1 ) 玩色彩,张艺谋、昆汀、王家卫都不是他的对手
红色,代表爱、欲望和暴力,是很多大导演的宠儿,像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺,就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中,数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格,堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里,营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围,比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑,林奇把红色用得更为丰富多端,充满想象力。
红色,带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响,用色彩来展示人类的焦虑、惊恐、猜疑……形成鲜明的“林奇式”色彩魅力。
影片《我心狂野》截图
《我心狂野》中的红色——癫狂
这是一部斩获金棕榈的奇片,片中角色个个荷尔蒙爆棚,激荡而狂野。玛丽在得知自己挚爱的情人约翰尼,因为追踪女儿的男友被杀死后,便走向崩溃的边缘。她对着镜子,将手和脸涂满口红,浑若满面鲜血的女巫,将展开疯癫可怕的报复。
影片《穆赫兰道》截图
《穆赫兰道》中的红色——危险
总是身着红色衣服、金发碧眼的女演员贝蒂,她甜美可人的笑脸背后,隐藏着杀机。
影片在现实与梦境中交叠推进。因为表演事业不利,贝蒂渐渐心理失常,她杀害了引起她嫉妒的女友丽塔。
影片在两名女主角身上大量使用红色和黑色元素,堆出亦真亦幻的梦境蒙太奇。
影片《蓝丝绒》截图
《蓝丝绒》中的红色——情欲
暗红色的墙纸、红色的椅子和床饰,房间周围都被红色包围。配合着桃乐丝身上红色的连衣裙、艳红色的指甲、饱满的红唇,为她与弗兰克造出情欲的深渊。
剧集《双峰》中的红色——不同代名词的集合体
迷离——红色幕布是林奇电影中反复出现的标志性道具,它是现实世界和梦想世界之间的载体。
在剧集《双峰》中,有一个名叫“黑屋”的超维度空间,在这里,红色幕墙是分割现实与超维空间的工具,幕墙后任何事情都可能发生。锯齿形状的地板与室内家具陈设形成鲜明对比,让人生出迷失方向、不知所措的感觉。
暴力——灰色房屋的上方,耀眼的枪支霓虹灯logo暗藏了危险和杀戮。
诡异——神秘女子“Naido”穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙,与身后的黑暗空间形成了对比。在这个空间中,蒙住的双眼、怪异的肢体,让红色呈现出诡异的既视感。
愤怒——在这里,红色代表怒火。家庭主妇詹妮背着红色的包,怒冲冲地走向对她进行敲诈的丈夫。
权威——黛安一袭明亮的红色和服式长袍,手持香烟和杯子,加上她金色的头发,干练的身姿和目光,展示出她权威有力的一面。
躁动——同样是黛安,身穿亮红色V领衬衫,在纯黑色的背景前,突出的一抹红色,让她成为了视觉的焦点,她的痛苦和恐惧格外显眼。
色彩,画家林奇与生俱来的灵感
大卫·林奇是个全才,在编剧、摄影和音乐等不同领域一样玩得转。只不过,绘画才是他艺术生涯的起点。
妈妈是林奇年幼时的启蒙老师,放任他自由地涂画。他把天马行空的小想法,用单色线条在纸巾、火柴盒、信纸上勾勾画画,这些日常习惯成为了他日后创作的灵感来源。
奥斯卡·科柯施卡的画作
表现主义鬼才画家奥斯卡·科柯施卡是林奇作为美术生时期的老师。在创作上,林奇还受到英国怪诞画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍珀的影响。
弗朗西斯·培根的画作
瓦西里·康定斯基的画作
爱德华·霍珀的画作
这些大画家影响了林奇的画作,令他的色彩变得异常强烈。他的画笔下,红色成为标志性元素:
