大三儿

全片看下来，

瞎写写我觉得好的点。

有意思的

1.去北京溜达，地铁里，大三儿靠在两节车厢交汇处，摇摇晃晃地，播报声响起“请把座位让给有需要的人”，一个对味的小幽默。

2.父亲与大三儿这条线，两人的相依为命，使这部片子除了有友情、个人、爱情，也多了一角亲情的占据，每条线都处理、展示的很好，十分饱满的情感输出。

3.大三儿对于爱情的想象跟我好像哈哈，各自独立奋斗却又相互依偎携手看夕阳，是个很浪漫的人，这一点在他到了珠峰大本营还不忘给朋友寄明信片、在布宫给朋友们杀价买纪念品就很明了。

4.人物性格开朗幽默，有短暂的没结果的爱情，家庭悲剧，身高110cm却有到达珠峰的大梦想，人物经历电影感十足，颇觉得像权游的小恶魔。

5.看到最后，不得不感叹…朋友们是真的很好的人，剧情设置上，需要有那么几位帮助主人公，推动剧情发展的人，就是他俩这朋友吧，奥还有那个蹬三轮的朱朱。

影片真正打动我的最平凡而卓越的一点，就是用用伴随的视角，真诚又立体地给了我们一面镜子，平凡的拍摄记录，平凡的传达、抚慰、温暖观众。

“布达拉宫还没天安门有意思 我们去干嘛呢？”

影片开始不久，三哥的朋友在饭桌上轻声地问了这个问题，这个问题也轻声地伴随着观影的过程，可能关注点很奇怪，但这也是我想问的问题，影片也确实回答了这个问题。

“那条路你只要走上去就没退路了，往前走往后走都是高原。”

还是三哥的朋友，述说着为什么不放心带他去西藏的原因，这句话不仅是因为身体比一般人特殊的大三儿而要考虑的问题，也说出了每一段平凡的人生旅程里每个人都要经历的最大的问题。

“我就想从他嘴里说出，不去就不去吧，他就是不说。”

三哥的朋友吐槽他，不明白为什么人会突然有这么强烈而执着地想要去做一件看起来只是稍有困难，做起来却长时间面对各种困难的事情。演后谈的时候导演和制片手拉着手说，他们也是在四年的时间里，莫名其妙地强烈地想要把身边的这个平凡得像每一个自己，却又艰难得像每一次挣扎的故事拍给大家看。

“这个事已经攒了这么久，他这次要不去，这辈子都去不了。”

三哥的坚持终于慢慢看到了成果的一点棱角，朋友口中说出了这样的一句理解。跟我们自身一样，很多时候事情是不一定有美好结果的，无论你身在哪个位置，不论你身体完好与否，你能坚持下去的原因，不过是困难和你来了一场田忌赛马，战略性地让你抵达终点，没人特别，无人例外。三哥比我们多了一些困难，这些却不是他人生的阻碍，也不是剧情的卖点，影片告诉我们他最终是以无异于普通人的方式到达终点，而很多普通人退却了，没有什么特别的，感受默默忍耐的力量罢了，这不就是一种韧性吗。

“去了布达拉宫，就想去珠峰大本营。”

这是无数人“得寸进尺”的心理，也是人最普通的渴望，三哥的身体没有让他内心与任何人有不同，即使知道自己在路上有随时睡过去的可能，走了一段旅途就还是想要把这趟旅途走得淋漓尽致，走得“得寸进尺”。很多时候我们是金币玩家，这点得寸进尺不看在眼里，太过普通，甚至想像不到我们可能有一天也会有哪怕冒着生命危险也按不住这点得寸进尺的渴望的时候，但那个时候你肯定只觉得释怀，这不过就是你已经走到这个份上了，再继续走两步，如此自然的事情。

导演反复提到：“之前感动我的所有人并不是因为他们身上的标签，而是他们在一段历史内他们的生命经历了什么。”

这大概是纪录电影最本质最打动人的初衷。

像《二十二》一样，平凡地拍，平凡地分享平凡的故事，本身已经是一场值得纪录的修行。经历就是一种标签，是自己给自己贴上的，无法被任何人概括的标签，是影片前段大部分时间不断重复着的三哥在公司日复一日拿着拖把走着S形留下一道道清澈水痕的平凡日常。三哥平凡吗，他很特别，他和我们不一样，可是他平凡，平凡到在以上他的经历他的困难他的选择和他的坚持里你能无数次地找到自己。作为一个独自旅行不超过三天可能就想放弃的人，这是影片打动我的最平凡而卓越的一点，用伴随的视角，真诚又立体地给了我们一面镜子，照出了每个人心里的那个和三哥一样普通到被忽略，特殊到珍贵的本我。

