迪丽丽的奇幻巴黎

1848-1870年的22年间，巴黎发生了“施了魔法”般的惊人变化：不仅城市建筑、市容环境、道路交通诠释着便利、优雅，一座座具有新艺术风格的广场、公园、教堂和剧院也洋溢着浪漫、奢华。这一时期的巴黎，艺术、科学、文化得以自由开放地发展，也吸引着世界各地艺术家们、学者们纷纷向这座被本雅明称作“十九世纪的首都”的城市聚集。

影片就将背景设定在这“美好年代”的巴黎，故事的主人公是一个埃法混血小女孩迪丽丽，尽管身份认同困扰着迪丽丽，但丝毫没有消减她对这个新鲜的第二故乡的好奇与憧憬，她与新结识的送货员瓯海乐一起踏上探寻之旅。随着旅程展开，迪丽丽发现，美轮美奂、欣欣向荣并非这座城市的全貌，在城市的角落、黑暗、潮湿之处滋生着罪恶。

“女童连续被拐骗”、“蒙马特高地的见证”、“魔鬼磨房的恶犬”、“康康舞会上的奇怪人”、“爱尔兰酒吧密谋”、“地狱之门背后的武器”、“袭击珠宝店”、“爬行人的秘密”，勇敢正义的迪丽丽和欧海乐顺藤摸瓜，一步步接近罪恶的核心，揭穿了“主宰者团伙”企图破坏“天赋人权、自由平等”下女性运动成果、将文明的巴黎拉回男尊女卑万恶深渊的妄想。

而在解救被拐骗女童、粉碎主宰者团伙的过程中，迪丽丽和瓯海乐穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，获得了众多文人雅士学者专家的慷慨相助，特别是女高音歌唱家艾玛·卡尔维、科学家居里夫人、革命家路易斯·米歇尔夫人、女演员莎拉·伯恩哈特的鼎力支持。由此，影片勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱，展示出现实题材和原创动画相结合的魅力。

最终，迪丽丽和瓯海乐在大家的帮助下解救出了被拐女孩们，也捍卫了巴黎人权平等的革命果实。而对于迪丽丽，她的巴黎和卡纳克混血的身份，依旧面临“在卡纳克他们说我是巴黎人，在巴黎他们说我是卡纳克人”的尴尬，区别对待甚至因此而生的歧视与权利问题依旧路漫漫，但正像迪丽丽所说，“有时候我们会发现生活真的很不如意，看这仅仅是开始。”

故事就是这样一个故事，接下来，细数影片中的19世纪巴黎之光吧！

中间双手高举的是，巴勃罗·毕加索（1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

亨利·德·图卢兹·洛特雷克（1864年—1901年），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（1844年5月21日－1910年9月2日）法国卓越成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。

亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

苏珊娜·瓦拉东，女画家，曾在蒙马特的舞场画室红极一时。她作画不搞任何创造，只是好奇地和精确地努力将人体的形放入她那硬直以至锋芒毕露、然而又总是巧妙和谐的笔法之中，手法尽管生硬却惊人的明快有力。

路易斯·巴斯德，微生物领域的开创者，研制出狂犬病以及其他疾病的疫苗。

艾玛·卡尔维（Emma Calve）在十九世纪末是世界上最著名的法国女高音歌唱家，她取得的国际声誉大多来自美国大都会和英国科文特花园歌剧院。

阿希尔-克劳德·德彪西，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

左边的是画家莫奈，右边的是画家雷诺阿。

科莱特柯莱特，法国20世纪杰出女作家，曾获诺贝尔文学奖提名。同时，她还是一个舞蹈演员、时尚记者、美妆商人。

拉·古柳，康康舞舞者。

图鲁斯·罗特列克，擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶等中下阶层人物，其写实、深刻的绘画深具针砭现实的意涵，承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧，影响了日后毕加索等画家的人物画风格。

右一，德加，印象派法国画家，但他的作品同时也具古典主义，现实主义和浪漫主义风格。

罗多尔夫，调酒师

埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂，法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。

奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

卡密尔·克罗代尔，法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的学生，也是他的情人和艺术的竞争者。

戴礼帽的是英国皇储爱德华·沃德

阿尔贝托·桑托斯·杜蒙是欧洲第一位制造出能转弯飞行飞艇的人；第一位驾驶飞艇绕埃菲尔铁塔飞行一周的人。

古斯塔夫·埃菲尔，法国著名建筑大师、结构工程师、金属结构专家，因设计巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔而闻名于世。

中间白色裙装的是，莎拉·伯恩哈特，19世纪和20世纪初最有名的女演员。她通过使用各种形式的媒体来刻意培养自己的名声，成功赢得了“神圣萨拉”和“圣兽舞姬”等称谓。

左一黑衣女士，路易斯·米歇尔，巴黎公社女英雄，是一贵族私生女，母亲是女仆。第二帝国时期因为不愿宣誓效忠因而只是民办教师，1871年起义时参加一切活动，被誉为蒙马特尔的红色姑娘，文豪雨果赞其比男人还伟大，公社失败后被流放太平洋小岛近10年，著有回忆录《公社》。