《I Am Running Home from Your House》
画中这个踏着红色的大地奔跑回家的boy,仿佛就是林奇自己。
《Philadelphia》
梦境一样充满超现实感,画中枯瘦的人吐出“Philadelphia”(费城)字样,手中握着一颗红彤彤的心脏。
在林奇看来,影像就是“移动的绘画”,以前是把梦境画出来,现在是用摄影机将画作“复制”下来,把这些色彩绚烂的梦搬上银幕。
比如林奇早期的一部先锋实验片《六人患病》,是绘画与影像的结合体,可以看出林奇从绘画到影像的过渡状态。四分钟里讲述了六个病人从呕吐、流血,到最后器官腐烂的过程。
《六人患病》截图
整个片子就像一幅抽象的黑白版画,从六位病人的口中呕出鲜红的血,仿佛要溢出画面,这种强烈的色彩处理,像噩梦一般叫人难忘。
如今,大卫·林奇依然在他的风格化道路上不断探索,红色的滤镜,仍是他看待人性和世界的路径。
2 ) 大卫·林奇的失败与成功
(只因为是期末作业,所以把电影前后的翻了好多遍。)
《我心狂野》为1990年大卫·林奇导演,尼古拉斯凯奇和劳拉邓恩主演的电影。这是一篇改编巴里·吉福德的同名小说《我心狂野》的电影,据说原著只有五页,电影却洋洋洒洒地扩充到两小时,惟一保留下的是书中的对白。
该片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖,同时《我心狂野》也获得了最负国际声誉的法国戛纳电影节金棕榈大奖,据说《我心狂野》的试映现场三百五十位观众离席了三百人。
电影上映之后的市场反应并不好,影评家和观众对大卫·林奇的这部影片毁誉参半,这位令人头痛而又无法被忽视的导演,在继《蓝丝绒Blue Velvet》(1986)、《双峰Twin Peaks》(1990)等一系列富有争议的影片后,其《我心狂野》又一次扰乱了当代影坛。有很多评论说这部电影不想林奇的作品,没有之前的作品带给大家的惊喜,但其实“林奇主义”在这部电影一样一览无疑。
一、神圣爱情
《我心狂野》这部影片制作之后不久,一个记者问林奇是什么激发了他创作这个故事的灵感,林奇的答案很明确,他说他几乎完全被塞勒和萝拉之间的热恋所吸引。他认为这是完美契合的,但是翻阅大量网络影评,不难发现并没有多少人认为他们之间的爱情有多热烈,甚至认为两人只是在展现情欲片段而已,此部分将分析两人的爱情发展。
(一)冲破枷锁的爱情
影片的开篇第一场戏就介绍了主人公之间的关系,一个控制欲很强的妈妈马里叶塔,一个20岁充满欲望的女儿萝拉,一个捍卫自己个性自由性格暴躁的年轻人塞勒。马里叶塔用钱这个方式控制了李蒙让他去破坏女儿的爱情,使得自己重新可以掌握女儿的生活。但结果失败,杀手被塞勒打死。
塞勒因为杀人入了监狱,出监狱的那一天给萝拉打来了电话,马里叶塔不让他跟女儿再有接触,萝拉听到了电话站在走廊上与母亲对峙。母女两的衣服设置是一黑一白,母亲站在楼下,女儿站在楼上,萝拉的前景是围栏,背景是紧闭的窗户,体现了萝拉的状态是被禁锢住的,而且萝拉在尽力反抗母亲对她的限制。
萝拉带着蛇皮衣服接到了出狱的塞勒,塞勒说这夹克代表了我对个人和自由的信仰,萝拉说我听过999次了。然后他们就一起开车上路,开始了影片的真正的公路爱情片部分,开启了冲破枷锁的过程。
(二)性爱与谈话
他们的性爱场景主要在影片上半部,一共有四次,都逐渐拉近了他们之间的距离,朝热恋发展。
第一性爱发生在萝拉接到出狱的塞勒之后,红色覆盖了做爱的片段,两人欢愉之后塞勒点燃了一根烟。两人处于两个空间,塞勒在床上躺着,萝拉在厕所里站着,口中在夸耀着塞勒的技术,两人的交谈也对不上号,萝拉还欺骗了塞勒,说起自己当时被强暴的时候妈妈不知道,通过镜面的阐述向塞勒制造了一个假面的萝拉,一个无辜受伤需要被保护的女性形象。此时的两人还处于追求性爱的阶段。
第二次的性爱发生在塞勒对萝拉唱了《MY LOVE》之后,红色和黄色覆盖在做爱的片段之上,欢愉之后相比第一次展现不同的是火柴的场景点起了两根烟,两人和谐在床上进行了一番谈论,塞勒向萝拉说了自己痛苦的回忆,对母亲的回忆,萝拉表示自己都会站在他身边,不论多艰苦都可以。此时的构图也是很有意思的,女性不再只是欢愉的对象,有一种平等的乌托邦式的爱情在此时初露头角。
