舞台姐妹1964

电影跨越了二十年，演员演的很不错。果然是老的经典的电影，够味道。 现在这样的电影，铁定404。从警局处理的态度，上海越剧组团联合演出。这在现实社会，不可能的。 电影里面，以女记者为代表的“组织”，确实很不错，翻身农奴把歌唱。 这部电影是1964年拍的。电影中她们排演了《祝福》，我特地去搜了一下，鲁迅先生是1936年逝世的。顺势联想了一下，萧红是194*去世的。 虽然不知道脑子里想的啥，这部电影，我能肯定，陈凯歌导演的《霸王别姬》肯定有所借鉴。追本溯源，源远流长，然后事物的发现变化是呈螺旋式上升的。 “台上悲欢人常见，谁知台外尚有台” 最后一个“台”，肯定是建国后“人民的大舞台”嘞。 这里的姐妹，春花和月红是姐妹无疑了，春花和记者是姐妹也是肯定的，其实还有暗含一种姐妹——春花与小春花，这是一种平等与爱的传递。记者与春花，可能更多的是大层面宏观背景的有意识的革新与对抗了吧。

最近总是莫名的焦虑和紧张，心情变化的太快连自己都跟不上，误打误撞的看了部老电影，讲的是40年代初两个越剧姐妹的戏和人生。年代感的配乐一想起，心莫名的安静下来。电影开场是一九三五年，暗暗的胶片画面上闪着黑白点，行楷字体的演员表，越剧细软的唱腔不明觉美的开场，40年代的粗布衣裳，处处透着时代的久远。

”暮色里，旧歌戏，

乡间草台唱不已。

摇蓬船，听几曲，

胡琴咿呀渔光寂。“

那个时代又处处透着淳朴的质感，即使奸诈之人，也坏的简单不掩饰。生活似乎简单透彻，艰难处处有，可大时代下每个人的艰难是一样的，苦中作乐便成了主流思想的正能量。谁说旧时人们隐晦，我倒是看那时代的人们喜欢、称赞、仗义、正直、倔强、奸诈、无耻的毫不掩饰。可她们又是隐忍的，每次我觉得该张口说些什么的时候，戏里的人物总是一扭头又背了过去。用坚强去忍受屈辱，用行动感谢和抵抗，用一步三回头的欲言又止和赤裸的眼神表达不舍。 “年年难唱年年唱，处处无家处处家”，一个四季奔波，天南海北的戏班子跃然屏幕。“清清白白做人，认认真真唱戏”女主师父的遗言奠定了影片思想的主旋律。像极了霸王别姬里的程蝶衣。不，按时间，应该是段小楼程蝶衣像极了竺春花和邢月红。

听，戏子又捏着嗓子唱“悲欢离合一杯羹，南北东西万里程”。 一声阿奇叔忽然让我想起了阿崎婆，一样的年代电影中透露着相似的浓浓的宿命感。当年栗原小卷在偏远的小山村找到田中绢代饰演的阿崎婆时，也是一样的粗布衣裳，画面斑斑点点，淳朴的让人窒息。那个年代良知和无耻是对半分的，社会主流势力是忌惮舆论的。好像，人文气息也更加浓重，礼貌的像是刚刚承袭了中国五千年文化似的，和法国电影的礼貌优雅不相上下。我宁愿相信中国人不是没有进步到这个阶段，而是曾经拥有又自甘堕落。

电影中的配乐用的全是戏曲乐器的伴奏，二胡琵琶笛箫鼓点，贯穿全程推动着每一段感情的递增，我倒还挺喜欢，这种唱词的方式老版白娘子中常见，不过这里不用于对话，是以背景乐的形式。 回到故事本身，故事再现了旧社会旧时代的人们不同的选择，在同一社会下不同的人生变化，坚持的那个永远都是走上了光明大道，她教人们“做人做戏要忠奸分明”。

这六十年代的电影通过戏子的命运大胆深刻的剖析了社会制度对艺术的制压，黑暗势力被揭穿现形后的狼狈不堪，人性丑恶冷暖，正义善良可贵…… 虽说是六十年代戏剧主题，但它要传达的和当下好莱坞大片不谋而合。

其实不想说太多关于电影，但要说是它让我浮躁的心得以安静，焦虑的情绪得以被抚平。生活就要简简单单，心里坚持正义和善良，善良的人们都是相似的，苦难的遭遇各有各的不同...

