1 ) 电影书中的《精武门》
陈真是个虚构人物。李连杰和甄子丹扮演的陈真都跟日本女人谈恋爱。日本武士有自律风度、有精神信仰,但突然就发神经地犯坏,以供合理宰杀。拍这种电影根据的不是故事原则,而是报复快感。这种快感需求延续到李小龙师父叶问身上,看过了,会有个疑问,我们为什么总要在电影里打洋人?我们到底打过了谁?
历史上的叶问没打过日本人和白种人,甚至一辈子没有查之有据的比武记录。这样的一个人成为民族英雄,说明我们太缺乏民族英雄。
香港有“泼皮贱相的审美”,喜欢浑小子,大多数黄飞鸿都是嬉皮笑脸,像六七岁小孩一样自己娇惯自己,沉迷在占哥们口头便宜、占女人手头便宜的低俗趣味中,猛力扮可爱。
当然他们后来会突然成长,一脸正气,比武时懂得“手下留情”,被击倒的对手会感激地喊一声:“黄飞鸿!”——这是一个名号的诞生,一个狠人的确立。不下狠手,就是最高道德了么?
黄飞鸿的起点是泼皮素质,终点是一个给人留面子的狠人,目的是维护一个家庭或一个招牌。起点太低,终点不高,难以称侠。我们的武侠片,几乎没有侠,叶问是为个人生存,和讨薪民工性质相同。“洋人不给钱”是《叶问1》《叶问2》擂台大战的导火索。
2 ) 很感人的陈真
1995、1996年《精武门》热映的时候,还在奋战高考,对于电视不闻不问。
十二三年之后,甄子丹终于红了,我也才第一次看《精武门》。
非常感人。
陈真妹妹在陈真怀中去世,
梁虾在绮翘怀中去世,六爷与绮翘之间的感情,
霍元甲去世,
陈真砸馆
看到《精武门》中由美和陈真含情脉脉,
不由想到正在热恋中甄子丹和万绮雯。
1997、1998年时候看《我和春天有个约会》,那时的小蝶很美,
热恋中的人啊。。。。。。
不由唏嘘。
3 ) 父与子的关系
假如将精武门抽出日本侵华的背景,将蔡六斤父子的关系和《雷神》的父子对照看,有异曲同工之处。
蔡六斤相当于奥丁,蔡学富相当于洛基,武田幸雄相当于劳菲森。
小蔡就是一个被宠坏的熊孩子,干这么多事,目的就是在熊家长老蔡面前证明自己。野心不多,智商不够。
在发现日本人走私军火,他竟然只是收三倍路费就算了,我惊了。傻孩子啊,为什么直接吞了军火?有军火就有实力,上海帮会之间打架还是拳脚功夫,顶多拿些冷兵器。这么多军火建立私人军队,扩大自己势力,不是青帮势力,日本人也拿你没办法啊。就算不自己用,拿去给老爸邀功,不香么。
可是熊孩子单纯啊,是不是可以理解被保护得太好,想法简单。他老爹蔡六斤可是青帮头子,创立青帮时,靠的也是不择手段,打架杀人,他不过是有样学样。就想拿着小钱钱自豪跟老爹说,我能挣大钱了。如果是和平时代普通人家,这当然是普通家长的期望。无关家国情怀。
可惜这是日本侵华前夕的背景之下,这样做的结果直接变汉奸。
老蔡也很直接,将小蔡驱逐去天津。索尔犯错,奥丁也是直接驱逐索尔的。家长为什么这么喜欢驱逐熊孩子呢?找个小黑屋关几年不行么?免得害人害己。多沟通多解释几句会死么?坏人死于话多,是不是因为他们得到的关注得到的解释太少呢?
从小蔡角度看,本来是他的高光时刻,终于挣大钱了,可以证明自己能干,还没飘,就直接坠机了,还是十八层地狱那种。被赶出上海,意味着老蔡和他断绝关系,被取消继承权。没有了老爹的关注,他就觉得一无所有。当初他讨厌极了陈真才赶他离开上海,是不是有点代入进去了,觉得老爹讨厌极了自己才赶自己走?还是跟老爹学的赶人走?