三哥说他没觉得自己被救赎了什么，因为他不祸害人。其实大家都一样，面临着差不多的问题，有着差不多的渴望，连得寸进尺的想法都差不多一样，也在差不多地默默捱过困难，三哥告诉我们生命的本质都是一样的，像影片，像他平凡的故事一样，重复而乐观，有匠心而无匠气，简单而纯粹。

认识大三儿 /桓熔 赤峰市，2016年 一个叫三儿的凡人 镜头跟着他的生活摇晃 我跟着镜头 消磨着困在冠状病毒的时间 他比凡人状态低了很多 身高一米一 拖着个大扫把 一层一层楼梯 清扫他狭小的人生 46了，父亲80多 他俩在斑驳的厨房准备晚饭 然后吃饭、争论 电视旁立着母亲的大照片 然后他说大哥是运输公司开车的 二哥后来也开车了 我稍有欣慰，期待着这个家庭的一线光亮 他说也想开车，到处跑 说到工作，他显得小兴奋 平时能拿到1600，轮上节日加班就有1900 镜头转到烧烤店 他有朋友，听他们谈论着各种旅行，以及西藏 这样的聊天多次出现，他抽了很多烟 继续着上班，清扫，一层一层 和同事们说着乡土味的俏皮话 一个同事略有智障 另一个也是 说起他们都先后结婚了有了孩子 他似有回忆 曾经一女同事向他示好，他没把握好 那是个善良的残疾姑娘 他也表达了爱情观 追求完美，但只要你知我我知你 各自上班去，回来一起做饭、说说话 后来，就是2016年 那位一米八几的朋友终于同意带他去趟西藏 之前一直不敢答应，虽然他心肺弱于常人 我此时不能理解 接下来去体检，医生告诫并鼓励 瞒骗父亲去老家四川 老人抗美援朝转业内蒙，就五十多年了 出发前他去了墓地 给姥姥烧纸钱，递烟 给妈妈烧纸钱 给大哥烧，给二哥烧 他说大哥那年车祸没了，后来二哥也是 我没有绝望，跟着他 走在赤峰傍晚，刚下了雪 路边的铁栏杆好高 他们三个出发了 一路上不停测血氧浓度 告诉他海拔只有一千多，两千多 到了米拉山口到了布达拉宫 血氧低到70以下 他高兴的说一藏民给他献上了哈达，他们尊重他 起初他以为这是个收钱套路 钱，出发前他向朋友借了六千 悄悄给老父亲留了信 如果我没从西藏回来，记得把钱还给人家 我若回不来，就这样了，不要怨别人 拖累这个家很多年，也算你们解脱了 我以为拍摄结束了 他说坚持去珠峰大本营 这辈子就这一回了 他到了，在清晰可触的珠峰下 没什么人，干净 他在石头堆上不停的拍，与同事视频 最后他说，很多比他正常的人也没来过 2020.2.15

大多数网友是比不上三儿哥的。

不是说电影本身完美无疵，但越来越多的批评，看着着实让人担忧。如今的观众，居然已经被娇惯到如此地步了。

电影大概分为前后两部分，两部分都很简单。前半部分由几场谈话组成，大三儿和阿皮，大三儿和父亲，大三儿和工友，交叉剪辑，顺带一点旁白；后半部分则是对大三儿一行人进藏的记录。

有人说，前半部分杂乱、散漫，说看着像综艺，也有点像电视剧；有人说商业操作太明显，配乐太刻意，西藏又被消费，人物没有深入。这实在是本末倒置。《大三儿》这样的片子是谦逊而珍贵的，它不求留名影史，但它主动担起了纪录和传播美好的义务；当我们骄傲地敲下那些批评的文字的时候，我们是否会反省自我的生存状态，和对待艺术的态度呢？以及，我们是否能体会大三儿的心境，又是否在思考生活本身呢？

大三儿这个人，是如此的有魅力，坚强、善良、乐观，还有幽默感，当我们有幸记录大三儿这样的人的时候，我们为何不能沉迷于影像本身呢？《大三儿》一定有属于电影上的缺陷，但至少，幽默的人自成一套节奏——三儿哥时不时蹦出的金句，难道还不能揪回你游走的眼神吗？与某些怯于面对苦难、闭门空想造“诗”的“文青”们不同，大三儿的金句，是真的格言，毫不虚伪、毫不矫情，充满了生活的质量。不管道理多深，不管文采如何，真正直面生活的人，就是能特别自然地道出事物的本质，而这是逃避生活的人绞尽脑汁都做不到的。仅仅他的笑对生活的幽默感，就让我敬佩不已，而他的幽默又是跟他的坚强、善良和乐观紧密联系在一起的；我们在面对这样的人物的时候，不妨问问镜子里的自己：你经历过什么？你现在的生活又如何呢？