最后，这部朋友推荐的《舞台姐妹》，她告诉我是部不错的老电影，她说她看后想到了《霸王别姬》和《金陵十三钗》，看的悲壮又愤怒。我说看名字，我以为是外语片，我想到了《黑天鹅》。没想到，她看的是1990午马导的，而我看成了1964谢晋导的。

它就这样莫名其妙的拯救了我。

1.谢晋作为第三代导演之一，在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响，注重电影的现实主义风格。在十年内期间，其创作主要以政治宣传为主，强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主，注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段，既留存现实主义的余韵，又渐县出样板戏电影的拍摄模式。 2.斜角构图和镜面叙事：本片大量采用斜角构图，不论正面还是反面人物，统统运用仰拍，使得正面人物更加高大，反面人物所代表的势力对人民的压迫更加沉重。这样的构图似乎在隐喻建国前的中华民国无时无刻不处在政治压迫之下，整个社会存在结构式也就是整体式的严重问题，所以无法获得稳定感，所有的事物都处于失衡状态。另外就是本片喜欢通过镜子引出人物出场，或是人物内心的转变，以此推动叙事发展。上官云珠所饰演的过气戏子刚出场就是通过镜子展现她的身份地位，以及人物神态明显的憔悴不安来暗示她命运的没落。后戏院经理决定搬出老婆来当替罪羊，他对着镜子下定决心，露出凶狠的表情。在角色凝视镜中自身影像的同时，观众也在凝视着角色的处境变化。

3.女性主义：“姐妹”是一个富有丰富象征意味的能指符号，起初它只是指代故事中两位女主之间的情感变化，在开头姐妹初识情深的时候，导演给了两人一个特写，镜头中两人互相深情地望着彼此，各自占了半边画幅。后姐妹两感情破裂，各自选取了不同的人生道路，两人即使身处同一空间，也无法再坐在同一视线中。最后两人重归于好，在船上时春花复搂住了姐妹的肩膀。在更大范围内，“姐妹”指代的是全体越剧戏子，甚至是所有女性的力量。抛掉意识形态的缝合机制，在“谢晋模式”中经常存在着女性拯救社会的设置，于导演个人而言，女性在他的认知里是有强大的能力和母性的关怀的，于整个文化母题而言，这几乎成为了一种原型，是整个民族关于母性的想象和渴望。

近年来，咱们以女性为主的影视剧越来越多。

播出时的噱头，多是女性的职场奋斗，思想解放或是女孩子们互帮互助。

只可惜这些影视剧的实际内容常常“挂羊头卖狗肉”。

实际上还是以老套的打小三、斗婆婆居多，实在有过不去的坎，就天降一个霸道总裁解救女主于苦海。

狗血程度别说女性观众了，男女老少都看不太下去。

为了帮大家洗洗眼睛，我想也是时候掏出压箱底的好货。

来自中国最伟大的导演之一谢晋执导的影片——

《舞台姐妹》

故事发生在40年代初，童养媳春花被婆家虐待的受不了，逃进途经当地演出的越剧戏班。

台柱子邢月红见春花实在可怜，便求亲爹，也是戏班教戏的邢师傅留下她。

邢师傅心软，见不得女娃娃挨欺负，出言请班主把春花留在自己身边学唱戏。

月红与春花两姐妹的缘分就此开始。

春花虽是半路出家，可她天赋身段都不错，也吃得了苦，很快就能登台献唱。

那时候也没啥娱乐活动，越剧演员的受欢迎程度不亚于现在的爱豆。

月红本身唱小生，春花主攻青衣，二人在台上成就了一对对舞台情侣。

每到一个地方演出，当地的乡里乡亲们都站得满坑满谷。

谁能想到受欢迎有好处，也容易招来祸事。

春花和月红太漂亮，在一次演出时，被当地的恶霸看上了。

班主有钱不赚白不赚，高高兴兴带着春花和月红到恶霸府上唱越剧。

酒过三巡，春花越唱越觉得恶霸的眼神不对劲。

只见恶霸左瞧瞧，右看看，终是挑中了月红。

邢师傅眼看女儿要被占便宜，立马拉上两个姑娘走了。

咱不赚这脏钱。

恶霸不爽，自然要找麻烦。

他与当地警察勾结，砸了戏班的场子，竟是要强抢月红。

邢师傅被警察推倒在地，春花为了掩护大伙逃走贸然往前冲，自己却被警察以寻衅滋事为由，捆在河边示众三天。

春花一个弱女子，如此被当众羞辱是何其不堪，再说三天三夜的暴晒，饶是壮汉也受不住啊。

吃瓜群众个个冷眼旁观，只有前两天听过春花唱戏的小丫头不顾乡亲们指指点点，给春花送了一碗清水。

原来小丫头和春花同病相怜，她不止也是童养媳，而且也叫春花。

那年月叫春花的童养媳或许还有很多，不是每个都能逃得出去。

几天后，班主拿着邢师傅的积蓄买通了警察，带上春花再次上路。

春花只能和小春花告别，为了不再招惹恶霸，她们很可能此生都不会再见。

一转眼又是冬天，邢师傅的身体越来越差。

临走前，他给女儿月红和徒弟春花留下一句话。

“清清白白的做人，认认真真的唱戏。”