从老蔡看,是让小蔡避祸,更是放任,北洋政府时期,天津比上海好啊,有钱有老爸支持,没有老爸管束,远离是非漩涡中心。小蔡创业赢了是他自己的,输了还有老爸保底。再不济当个米虫草包也可以。万一给日本人送军火的消息被外界知道,估计会被愤怒的国人打死,老蔡应该是最怕这个吧。不过这边说不喜欢强迫人,另一边却逼着儿子离开。我还是那句找个地下室独立关着不行么?洛基后来也是被关起来。
老蔡对陈真脱离青帮、对梁虾和绮翘送绿帽,都是放生态度,并没有赶他们赶出上海。小蔡肯定觉得老蔡太严苛了,外人做了这么多坏事。老蔡都很宽容啊。他只不过是帮青帮赚钱,就被赶走,连认错也不能留下。小蔡一辈子所有的恶意都是要赶走讨厌的人,唯一的善意可能就是对他老爹的态度上。
老蔡和小蔡之间的用枪互指,可以理解是父子之间的游戏,这些戏都很精彩啊。老蔡首先恫吓小蔡,逼他离开。小蔡认错也不能留下,再用枪指着老蔡,逼他收回自己的话。老蔡经历火箭炸药坠崖都没死,老蔡身上的护体光环比陈真还厉害。亲子关系中,老蔡作为父亲真的不合格,基本都是使用家长权威,跟小蔡多说几句都没有。胖师傅反而有点像小蔡的娘。严父慈母。
最后结局老蔡真的开枪打死了小蔡,还想要陈真这样的儿子。也不看看陈真全靠霍元甲不厌其烦地讲道理陈真才能变成这样。老蔡做不到啊。
洛基因奥丁的no而自杀,因为有个好老哥,他死了又活了,又死了又活过来,最后真死了,真不容易。
我非常不喜欢琦翘,觉得她好茶,吃着碗里,瞅着碗外的。打了报恩的名义,依附着老蔡。喜欢陈真却不敢去追求爱情,不喜欢梁虾却又撩拨他。她就是一个很纠结,既要又要的存在。老蔡还当琦翘的舔狗真是好奇怪。
我也不喜欢工具人的说法,所有剧本所有角色都是工具人,都是为推动情节的。
4 ) 多年以后。。我发现香港那帮人把我骗惨了。。
客观上来说。。95年前后的港剧黄金时代。。
真的从演员到剧本都很赞。
主观上。。当我童年和青春都不再时,
发现,,
陈十三的结局都是同一个“似有似无”模式。。
比如。。哇啦哇啦肌肉暴发的陈真到底是死是活
比如。。搞不清楚到底有没有团聚的小蝶和家豪
但他却骗走了由美和凤萍。。
精武门这最后一集。。原来就是魂斗罗真人版。。
番外:
小时候我对霍元甲的感觉就比陈真要好很多,
至今我豁然开朗。。原来打小我就爱上了年纪的老男人。。
这和港剧那些颠来倒去都是同一句话的台词一样,
具有劣根性!!
诸如:我们中国人。。
你到底明不明白。。
你有没有想过我的感受。。。
你听我说。。
5 ) 随便写个剧评 但是发现自己写的狗屁不通
“话俾你地知,我地中国人唔係东亚病夫!”
个人情感与民族大义、个人利益与国家利益的冲突,在这部剧里展现得淋漓尽致。
在家仇国恨当前,每个人的心态都是不同的:武田幸雄的中国人妻子和女儿武田由美、在英美租界做华探长的罗探长、蔡六斤和他的儿子蔡学富、占据东北三省的军阀张宗棠与儿子张克祥等等...面对日本侵略,有人选择逃避问题、有人选择与日本人狼狈为奸、有人想独善其身、有人奋起反抗...
陈真传承了精武门的精神,在个人情感和民族大义冲突之下,他舍弃个人情感而选择了后者。面对强权他不畏缩不怕死,他用他的行动激发了这些不同心态的中国人的民族血性,让每个人知道,中国人应该团结起来,中国人不是任人欺负的!
看这部剧的时候,我骨子里的爱国魂和民族血在汹涌澎湃、沸腾。我永远不会忘记祖国和祖国同胞们曾经所受的痛苦劫难。勿忘国耻!
第二要给这部剧的演员点赞
一是高雄、甄子丹两位的打戏真的看的人很爽 动作非常干脆利落 而且据说甄子丹没有用替身 都是自己亲身上阵 我还真的蛮喜欢看他的打戏的
二是吴廷烨演技很不错 他演的大师兄刘振声太能给我留下深刻印象了,演技真的好好几个镜头都看得我默默流泪...
