看着干着急;
有些电影里的父亲形象,太过勇猛。比如《新少林五祖》里面文定自小就那么成熟,勇敢,和他爸爸一样充满正义感,让人看起来比较放心;
有些电影里的父亲形象,太过平淡。比如《War of the Worlds》里面的吊车司机雷•费瑞尔,假如不是汤姆·克鲁斯饰演的话,估计也是烂片一个;
有些电影里的父亲形象,太过虚幻。比如《麻将》里面红鱼的爸爸,哪有这样从小教小孩子骗人的嘛;
有些电影里的父亲形象,太过罪恶。比如《父子》里面阿宝的爸爸,GFC的演技一下子就露馅了——他肯定没当过爸爸,演员的自我修养这本书肯定也没读过;或许单亲家庭的人能够在剧情的情况下原谅演员本身的不负责……
有些电影里的父亲形象,太过艰难。比如《The Pursuit of Happyness》里面克里斯托夫从一个收容所辗转到另一个收容所的时候,让我觉得爸爸太艰难了,幸福的大门就只有坚信永不言败才能最终开启;
而《武状元苏乞儿》里面,苏灿他老爸,是个风趣幽默、能屈能伸、思想开明的父亲;从不故作深沉、装模作样、颐指气使。经历过从富贵到贫贱,忍辱负重,东山再起,影片一波三折,悲喜交加,笑中含泪,感人至深。父子情深同喜剧本身一样被演绎的精彩,父亲的配角扮演也丝毫不逊于苏灿的表演。
2 ) 我真他妈的是个天才!
周(暴起指吴):爹!我今天上京考武状元!
吴(拍桌指周):阿灿!老爹等你这句话等了二十五年了!为了苏察哈尔家,你应该这么做!
周(拍桌指吴):不要误会!我不是为任何人,我是为了一个女人!
吴(拍桌指周):英雄!为女死!为女亡!为女上京考状元郎!何家女子?
周(摇扇):怡红院金牌清官人如霜姑娘!
吴(暴起):妓女?!
周(仰头):有何不妥?!
吴(暴坐拍桌指周):品味与人不同,真是能人所不能!老爹钦佩你!我陪你上京!
吴(回头):二,三,四,六!
丫鬟(围上):来啦,老爷!
吴(暴起指天):少爷上京,我们全家搬!
吴:你这个短命的老郑,收我银子放我鸽子,你不要我看见你,看见你一次打一次!
陈:不用了,你以后再也见不到他了!
吴:为什么?
陈:我现在就去砍死他!我哪有那么多银子输呀?
(吴掏出一把刀。)
陈:只是说说而已。
吴:卑鄙无耻。
周:洪七公在此,谁敢放肆!我当年定下的帮规,任何弟子破了莲花烙阵,才有资格当帮主,你们是不是全忘记了?丐帮之所以能成为天下第一大帮,全因为团结两个字。我洪某当年留下根打狗棒的目的只是留给大家作为纪念,棒子本身并不代表什么,但是你们这些蠢材居然当宝,还为了争夺它弄得丐帮四分五裂,五年没有帮主在位,你们惭不惭愧?苏灿现在把棒子打断,以后大家没的争了,他(指自己)是有功没有过!(指自己)这个年青人虽然资历低但是天才横溢聪明绝顶还是我洪某人的传人洪日庆亲手提拔,谁要对付他就是对付我!你们不止是要选他当帮主,还要拿出你们的爱心来爱护他关怀他,常常请他饮茶。那我洪某人在天之灵定会保佑丐帮生意兴隆、千秋万世。(低头)
周(眯眼):这样也能过关,我真他妈的是个天才!(惊醒)发生什么事了?啊?
3 ) 陈嘉上:到现在,我都觉得他是最好的
在陈嘉上的《武状元苏乞儿》相关访谈里,他特别强调了一段情节。
这场戏用两个字就可以概括——抄家。
半身富贵转眼全消,“我想你要认真的学写字了”,师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完,停顿,望过去,这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候,一句沉缓的“我会学的”,对上的是认真的有些反常的表情。
下一秒,他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑,鸳鸯扣……易结不宜解,苦相思……悔不该,惹下……”
悠悠的,带点凄凉。
从头至尾,星爷就一句台词,连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计,但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。
若干年后,导演陈嘉上接受采访,他是这么回忆这段拍摄过程的:
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头,他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上,我想都没想过,他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺,不是哭泣连天……他还唱歌,南音带着点凄厉……他在一边唱,我通过镜头在一边看,我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的,到现在我都觉得是最好的。”
至于星爷自己,他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候,我也真的很动容。如果老爸(指苏乞儿的父亲)这么好,儿子真是想不发奋也难。”
吴孟达和星爷合作过无数电影,其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配,就是在这部《武状元苏乞儿》里。
吴孟达演星爷的父亲,娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生,但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走,血就这么一路滴,染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤,当年的将军去街头乞讨。冬天,老父亲病倒了,苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面,走上街头。路过一家包子铺,人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里,也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。
苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭,他那样骄傲的人,一闭眼,一咬牙,“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍,没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
“是你?”
