恋爱让人如此痛苦,所以未来的人有了先进的生育技术,不想要有感情,把它当做一种疾病。
女主角很像布拉德彼特啊。
他们统一穿白色的衣服,不化妆,因此人的美完全靠长相和体态。
喜欢她,就一遍遍听她的录音。
他们的工作是站在触摸屏面前点点点。
怀孕传票,女人只是受孕工具。
这里只允许友情、同事之情,不允许有爱情。
第一个因爱而出生的小孩。
隐藏者们帮他们。
——你还爱我吗?
——我记得我爱过你。
他不爱她了,但他们仍然愿意在一起生活。
三星半
情感是人类这个族群最大的特征吧,影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠,通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪,以及情感,才塑造出独一无二的个体。男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后,不停地询问自己人生价值是什么,直到遇见Nia,Nia看见同样患上SOS的病人自杀时,会愤怒;看见黄蜂时,会感慨人生。
但Nia并不希望被治愈,她认为正是这些感受能让自己热切的感受周围。Silas爱上了Nia,让他懂得了何为人生价值:彼此成就了彼此,彼此赋予了彼此人生意义,彼此愿意给予彼此自己的所有,尽管不拥有过。影片最后,Silas因误解Nia死了,心灰意冷地接受了治疗,失去了情感,只记得自己爱过Nia,最后的最后,在逃亡的火车上,Silas还是努力地回应着Nia的爱,紧紧的握着对方的手。
无数电影都在歌颂爱情的伟大,爱情就像是上帝创造人类时犯的错,唯有爱情是不能被他预测的。这部电影独到之处便是,将人类所有情感都抹去,将焦点只放在爱情这一种情感上,极其细腻的拍摄手法,描绘了从相识、接触、陷入、挣扎、抗争、妥协的所有过程。
不得不得说,影片最后silas对nia说的一句i remember i loved you,but......i don't feel it anymore.是整片最戳泪点的地方。现实生活当中,仿佛这十分适合致给前任的一句话。着实是,记得爱过你,但是再也感受不到了。FEEL一词贯穿影片始终,许多对眼睛,嘴巴,手指等细节部位的特写,正是作为人的多种触觉。不得不感叹导演对整个镜头的把握,还有影片冷谈风色调的设计。人是需要情感的动物,这种乌托邦式的理性社会,是反人类的,我想影片也是在宣扬恋爱自由,每一个人都是情感的表达者,都有着独一无二的情商。
电影80%的时间都很缓慢,临到最后才在剧情上小有爆发。 两位主角,男主秀美,女主硬气,让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。 就那么三四个场景,男主角一套衣服,女主角一套衣服。预算这么少也敢玩科幻,也是醉。 但我很喜欢电影的不讲理。 电影设定在未来社会。那时的人类视情感为原始疾病。偏偏一对男女患上了这个病。然后就是眼神啊、碰触啊、爱啊、做爱啊。总之年轻情侣一夜就搞定的事,占了电影一大半的篇幅。剧情到了结尾小爆发,也不过是一个罗密欧与朱丽叶的翻版。女的怀孕进了局子,在别人帮助下借了一个死亡狱友的身份逃了出来。男的却以为女主已逝万念俱灰接受药物注射放弃情感。 要不是有一个科幻的外壳,估计不会有太多人想盯着屏幕上的狗男女。但妙就妙在这里。 在电影的前四分之一,电影一直在不紧不慢的描述未来世界。每一个房间都光线明亮,墙壁或白或灰,衣服也是千篇一律的纯白,一派性冷淡风。人们的生活有秩序。主人公不是排队等饭,就是在排队刷卡。每个人都有自己的舒适套间。夜晚时,人人都在房里玩智力游戏,无人串门拉家常。就连生育,也被看作某种兵役。由于感情被当作一种病,人们尽力彰显自己的理性。即使围观跳楼,人们只是毫无感情的讨论,“希望有人能替代他的工作岗位”。 压抑到这种程度,任何程度的动容都显得出格。于是,当女主对跳楼者表示出某种程度的紧张时,立即被男主捕捉到。男主开始关注她。从这时开始,噩梦、痛感、走神等等,都让男主越来越强烈的意识到自己的“感情病”。而男主自曝感情病,也获得女主的同情。由于电影已经在漫长的白色冰盖下走了许久,这细微的裂缝让人雀跃不已。淋浴时体验到水滴滑落,说话时紧张结巴,男主终于失控,与女主躲在厕所里亲密接触。这亲密接触的全部,就是胆怯的触碰对方,再长久的拥抱。 