刘振声表面上是汉奸走狗,实际上他忍辱负重,宁愿背上卖国求荣的骂名,面对众人指责之下,他宁愿被千夫所指、赌上自己的生命,也要为国效力。刘振声回来精武门的那一刻,他就已经做好了赴死的准备,要背水一战奋力一搏,也要偷到田中奏折,只可惜用生命换回来的竟然是一张事先被掉包的白纸。那几个镜头,吴廷烨将刘振声内心的愤恨和隐忍演绎得很好。
三是尹天照的演技 他演的犬养学富令人恨之入骨 父亲蔡六斤亲手建立了自己的财富 但他在民族大义上的立场坚定 坚持原则 但作为豪门子弟的犬养学富 却一味追求荣华富贵,不惜背叛自己的祖国 卖国求荣 每一次丧心病狂的笑声 每一次听到他说着自己入了日本籍 每一次听到他贬低中国人 都觉得他好可恨可笑 哪怕是之前被日本人告知给他起的名字是狗名 他明明心有不满 却依然选择继续为日本人卖命 宁愿做日本人的走狗 也不做一个堂堂正正的中国人 到最后他装作自己忏悔的样子向蔡六斤道歉 那一段声泪俱下 把我也给骗到了 到最后也还是证明 狗改不了吃屎 不过这一段 尹天照的演技确实很好 因为他演的这个角色让他每次出现我都想打他🙃
总而言之,我觉得《精武门》是一部非常难得的精品佳作,值得我们每个中国人一遍一遍地去重温回味。
还是那句
不忘初心 牢记使命 勿忘国耻
6 ) 五代陈真,你最喜欢那一个?zz
五代陈真,你最喜欢那一个?
作者:雪野飞龙
陈真,这个虚构出来的人物,却比起他的师傅霍元甲更加深入人心,尤其在小时候看《霍元甲》电视剧时,看着霍元甲的妇人之仁,有着说不出的郁闷,只有看到陈真站出来痛打日本人的时候,感觉那个爽啊,陈真更加象我们中间的一个真实的热血青年,因此也更加深入人心。
至今为止,我所看过的已经有5个著名演员演绎过陈真,那么哪一个更加受观众喜爱呢?
一、李小龙
其实我最先看到的陈真是梁小龙演的,李小龙的《精武门》长大后才看到,李小龙确实是第一个真正在国际上打出中国人威风的中国人,我记得96年的时候有个非洲国家还为他发行了纪念邮票,一个中国演员能够做到这点,恐怕也是史上仅有了的奇迹了。
说句实在话,李小龙《精武门》的动作纯粹从好看来说以现在眼光来看,并算不上特别好看,但是要考虑到,他那时候没有多少特技,主要是靠演员的真功夫来打,这部《精武门》的经典是不容置疑的,而且李小龙的腿功、双截棍等功夫都得到了淋漓尽致的表现,最厉害的是,让李小龙打得满地找牙的居然是后来的成龙和洪金宝。
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大海07 发表于 2008-10-16 10:47
二、梁小龙
这个陈真应该是70、80后心中的一个永恒经典了吧,当年的《霍元甲》和《陈真》真是万人空巷啊,每当电视上放起“万里长城永不倒、千里黄河水滔滔”和“孩子,这是你的家,红砖碧瓦,祖先热血洒砖瓦上“时,大家肯定会先抛开手中的事情先去看电视,我小时候母亲不让我看电视,规定我晚上必须看书,为了看陈真,只好和母亲讨价还价,我下午一回家就看书看到陈真上映前,这样我才看完了陈真,现在回想起来让我如此上瘾的影视剧恐怕也只有这一部了。后来的《霍东阁》里没有了陈真感觉就好像《三国演义》里诸葛亮死了一样,看的根本不是那个味。
梁小龙的陈真,我记忆中就是他的腿功特别厉害,与人打斗,80%的时候都是用凌厉的踢腿解决对方,看起来好爽,梁小龙也是香港影星中有真功夫的一个,所以周星驰才会在《功夫》中请他出山饰演火云邪神,可是当我看到当年英气勃勃的陈真变成这个衰老样真是有点崩溃。
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大海07 发表于 2008-10-16 10:48
三、李连杰