在如今看来非常简单的要求，在动乱的年月却难以达成。

这话是邢师傅对两个姑娘最后的嘱托，她们能做到吗？

班主在报纸上看到越剧在上海颇受欢迎，又听说大城市的马路都是用金子铺的，便借给春花月红三百大洋厚葬邢师傅，再让姐妹俩去上海唱戏还钱。

签了借条，春花和月红就得白给班主唱三年戏，她们那时根本不清楚，在上海唱戏的收入和乡野地头比简直天上地下。

但她们别无选择，再说去上海是多少人的梦想，戏班子里好多打杂的想去还去不了呢。

春花和月红被班主介绍给上海戏馆的老板，初次登台便大获成功，直接替换了原来的台柱子，没多久就成了上海滩最知名的越剧演员。

而在纸醉金迷的上海滩，只演传统越剧是没出路的，很快有人递来了有颜色的本子。

春花还记得师父的话，要“清清白白做人”，不肯唱三俗的戏码，而月红却觉得可以接受。

老板的同伙秦姐要收春花当干女儿，春花不知道对方的目的，不肯轻易答应，月红却乐得认下这个不知道哪来的“干妈”。

月红愈发喜欢在声色场里周旋，春花却还如以前一般只知道唱戏，两姐妹的分歧逐渐变大。

某天月红醉熏熏的回来，手上还带着大钻戒。

春花仔细一问才知道，月红打算嫁给现在这个大戏馆的老板了。

老板比月红大了十几岁，可在月红心里，戏子最好的归宿就是嫁给老板。

这还不是最不可理喻的，月红坦白，她和老板已经生米熟饭，春花再怎么劝都没用了。

她话音刚落，上一任台柱子竟然在后台上吊自杀了。

大伙看到这里估计都能猜到，原本的台柱子也曾被老板骗身骗心，辛辛苦苦唱戏赚钱，年老色衰后却惨遭抛弃，只能在后台干些打杂的活。

得知老板要另娶他人，她根本想不开。

临死留下一封遗书，悔恨给老板当了一辈子干活的老黄牛，连当人都不配！

春花心里替老姐姐不平，可又架不住老板死不认账，便答应先让人入土为安。

没想到老板还好意思登报，大肆歌颂自己厚葬佳人，有情有义。

春花看不下去，可又想不到该怎么揭开老板的虚伪面具。

一名经常跟拍报道越剧演员的女记者告诉她，要和老板作斗争，先要带领姐妹们一起觉醒。

接着，女记者带春花去看了鲁迅作品展，了解了祥林嫂的经历。

祥林嫂两次守寡，被世人骂成不祥之人。

这让春花不免代入了自己悲惨的身世，想起了执迷不悟的月红，想起了仍是童养媳的小“春花”。

她决定把祥林嫂的故事改编成越剧，在舞台上讲述底层女性的遭遇，让更多女性打破社会禁锢思想的枷锁，活出自我。

春花提出想法后，一起唱戏的姐妹们纷纷身体力行支持她，而还想继续奴役她们的反派肯定要打压她。

头一个不同意的是戏班老板，他可不想到手的月红被春花拐跑。

另外，此时正值上海解放前夕，还有一批怕春花引发上海混乱的反动势力，直接给春花寄子弹，扬言唱了祥林嫂就要她的命。

四十年代的女性想要坚持自我有多不容易。

还好有很多思想进步的观众，愿意支持春花。

《祥林嫂》第一场演出，可谓是一票难求，没有华丽的妆容漂亮的行头，春花仍然收获了观众的掌声。

月红也和老板一起来看戏，可她一身华丽皮草，却不如朴素的春花有底气。

没多久，戏班老板买通有关部门暂时封了戏馆，以动摇社会，哗众取宠为由，不许春花再唱《祥林嫂》。

他这么做眼下是扳回一城。可也小瞧了春花的毅力。

当务之急是找到新的场地，春花联合了上海所有唱越剧的姐妹们，打算举办联合演出，收入就用来置办自己的戏馆。

姐妹们纷纷签署了联合演出同意书，几十位越剧大腕儿助阵，让春花也更加有信心。

这不就是真正的Girls help girls吗？

可是女记者却深表担心，上海一天没解放，反动势力仍然掌控权力，戏班老板背后的黑手不容小觑。

果不其然，上头很快就给戏班老板安排了任务，擒贼先擒王，拿下春花。

春花被偷袭伤了眼睛，联合演出怕是要暂时搁置。

而当红越剧表演艺术家遇害，在上海掀起了舆论风暴。

戏班老板背后的反动势力怕被抓住把柄，便想了个损招，把月红推出去背锅，把这起纠纷说成姐妹恩怨。

让月红当庭承认，是自己想抢戏馆，指使人故意伤害春花。

月红被老板威胁加虐待许久，不敢不出庭。

昔日姐妹对簿公堂，始作俑者却能安安稳稳坐着当看客，这该去哪说理？

面对法官的质问，月红支支吾吾说不出话。

此时春花站出来了，她替月红向法官说，月红绝不会是主谋。

哪怕早就分道扬镳，春花也相信，一起共患难的姐妹绝不会伤害她。

是谁要月红当挡箭牌，是谁要她们姐妹反目成仇，真正的罪犯才应该付出代价。

高高在上的法官们早已被买通，他们没有证据支撑判决，只能指责春花扰乱法庭秩序。

这场不正义的审判，就此落下帷幕。

判决结果是什么也不重要了。

因为随着解放的日子到来，春花终于拥有了更远大，更广阔的舞台。

她成了文艺兵，时常跟着解放军下乡慰问演出，戏班老板早就逃去了台湾省，独留月红住在乡下。

这一次春花戴着使命下乡演出，她一定可以帮助月红，让她的生活重回正轨。

难以想象1964年的电影作品，已经能诠释如此有情有义，果断坚韧的女性角色。

《舞台姐妹》一步步展现女性的挣扎与自我救赎，固步自封与自我解放，尽管难免结局有些命题作文的意味，但仍不影响电影想表达的内核。

女性哪怕在乱世中，也能走出一条属于自己的路。

如果大家还记得前文，应该可以感受到春花的每一次反抗都是冒着生命危险的。

她童养媳出身，被婆婆抓到就是打死；她和本土恶霸作对，要被捆绑示众；她和上海戏班老板抗争，收到死亡威胁。

春花似乎代表着无数个春花，一路披荆斩棘，才得见一缕阳光。

如今所谓的大女主戏已经很少有这么简单明了的剧情了，我打赌编剧一看《舞台姐妹》的剧本就得皱着眉头先加一条爱情线。

