大桥下面

我想找一点特色的东西去了解以前的时代，结果我发现并没有太大的变化，甚至我没有感到太多的不同和不适，相比80年，物质是极大的丰富了，甚至工种也发生了很大的变化，人们相对来讲更包容了一些，但是还是有限，今天的男生能做到高志华那样的也不多，就像网上的段子一样，今天坐在办公室小隔断的白领，大体上和当年工厂的女工真的也没那么大的区别，都是兢兢业业的做好自己的小事情，绞尽脑汁的养活自己并宽裕一些。今天单亲妈妈的问题其实也都还有，除了少数自己能力和财力超群的女生，大部分像电影里每天勤勤恳恳养活自己和娃的女生压力也还是蛮大的。

刚开始看的时候不太敢认，后来发现真的是张铁林，就一直在感慨那时候真的好帅，还很嫩，嫩到可以掐出水来，之前看他的电影最早也是还珠格格和铁齿铜牙了，那时候没有这个嫩。哈哈哈！

女主的演技在线，在线到你会不自觉的进入故事的状态，（感慨一下张铁林而出戏）表达的也很细腻，把自己受伤后的封闭压抑逃避表现的淋漓尽致，在接回孩子后，周围的刻薄，尖酸，现实，人们前后的反差都刻画得很到位。其实我觉得女主这样的人，即使男主不出现自己也会过的很好，因为她善良，善解人意，乐于助人，有主见，肯吃苦。也是一时心软并且太年轻才让自己有了这样一个痛苦的经历。她也会有自己的圈子和值得交的朋友，至于那些经历生活苦难后满目獠牙的油腻中年妇女，并不是一路人并不用搭理，虽然肯定会难过一段时间。不过保护小孩子不受到他们的污染和伤害也很重要。现在很多妹子还都挺拎得清的，拎不清的不要过早做重大决定，哈哈。

肖云，印象很深刻，一直很乐观很积极的状态，即使自己身有残疾，即使自己母亲被迫害致死，即使自己父亲发疯，即使自己的哥哥一时迷糊犯了大错，她只是在尽自己的力量在弥补和做的更好，并没有一丝丝的抱怨和压抑。也是很难得的状态，难得在于一直能立足于当下去尽力做好自己的事情。她和女主很难讲是谁救赎了谁，但是彼此都得到了解脱和助力，像是本身就需要携手前行的伙伴，夫妻也好，朋友也好，最好的关系也莫过于此了吧。

张铁林那时候真是帅，嫩帅嫩帅的。

《大桥下面》的故事框架其实相当古典（俗套），我印象里这种年轻的工人（无论是市民身份还是其他的社区结构）爱上一个带着孩子的单亲妈妈的故事在莫泊桑的短篇小说里也出现过（应该是叫《一个父亲》?）。只不过莫泊桑是把那个铁匠工人和孩子的感情作为故事的主体内容，与那个神秘的母亲的见面是结尾对这种"父性"的一种"夫性"补充。《大桥下面》则不同，在苏州的孩子是作为故事前半段的一个随时降临的矛盾，在后段又作为高志华对秦楠的"夫性"的一种"父性"补充。 当然这种先后顺序也并非是两个故事的最核心差异，高志华与秦楠的所谓某种"爱情"遭遇的所有阻碍，最关键的其实是高志华母亲的某种态度转变。高妈妈从"作为母亲的女人"到"作为女人的母亲"的转变是很值得细究的。这不仅仅是作为某种市民的庸俗体面和真挚的爱情之间的矛盾的和解，高妈妈与秦楠间的和解，毋宁说，这是高妈妈自身与自身的和解。她自己也曾是一个类似秦楠的"单亲妈妈"，她对秦楠的所有否定都源自于对自身过往的否定，是一种对痛苦的重复（难道高妈妈对秦楠不存在一种嫉妒吗?嫉妒秦楠幸运地遇到了自己的儿子这样的男子……）。白沉导演之所以要将高志华家庭设定为一个单亲家庭也是为了呈现一种对女性的痛苦再生产的中止，这种中止就来源于女性自己与自己的和解，这也是为什么这部电影可以称为一部女性电影，不仅仅在于它展现了许多鲜活女性的光辉（肖妹妹，秦楠，高妹妹，高妈妈），而就是因为它对某种女性痛苦的再生产的中止的一种探讨。而莫泊桑的那篇小说就没有这样的结构，工人菲利普的背景只有男性工人社区，工人们是一致认为孩子的母亲是个好女人，鼓励菲利普去与她见面。 另外，我是很喜欢这个俗套的结构的，因为这代表一种"爱情"到"家庭"两种截然不同的共同体的某种短路，即两者并非作为彼此失败的产物，而是作为两者都失败之后的一种重建的可能，当然，这仍是"家庭"这一结构主导的重建，这也是为何我上文更愿意用"夫性来指代高志华对秦楠的系列关照。（对于这种说法所需要电影的文本分析则要用到无意识理论，这并不是一个简单的活计，但是只要想想为什么电影前半段高志华与秦楠的爱情是失败的，想想为什么最后是秦楠的孩子作为高志华与秦楠的爱情峰回路转的关键，就能看清这种重建的家庭结构的主导。）