第三次的性爱是在他们来到了新奥尔良之后,刚进入城市两人就开始享受了此时的自由,两人的谈论话题没有之前两次的痛苦,反而是单纯的性爱话题和食物,食色性也回归到了一种充满自由和个性的生活,逃离了母亲掌控的两人第一感受到了完全的自由和欢愉。但是表现危险的红色和潜在伤痕的火柴仍然参与这个片段。
第四次的性爱是在表现母亲已经完全进入疯狂状态,杀手真正开始行动之后。两人通过一次对性经历的交谈很快的就投入到了又一次的性爱之中,此时的他们并不知道危险正在逼近,没有枷锁和控制的爱情让他们两人真正的进入到了热恋状态,所以在覆盖性爱的颜色镜头里出现了彩虹一般的颜色,这个是本片有意在互文《绿野仙踪》,后面会做以分析。这里出现的彩虹色的变换体现的两人的真正不仅仅只有肉体还有精神上的互动。
所以在这次性爱之后,两人并没有点烟,而是点起了一个烛台,想寻找一种真正的生活和美好的未来,塞勒更是允诺自己不再做任何亏心事情,这是既之前萝拉表白说自己会一直陪伴之后,作为塞勒的表白。在这期间穿插了一个马里叶塔正在用口红涂抹自己脸的画面,之后萝拉说了一个自己表哥的奇怪的故事,表哥每天都在渴望过圣诞节,惧怕自己身上抽出来的黑色手套,最后他消失了。这个故事告诉了观众:一个人如果过于沉浸在自己的世界中就会与外界隔离,无法感受到快乐的存在,最后也会消失在世界上。这是萝拉奇特世界里的故事,其实也暗示了她自己母亲过渡控制欲的一种反思,是一种寓言性的展示。
两人的爱情通过这四个段落来展现,背后所隐藏的是不为人知的过往,在马里叶塔的追杀下,在这个世界充满着不好的世界里去寻找爱情。
(二)公路的作用
《我心狂野》在网络上搜索的时候有人给它的定义是公路爱情片,这样片名的组合看出来这并不是一个稳定的公路片类型下的电影,而是借用了这一种模式,但是不可否认,公路在电影里还是发挥了很大的作用。因为影片三十分钟主人公开着车要违反假释条例准备去向充满阳光的加州的时候,所有人都开启了上路模式。
第一次的公路是塞勒决定带着萝拉离开,逃离的第一个枷锁就是假释条例。两人在音乐中欢快的结束第一个上路片段。
第二次的公路在加油站加油,背景的牌子写着“不要抽烟”两人却依然抽烟,随后两人上路,在黄昏里开车的这场戏很好的说明了两人在这条路上的目的,那就是逃离这阴暗充满凶杀的社会,寻找音乐里的欢乐,寻找一种神圣的爱情,而不是像马里叶塔,或者其他人物所展现出来的畸形的爱情世界,甚至表达出的一种对女性的玩弄想法。但这也是本片中塞勒和萝拉的最后一次的和谐相处,他们正在去往德克萨斯的路上,萝拉想找音乐听,找到之前那场戏在车里享受音乐的欢快,可是找到的都是折磨、疾病、谋杀。两人停下了车,最后找到了音乐,然后在希望下相互拥抱,在这片荒无人烟的公路上去守护自己的爱情。
第三次的公路戏出现在了晚上,第一次在夜间开车。在这场戏里,塞勒坦诚自己认识她的父亲,并且在房子外看到了房子烧毁。过后不久,他们就发现了一起车祸,一个年轻的女性还幸存着,这个女孩恐惧在母亲的控制之下,觉得找不到东西回去妈妈就会杀了她,最后失去意识吐血死亡。这件事情对萝拉的影响很大,仿佛就是自己的映射,如果不逃离母亲的控制,最后结局也会如此,临死都在母亲的控制之下。
公路这一模式在这里是一种不同于《雌雄大盗》或者《末路狂花》一类公路电影的救赎主题,反而是个逃避现实和揭开现实的空间,这是一种对经典类型的挑战,这是“林奇主义”的表现。理解林奇的电影不在于去寻找其中的二元对立的设置,《我心狂野》里关于“爱情”的理论不是在用阴暗混乱的世界去对比自由的恋爱有多伟大,其实最重要的就是在影片的后半部所体现出来的破碎之后又重生的世界。这样的爱情不仅仅只是放荡主义,也不是简单的享乐主义,是一种冲破了枷锁的力量。
二、现实与幻境的崩塌
塞勒和萝拉进入到了金枪鱼镇之后的,两人正式进入到了属于马里叶塔布置好的危险之中。萝拉本来以为的“黄砖路”却不是通往家的路,而是一条危险的路。旅馆的环境都变得和之前的旅店不一样,颜色上也以暗调为主,百叶窗的设置更是有着一种黑色电影的模仿。窗外的红色更是暗示了危险的靠近。