再问下去便是，你又有多懂电影呢？毕竟，电影是关于生活。你的观察力又如何呢？导演佟晟嘉谈到，他拍了那么多人，却跟身边的人沟通很少，当他端起摄影机跟随老邻居三儿哥的时候，你是不是依旧对周围的人和事漠不关心呢？当三儿哥为自己的梦想踏上旅程的时候，你又踏出过什么呢？你又对西藏了解几分呢？这个话题往大了说，便是知与行的矛盾问题。有句话曾流行过：懂了那么多道理，还是过不好这一生。我们出生在一个苦难（相对）较轻、较少的年代，我们竟能在虚拟世界自由徜徉，还能瞬间对那么多人表达我们的看法！但我们没有察觉到，这样一个温室把我们惯坏了，我们的文字变得苍白、空洞而高高在上，我们的视野止步舒适区边缘，我们的身体被我们轻易地抛弃，而即便我们还算注重精神世界，我们却不可避免地在变得越来越自私。我不希望一个真诚、严肃的作品被轻佻地看待，因为吐槽或评价总是最轻易的，而真知、真情总是最难获得的，尤其是他人的真情，我们大多都不屑去了解了吧。

《大三儿》这部电影实在是太暖、太耀眼了，可以说，三儿哥的人格魅力盖过了艺术创作上的任何瑕疵，记录这么一位人物是导演之幸，我们由此知晓他的故事是我们之幸。概括地讲就是，这部片子里居然全是美好的东西，不带任何伤感，关键是这些美好全都是真实的。大三儿是个残疾人，天生有病，在九十年代经历了两次密集的丧亲之痛，在电影拍摄前不久，他又失去了他的母亲，他才四十多岁，却需要八十多岁的老爸的照顾，但他活出了自己的尊严与快乐，还实现了念兹在兹的梦想。大三儿老爸也是个特别可爱的人，说什么“吃饭的听做饭的”，但他对照顾大三儿毫无怨言，而且也不干涉儿子的生活；他也失去了三位至亲，但我们从他脸上看不到任何阴郁，他跟大三儿的生活和谐又快乐，这种只有衰老才能带来的心境，我们是理解不到的。大三儿本人也有好朋友，阿皮自然是好哥们儿，平等、坦诚、拔刀相助，而导演也是朋友之一，从小邻居，如今因为拍摄电影关系又更亲密了一些。大三儿的工友也很可爱，我们可以看到大三儿跟智力、交流有障碍的工友处得相当之融洽，而也许是因为影像局限，我们也没看到他的单位待他们有何不公、不善之处，这么一个破旧的环境，居然是一群人的欢乐之源；这让我想起电影《尼斯：疯狂的心》，尼斯医生为整个精神病院带来了欢乐也带来了艺术，她说：每个人都有一万种成为自己的活法。那一瞬间，我几乎感知到她的心胸是多么的辽阔，我们原来对那么多人有那么多的偏见；在她为病人们做了那么多之后，她的那种快乐，她的感悟，我们明明离她那么远，却对自己的卑微不自知，对他人的生活不关心，更不说对最最不幸之人的理解与帮助了。大三儿也是如此，他天生的缺陷没有击倒他，他后天的遭遇也没有击倒他，他生活的角落没有限制住他，说他不幸之中万幸，因为遇到了一群好人，其实我们是没有资格说这句话的；我们能做的只是尊敬，尊敬真的勇士，不要轻易指指点点。

而关于导演及其团队，也无需指责太多。有句话至今流行：别人的苦难才是你灵感的来源。导演尽到了一个艺术家的本分，他需要保持恰当的距离去观察、记录，但他不能成为大三儿，或者其他任何人。导演在对他的生活近况思索一番过后，决定讲述身边的这么一个人的故事，一个简单的决定，却分享了这么多的美好，这不才是艺术家应该做的吗？

我们不要小觑普通的人、平凡的生活，很多日本电影都赋日常以厚度和力量，真正的伟大是不一定要宏大的，比如高畑勋的《我的邻居山田君》，比如我们熟悉的是枝裕和。“平平淡淡才是真”，我们不要再随口说出这句话，我们应该去思考这背后的境界，应该反思我们的广度，反思为什么美好的故事，讲述的不是你，而你，也没有成为任何故事的讲述者。多一个大三儿这样的人，多一个讲述大三儿的故事的人，多一个知晓他的故事的人，这个世界会变得美好一些，而你，究竟改变了这世界几何呢？