今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。 电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在

中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。 真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每

个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。 影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好

今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。

电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。

真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。

影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好，因为那时的大多数人们对国家是绝对的信任（这种信任最初可能也是被强制灌输的），所以他们的思想简单，明澈，就如同他们的眼神。

毫无疑问，这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。

它有着伤痕文学的内容和形式，但是却没有伤痕文学的晦暗，生机在整部电影里一直存在，突破重重阻扰，在最后得以破土而生。

故事的明线是女主的社会和感情困境，暗线则是一直在台词和故事中若隐若现，贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。

但是，影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历，而是她作为特殊时代和境遇的受害者，在那个时代结束以后，怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来，获得真正的爱与自由。

这部影片对女主的刻画之生动，可谓中国影史罕见，是剧本与表演的完美结合。

饰演女主的龚雪，不得不说把这个角色完完全全地演活了，生动、深刻而不造作，把一个内心背负巨大痛苦秘密的年轻女子，一步步直面现实，也就是直面真实自我的心路历程演活了。

这种心灵上的自卑困境，其实基本每一个人都会在成长或生活的路上遇到，具有相当的代表性，也很容易引起观影者的共鸣。

女主有两次心态上的巨大转变，一次是不再隐瞒自己非婚生子，这一次她经历了来自当时的保守社会环境的巨大心灵冲击，但是在大多数时候，她都是一脸的平静和无畏，但是你也能感觉得到她内心的恐惧和波澜，这种坚韧，感人至深。

第二次是她试图克服自己对于感情上的自卑，勇敢地向心上人吐露自己内心的秘密，表达爱意。

女主这两次打开自己的非凡勇气与忍耐，我是被深深震撼到了，热泪盈眶，有血有肉的普通人，久违的人性的尊严、勇气与高洁，出现在了我们八十年代的电影中，这种思想的深刻性和表现力，并不弱于外国的优秀电影，看来我们的电影在最近三十多年丢掉了不少优秀的东西。

女主在等待男主回应那一段，即便大概率能猜到结果，我还是深深为她捏了一把汗，心揪了起来，似乎巴不得她赶快不用再忍受这样的煎熬。

这就是一个足够“有血有肉”的人物，所会引起观影者的共鸣。

饰演男主的张铁林在影片中的表现也是可圈可点，一个敢爱敢恨，头脑清醒，敢于冲破旧有观念束缚的勇气之人，跃然纸上，这个角色很容易得人喜爱（这里想起张铁林饰演的琼瑶剧皇阿玛，这也深刻说明了“只有时代中的张铁林，而没有张铁林的时代”）。

在影片的最后，男主的话：“我相信，只有国家好了，我们才能好得起来。”这并非是什么大道理，而是非常深刻的一句话，是导演借男主之口对自己内心的一种吐露。

这句话也就深深对应了：“时代的一粒灰，落在普通人头上，就是一座火山。”

到这里，无论是女主个人，还是国家历史，这两条线都得到了一个光明而不造作的开始（结局）。

愿我们都能不忘历史，同时也能直面历史，勇于去解决自己的问题，就像影片中的女主所选择的那样，相信这也是导演白沉对国家的一种殷切希望。