比悲伤更悲伤的故事剧版

电影看得又笑又哭，同时被两拨观众鄙视，所以认真反思、confess…

Shame…

前半段的剧情…实在绷不住笑出来，被其他观众怒视；为什么觉得好笑应该不用细说了，其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段，都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视…

伴随着后续的剧情槽点——比如：杨佑贤和Cindy说分手和Cream没关系；K隐瞒病情，Cream假装不知道#¥$&…等等等。

到了婚礼现场，当Cream挽着K步入殿堂，K把Cream交给牙医…【泪点2】

接着又一大段槽点时间…比如：牙医都爱上Cream了，也负责任的娶了Cream；结果刚结完婚Cream就去殉情，和牙医告白对K的爱；临死的K头发浓密#%$&…

直到Cream把濒死的K带回当年一起住的小屋，两个人一起合照，K幸福的离开。【泪点3】

所以带着又笑又哭的Shame，认真想了下为什么在这几段会哭。（电影院里大部分人都在哭，有的全程哭，还有号啕大哭）

原因1：

在社会大众婚姻观当中，基本到了28还没结婚的就算“剩男”“剩女”了。而在年龄问题上女性还带着生育年龄等问题，压力会更大一些，大多也就抓紧结了。

而大多家长也通常喜欢干涉年轻人的生活，像工作、婚姻…

导致大量的鸳鸯谱被乱打、乱搭…

那已经步入婚姻的人们（这里指那些被乱搭的鸳鸯谱），由于孩子啊，责任啊，法律啊…这些原因没办法再追求自己的爱情。也就有了遗憾。

原因2：

对于大部分女性来讲，出于本能会对婚姻有向往。那么在不能和自己喜欢的人在一起时，在婚礼仪式之前那一刻变得无比重要，一定会想办法让喜欢的人参与进来。所以，婚纱那段就显得真实许多。

原因3：

即使抛开社会原因，大部分三十几岁的人都有过失败的感情经历。感情失败的原因有很多，通常不会是单方面的问题。但是人啊，有过失败经历总会想去“完成它”“修复它”，有始有终。

所以，得不到的永远是女/男神。

那么，当看到这么“真挚”“纯粹”（mei shui cheng）的爱情时，都会绷不住的吧。

总之，受过伤不可耻，不管什么电影都有可能打动大部分人的本能情感。

Confess以上。

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我们导演，传递好内容的爱与美（Wechat ID :We-Director）

你能想到的最悲伤的爱情是什么？

是我一直陪伴着你，却始终不能说出我爱你？

还是我爱你，却不得不把你亲手交到别人手中？

也许是最孤独的时候，我们相互陪伴，本以为可以就此走过终生，却不得不中途道声再见。

而这些，都发生在电影《比悲伤更悲伤的故事》中。影片集中了车祸癌症死亡这三大韩剧要素，还有明明相爱却说不出口的爱情，赚足了观众的眼泪，在台湾上映后九天内票房就迅速过亿。

对这部电影最多的评价，就是哭掉了多少包纸巾，连宣传文案都写着“唯一的观影提示是带足纸巾”，无疑是一颗重磅的催泪弹。

尽管引发了观看热潮，但影片豆瓣评分却从6.3分跌落到5.2分，口碑一路下滑，而影片中的“三观”也引发热议。

影片实际上是改编自2009年的韩国同名电影，与台版不同，韩版豆瓣评分稳定在7.7分，还是和《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等影片一样，是备受观众推崇的韩国爱情电影。

两部影片内容完全一致，但是在剧情展开和风格气质上都有一定的差异。

影片讲述了一个相爱却无法在一起的故事。身患绝症的男主爱着女主，却无法说出口，即使刚刚说出口“我喜欢你”，但是下一秒就是“我最大的愿望就是你找一个好男人嫁了”。

有一天，女主喜欢上了一个牙医，可是牙医已经订婚了。为了让女主顺利和牙医在一起，男主拍摄下牙医未婚妻出轨的照片，牙医和未婚妻就此分手。而男主在婚礼上，亲手将女主交给牙医。