李连杰的《精武英雄》是我在读书时在学校里看的,那时候学校经常让电影院来学校里放电影给我们看,当那天晚上电影屏幕上出现“主演:李连杰“的时候,所有女生发出刺耳的尖叫声,而这部电影也没有让我们失望,整部电影精彩纷呈的打斗,动人的爱国情怀让我们整个晚上都回味无穷,最后看到李连杰的陈真最后用皮带解决掉”机器人“藤田刚的时候,女生们的那个花痴样真是令在场所有男生无语。
李连杰的陈真我觉得很大气,有宗师气派,但同时又与黄飞鸿不同,他的陈真又带着热血青年的特点,具有更加吸引人的气质,是李小龙和梁小龙和他自己的特质综合形成的。
我一直以为这部《精武英雄》是目前为止最好看的动作电影,他的故事性、艺术性和动作性都结合到了一个接近完美的地步,感谢导演陈嘉上和李连杰为我们带来如此精彩的演出,也祝贺陈嘉上的《画皮》票房大卖。
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大海07 发表于 2008-10-16 10:50
四、甄子丹(最近又要拍《精武风云》,在追看,拍得不错,演得很好)
记得看到甄子丹的《精武门》的时候是在1996年我读大学的时候,那个时候我对甄子丹还很不熟悉,可以说是不认识吧,在一次去同学寝室玩的时候发现许多男同学都围在那里看电视剧,心想什么电视剧如此吸引人,一看结果就被深深的吸引住了,我第一次发现功夫片的打斗可以拍的如此快,如此酷,那个时候甄子丹正值当打之年,各方面状态都应该是最好的时候,因此拍起格斗来,才会如此的精彩,那个时候我好多男同学简直对他佩服到了极致,当最后看到电视剧中甄子丹和万绮雯无果而终时大家都觉得好郁闷,没想到他们现实中却成了真实的情侣,可惜最后还是以分手告终。
甄子丹在精武门中的打斗确实很精彩,但是唯一的缺点就是,过于模仿李小龙了,姿势模仿还不要紧,就连吼声也要模仿,这个未免有点过头了。
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大海07 发表于 2008-10-16 10:51
五、陈小春
这个陈真恐怕是最另类的一个陈真了,陈小春的山鸡形象实在太深入人心了,以致我看到他演的陈真时,我一直难以把他和陈真等同起来,因此他演的《霍元甲》没看很多,那个《精武陈真》我还没看过,因此我对他的陈真就暂时不作评价了,留待各位看过的朋友的点评吧。
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7 ) 两部“精武门”电影人物形象比较zz
两部“精武门”电影人物形象比较
王再兴
功夫片是世界电影史上唯一源自中国的电影类型,也是一种特殊的“影像中国”的方式。自上世纪20年代至今,华语功夫片经历了神怪武侠、刀剑武侠、拳脚功夫、谐趣功夫、数码特技等长期的发展过程,积累了较丰富的传统。从90年代中后期以来,随着一些香港电影人如成龙、袁和平等以个人形式在好莱坞的成功,华语功夫片正在经历着新一轮的变革。目前尚有一些变数,如到底功夫片是应该依赖“特效”,还是依赖“真打”,仍然充满争议;但有些看法是比较一致的:其一、华语功夫片虽然对西方电影具有了较为广泛的影响,但“文化身份”却面临着被“改写”的尴尬;其二、好莱坞和亚洲民族电影全面介入功夫片领域,加之数码电影语言的侵蚀,华语功夫片遭遇到了严峻的危机。①要改善这种处境,无疑需要多方面的协作努力,而电影人物形象的塑造,因为事关“文化身份”的呈现,正是其中值得探索的一端。
香港的倪匡先生为功夫巨星李小龙(Bruce Lee)量身创作剧本《精武门》以后,并非实有的霍元甲“第五位”高徒“陈真”即成为功夫影视的主角之一,并逐渐演变成一种大众言说的“神话”——由具有武术根底的演员主演的相关作品先后总数近十六、七种之多,②其中突出地受到好评的是李小龙版、梁小龙版、甄子丹版、和李连杰版作品。这里主要谈谈两部“精武门”电影(1972年李小龙的《精武门》和1994年李连杰的《精武英雄》)在人物形象上的比较。