萝拉和塞勒在这个部分里也完成了自己对自己爱情誓言的背叛,因为杀手波比的介入,引起了萝拉违背了自己要一起跟随塞勒的表白,因为波比粗鲁的引起了她的性欲。波比同时也让塞勒违背了之前说不再做违心的事的誓言。两人因为波比的出现都有了各自要向对方隐瞒的事情,破坏了爱情最基本的规则就是忠诚,两人也各自都有一个单独的镜面的镜头来显示了他们的反思和定位。
两人再度回到床上休息的时候,已经不同于上半部在影片里的欢愉,萝拉和塞勒被囚禁在一个有着谎言和恶心呕吐味道的空间里,再也没有火柴的燃烧,这也意味着两人的爱情在消亡。萝拉和塞勒背对着背睡觉,萝拉对于肚里孩子的焦虑,以及对这条黄砖路的怀疑,把一种无限的生命激情放到了一个有限的生命中去思考,这样的片段不禁会让我们联想起《绿野仙踪》中桃乐丝被女巫所囚禁在城堡中,用沙漏来计算生命的情节。
三、属于林奇的互文与恶搞
林奇的电影里常有一些标记常常出现,比如梦境,幻想,舞台演出,杀人,呕吐等等,这些标记在林奇电影中很常出现,但是因为如此,林奇有些电影会被认为是在幼稚的模仿,比如在《我心狂野》里大量出现的《绿野仙踪》。
林奇的互文和通常的导演手法并不一样,《我心狂野》和《绿野仙踪》之间的互文并不是一种参照,致敬,回忆等等作用。《我心狂野》是在挑战《绿野仙踪》原有的秩序,建立一个新的观念,这是一种属于对于电影模式在互文中的挑战。就像之前分析的本片的公路片模式,也是一种对于类型的挑战。
萝拉像桃乐茜一样,希望沿着那黄色砖石路找到自己真正的家,或者是找到真正的爱情。在这一路上却遭到母亲的追捕,母亲正如邪恶的女巫,不仅仅要控制住他所居住的乡村,还想夺走她的小狗。她通过对片中出现的侦探强尼、桑托斯、波比的控制,马里叶塔享受着类似于女蜗的水晶球和飞天扫把的快乐。就像《绿野仙踪》里的女巫一直追踪桃乐茜一样,女巫脸的绿色,正好对应了母亲用口红画的脸。一种过度的控制欲使她欺骗了身边所有的人,以此获得自己的世界。母亲最后消失的方式和女巫也是一样的,也是因为水的泼洒而蒸发。
这不是一种对于《绿野仙踪》友好的借鉴,本身这样的引用就是一件可笑的事件,从另一个方向来看,这是“林奇主义”的体现,一种讽刺观念的体现,对于好莱坞虚伪的娱乐进行讽刺,一种对于老电影中乐观精神的反讽。其实林奇的电影里和《绿野仙踪》相似的地方并不少,《穆赫兰道》中戴安回忆起自己在导演家里的晚宴的时候,里面出现的很多人其实在她的梦里都出现了,戴安在回忆和梦境的交织里感觉到了一种恐惧感。这样的故事就像桃乐茜从梦境中回来看到身边的三个熟悉的身影时候表现出来的恐惧。这是一种对好莱坞梦的重新审视。
本片中还有一个大量出现的标记是“猫王”,塞勒的造型不同于萝拉是桃乐茜的回归,马里叶塔是女巫的回归,这个猫王的的造型充满着叛逆,当发型很像,个性很像,唱的歌也是猫王的歌的时候,塞勒成了一个小丑一样的角色。当这些流行文化在一起冲击组合的时候,呈现的故事多么荒诞。当猫王和桃乐茜相爱,儿子的名字还叫做pace(和谐)。这样的组合是一种属于林奇式的诡异。
影片的结局部分塞勒在空旷的街头走着,这样非人的空间让人不禁觉得他也进入到了梦境,一个非真实存在的世界,那群打他的人是他心理的自己,因为再次出狱的自己缺少了当年的勇气,所以自卑和懊悔使得自己在梦境里被打,最后是《绿野仙踪》里的女巫出来拯救了他,让他随着自己的信念,不要去拒绝爱情,最后塞勒跑向了萝拉唱起了猫王的歌。这样的设置损害了这场爱情的严肃性和内心的内涵部分。
《我心狂野》里林奇不仅仅杂糅了很多属于流行文化里的形象,还恶搞了自己很多的影片。比如杀人时候的变态的暴力,还有头颅的掉落在《橡皮头》里也有出现,比如不断呕吐的情节在林奇的处女作《六个病人》还有《橡皮头》里出现,关于舞台的表现在《象人》中也有演出,在《橡皮头》里一直在舞台上表演的古怪腮帮女,还有之后的作品《穆赫兰道》里的独角歌剧,在《我心狂野》里不仅仅出现了主人公相拥的抽象的舞台化场景,还有一个举手投降的女人,还有一个独自唱歌的黑人女歌手。这种对自己典型的林奇式“诡异”的重复使用,更加证明了林奇相比于说好一个故事以外,更喜欢的是创作一部“林奇式”的电影,而非要真正通过杂糅去创作新的潮流电影。
