北京，你早

剧情完整自然，富有生活气，能让观众自然而然的想到剧情的发展，把自己代入成主角去思考。像是生活片拍的东西却不是财米油盐那般俗气，说是文艺片又并非虚无缥缈让人难以理解，分寸感把握的很好。看完之后不光会让人思考人生爱情，也会随着片名去思考城市发展的生活。结局比我想象的好一点，艾红找到了陈明克两人在一起了。 人物上艾红这个角色演的是相当有灵气，无论是外形气质还是动作言语生动得不行，让人看了非常可喜。不知道导演是以一种什么意图去刻画这个人物，是想批评她爱慕虚荣或是单纯无知。我对这个角色是很喜欢的。敢爱敢恨也当机立断，虽然有点傻白甜的气质但是一点不矫情一点不婊气。售票时与客人争执的那几段戏，看了是挺让人心疼的。艾红努力让自己看起来坚韧强势然而面对无耻客人的调戏以及众人的嘲讽时，她还是脆弱的。我想他其实也很讨厌自己像个泼妇一样去和人家吵架，她也想优雅也想得体。邹永强这个角色在我眼里看来就是安于命运毫无生气的一个男人，他或许踏实可靠但是却没有什么魅力。他和会花言巧语的陈明克相比就像是男人们眼中的性感尤物和贤妻良母。所以艾红后来头也不回的离开他以至于被陈明克欺骗后也没有想过去找他，一点都不意外。当你的生活像一塘死水的时候，你会希望有人给你阳光希望水里的鱼能吐几个泡泡，你不会愿意听别人说现在挺好的，至少安稳啊至少没有大风大浪啊。陈明克这个人物我无法评价什么，艾红发现被他欺骗之后以至于后面坐车两人又在一起这段经历跳接的，所以感觉这个人物不完整。但是对他的感觉是要比邹永强好一点。

文章整体的思想感情算是开放的发散的，虽然把每个角色刻画的很鲜明但并没有给每个角色贴标签。整部片子只是在很自然的叙述，当然某些戏剧性的巧合的发生是集中在一起了，但也是可以理解的。片子通过艾红等一群人实际上是反映城市发展过程中，下层劳动人民的生活，通过公交车这个载体，他们穿梭于城市之中看着这个城市在不断的发展进步看着街上的人的变化，然后他们被困在这样一个公交车之中过着百年如一日的生活。他们羡慕，他们想挣脱，可是他们不知道方法，他们也没有能力。可是他们可笑吗？他们只是被剥离了，他们只是想要表面上过的好一点有尊严一点罢了，然而他们每天早上起来去面对生活的时候还是要很有礼貌的被迫的说一句“北京，你早”北京，多么了不起。

45：15贾宏声终于初登场了，一个激灵我就弹了起来，眼睛睁得像铜铃！看了快一堂课的土味男青年了，终于把你给等到了，真提神！ 你别说，九零年的他，梳大背头戴墨镜，白衬衣搭一oversize西装，或者白T恤配一短打夹克儿，做旧牛仔裤踩双小白鞋，人高马大条子正，说话走心嗓子低沉，一脸特与生俱来的明媚忧伤，再能来两嗓子崔健，还真不能单怪人家小姑娘投怀送抱、甘愿委身。想想若回到自己愣头青的年岁，要是真碰着一这样儿的，呵呵，还真不好说。 不过，贾宏声这范儿，甭管搁哪儿搁什么时候，屁股后头应该长年都跟老鹰捉小鸡似的排一长队的小母鸡吧！搁现在就叫一行走的荷尔蒙。 唱《假行僧》那场戏，虽然现在看忒土，要不是贾宏声演的还真想快进，但也真给我一把拽回爸妈年轻那会儿关于歌舞厅的记忆了。想来中国人的表演欲和娱乐精神，真是与生俱来，且很有特色，尽管碍于时代，总夹杂着些许羞涩而从众的味道。 记得那时我七八岁吧，暑假跟我妈到厂里上班，周末下了班，一群男男女女捯饬得特精神，雀跃得不行，叽叽喳喳蹬着自行车往舞场赶，想想我妈那也是没办法，甩不掉我，只能带着，于是乎我一小孩儿就这么生猛地一脚踏进了大人的朋友圈。 那时候歌舞厅挺光明正大的，严肃活泼，也没什么严格规定，孩子有大人带着就成，男女老少买了票都让进。虽说有少数像我妈这样的“不自觉”的大人会带小孩儿入场，但场子里那满满的红尘味依旧能呛你一脸，那种神秘又猎奇的劲儿倍儿足！ 拨开厚重的皮质门帘，忽的从光天化日踏进这昏暗迷蒙里，眼睛还真需要点儿时间适应，但心跳绝对是一秒对接，准确地说是人还没跨进来，心就飞扑进这花花小世界了。 音乐很响，慢三慢四、快三快四、恰恰伦巴……一曲接一曲，没有停歇。猛地，躁动的迪斯科来了，红色绿色的舞台灯扫过来，黑压压的人堆里瞬时泛起了光彩，男男女女或大步流星或小心翼翼，牵着手揽着腰，片刻就填满了原本寂寥的舞池。五光十色中，害羞、激动、显摆、慌张……说不清的暧昧的味道。 那时候的歌舞厅，中心一定是舞池，或圆或方，舞池的中心，一定得吊一盏银白色迪斯科球，和着音乐和射灯转起来，扑闪扑闪的，场子里洒满绚烂的金属光芒，那才叫派！ 舞池的外围环一圈雅座。对，那时候就这么称呼。雅座，有的是一小茶几配四五张圆背矮沙发椅（我小时候特爱坐那个，家里没有的，坐垫靠背都软包的，宽大舒适，不高不矮正正好），有的是长方玻璃桌两面对摆一张长条立式高背沙发（这种沙发就不舒服，背打的太直，坐垫窄小，跟坐凳子似的，一点都不能慵懒），贴墙边往往还会放一圈靠背椅，排不上雅座的或者遛单的可以坐那儿稍事休息。这就有点儿现在夜场闹吧卡座和散台的意思。 歌舞厅里除了能跳舞，在几场舞之间还会穿插几首歌的时间，客人可以点歌唱卡拉OK。一般大众舞厅不用花钱，但得排队。写小纸条递到调音室，排到你了，从调音室的小窗口领过话筒就得上。站舞池里，跟着伴奏，被全场舞客环绕，开始你的表演。有时候要求高的客人还会嫌舞厅的伴奏不好，怕影响发挥，自带伴奏碟的，那绝对是老手。 说实话，在这种大厅式的卡拉OK唱歌，众目睽睽下，真得有两把刷子，考验唱功的同时，还真挺考验人的胆识，心理素质不硬的菜鸟新手，十有八九手发抖、声发颤。若唱得巨难听长得又不称头，现场观众的反应就够你瞧的。虽然那时候人的素质还可以，没见过哄人下台的，但斜眼、皱眉、咂嘴、抽烟、上厕所的，我是见过不少。 那时大多数歌舞厅没有大屏幕，只有一个很小的monitor立在舞池边缘，用来播放mtv画面，你要是就站它旁边眼睛盯着歌词照着唱，那就逊毙了。不过大多数人初登台，都很生涩，一手拿话筒，另一只手就不知道往哪儿放，脚也不知道该怎么站，浑身僵硬的跟电线杆子似的，看得人紧张的不行。