电影终于有了音乐,灯光也从纯白变成黄、红、紫等色彩。男女主角擦肩而过,两人的手似碰非碰,却毫无疑问的散发着亲密的信号。但世界无情的继续。当主管打破他们的恋情,当铲除感情的药研制成功,当女主身孕曝光押送如监狱,观众才看清未来世界的张牙舞爪。正如女主无意间说的,“他们”想通过对感情和生育的控制,来剥夺每一个人的自由。“他们”究竟是谁不得而知。但隐隐的,“他们”有一种当代观众都能捕捉到的模糊影子。 理性与情感,一直都是一对对立的命题。17-18世纪启蒙运动中,理性大发展。欧洲人都以理性为荣,不但追求科学与哲学,还想用纯粹理性的方式管理社会。然而,作为启蒙主义最重要成果的法国大革命,充满了屠杀、独裁和侵略。理性的尽头,人们开始了反思,于是有了19世纪的浪漫主义苏醒,用情感、文化与民族,向冰冷的理性挑战。看似毫无道理的情感,成了人类的救命药。
白化病的布景,烂大街的设定,老大哥的乌托邦里总有这么些爱搞破坏的狗男女。看拉拉和基佬谈恋爱太辣眼睛~~~
给人觉得很惊艳。很有未来感的美学。虽然‘情感被当做疾病’这种设定并不新颖,但镜头的语言让我深有感触,如一双充满感情的眼睛在冰冷的世界渴求一丝温暖,一点人情。在手持和近镜头之间,能感到拍摄者的呼吸,亦或是主人公的脉动。情感是存活在世间的价值与目的,整个宇宙也无法填满失去它后的孤独。
为了女主。
好看,人物设定是旧肉换新皮,不得不说这个皮还是很有意思的。开头的爱情来的有点快,结尾结束得有点仓促。美学在这部电影上得到了很好的体现,简洁的白色很好,耐看。尼子的演技还是那么好,在温暖的尸体里面就有体现,他的肌肉看不够呀看不够,1米9的身高加上一双迷死人的蓝眼睛真是😍😍😍
3.5/5,一星给怎么看怎么顺眼的性冷淡之美。《龙虾》社会设定的的对立面,但无聊主要社会秩序如何,总会有反抗军,人性使然。演员选择不错,毕竟不是一直说KS面瘫+叛逆吗?全程Nic的超近镜头特写多得数不过来
读剧本的时候真的很喜欢,片子拍出来反而看不下去。
反乌托邦软科幻,铲除产生情感的异己,这样设定真是屡见不鲜了。拍得跟泰伦斯马力克似的,各种白净大特写,虚焦大光圈,手持摄影,以白色为基调的简洁美术设计,响到震耳的配乐。一个拉和一个基的床戏怎么看都不对劲呢怎么。
故事没什么新意,但影片完成度极高。除了极具代入感的配乐(获威尼斯特别奖)与两位演员的出色表演外,性冷淡风的服装与布景、冷色滤镜与精细布光、大量虚焦浅景深镜头搭配前景遮挡式构图、限制性视角(特写与中近景为主,几无定位镜头)共同塑造出冷寂疏离的隔阂感,亦是与故事最贴合的风格。(8.3/10)
再一次旁边人睡着了一片我又看哭了。敢说世界上只有百分之一的人能讲出片子里的这种感觉,还有百分之一能体会但讲不出。主创全部是AFI校友,导演第二年没上完因为觉得拍短片没前途跑出去拍了个长片拿回来毕业。之前很讨厌导演的上一个片子,后来发现好几场戏是在AFI拍的就打算重新看一下嘻嘻。
6/10。前景滤镜+背景虚焦的MV视听手段,剧情简单到就像两个初中生谈恋爱,两人反复试探你拍一我拍一,明知怀孕有危险还不做措施,到了影片高潮赖在床上腻歪着不逃走!闹自杀和面临逮捕命运是如此平淡的情节里再正常不过的梗,谁出卖小组?药物抑制的情感能残留?欲言又止的尴尬结局真是分分钟想删片。
敬请跟着克里斯汀·斯图尔特和尼古拉斯·霍尔特和这部《同等族群》一起,体验摄影虚焦跑焦之美。这样的电影质感拍成男士香水广告,一定很棒。
【5.0】对对对 这就是美国商业片落寞的原因。老梗的堆积,反乌托邦的设定,1984+美丽新世界的结合体。500年后即视感。不不不,我拒绝为其付高费。两星
这片是把龙虾的剧本倒着抄的吗,一点未来感都没有啊!好好的禁欲氛围都被你们破坏了……
如何拍不会有MV感,多兰老师快看过来。
真是受够了这种科幻设定的青春爱情片了。这简直就是初中情侣偷尝禁果不慎怀孕结伴离家出走的傻故事嘛。
导演肯定是看着眼睛选角的 美死了~
这是在艺术审美,表演艺术上少有的佳作。在灯光设计,摄影设计,美术设计,音效设计,综合美学上都有一种新突破。里面确实有些如同《黑镜》一样的情节,故事上也确实欲言又止。但是,任然是一部很值得慢慢品味的做平。它在美学上有种干净简练的美。(电影艺术真的是需要慢慢品的)
克里斯汀真的不适合演任何异性恋。。。。。
基本就像评论所描述的,早恋被抓的故事+主角的特写 #SIFF2016
又名《逃出计生岛》