在这种充满后现代主义的艺术特征中,是一种和《关于和我母亲的一切》相似的后现代手法,一种非戏剧性的散漫的甚至拼贴的叙事结构合超现实的手法,展现的是一种后现代的景观,其中当然就包涵了大家常提到的林奇的反类型、弗洛伊德或者拉康、后结构主义等等现象。
四、毁誉参半的尴尬
《我心狂野》这是一部并没有真正有着内心世界的电影,因为恶搞的存在,使得外部的堆砌感大于了对于人物情感的描述。大家看完电影说感受不到主人公之间的爱情也是由于影响感情这条线上的外在因素太多了。
林奇在一次采访中,他称自己的电影对想法和影像的关注多于情节和角色,以此来抵制好莱坞,所以这部电影其实也是他讽刺观念的体现。劳拉和塞勒的爱情也没有那么的浪漫或者说并不像好莱坞电影一样容易获得观众的欢心,影片最后的超现实手法仿佛在传达说真正的爱情是不可能的,只有电影中的人才有爱情。
这样的逃离电影本身的叙事,变成了“电影的电影”时候,对于市场,对于观众是很挑剔的,所以才会在或者金棕榈大奖的同时收获不到票房。所以《我心狂野》可以被定义为一部杰作或者也是一部垃圾,让观众处于茫然状态,这是影片的失败之处,却也是林奇的成功之处。
参考文献
[1] 埃里克·威尔逊.《大卫·林奇的奇异世界》[M].吉林出版集团有限责任公司,2015.10.1
3 ) 迷恋他的种种原因
其实每次都是简单故事,波澜不惊的人生中发生了一段插曲,一次走失之后的发现,或者仅仅是个梦而已。骂骂咧咧的关掉电视,神经受到了刺激,分明在片子里发现了蹩脚恐怖片的踪影,发誓再也不看林奇的电影了,可是之后又忍不住的看他的片子。
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野,那在去奥兹国的路上是什么风景?尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女,让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场,但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事,童话结尾也不是他故事的主题,而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能?就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候,无论之后表现出的是多大的同情和体谅,但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之(除非是天真的孩子)。我们会惊慌失措,会感叹大千世界无奇不有,会厌恶反感,当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切,畸形错乱的性爱关系,突如其来的尖叫,离奇的死亡。
除此之外,在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的,可是大卫没有交待任何东西,没有交待人格是为何会分裂的,没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释,因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病,在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点,那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因,那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢?