“姐姐,是他呀”
最心碎的就是接下来这句话:
“不是他,不是他。”
深深的把头埋下那一堆碎炭里。
第一眼想笑,后面却抑制不住的想哭。
这是喜剧吗?比悲剧都毫不逊色。
而且,周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深,相反,从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制,不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
谁说这批喜剧演员没演技的?真的可以买块豆腐撞撞了。
提到笑中带泪,很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》,它们也的确是个中翘楚。但是比起前者,这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上,个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这部片子亲情部分可圈可点,爱情和讽刺意味也兼有,再往里说,还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
苏乞儿看似简单,实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨,而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火,但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期,落魄了,自尊都因为生存被踩在脚底下,他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
直到和老乞丐的一番话,似乎开始顿悟。
做乞丐和做贵人有什么区别吗?如果乞丐生存无忧的,为什么我们仍然鄙视呢?
这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
所以你们看,哪怕在当了丐帮帮主之后,他的眼神也和早期很不一样了,有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
至于反英雄,陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态,无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越,但是这部片子正好倒过来。
另外,我想特别提一句粤语原本和配音。
感谢石班瑜让更多人认识星爷,但还是粤语版更好,哪怕要靠字幕。
一则演员原声对角色塑造很重要,尤其是强调节奏和台词的喜剧;二则周式电影非纯搞笑,重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如,比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子,星爷自己的声音绝对不可替代;三则文化俚语等本地特色离不开粤语;四么,我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
据说星爷的粤语水平也很高,可以模仿各个地区的粤语口音。
4 ) 对于电影的歧视与误解
一
“天将降大任与斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨。”洪日新念着这个话出场的时候,苏灿还没记起他。也难怪,谁能记得自己富贵时,随手施舍过的一个乞儿呢?
苏灿认出洪日新时先是问他要回钱。可后来洪日新问苏灿你要什么,我成全你。苏灿答,我想做回个人。洪日新:难道你觉得你不像个人么?苏灿道,一直以来都不算是。他说的是,一直以来。无论之前作广州将军的儿子,大富大贵,地位显赫的时候;还是战胜考场的不公考上武状元的时候;还是街头乞讨被打断手脚之后;一直以来都不算个人。
那么问题是,他为什么觉得自己不算是个人呢?我们可以把这段当作苏灿人生的转折点,在这之前,苏灿做事尽是图自己开心,嫖妓花钱,追女仔,考武状元。包括失意之后躲在乞儿窝里睡大觉来躲避现实。在这之后他知道要承担责任,帮助别人,面对生活而不是躲避。此刻他后悔前事,于是觉得自己不算是人。洪日新道:非常好,非常好。
于是托梦苏灿,道苏灿“享尽人间福贵,亦尝遍人间苦楚,如今大彻大悟。”
二
周星驰有时喜欢赋予角色这种“天生”的潜质。如《食神》里食神下凡,《大话》里悟空转世,苏灿是睡梦罗汉,以及后来的《功夫》里的万中无一的武学奇才。