可是实际上，女主一直喜欢着男主，她假意声称自己喜欢牙医，只是为了实现男主让自己嫁给一个好男人的愿望。当男主死后，悲痛的女主也殉情自杀。

故事本身很“危险”，因为稍有不慎，就会被观众诟病其中的价值观。男主拆散牙医和未婚妻，而女主明知牙医已经订婚却还是追求，最过分的是，女主和牙医结婚后，却和男主一起殉情而死。如何把这些地方通过戏剧性方式合理化，使观众移情于男女主，就显得非常重要。

在韩版中，导演通过视角的转换，很巧妙的解决了这一问题。影片的前70分钟，观众始终跟随男主视角观看故事，这一视角下，导演故意模糊了女主的情感倾向，观众会和男主一样误以为女主真的爱上了牙医。于是，观众就会移情于男主，为男主无法言说的爱而难过，因此男主拆散牙医和未婚妻的行为反而使观众觉得伟大和心酸。

而在结尾处的20分钟，视角转换到女主身上，原来女主早就知道男主身患重病，而之前的每一次云淡风轻，每一处笑容灿烂，隐藏起来的都是巨大的悲伤，女主一直爱着男主，只是怕说出我爱你，下一秒就会泣不成声。

后二十分钟的揭秘给观众带来了极大的冲击感，之前男主承受的悲伤，此时双倍放大，观众又再次移情于女主，两人因为死亡阻隔的无望爱情彻底打动了观众。这种对观众情绪的调动，弥补了价值观上的危险。

而台版虽然也采用了类似结构，结尾处也有女主视角的讲述，但是最大的问题在于影片前半部分，已经将男女主的情感说的太过明显，女主的情感倾向不再模糊，因此影片结尾处女主解密的冲击感就会大大减弱。

而最重要的一点，原版中结尾处理地干净利落，当通过女主视角还原真相后，以牙医去祭奠男女主二人的镜头作为结束，于是情感密度就会极大提升。

但是在台版中，结尾处的情绪处理却太过漫长，真相还原后，还加了牙医和未婚妻的戏份，以及女主再次找到男主，两人相偎离开的戏份，这种时间长度令情感稀释，而且把一切都说的太过明白，反而失去了让人回味的空间。

除了生死相隔的爱情，“陪伴和孤独”同样也是影片的核心。女主16岁时，父母和妹妹车祸身亡；而男主则父亲去世，还被母亲抛弃，两个孤独的人开始了彼此的陪伴。这种陪伴感难以通过具体的剧情呈现，于是细节的处理就尤为重要，韩版中就充满了丰富的细节。男主刷牙的镜头多次出现，而之后男主说，婚姻就像牙刷柄，因为上面会挂着两只牙刷，生活感立刻展现。此外，女主始终拿着录音机，录下男主说的话，男主离开后，录音机里的声音就成了唯一的陪伴。

但是在台湾版中，细节的呈现却大大削弱了。刷牙的镜头出现了一次，之后却没有与之呼应的台词，从而丧失了作用。而录音机，仅在结尾处女主向牙医解释时突兀地出现。“陪伴”的主题，只通过是“永远”还是“下辈子”的歌词修改讨论，概念性地呈现了出来。

风格气质上，韩版更为文艺内敛，那句“如果爱要说出口，那么哑巴怎么相爱”的经典台词，将“我爱你，却不能告诉你”的酸楚表达到了极致；而台湾版则幽默清新，前半部分加入了不少搞笑的镜头，虽然后半部分仍然令不少观众掉下眼泪，但是在细节呈现、情绪累积上，却是远远落后于韩版。

台湾青春爱情电影一直是两岸三地的标杆，《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等独特清新，讲述青春的萌动的电影成为台湾电影的鲜明标识，而这部翻拍电影本可以比简单的剧情复制做得更出色，融入更多具有台湾电影的特色元素，演绎出新意。

林孝谦，台湾新生代导演，毕业于国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所、美国匹兹堡州立大学传播学研究所。2005年执导短片《自由大道》荣获台湾最重要独立影片奖项－金穗奖首奖，并同时获得最佳剪辑。其首部35mm剧情长片《街角的小王子》即表现对感情的细腻描写，成为台湾首屈一指的疗愈系导演。