右一蓝裙女士，玛丽·居里，出生于华沙，世称“居里夫人”，法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家。

保罗· 波烈，第一位自己设计香水的服装设计师。此外，从饰品到室内装饰，他把跨界玩得非常溜，因此还得了一个美称“时装界的毕加索”。

本来我只是想当做一个探险动画故事来看，但看完之后发现这部电影不仅情节和内容安排的很好，更具有很高的教育价值。看完甚至产生了一种为什么我小时候没有看到这样的电影的感觉。而现在作为成年人，看完这部电影也突然对自己的行为产生了反思，觉得世界变得美好了起来。

首先影片的画面制作精美，结合了二维和三维动画（导演说环境采用三维动画是为了有真实感，提醒孩子们电影里出现的危险在现实中也是会发生的），配色和人物形象设计都很考究。其次影片中介绍了法国历史上文艺思想界的一些代表人物，让孩子们对国家的历史和文化产生兴趣。更重要的是，主角迪丽丽的思维和行为方式，以及片中人物和迪丽丽的交往方式，让我感受到导演对培养孩子完善人格的重视。

主角迪丽丽是个来自非洲卡纳克的女孩，爸爸是法国人妈妈是卡纳克人。但迪丽丽没有来过法国，很好奇卡纳克以外的世界，所以混上了表演团来法国的邮轮，成为了表演团的一员。这一身份设定也反映了法国由于历史原因存在很多跨种族婚姻的现象，跨种族婚姻里的的孩子也比较容易产生身份认同问题。迪丽丽很好地处理了这个问题。她意识到自己和别人的不同，也意识到有人会因为她的肤色而用不同的方式对待她，但她明白这不是她的问题，她不应该因为自己的不同而不能做自己想做的事。动画片的主题曲也在反复强调“我们都一样“。

迪丽丽是个拥有完整人格，心理健康的孩子。她对未知的世界有好奇心，有独立的人格支持她进行探险，在遇到问题的时候主动想要解决问题，但也明白自己作为孩子能力不一定足够。比如在朋友受伤的时候她先是尝试找人帮忙，没有找到才提出，因为回去的路是下坡路，她虽然太小踩不到三轮车的踏板，但可以让车通过惯性自己下坡，她来掌控方向，送朋友去治疗。

迪丽丽遇到的成年人朋友们，也在以积极友好的方式引导孩子们成长。比如迪丽丽在居里夫人家吃点心的时候，居里夫人的孩子说比上一次做的好吃。居里夫人说，因为我做了研究。我记录下了我用的材料和烹饪时间，所以每一次可以进行改善。

同时，导演也在引导孩子们思考现实世界里一些更深刻的问题。比如我最开始提到的种族差异问题，还有女权问题，人权问题等。或许如导演所说，他并不能够制作一个作品完全是针对孩子的。看过影片我也在思考，作为一个成年人，我为什么没能够像迪丽丽一样对探索世界抱有热情，清楚自己的能力，主动去承担责任；也会思考为什么为什么会有这些复杂的社会问题。

唯一遗憾的是影片的最佳受众可能是法国孩子，中国的孩子看过之后可能缺乏代入感。希望中国的动画导演也能制作出这样水准的动画片，帮助中国的孩子在身心发育的早期阶段形成让他们受益一生的思维和人格。

19世纪的法国真是群星璀璨啊，迪丽丽拿小本本记下所有遇到过的人的名字，我找了找没有全的，那我就自己个儿记下来吧~按顺序来😜

欧内斯特·勒南（1823--1892）：19世纪法国著名哲学家、历史学家和宗教学家，对古代巴勒斯坦很有研究

路易斯·米歇尔（1830--1905）：巴黎公社女英雄，是毕生为人民争取自由解放，为推翻旧制度进行英勇斗争的战士

居里夫人（1867--1934）：法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家，发现了放射性元素镭和钋，获得过诺贝尔物理学奖和化学奖

洗濯船的艺术家：

亨利·卢梭（1844–1910）：法国“原始主义”画家，电影里正在画那副画是《诱蛇者》

亨利·马蒂斯（1869--1954）：法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，电影里那副画是《红色的和谐》