这就是我之所以感到恐惧的原因,也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了,第二遍开始思考其另一种恐怖,让我继续想起永远困扰人的问题,有谁真正了解自己呢?真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢?我的另一种人格,另一种黑色究竟是什么程度的黑色?而我又多少次错将未知的黑色,当作是美妙的梦境?
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案,就像人为什么总有邪恶的偷窥欲,为什么喜欢放肆的绚烂,为什么迷恋病态的美丽,为什么沉溺于黑色的噩梦中,为什么在恐惧之后复又制造恐惧,在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服,为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣,还让她成为继续生活的理由。
4 ) 淫欲、金钱、恐惧——爱情的史诗级阐释
爱情是一种信仰。
在“上帝死了”以后,没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆,物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织,而只有爱情,才能引导人,走出自我的黑暗,打破权力的禁锢,找到一线光明。
然而,爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时,当自我的贪欲不断物化时,爱情瞬间崩塌,权力伸出她温柔的双臂,紧紧地将你抱紧,让你窒息。
“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。
现象不断的变化,人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失,就好像这部电影的观众。
从总体的叙事结构来说,这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉,其他的角色都是这两个主角的延伸,他们并不是因为某种故事的需要,而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性(或称淫欲),堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。
这个关键的人物,在电影中叫波比。他一出现,电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。
他勾引卢拉的那一段中,卢拉看到了她的内心,因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂,让自我消失在恐惧的狰狞表情之下,淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验,回忆回游到那个恐惧的源头,那里,是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是,恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长,并在火焰烧过的地方,留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。
他引诱塞勒朝着金钱的味道走去,在贪婪的诱惑下,“easy money”成为灵魂的方向,它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败,自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒,由他的怒吼爆发,如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。
自我深处的暴力,在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作,满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑,都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。
卢拉的母亲,是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰,如妓女换夫般的更换权力者,以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们,不是被她用火焰吞噬,就是被权力的恐怖自戕。而权力,不正是这样吗?一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖,都如同欲望饥渴的吼叫。
但是,这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影,其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。
我们对爱情顶礼膜拜,歌声是爱情信仰的弥撒;鲜花是爱情上帝的圣餐杯;而性,则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。
这一切,都在电影中不断的出现呈现,只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。
而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后,内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时,竟会觉得陌生,也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。
但当他重新回归真挚的自我的那一刻,他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花,重新找到了爱情美丽的信仰,并回到了永恒的幸福乐园。
权力却因爱情的神性与永恒,撕下了美丽的魔鬼面具(仅仅6年便苍老到难以置信的地步),在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。
这部关于爱情神性的影片,无愧于林奇最伟大的称号。
不喜欢这部电影的人们,对不起,这部电影是史诗级的。
5 ) 无语
太烂了,尤其是结尾,神仙姐姐的出现和凯奇的放歌让我无语,完全不是什么“魔幻”,就是差(看看《地下》才知道什么是真正的魔幻)。和《发条橙》没得比,实在不明白为什么会得金棕榈。
6 ) 重看Wild at Heart
首先说视听体验,片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的,以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender,对我就已值回票价。
除此之外,我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲,她的老情人们,几个杀手,公路边将死的人,德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是,和很多导演不一样,林奇在表达这些冲突的时候,不会用比如:脑中回响的两个或者多个声音,也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是,运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的,又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲,她确实可以去雇佣那些杀手,从而发展出一系列的冲突,而虚无则在于,这个母亲其实只是“我”的一个投影,所以她所有的行为,打电话劝女主角回来,和老情人诉衷肠等等,都是“我”和“我”的挣扎而已,所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如,片中频频闪过对水晶球的窥视,在显性层面,显而易见来源于女主角频频提到的女巫故事,而在隐性层面上,这个窥视水晶球的正是他们自己——”我“。可能正因为这个特点,造成了理解林奇某些作品的困难——妻子和我一起看完这片子后说一句“what the hell happened?" XD