近年来，林孝谦凭借着丰沛的创作能量以及独特的人文背景，其作品分别入选了东京影展创投、釜山亚洲电影学院、金马奖创投、以及北京青年导演论坛，为台湾备受期待的新生代导演之一。在拍摄电影作品的同时，林孝谦亦是台湾著名MV导演，曾为陈姗妮、宝岛歌舞、黄建为、小百合等知名歌手与乐队拍摄音乐MV。

代表作品：

《情色小说》《五星级鱼干》《你照亮我星球》《回到爱开始的地方》

每周二、四、五、六、日更新

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well，上次给《阳台上》打了个五星，被人问“你真的喜欢这部片吗？我身边的朋友都说不好看，为什么你会觉得好看”，窃以为这部好看的点都写在了短评里，而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说，想懂就懂了…… 然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉，打了个三星，然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说，那就稍微说一下好了～

第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》（以下台版略称为《悲伤》，韩版略称为《BLUE》）这个名字的时候，其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的，去年特别少，也就只有一部《谁先爱上他的》，当时看到《悲伤》的时候也没多想，就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好（？）”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵，但是最近对她的印象也就是小妞电影咖，所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》，而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。 然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映，当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多，一年下来肉眼可见就只有几部，上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊！》，好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子，总有种恶趣味的嗜好，这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了，所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。 于是开始四周问评价，有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”，然后另一个朋友是这么说的——“恶俗！垃圾！台味浮夸！韩版神作！”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。 然后昨晚就刚好有契机，直接买票进场，就这么看完了。

看完之后我反而是震惊的。 脑海里出现的同类电影，一部是《遇见你之前》，一部是《爱的成人式》。

《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点，其实就是最后一幕戏的完全反转，让你想看第二遍，而跟《遇见你之前》的相似点，就是关于“死”的态度。 不过其实还有一个相似点，是三部电影共通的。

《悲伤》的故事其实很老套，男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切，为女主角找爱人，为女主角赶跑她爱人的未婚妻，为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。 其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。 而在电影里面，男主角和女主角的关系又没有那么单纯，因为双方都几近父母双亡，所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子（尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖），又像是哥哥与妹妹，唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中，有一点点弱化。 那就这么说好了，父母之命，媒妁之言，听起来好像很美好，但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。 然而中后期有一次反转，实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动，但实际上女主角都有在默默打配合，这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事，也是为什么所有人都说三观不正牙医（男二号）真惨的原因。 这就让这个故事变得有些有趣起来。

《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”，被男性大老板捧起来的外围女，歌唱不好萌卖得差，但幸亏细悉人心，在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询；陈庭妮扮演的“狂野艺术家”，是女主角看中的男主接班人的未婚妻，似乎是开放关系的实施者，曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡；陈意涵扮演的“女主角”，其实算是男女主角这段特殊关系的主动方，也在最后做了一个特殊的抉择。 这三个女性角色看似都是弱势，但又似乎都紧握着主动权，这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事，特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶：“你要我跟他解除婚约，我有一个条件，你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她，你还说什么想让她忘了自己？你不觉得你现在的这些行为有些自私吗？”——居然真的有角色在认真思考，而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。

到最后，女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动：如果你觉得为我安排下一任是为我好，那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。 观影之后，我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊，可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的，相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢？就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样，虽然老套，虽然不现实，但是就是会被他们的温情时刻打动，转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”，又是对这种虚假关系的逆反，让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。

毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”，不是吗？

在跟朋友聊的过程中，一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”，一方面我也开始思考，其实这些在《悲伤》中看到的闪光点，是不是只是起源自韩国的舶来物而已？ 于是看完《BLUE》，我大舒了一口气。

如果说《悲伤》是一部佳作的话，《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。

《悲伤》的改编力度还算是大的，把《BLUE》的男二号戏份进行了删减，再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化，让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别，相关情节设置还更加合理…… 在看《BLUE》之前，朋友也说了一句话“原作都09年的片子了，肯定会有不一样的啦！”我想其实根本性的不一样，就是随时代发展而出现的变化吧。

老套和经典其实就差不多是一个意思，区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来，反倒90%的如上亮点内容，都是通过《悲伤》改编出来的。