功夫片看点在“武”,或者说“功夫”;而动人则在其“侠”气。何为侠?侠者,惩奸除恶、伸张正义、不惧生死,“虽千万人吾往矣”。就两部“精武门”电影来说,在主人公的“侠”气上,明显呈现出两种不同的风格。
李小龙版《精武门》中的陈真,实在是一个平民身份的任“侠”者。18岁去美定居的李小龙曾经以教人跳舞谋生,并做过餐馆的侍应;1962年在西雅图唐人街开设“振藩国术馆”最初也少人问津;1966年《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤虽然很抢镜,但此剧终因收视率不佳而搁浅;好莱坞筹拍电视剧《功夫》,李小龙竞争男主角落选。1970年,李小龙背部意外重创,“仰卧在床达6个月之久”(琳达·李在李小龙所著的《截拳道之道》中称)。所以,在上世纪70年代《唐山大兄》出现以前的李小龙,实际遭遇了许多沉重的挫折。这种“出身”就比不上1982年有“国家选拔”背景、因出演合拍大片《少林寺》而一炮走红的李连杰,③然而这其中的好处是李小龙更具有了平民化色彩。其二、70年代,由于抓住国际产业结构调整的机遇,实施了正确的政策,加上香港居民奋发图强,香港经济迅速发展为亚洲“四小龙”之首;但与之相反的是,香港在文化上的“身份”却暧昧不明。在此背景下,成长于香港的李小龙不仅以1.71米的瘦小身躯,创立了惊世武学“截拳道”,且在上世纪70年代后,使功夫片风靡全球,成为电影史上的一个杰出类型,并使“kung fu”一词写进了多种西文词典(包括最具权威性的美语词典《韦氏词典》)。李小龙的成功不仅是个人的成功,更是香港人奋斗精神的成功,同时也是香港人在文化上的独立身份的“诉求”。其三、伴随东亚经济的全面崛起,海外“新儒学”文化思潮开始勃兴,探索东亚经济快速发展过程中传统“儒学”的作用成为许多学者关注的焦点,而李小龙的“截拳道”在武学领域对于传统思想和知识进行改造的勇气与实践,也同样不乏时代风气的濡染。李小龙在香港文化圈里长成,并在美国华盛顿大学修哲学,常以“水”来比喻搏击术,并说“清空你的杯子,方能再行注满”,“学习绝非知识之积累,而系一求知的行为”,等等,以至于“截拳道”从根本上来说并不完全只是武学一端,而是很有中国文化特色的一种知识哲学,它完全能够指导人突破自我的局限,达到“自由之境”。④
虽说李小龙更成熟的作品是后来由他自己导演的《猛龙过江》、和坚持自己意见的《龙争虎斗》,但他在前期由罗维导演的《精武门》中就成功地赋予了功夫电影强烈的爱国主义情绪。陈真那特有的长啸声,表达了华人多少年的悲愤!李小龙版“陈真”的两个突出特征,一是昂扬的民族自尊,一是社会底层的平民“侠”气。前者是大家容易理解的,除了在日本道馆怒还“东亚病夫”白匾,两度孤身痛打日本徒众和馆主等场面,最耀眼的场景却是一处似乎从故事主体游离出来的“闲笔”:陈真从日本道馆送匾雪耻后归精武门途中,路过一座公园,看见门外一块木牌写着“狗与华人不准入内”,经过门口的日本人更欲奚落陈真,怒火中烧的陈真腾身将木牌踢得粉碎,围观的华人无不拍手称快!(耐人寻味的是,22年以后的李连杰版《精武英雄》中剔除了这个细节)。对于陈真所具有的“侠”气,我们也可以看到很多细节:陈真大雨中奔往师傅霍元甲的下葬现场,被大师兄以锹柄猛击头部至于晕厥,才使其不能妨碍霍元甲的下葬工作。在霍元甲的灵位前,陈真数天不吃不喝。被迫打死翻译胡恩后,躲到霍元甲的墓地野食露宿,坚决拒绝师妹的逃逸劝告,不肯连累同门和“精武门”。在影片的最后一场戏中,陈真孤身前往日本虹口武道馆,痛打了馆主、徒众等,致多人死亡。日本人动用外交手段,并胁迫中国巡捕一起围困了“精武门”。不知详情的陈真从后窗回来,不顾阻拦,因不信任日本人的言行而径直走到中国巡捕房探长面前,压抑自己的悲愤,问道:“我少读书。你不要骗我,是不是我陈真走出去,精武馆就不会受连累!”电影的最后,大家都知道那个举世闻名的镜头——陈真悲愤一跃,排枪响起——一个敢做敢当、任侠使气的平民英雄,以其真率、刚烈的生命,捍卫了大众心底千年回响的忠诚与正义。