而女性的挣扎是在职场中被女同事使绊子，有绿茶婊勾搭男朋友， 回家和婆婆吵架，人生最大的变故是老公出轨，她斗不斗得过小三。

也许以上种种确实是比较常见的现象，可我认为起码在影视剧里，女性应该展现出更多面，更有魅力的形象特点。

比如看到春花，我不会首先以男女来衡量她的所作所为，而是尊重她作为越剧表演艺术家的风骨。

这才是成功塑造了女性角色。

好的，今天就说到这里。

如果你也认同我说的话，就请多多的点赞，关注吧。

咱们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：咚咚

《舞台姐妹》成片于1964年，导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型，纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改，加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯，故事的走向发生了转变。

即便如此，今天来看这部电影，依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部，可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美，风景入画再接着一个下摇的长镜头，就景切入乡下的一个小戏台，最后落在阿鑫的赌桌上，没有一句台词，全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致，堪称经典。再往后，唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛，故事层层递进，姐妹愈发情深，观众既为两人的遭遇捏一把汗，也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚，戏院唐老板的区别对待，姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义，一个是”人不能落戏台“的实用主义，通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵，姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这，角色是鲜活的，故事是流动的，姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加，欲罢不能。

这半部戏除了剧本写得好，值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥，两名主女暂且不提，演商水花的上官云珠，台词没有几句全靠眼睛演戏；演姆妈的沈浩，举手投足活灵活现；演唐老板的李玮，以前都是演伟光正的正面，演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明，入行30多年技臻化境，打光、运镜、构图、层次铺陈，心思极巧。还有影片的服道化也极其考究，美仑美焕的戏服不说，摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮，甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩，不仅形式上与主题相映成趣，戏文也写得精妙，编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀，纵然是刻板的教化，观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。

后半段故事重点放在主人公的意识觉醒，这里面既有导演想要表达太多的先天原因，也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍，夏老指出剧本“前两章好，三章弱，四章既无矛盾冲突，又很概念，似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造，可再写一部戏，勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣，一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏，强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。

面对最后的成品，导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件，老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是，当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片，特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄，今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌，也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。