赤峰那个大三儿，不知比你高到哪儿去了。

（有剧透，慎入）

前段时间有一个刷屏的话题——再不努力，你的同龄人正在抛弃你。

影片中，为了活得像个同龄人，主人公大三儿很努力。

努力工作，清理每一级楼梯都很用力；融入朋友，连手机铃声都不用太夸张的；喜欢去北京，因为在北京，自己显得比较平凡；想要去西藏，因为好像大家都梦想去西藏……

为了活得像个同龄人，大三儿有时候看上去也很俗气。经常去买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，是买商铺还是干别的；在西藏旅游，不好好欣赏湖水，而是着急买当地纪念品，还要为五块钱讨价还价说尽好话抛尽媚眼…….

大三儿也曾经想象过自己意气风发挥斥方遒的样子吧，可是后来好像也就这样了。后来为了活得像个同龄人，要在自己的世界里经受无数次挣扎、妥协、接受、自嘲，然后才能让自己看上去幽默、积极、乐观、平凡的样子，才能说出自己“心灵挺纯洁的，没祸害人”。

看着这样的大三儿，有时候会觉得就像看着自己，或是看着身边的亲人、朋友。即使我们比大三儿高一点或是更漂亮一点，可是好像也是越活越俗气，越过越油腻。

——因为，即使很努力，好像也会被同龄人抛弃；即使没有被抛弃，好像也很焦虑…….

所以把这部纪录片推荐给那些努力不被同龄人抛弃的我们。看了这部影片，也许会对自己或是对你身边那些看似平凡的人，多一些理解，多一些温柔吧。

PS：据说影片导演玩过十多年摇滚，所以影片的节奏极好，音效极好，导演自己作词作曲的片尾曲也极好；然而不同于摇滚风格的激烈、戏剧化，影片整体风格却特别温情，细水长流的感动。