与其说这是导演与编剧的梦幻,不如说这是世人的梦幻。想象着向苏灿一样在外面睡睡大觉,就会有人来搭救你。这份逻辑仿佛是,因为你受了那些苦难,所以你就会一定“苦尽甘来”。所以以前的苦难都是值得的,一切都会过去的,在坚持一下。
人们常喜欢把自己生活的意义,加注于某一事件之上。会说“XX”是我平凡生活的唯一解药。XX可以是音乐、艺术、文学,也可以是电影。电影作为我们生活的慰借,是要满足于我们的幻想,我们需要被解救,总有一天会有那么一个人或一件事,来拯救我,带我离开着“无涯苦海”。也是因此,这样的电影被大众所喜欢所接受。
三
我这两天在想,若是如《苏乞儿》这样的电影里。虽然苏灿富贵时和后来落魄之后重新振作起来时(躲在庙里学写字),电影里分配的时间差不多。但是人在痛苦时感知的时间的感受要远远比幸福轻松时要来的漫长。然而电影里苏灿学写字的过程就只有一闪而过的一个镜头。
并不能怪电影不够反映现实,只是对于一个故事来说,这之中的痛苦只是故事的一部分而已。就像给你画了一幅山水画,写意不写实。若是想看到山水纹理,就要那放大镜来看了。所以电影本身是无罪的,他还是反映着我们的生活,作为艺术,满足艺术家自我表达的需要。
那么《苏乞儿》这样的电影讲的是什么呢?讲的就是一个故事,三分假七分真的故事。
四
粤语文化圈和普通话文化圈是不一样的。(我不知道怎么准确用这个词。)
比如《国产零零七》里有个老梗,阿七总是叫达文西,文西。而达文西希望阿七叫他全名。其实这个梗原来的笑点是,香港人听大陆粤语或者潮汕话里面(他们认为不标准的粤语,方言粤语),“文西”和“闻屎”是同音字。在国语版本里,因为普通话就无法理解这个笑点,于是被误以为是无厘头的废话,反而觉得好好笑。因为误解,反而成了风格。
很多人爱周星驰国语配音的独特的声音,和周星驰无厘头的风格完全结合在了一起。所以看周的电影就是闹剧、搞笑、无厘头。
然而粤语版本的电影,就非常的接近粤语地区的市井生活,日常用语、粗口、黄段子。
所以洪日新与苏灿对话那一段,是用很平常很放松时的粤语对白。然而普通话版本却依然是“癫狂”的对话语气。让人无法接受其中的内容,无法受到感动。
五
即使是粤语区、香港,其受儒释道的影响还是和普通话区域是一样的。所以对于人生的想象和对于人怎么与他人、社会相处的解释也是一样的。
因此,我们看到“你享尽人间富贵,亦尝遍人间苦楚”,“如今大彻大悟”。这样的逻辑或者句子,并不感到惊讶或者陌生。让我们惊讶的只是这样的句子,竟然是出现周星驰的这样一部“无厘头”的“市井”故事里。
5 ) 长路漫漫任我闯
“老爹,我要上京考武状元。”
“儿子!我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了!”
“错,我是为一个女人。”
“好!为女死为女亡,为女去考状元郎!英雄!敢问是谁家女子?”
“怡红院如霜姑娘。”
“啊?!妓?!!”
“有何不妥?”
“敢爱人之所不敢爱,品味与众不同,老爹我佩服你!”
无耻下流变态……
最后坐在拖拉机上的片花片尾曲……林子祥 长路漫漫任我闯
6 ) 南柯一梦
他少时爱美婢,性风流。常年披头散发,不饰不华,但美不胜收。玉面颀身,要么一袭白裳,举手投足襟袂有风,干净利落又带着浑然天成的贵气,要么对襟马褂,腰间佩玉,暗色长袍,手持一把镶金纸扇,出门便戴上绅士礼帽,极不搭称,又极其适合他。家宅丰厚,常出入胭脂金迷的烟花地,纸扇摇得漫不尽心,一掷千金,挥金如土,眼波多情,红袖添香,纨绔子弟的伎俩他都会。除却真真败家郎,偏有一身好武艺,掌风化珠为末,虎鹤双行招招生风,螳螂拳收放自如。皓齿扬笑意,拢拢披散的长发,意气风发,挡不住的少年得意。难得的是性情纯净,纨绔但不失善良,不修边幅同样也不拘小节,与老鸨把酒言欢,与妓女言笑晏晏,于青楼一见钟情情往而深。他说【我被人挑了一下】老鸨大惊,随后他又接了一句【她用眼睛挑的】。
他向那姑娘表白,太过认真又太过烂俗,让人根本不能看下去,更何况当真。【我已经爱上你了。】【你发神经啊!】他大笑而出,放荡不羁,但周身都是他愉快的气息,和莫名的粉红色。
后来他前生奢华美梦方醒,南柯一梦世事无常。他变成小乞丐,他想起他的年少轻狂和意气风发,却不得不开口乞讨。他来到他心爱的姑娘面前,那姑娘依旧眉眼如画美得触目惊心,就像时间只停在他爱上她惊鸿一瞥的那一刻。他把脸埋进讨来的煤屑里,弄脏自己的样子,蹩着口音说【姑娘,你认错人了。】
7 ) 福祸相依
苏乞儿本来也是一个京官的纨绔子弟,但是得罪了人,一夜之间成为乞丐,被人讥笑,奚落,但是当自己的父亲为他就要饿死时,他放弃了自尊去到处行乞,万没有想到竟让自己最喜欢的女子看到自己的窘境,当他把头低下去的时候,真的感受到他的那种痛,但是祸福相依,苏乞儿加入丐帮,还在如霜的帮助下成为丐帮帮主,后来无意中救了皇帝的他差点又有泼天富贵,但是他没有要,富贵不如那闲云野鹤般的日子,自由!