至于片子到底要说什么,我认为很简单——爱情。所有那些不同的“我”的冲突便是面对爱的踌躇和挣扎,正如最后小仙女对男主角说的那样,心中真正的狂野就是去追逐梦想,不要害怕——
——"don't turn away from love"
最后再提一下,Laura Dern在片中以高挑的身材,极白的皮肤,金发再配上抹得极浓的正红嘴唇出镜,一如17年后的《内陆帝国》。由此可见林奇对于女性审美偏好的坚持,幸运的是,我正好这口。
7 ) 《我心狂野》:诡异绝伦的爱情之旅
“但是……我有一颗狂野的心。”
“如果这颗狂野的心是真诚的,为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂,无数人大爱。很荣幸,我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片,因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影,一个圆满的爱情故事,一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息,却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对,准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始,暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪,谋杀,奸尸,萝莉总是听见女人的尖叫,飞在空中的黑衣女巫,遭遇车祸的情侣,小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定,塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯,萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱,缺乏秩序,不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界,其实是在告诉大家,这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边,真实的残酷远远高于电影的想象。
性,在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的,无论遇到怎样的情况,他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的,“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里,真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说,他让塞勒看见了“善良的巫婆”,从而内心强大起来,选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲,车祸中爆燃的汽车,塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情,又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历,面对母亲,她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时,她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏,与其说是鲍比·佩鲁的强奸,不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后,她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人,他习惯用暴力解决问题。他向往自由,却又一直尊重萝拉,把萝拉放到一个相对平等的姿态,他希望可以给萝拉幸福,但是又对自己产生怀疑。所以片尾,他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多,但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力,配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐,构造出一个令人疯狂的世界。
这一切,都让观影者难以抗拒,却又害怕深陷其中。
花絮:你可能不知道的关于《我心狂野》
(以下内容有的来自网络,有的来自导演访谈,有的来自DVD花絮,不可不信,也不可全新。)
1 据导演说,凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力,有次试映场350人,有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》,林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白,但是林奇觉得太搞笑,所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
8 ) 《我心狂野(Wild at Heart)》:我是流氓,我怕谁?【第43届戛纳电影节金棕榈奖】
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/199210772.htmlWild at Heart (1990)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后,母亲怕男主角说出真相,就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后,在很多人面前杀死了杀手,随即被捕入狱。两年之后,男主角出狱了,女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后,母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他,但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁,让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时,男女主角白天开车前往加利福尼亚,晚上则在旅馆疯狂做爱,天天都是如此。母亲让情夫帮忙后,马上就后悔了,急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面,但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时,旅行途中的男女主角目睹了一场严重的车祸,亲眼看到一个女人的死亡。随后两人来到一个小镇。男主角去见一个女巫似地人物,并向她询问自己的未来。女巫欺骗了他,告诉他没有人想杀他。于是,男女主角在镇上住了下来,此时女主角告诉男主角她怀孕了。在旅馆中,男女主角结识了一个坏小子。这个坏小子是老富翁雇佣的另一个杀手,女巫则是他的老婆。在男主角修车时,坏小子引诱了女主角,随后又让男主角参与一宗抢劫。男主角为了钱,参与了抢劫。可抢劫中,男主角发现自己上了坏小子的当,要被他杀死。幸好警察发现了劫案,引发了一场战斗。聪明男主角的躲了起来,没有受伤,而坏小子则被自己的抢轰掉了脑袋。男主角被捕入狱。将近六年后,男主角再一次出狱,女主角带着已经六岁的儿子来见他。男主角觉得这样不妥,离开了他们。可是一群流氓围攻了他,在昏迷中男主角接受了好女巫的指点,明白了一切。最后,男主角找到女主角,在夕阳下为她唱起了情歌。
这是一部我不能理解,也不能忍受的电影。它就像同时代的《双峰》一样,诡异、拖沓、情节支离破碎。不过,它不像是《双峰》给我的感觉“ 越看越崩溃 ”,而是越看越瞌睡。电影节奏缓慢、剧情沉闷到让我根本看不下去!只要睁开眼睛看,一会眼睛就自己闭上了。真服了David Lynch的导演能力,竟然可以让一部电影有如此的催眠作用!
虽然电影不理解,但我也要试着理解一下。电影表现的内容很多,有童年阴影、亲眼目睹的死亡、女人内心的淫欲、疯狂的控制欲、物欲的追求等等。影片通过公路片的形式将这些零零散散的内容串联起来,使得电影看起来好似有多么深刻。其实,电影要表达的主要内容就像影片的名字一样:我心狂野,它将一个没有受过良好教育、有着悲惨童年且行为极度暴力的男人呈现出来,将他内心狂野所带来的外在表现一五一十的反映在画面中。换句话说,电影讲述的是一个流氓带着自己马子去旅行的故事,整个故事在向观众们宣告:我是流氓,我怕谁?