李连杰版《精武英雄》则有很多不同,其中的陈真更像是一个现代气质的“武者”。日本京都大学教室里对日本“黑龙会”徒众的一场打斗,是陈真第一场“出场戏”,这个“陈真”就打下了冷静、从容的基调。整部影片中陈真在对待传统(师恩、同门、民族大义等)与现代(留学、新式武功训练理念及方法等)、国家(中日国家关系)与私事(与山田光子的恋情)、对手(芥川龙一、船越文夫等)和朋友(霍廷恩、山田光子等)、苟活与牺牲(为霍元甲验尸、及藤田之死等),都展现了一个现代的武者客观面对现实,勇于担当并且尊重对手的风格。如陈真闻知恩师辞世,学业未竟即匆匆回国,临行时冷静地对光子说“生长在这个年代,你我都无法选择”;陈真到日本道馆找芥川龙一比武,庄重地脱下鞋子,摆放在一旁,表明了对对手的充分尊重;与船越文夫墓场一战,狂风骤起,陈真绝不趁人之危,而是拿出黑布条蒙起自己的眼睛再战,表现了现代的公平理念。包括最后陈真甘愿以身息战,之后又远走东三省,无一不具备了一个现代式的明智武者,在明知牺牲难以避免的境遇中,从不放弃自身民族责任的可贵品质。这实质上也代表了一个民族真正的更生希望。
虽然是翻拍的作品,情节的类同不必深究,但影片中的“陈真”在“侠”气上却慢慢出现了不和谐的声音。首先,与光子的关系,是李连杰版陈真在人物形象上的第一个重大折扣。因为李连杰版陈真不如梁小龙版电视剧中的“陈真”那么反叛,加上中国旧时代武术界严格的“师门”规矩,和上世纪二十年代中国的社会历史语境,陈真宁可背弃师门也要与一个欺凌中国的殖民国家的女孩相恋相守,甚至于在师傅新死的坟前结庐与光子同居(这在旧时代是一种难以想像的“不敬”!),其情虽然可以谅解,其理却是有些不可思议的。⑤最后反倒是光子比陈真更“深明大义”,劝他以民族事业为重。其次,与船越文夫的关系,是伤害陈真形象的第二个重大折扣。船越文夫在京都大学教室里的那场打斗戏中头一回出场,就显出他与银幕上常见的日本“武夫”形象的不同。后船越以武术人的气节,冷对“杀人机器”藤田刚的要挟,拒绝出战陈真。他只身来到了野外霍元甲的墓地,与陈真进行了一次“切磋”,其中的对话非常耐人寻味。这段对话的原版本,大家可以在李小龙的电影《龙争虎斗》(1973年)里“林中别师”一场戏中,李小龙饰演的“李”与少林大师的对话,和海岛比武中的“李”对“韩先生”的助手敖家达的对话里听到,几乎没有二致。但最大的改变是,发问者由影片中“李”的师傅少林大师,变成了日本空手道高手;以拳碎木板、炫耀攻击力的打手敖家达,演变为了心浮气躁的陈真;更明显的,冷冷地称“木板,是不会还手的”少林俗家弟子“李”(李小龙饰演),居然演变成了称“没见过石头会打人”的日方黑龙会总教头船越文夫。其实,这场著名的打斗戏,成就的并不是陈真,而是船越。后来,如船越与日本领事在下棋中关于“蚂蚁”与“大象”(喻指“日本”等帝国主义国家和“中国”)的一番对话,使船越这个形象更加显得隐晦与复杂。况且,日本政府派出的领事,居然会违背政府的利益取向,配合、放走击杀日本高级武官的一个普通中国人,则更是令人匪夷所思的事情。