偶有些高手、老手出没，造型绝对是捯饬过的，台风都是天王巨星范儿，大模大样地朝舞池中间一站定，从前奏的情绪酝酿，到A段的铺陈，再到B段高潮部分，连手势加表情，都演绎得相当到位。往往一曲未完就掌声欢动，那完全是人群被歌声感染而自发的掌声！更有甚者，唱到特别华彩的片段，舞客里真会有主动上台领舞的，陆陆续续又会有更多的人走进舞池，伴随他的歌声共舞一曲，热烈极了。前一曲唱罢，排在后面的人或忐忑不安或斗志昂扬，格外跃跃欲试，争先恐后的热忱真不亚于“好声音”pk赛。 那时的卡拉OK金曲，别的不说，有两首代表作你肯定得认，独唱是毛宁的《涛声依旧》，对唱是杨钰莹毛宁的《心雨》，可谓从南火到北，不信问问爸妈！但凡要能唱个张学友、谭咏麟有模有样的，那是洋气的不得了的，很惹眼的。一场下来，火爆的金曲，往往听不止一遍，因为个个都会唱、个个又都不服啊。也得亏了调音室里的大佬，很有技巧地给他们隔开，避免年轻人们直接踢馆杠上惹是生非。 那时候周末的下午场接晚场，很多歌舞厅都不带停的，只要生意火爆，管它白天黑夜，按点卖票就成。舞客们跳累了、唱渴了怎么办，吃喝全在歌舞厅小卖部解决。但那时候不兴喝酒，也没有炸薯条鸡翅膀的，瓜子花生唱主角；茶水是标配，按杯算，可添水，现在叫续杯；粒粒橙、雪碧、可乐绝对是高配，摆一桌瓶瓶罐罐的，特有派头。 现在想来，那时候的人们，配上那样的娱乐生态，真是又单纯又真诚，热情纯粹得可爱。 关于九零年代初歌舞厅的记忆，虽只是整个童年生活的点滴，但对于小小的我来说，却是和成年人最平等最和平的一次对视。虽还是隔窗相望，但里头的气息早已扑面而来，懵懂的我只顾迫不及待地睁大眼睛张开耳朵，拥抱这所有的包罗万象，新奇、刺激、又有趣。 至于这里头的形形色色、林林总总，究竟是看得懂的鸳鸯蝴蝶，还是看不懂的滚滚红尘，那都是很后来才用去琢磨的事儿了。 长大后，偶尔周末夏夜的晚风吹起，我还会回想起坐我妈自行车后座儿上，看着那群花儿一样的年轻人，一路欢笑一路飞驰，又拉风又兴奋的感觉。 接个电话的功夫，顺道儿转头看了看厨房里忙活的老妈，里屋闭目养神盘珠子的老爸……

白衬衫、花裙子的清纯岁月，终究是过去了……