影片重点表现的是男主角的流氓行径,比如随意杀人、随受伤人,不加思考的去抢劫等等,促使这一切原因是他内心狂野。男主角之所以内心狂野,除了刚才所说的一些因素外,他对女主角的爱则是主要原因。因为爱,男主角为她杀人;因为爱,男主角为他伤人;因为爱,男主角为了她抢劫。可见,内心狂野是他性格使然,但让他成为流氓,是男主角对女主角的爱在推波助澜。因此本片的主题跃然而出,即电影表现了爱情对人的影响、爱情的强大能力。换句话说,本片表现的的还是俗套的“爱情”主题,告诉世人们真爱可以改变一切,就像电影片尾表现的一样——爱情可以让狂野的内心平静。
除了电影重点表现的“内心狂野”外,它还涉及了许多其他内容。如女主角的童年阴影、车祸后的死亡、坏小子对女主角的引诱,母亲两个情人的互相算计,神秘的老富翁,以及一些与《绿野仙踪》相关的情节。但是这些内容是与电影主题无关的,这也是David Lynch让人不能理解之处,同样也是我不能理解的。片中最突兀的情节是女巫母亲、黑人、和她的帮手三人张牙舞爪杀死那个男人的场景,这段情节与电影中的任何情节都没有直接关联,而且它们狰狞的样子也是与电影不协调的。总之,David Lynch电影中经常会出现一些无法解释的人、事物或者情节,让人越看越糊涂。不过,从本片是公路片的角度去理解,片中大部分剧情还是可以解释的,即展现男女主角在旅行中的心理变化以及外在事物对内心的影响,揭示出一些人性的本质。关于这些,就不需要细说了,每人都会有自己的理解。
最后来说电影的拍摄,这方面是影片让人瞌睡的罪魁祸首。电影的画面诡异,运镜缓慢,节奏拖沓,对白繁多,且无意义的对话占很大一部分,以及无关情节渲染气氛的场景占据很长时间,等等。这一切都让电影无法看下去!谁愿意看一部对话大部分都是无意义的电影?谁愿意看一部角色对着房间发呆的电影?谁愿意看一部都画面是大段大段空旷外景的电影?总之,电影诡异的风格是有了,但它却没有了吸引人之处,很难让人集中精力看完它。写到这里,让我想到了David Lynch的另一部大闷片《沙丘》。可见David Lynch拍摄闷片不是偶然为之,是经常这么拍的。
电影唯一的亮点是画面和音乐。片中有很多全景的美丽画面,比如夕阳、群山、小镇的荒凉以及片尾最后浪漫至极的情歌独唱。此外,片中选用的音乐也是九十年代初盛行的重金属摇滚乐,配合男主角的蛇皮外套和大量激情性爱场景,使得电影充满叛逆精神,真的有一种“流氓”特质。
本片演员表演中规中矩。男主角Nicolas Cage与女主角Laura Dern的表现很平庸,全片基本上都是一种“无所谓”的神情,看不到有什么情绪变化。尤其是Nicolas Cage,基本上是用他那张帅气的脸在装酷。其他演员也都是尽职演出而已,没有给人印象深刻的地方。不过,片中有很多《双峰》中的熟面孔,Sherilyn Fenn、Sheryl Lee、Harry Dean Stanton,及很多叫不出名字的配角。看来David Lynch很喜欢用熟悉的演员。
总结一下。本片是一部我不能理解的电影,但还不至于称之为是烂片,因为这是导演有意为之的。David Lynch可以拍其他类型的电影,还可以拍得还出彩,比如《象人》、《史崔特先生的故事》。因此,本片这样太过于个性化了的电影,是普通大众所不能认可的,也使得本片成为了一部不适合普通人观看的电影。说的简单点,本片虽然个性十足,但是非常“难看”。
截图:
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序列:0751
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2012-03-16
儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)
过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。
大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。
林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....
这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
风格极强,结尾俗艳得几乎艺术
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。