李连杰版《精武英雄》可能因为需要日本市场,导演也有想顺应时代潮流,将陈真改造成为一个具有更多现代色彩和“国际人”视野的角色,而不只是一个力报师仇、舍生取义的民族武术人的形象。影片在李小龙版“反日”的指向上改造了很多,原来中式衫裤、老款布鞋的陈真,成为身着日本学生服、足登铮亮皮鞋的陈真;歹毒、凶狠的日本道馆教头铃木宽,变成了技艺虽劣、心地却比较公正的馆主芥川龙一,和正义而无畏的“黑龙会”教头船越文夫;蛮横无理、枪杀陈真的日本领事,演变成了敬佩陈真、助其出逃的日本领事;甚至原版《精武门》中的同门师妹兼恋人的纯朴女孩,也演变成了深明大义的日本教育厅长官之女、京都大学同学的山田光子。反之,影片中的中国人又是怎样的呢:除了陈真以外,霍廷恩沉湎儿女私情,以致淘空身体,比武场上落败于人,几无还手之力;在历史上真实地为当时的革命党奔走效力的药栈商人农劲荪,成了一个心胸狭窄,只知纠缠于精武门琐事的“内管家”式人物;陈真不但着日本式学生服、穿皮鞋,而且在师傅新逝的时节,每天“轻松”地外出跑步,与师兄弟们“欢快”地搞新式武功训练,并在影片的最后,化装坐上小车逃走——虽然可以理解,但与原作中咏唱的“生和死都在那一念间”的快意恩仇兼情义深长的“侠”气,就有了许多折扣。其他还有同门们责备陈真不顾大家安危强出头、为查明毒杀霍元甲的凶手互相无谓地争吵、陈与霍对精武门“第一高手”位置的明争暗斗,等等,不一而足。只有那位正直的中国巡捕房探长解元魁,因咎(帮过陈真)在庭审一场中被降为普通巡捕去守大门的一幕,让人还能看到中国人的良知和责任感,使人心动。
所以,李小龙版陈真,和李连杰版陈真,并不是同一类型的角色。李小龙版陈真更像一个平民的“侠”士,兼有武学上的“王者”气象,成为香港—中华文化卓然而立的身份代言;而李连杰版陈真,更像是一个现代的“武者”,在文化上却成为一个隐蔽且矛盾的“他者”。观众常常以为后者拍摄华美、动作漂亮,都不吝赞美之辞,但《精武英雄》虽然票房不俗,终于不能引发当年《精武门》一样的轰动效应。海外有人评论的“李小龙的形象,即使在那些通常拍摄得非常粗陋的电影中,也是异常高大的”的说法,是十足让人深思的。
华语功夫片因为海外观众文化接受的不同,常常不得不在镜头语言上作出较大妥协,如《卧虎藏龙》、《黑客帝国》等,以至失去了以“动作”作为审美对象的饱满、漂亮的长处;此外,华语功夫片一方面作为一种审美元素已经被化入了国际市场上更有竞争力的美国动作片,为他人所用;另一方面又面临亚洲其他国家如韩国《武士》、和泰国“《拳霸》系列”等的挤迫;兼及明星渐老,⑥年轻一辈如吴越、吴京等,扮像虽然清俊,但缺乏更多锤炼,于“侠气”和“底气”上都显得不足。中国功夫片将往何处去?有人提出华语功夫片如果想保持自身的文化特质和类型优势,首先还须“面向本土华语观众”,⑦倒不失为考虑问题的一个实际的基点。
注释:
①石川、钟瑾:《中国功夫片:全球化时代的东方文化使者——“中国功夫电影对世界的影响”论坛侧记,《电影新作》2005年第5期,第51-55页;索亚斌:《香港动作片的风格流变》,《北京电影学院学报》2005年第4期,第21-25页。
②“陈真”影视先后主要有:李小龙版《精武门》(1972年,英文名称《Fist of Fury》)、梁小龙版20集电视连续剧《陈真》(1982年)、李连杰版电影《精武英雄》(1994年,英文名称《Fist of Legend》)、甄子丹版三十集电视连续剧《精武门》(1995年)、石天龙版电影《精武真英雄》(此片又名《陈真》,海报上写的2004年,但有人估计实际上拍于1997年左右,可参见
http://www.brucejkd.com/shop/view.asp?ID=205)。成龙版1976年电影《新精武门》因为写的是陈真“死后”,尚不包括在内。如果再加上相关的“霍元甲”系列,则主要还有:黄元申版20集电视连续剧《大侠霍元甲》(1981年)、赵文卓、吴越版30集电视连续剧《霍元甲》(2000年)、李连杰版电影《霍元甲》(2006年)、以及最新的郑伊健、陈小春版三十集电视连续剧《霍元甲》(2007年)等。