就这点来说，我总觉得《悲伤》特别可贵。 旧的骨肉换上新的思想，味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。

那最后还是希望随着票房爆炸，业内不要着眼于什么营销手法之类的（不太可能）…… 还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧～！

电影的前40分钟，我看到的是对女主种种行为的不解.抽烟，主动搬进男主的家同居，和猫女打架，仿佛这个女孩就是一个叛逆不自爱的缺爱的负面形象.男主的性格是非常平静的，真正被抛弃过的人，反而会更加不动声色，因为他们害怕再次被抛弃，所以会小心翼翼.如果我是男主，我也会选择不告诉女主，男主对女主的爱是无私的，我不能给你一辈子的幸福，那么我，祝你幸福，那么我就找到那个能够让你幸福的人代替我，即使我心痛，我不舍，我做出违背职业道德的事.在我生命消失之前，我都会尽全力让你幸福.

而女主，一开始我真的认为女主有点喜欢男二，毕竟现代人的爱情，真的是爱来得太快.让我感动的，真正落泪的是女主对男主的爱情.女主应该是打从一开始就决定和男主一起走向死亡的.她早就知道了，所以，为了你，为了能让你能安心得死去，我愿意，我愿意违背良心，去和一个我不爱的人做爱结婚，假装自己爱上了他.如果还有更多的时间，我想女主是不会去牺牲男二的.十几年的感情，自己生命的唯一就要永远消失了，女主要控制自己的情绪都需要拼尽全力，我是真的没有力气去管别人的死活了，爱情本来就是自私的，女主对男主才能无私，每个人对于自己所爱的事物才能无私.你先走吧，反正我随后就来了，我不知道有没有下辈子.但这辈子我要的那个人，一直都是你.所以，没有你，我的人生也停止了.

是男主和女主教会了男儿和女二什么是爱情，告诉了女二这世上是有爱情的，是有以爱情为首位而活着的人的，教会了男二，如何长久得爱自己的所爱，爱不是简单的东西，是为对方拼尽全力，乃至耗尽生命的东西.

这世上哪里都有爱情，但这世上有太多自己为的爱情，祝愿你拥有爱情，哪怕死亡都无法将你们分开.

韩式悲情三要素：车祸癌症治不好。

3.14上映的台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》，就是翻拍自韩国同名电影。聪明如你，光看标题就能猜到了吧，三要素一个都不会少。

他，张哲凯，16岁那年，生母因他患有癌症，留下房子和一笔钱，弃他而去。

她，宋媛媛，16岁那年，爸爸妈妈弟弟出车祸死了，她成了孤儿。

（系统检测，此段剧透）她接近他，搬去跟他一起住，两人像是情侣，因为睡在一张床。两人又像是家人，因为除了有过一次亲吻，没有过别的行为。两人保持着“友达以上，恋人未满”的暧昧，一起走过人生的16-30岁。

（系统检测，此段剧透）该来的始终会来，男孩在生命倒数的最后一年，他希望女孩能嫁一个好男人。女孩其实知道男孩有绝症，但为了满足他的愿望，草率的勾搭上一个牙医结婚了。

（系统检测，此段剧透）这边刚新婚，那边男孩就到了弥留之际，最后关头她回来了，追随男孩一起离开了世界。

跟朋友曾吹嘘过，我是个泪点很高的人，看电影从来没有掉泪过。结果真香，后面20分钟完全止不住，尤其从男主视角转成女主视角，交织回忆倒叙的时候，整个电影院此起彼伏，交相辉映着啜泣声。

电影之所以感人催泪，不得不说陈意涵起了最关键作用。其一，她有着人畜无害，水汪清澈的大眼睛，演起少女来也不会有违和感。其二，作为37岁中年妇女的她，有着较丰富的人生阅历，能够酝酿出充沛的情绪，层层递进，爆发超强的感染力。