我喜歡看豎起的打分牌上,最後一張上書“無恥”……
“老爹,我要上京考武状元。” “儿子!我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了!” “错,我是为一个女人。” “好!为女死为女亡,为女去考状元郎!英雄!敢问是谁家女子?” “怡红院如霜姑娘。” “啊?!妓?!!” “有何不妥?” “敢爱人之所不敢爱,品味与众不同,老爹我佩服你!”
苦海无涯。苦尽甘来。人总是要经历大起大落才能真正重生。另外一个小疑问,苏乞儿最后是跟姐妹俩在一起了嘛?
里面苏乞儿和亲爹吃狗饭,吃到狗饭里面有肉丝的时候,开心的说爹里面有饭,那种惊喜开心太tm刺激人了。
皇帝说:你们丐帮这么多人,一天不解散,我一天不安心啊!苏乞儿说:丐帮有多少人,不是由我决定的,而是由你决定的。如果你是位明君,人人都有饭吃,谁愿意做乞丐?
小时候觉得睡梦罗汉拳是比醉拳还牛气的武功,现在还是这么觉得
周星馳+張敏...能不好看嗎??當年張敏真的很美,搭上周星馳無厘頭的表演方式,為90年代的電影寫下賣座奇蹟.武狀元~個人覺得周星馳好看的電影排名前三.
人要有梦想 万一见鬼了呢
会有福报,苦尽甘来,4个字在这个片子里是如此透彻。 @2012-09-19 22:28:09
【于无所希望中得救】:功夫,苏乞儿,都历经三个过程:肤浅表面的自己-痛苦的嬗变-新生。从苦海无涯,到苦尽甘来。在你低潮时,老爹总会永远支持。
周星驰前期作品真的都很经典,超级爱看,每一本电影都看了好几十遍了,超级喜欢,可惜后期的作品反而没有早期的精髓了
你还记得张敏么?胸很大的那个
好看的啦啦啦!!!!星爷!!!
喜欢张敏,很经典的星爷的片子。
《武状元苏乞儿》所让人看到的不仅是喜闻乐见的周星驰无厘头风格,其更也还是一部饱含着爱恨情仇,用悲喜两交融的佳作,透过周星驰饰演的苏灿,他从武状元到乞丐再东山再起的过程,那大喜大悲的剧情张力,使世态炎凉,人情冷暖被如此洒脱的呼之欲出。
打狗棍法很神奇,梦中教授
7.5/10 分。2018.03.01,重看,港版蓝光。前面比较搞笑,后面就稍微差了点。几块大石头飞来的时候,钢丝都没擦干净。。。印象最深的台词是,“如果我没看错的话,你会成为乞丐中的霸主!乞丐中的霸主?那是什么?还是乞丐。。。”结尾,拿金饭碗讨饭的时候,3个小孩中有1个是小女孩的杨幂。那可能是杨幂一生中演技最高的时候。。。
很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》,它们也的确是个中翘楚。但是比起前者,这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上,个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
与卓别林的小黑胡罗圈腿和金凯瑞的极致夸张橡皮脸不同,周氏喜剧在无厘头搞笑之外的确还有明显的正剧脉络和角色弧线,而要想在这个维度上获得成功,一个长得英俊(至少不能是纯粹意义的丑星)主人公几乎是必不可少的,特别是这些故事大都涉武,而惩恶扬善或东山再起的主人公,更需以高强/英俊双重加持——金庸古龙小说主人公谁是丑男?……所以说,周星驰的不解和反问的合理之处:俺家电影,明明就有正剧脉络与偶像成分,趋近许冠杰在最佳拍档,为什么你鲁豫对这句话的反应好像我走的是许冠文风格,耍帅也只是单纯为了搞笑?但另一方面,他可能也低估了喜剧无厘头那个部分对于观众情绪的主宰能量。你是也包含了正剧,你自己长得也不难看,但架不住部分观众已经嗨到拽不回来了。
这其实是一部讲父爱的电影。