③李连杰在2007年4月27-28日“凤凰卫视”《鲁豫有约·李连杰:我的私家故事》访谈中,曾坦承当年因是国家队优秀队员,有很多机会可以和国内外最高领导人直接交流,甚至提出属于私人性质的“工资级别”等要求。
④多年以后的评论界称截拳道是一种海纳百川的搏击术,并“具有三个层次,一是思想,二是功夫知识,三才是技巧。前者便是李小龙创立截拳道时说的‘以无法为有法’,后两者则是‘以无限为有限’,而这两句指导截拳道修习者的警句,不但表现了东西文化融合之成就,也体现了香港人上世纪七十年代的精神,可以说,它是一种时代与文化的产物。……”,“这种快速击倒对手的拳击术,在李小龙眼中不仅是一门搏击术,更是一种人生观或处世观。”yifan1415:《李小龙的一生》,“和讯博客”,
http://yifan1415.blog.hexun.com/。
⑤周伟良:《师徒论——传统武术的一个文化现象诠释》,《北京体育大学学报》2004年第5期,第585、587页;刘汉杰:《把式房的乡村属性与入世态势——以沧州武术为个案》,《西北民族研究》2005年第1期,第159页。
⑥《导火线》2007年8月初公映以后,甄子丹透露自己身体被伤痛纠缠,顶多只能再打两年,以后将转入幕后当武术执导或导演(《<导火线>全球公映,甄子丹称自己顶多打两年》,《上海青年报》2007-08-02 );2006年李连杰在电影《霍元甲》之后放弃拍功夫片;早已经过了“知天命”之年的成龙也一心想要转拍文艺片。香港影坛能真正施展拳脚功夫的明星越来越少。
⑦索亚斌:《香港动作片的风格流变》,《北京电影学院学报》2005年第4期,第25页。
8 ) 打得太好看了
《 精武门 (1995)》 甄子丹 / 万绮雯 /,影评:《打得太好看了》
在那个时代,都是枪战片、家族片、富豪片,就算是打片,也都是假片。真功夫的,通常都是电影, 甄子丹就拍过很多动作电影。
《精武门》开启了真功夫的长剧。让我兴奋到不得了,竟然可以每一到两集就有近于电影效果的功夫打斗,每晚都很想看。就记得有个醉拳的,一下被打倒。之后有个拳头直打拳头的,2个人被震开了,这是我第一次看到这样的。最后一集我录下来,看了一次又一次。
万绮雯样子超纯的,那时候识人心很直接,就是样子纯就认为是好人。喜欢看她的其它剧。
后来女主和男主在同一集都死了。也没觉得怎样,我的感情神经没发育啊。
一句话:打得太好看了!
甄子丹真男人
相当经典。剧情紧凑,动作也很不错。
甄子丹 陈木胜 经典 精武门 我的十大電視劇必選, 劇力萬鈞, 吳廷燁 萬綺雯 杜汶澤高雄均演出神采, 丹爺首試他的武指, 加上澎湃配樂.....經典不可復制
第一次认识甄爷
海边舞双截棍
当年看的热血沸腾的,甄子丹双截棍耍的很帅。里面有个犬养学富的大坏蛋令人印象深刻@( ̄- ̄)@
呀呀呀,甄哥哥。
好帅啊,每次看完这种电影都好想学武功。
美好的童年啊。看了那么多嗲片。万绮雯真美。
ATV最好的时代
老娘会唱主题曲,哇哈哈哈哈
甄子丹塑造的最成功的荧幕角色之一。
我喜欢
影响我10年的连续剧!
x 第一次见到甄子丹
《精武门》里最好一版。基本上每集的结尾都有打戏。重看时才发现,广角镜头非常多。
那时的甄子丹多纯情啊!!!
在我心里陈真到现在都是甄子丹的样子
小时候不懂,现在再看,才觉得真的好。没有什么“虽然你是日本人但是个好人,我爱你要和你在一起就算被误会成汉奸也不怕”,而是在民族大义面前,这些事都已经不再重要。
小时候就喜欢万绮雯 后来看了我和僵尸系列 就更加喜欢了