比如陈意涵在隧道追车，所有的情绪在一瞬间转换完成，喷薄而出，让人哭的不要不要的。

除了陈意涵演技大爆发，全场MVP外，刘以豪、张书豪，陈庭妮等人也算可圈可点，稳定发挥。

尽管被电影收割了一波眼泪，但一码归一码，客观理智来说，电影并不是一部好电影，剧情有非常严重的硬伤。

但让我非常疑惑的是，电影却有着超高的口碑与票房，是2018年台湾华语电影票房榜首，狂收2.4亿台币，比第二第三名加起来还要多，像极了当年《海角七号》的势不可当。正是在这样的光环下，我怀着朝圣的心走进了影院，结果却被毁三观的剧情雷到了，请问能赔偿精神损失么？

剥开过度包装的煽情，收起不争气的泪水，整个故事可以精简成：一个是自我逃避的心机BOY，和一个是自我伪装的绿茶婊互相伤害的故事。

张哲凯说：“如果爱能解释，就不会有人为此而痛苦和悲伤”。呵，这个口是心非的大猪蹄子。口口声声说爱是无法解释的，却要给宋媛媛安排爱情，为此不惜用金钱去收买别人的爱情，要摄影师Cindy离开牙医杨祐贤，Cindy看不上那点钱，张哲凯就用自己的绝症道德绑架，要把一切安排的明明白白的。

宋媛媛的坏更加明目张胆，明知道牙医杨祐贤有未婚妻的情况下，充分发挥劳动人民迎难而上的精神，撬墙角，当小三，逆袭上位。更可气的是，在骗走了牙医结婚证后，单方面退出了游戏，跟别的男人玩殉情。

爱会让人变得自私，那怕需要伤害其他人来成全自己。实话实说，生活中是有这样的人，但你电影却不能这么拍呀，怎么能违背社会主义核心价值观呢。

作为青春爱情电影，主要的观影人群是未成年，或者刚出社会不久的年轻人。这时候正是他们世界观，爱情观形成的重要时期，而《比悲伤更悲伤的故事》能给到的作用，无异于一剂毒药，不知其可也。

还有一大败笔，就是宋媛媛最后的殉情，有为了制造悲情而悲情的嫌疑，看似在讴歌爱情的伟大，实则是在放大女主的脆弱，生命不能承受之轻。

殉情，在文学作品中并不少见，西方有罗密欧与朱丽叶，中国有梁祝化蝶。但一定要分清区别，他们讴歌的是敢于突破阶级的勇气，赞扬对爱与自由的向往。那么反观这部电影的殉情，是讴歌要对爱忠贞？别逗了，生命高于一切。

如果你非要不管，只想好好哭一场，那我给你推荐周冬雨的《山楂树之恋》，龙母的《Me Before You》，斯万克的《P.S. I LOVE YOU》，同样都是男主患绝症，额，咦，我们男人做错了什么？...

如果还不管，就想到影院同流合哭，那就去吧，需要我陪吗？限女喔。

你带上我，我带上纸巾。啧啧。

更多影评：

《惊奇队长》影评：以大橘为重 （哈哈哈）

《绿皮书》影评：奥斯卡最佳影片，实至名归

《驯龙高手3》影评：谢谢你陪我走过十年，再见

- END -

灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。 我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。 比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。 然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？ 真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。 我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

男a和女b从小因为各种原因失去了父母，两人因为缘分走到一起，住在一起十几年，是朋友亲人恋人。 后来男a得了白血病，知道自己要死了，担心b知道以后承受不住，就希望b找一个好男人嫁了。 b暗中知道了a生病的消息，然后为了满足他的心愿，找了一个自己并不爱的老实男c。 男c有未婚妻d，但是未婚妻很花心，男a想让他俩分手，好让男c和b在一起。a经过调查后，拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c，男c很生气，但是两人多年感情，并未分手。 后来a找到这个女d的，希望她和 男c分手，并且告诉她自己得了绝症马上就要死了。 女的听了以后很感动，然后答应了男人（这点看得我莫名其妙） 然后俩人分手。 男c和女b在一起结婚了。 但是结婚以后，女b发现自己忘不了男a，就抛弃了男c，去找男a，并且和他度过了生命中最后的时光，在a死后，b自杀而去。 电影最后有一个镜头，c跪在a和b的墓前，痛哭流涕。这里特别搞笑。不明白导演想要表达什么。老实男人就要遭到你们戏弄吗？不管你是要死了还是怎么的。老师男人感情就活该被你玩弄吗？