看到采访说这部纪录片整个拍摄时间是两年，差不多是一般中小成本电影拍摄周期的10倍时间；拍摄素材长达400多个小时，也是远超一般纪录片素材的时长。

所以那个在微博上还时不时说粗话的导演，得有多少的深情和耐心，才能够完成这一场“陪伴式的、枯竭式的拍摄和采访”？

所以大三儿真的是一个“心灵挺纯洁的，没祸害人”、招人喜欢的人吧，才能让身边的人待他如此温柔。

《大三儿》是一部讲述生活在四线小城市赤峰的、一个身高1.1米的四十七岁男人叶云的故事。 叶云在家里排行老三，他的头很大，所以外号叫"大三儿"，英文名是"Mr.big"；大三儿的身高只有1.1米，从这个角度来说，大三儿是个残疾人；大三儿的两个哥哥都因为车祸英年早逝，大三儿的母亲也在一年前过世了，大三儿跟83岁的父亲一起生活；大三儿在一个工厂工作，每天打扫工厂的楼道，提着拖布画着"s"，从走廊的这头走到走廊的那头，每个月的工资不超过两千块；大三儿没有自己的家庭，也没有孩子，但有几个交好的哥们儿；大三儿是个普通人，他的梦想是去一趟西藏，看看布达拉宫，再看看珠穆朗玛峰。 概括一下，大三儿生活在四线小城市，大三儿不是什么地位显赫的人，大三儿的梦想很小，只是去一趟西藏，他面对的困难对别人来说其实非常微小:钱和高原反应。导演佟晟嘉介绍这部片子时说，这就是一个平凡的人的平凡的生活。但是，在虞社的电影放映分享会上，在场的一位女士揭穿了这个说法，她说:"不要被这个说法蒙骗了，在座的你我是普通人，但大三儿根本不普通。" 所有观众听到这位女士说出这句话时的感觉都应该一样:迎面而来的两个巴掌恰好地撞在一起，敲在心头上，大三儿实在不是个普通人，他有超出自己形体的高大的灵魂。 一个人，面对大三儿这样的生活——身形矮小、兄弟早逝、工资微薄、生活被订死、一眼就能望到头——还能不能继续能积极地、快乐地、精力旺盛地、充满希望地生活下去？心中能不能仍然有想要实现的愿望和梦想？当我试图代入大三的人生，我心中的那根支柱崩塌了。 生活里的大三儿非常乐观开朗，他身上带着一点儿幽默的劲儿，他说他曾向自己的好兄弟阿皮"含蓄地、婉转地提出了去西藏的想法，然后被含蓄地、婉转地拒绝了"。大三儿喜欢买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，要留一部分投资，买几间商业门市房，再留一小部分奢侈。他说，每次都要预演一遍，这个场景太熟了，真的中奖了可能会很平静，自己已经准备好了。他笑出声儿:"机会总是留给有准备的人。"纪录片中的主角是这样，其他人也是这样。大三儿的朋友，大三儿的父亲，大三儿的智力有一点点缺陷的同事，每个人身上都带着点快乐的闪光。这些闪光让我想起山田洋次的电影《母亲》，《大三儿》是与《母亲》有相同的节制和克制。 这样一个极度容易煽情，非常容易感人的人和他的生活，最终没有变成一部赚取观众廉价眼泪的纪录片，有赖于导演佟晟嘉无形中的一只推手。 据佟晟嘉导演所说，《大三儿》这部纪录片起源于一个大三儿的提问，五年前年他回家乡见到大三儿，大三儿问他，北京这个行业消失了你要怎样生活。佟晟嘉说，"那一刻我的嘴角露出了不屑、可笑、觉得他幼稚的表情，可能只有一秒钟，但我坚信一定被他发现了。一瞬间，我意识到我和这个世界一样在忽略他，忽略他从武侠小说里知道的江湖义气，动摇他对人情的那份执着。" 大三儿其实是导演佟晟嘉的邻居，他们前后院的长大，是童年至少年时代的玩伴。不仅他自己，住在附近的所有孩子的未成年时代里，都有关于"大三儿"、"三叔"的记忆。时间流逝，孩子们长大，读书，工作，结婚，生子，曾经的玩伴们都与大三儿断了联系，但佟晟嘉回来了。 不难想象佟晟嘉描述的那个情景，小城青年，走向大城市工作，十几年过去，乡音都被磨得一干二净，当他回到家乡，见到了未成年时代的玩伴大三儿，听到了大三儿不着边际的提问，一瞬间感到他在某一个角度的浅薄，但下一个瞬间他为此羞愧，他意识到了大三儿在思考，大三儿在为自己担心，大三儿是一个处于思考中的人。他想起曾经的自己，还在小城市中时的模样，他开始了自我审视，去寻找自己十八岁时的初心。他与大三儿在十八岁那年有约:不管世界如何变化，我俩都能在我们出生的这座小城市中，一米六、一米七，一高一低的轧着马路，直到他走不动那一天。纪录片中让人时时刻刻感受到的克制其实是一个质询:我们有什么资格去俯视大三儿？我们有什么资格去同情一个人？我们有同情大三儿的资格吗？我们甚至没有像大三儿一样纯洁的灵魂。 片子的最后，大三儿终于去到了拉萨，去到了珠穆朗玛峰大本营。深夜的帐篷中，佟晟嘉问大三儿，大家都说是来西藏净化心灵，你有没有觉得自己的心灵被净化？大三儿说:"我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。"大三儿解释为什么觉得自己心灵纯净，他说:"我不祸害人。" "不祸害人"算是一句赤峰方言，它有两层意思，一是节约勤俭，好好生活；二是不做对不起别人、坑害别人的事。与我们这些真正的普通人相比，大三儿就是"Mr.big"。佟晟嘉导演说:"现在的世界从不缺少站在垃圾堆上骂街的，而那些美好的东西，却经常被忽略，我和我的团队是美好的发现者。这也是我做阐述的必要，我们的作品是有温度的，那种温度是源自真实的感动，这样我们才会发现生活中，那些美好的东西，然后呈现在作品中。" 分享会快结束时，制片人黄旭峰拉着导演的手向观众鞠躬，他说"买票的观众，谢谢你们，破费了。"这情形看得人动容。 在中国，做一部纪录片难，做一部能够在院线上映的纪录片更难。现场有观众说，好像跟独立电影比，《大三儿》已经很幸运了，能够在制片人的努力下拿到投资。但是佟晟嘉导演说，这部纪录片的素材一共有400个小时，三个摄像中有一个是导演自己，因为设备不方便带上高原，大多数的场景都是用4K微单拍摄完成。他提到一点，在素材累积到一百个小时之前，这部纪录片的拍摄全部是自己出钱。而制片人黄旭峰这样尽心尽力的帮助，包括找到的第一次投资，都来自于一种信任，他们相信他能把这部纪录片做好。他说最初与制片人的构想中，"卖房子卖车也要拍完。" 分享会结束前，佟晟嘉导演讲了最后一句话，他流露出这样的愿望:纪录片生存不易，需要更多的观众去支撑它，但也需要有口味的观众去要求它，纪录片和市场是相互成就。 看完《大三儿》之后我一直在想，其实拍纪录片这件事本身，也够拍一部纪录片的了。