苏珊娜·瓦拉东(1865--1938)：法国后印象派女画家，法国美术家协会第一个女性成员，电影里那副画是《画家侄女和孩子》

毕加索（1881--1973）：西班牙画家、雕塑家，创立了立体主义，电影里那副画是《杂技演员一家和猴子》

巴斯德（1822--1895）：法国著名的微生物学家、化学家，发明了巴氏消毒法、狂犬病疫苗等

艾玛·卡尔维夫人：法国著名女高音歌唱家

德彪西（1862--1918）：法国作曲家、音乐评论家，印象派音乐创始人

莫奈（1840--1926）：法国画家，印象派代表人物和创始人之一，代表作《睡莲》

雷诺阿（1841--1919）：法国印象派重要画家，代表作《煎饼磨坊的舞会》，电影里正在画那副画是《乡村之舞》

科莱特（1873--1954），法国国宝级女作家，作过哑剧演员

图卢兹·罗特列克（1864--1901）：法国后印象派画家，自幼身有残疾，代表作 《红磨坊舞会》

德加（1834--1917）：法国印象派画家，特别擅长画芭蕾舞演员

巧克力：法国舞台上第一位黑人艺术家

埃里克·萨蒂（1866--1925）：法国作曲家，代表作《玄秘曲3首》

爱尔兰美国酒吧里全是名人，没说名字就略过了。。

莎拉·伯恩哈特（1844--1923）：法国演员，是当时最有名的女演员，她家里有多种当地和外地的动物

阿尔丰斯·穆夏（1860--1939）：捷克斯洛伐克画家，新艺术运动先锋，为伯恩哈特设计宣传海报而一夜成名，月份牌和日漫风的鼻祖

马塞尔·普鲁斯特（1871--1922）：法国作家，意识流文学的先驱与大师，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一，代表作《追忆逝水年华》

雷纳尔多·哈恩（1874--1947）：委内瑞拉裔法国作曲家，是普鲁斯特的同性恋伙伴

罗丹（1840--1917）：法国雕塑家，代表作品《思想者》、《巴尔扎克》等

左拉（1840--1902）：法国作家、社会活动家，自然主义文学流派创始人

卡米耶·克洛岱尔（1864--1943）：法国最优秀的女雕塑家之一，是罗丹的学生和情人

桑托斯·杜蒙（1873--1932）：巴西发明家，航空发展的先驱，与莱特兄弟谁是第一个飞行的人具有争议，电影里那段桑托斯驾驶飞艇绕埃菲尔铁塔是致敬1901年真实的一次历史性飞行

埃菲尔（1832-1923）：法国著名建筑大师，代表作品埃菲尔铁塔、自由女神像

费迪南德·冯·齐伯林（1838--1917）：德国航空界的先驱，大型实用硬式飞艇的发明人

保罗·波烈（1879--1944）：法国时装设计师，奠定了欧洲现代服装的基调

此外，还有伯爵夫人、英国威尔士亲王。天啦，幸福的迪丽丽~对这些伟大的人物敬仰万分！！！

语速慢，合适法语渣复习法语哈哈！各种大咖轮番上阵，艺术家就不提了，毕加索啊啥的本来就是类似题材的常客。mucha的Sarah Bernhardt还是让人小激动一把嘿嘿。还有巴斯德也出场了哈哈哈！db还有人整理了所有出场人物列表

虽然初看觉得人物和背景有种说不出的奇怪感觉，看着看着看到巴黎歌剧院地下湖的时候get到了这种实景加方片人物丑萌的美感，最后热气球飘荡在巴黎的夜空中，歌声萦绕在铁塔旁，电影主题liberté égalité fraternité 🇫🇷，好梦幻！

19世纪末和今天相比，女性的社会地位已经越来越高，100余年前，全世界还相对封闭传统，大多数国家的人们都不太能接受女性出来工作和更具影响力。在《迪丽丽的奇幻巴黎》中的坏蛋头目，他甚至还要抱怨大学开始招收女学生，这就说明更早的时候，女性还不能接受高等教育。《迪丽丽的奇幻巴黎》其实就是刻画了处在世纪之交的巴黎，男女平等的概念已经普及开来，女性并不比男性弱，甚至比男性更加坚强，谁说女子不如儿男？在这部动画电影中，小姑娘迪丽丽就是凭借着自己的勇敢和智慧打掉了坏蛋们的阴谋，成为女英雄。

《迪丽丽的奇幻巴黎》用剪纸来设计出人物形象，但是画面中的背景建筑都是用电脑3D绘制出来，画风独特，优雅别致，让人过目难忘。虽然设计的动画人物非常萌，但背景中的建筑物却异常真实，每一栋建筑物都是严格按照巴黎当时的街景来绘制，片中还有几个从高空鸟瞰巴黎的场景，每一条街道和每一栋民居似乎都呈现在画面当中，错落有致，让人惊叹这部动画电影的细致考究。

野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!野女孩的巴黎奇幻，年末惊喜片。迪丽丽的奇幻巴黎，影评，迪丽丽与萨拉.巴特曼，老导演借古讽今的勇气，令人赞叹!

今年法国电影凯撒奖最佳动画片，米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot）画风向来独树一帜，这部背景设在法国“美好年代”的作品同样不例外。表面上看来活脱脱的一部19世纪巴黎观光指南，从巴黎各处的标志性建筑物到大街小巷和楼梯，还有神秘阴暗的下水道，均给人留下鲜明的印象。而接踵而至的历史名人和艺术家纷纷登场，又具有《盗梦特工队》般给观众普及法国文学与艺术史的口吻。然而，这并非是童真浪漫的旅游风光片，影片的核心主题埋在情节主线里逐渐显露。从开场的第一幕就已奠定这并非一部面向孩童的动画片：小女孩迪丽丽和家人在丛林里劳作，彼此说着无法理解的语言，从身上肤色推断是在非洲某处。正当观众以为这是导演向来钟情的非洲题材之际，镜头焦距拉远才发现身处现代的公园，有一群身着西装革履的人士在围观，我们才意识到小女孩和她的“家人”只不过是供现代游客观赏的对象。于是，一场关于原始生态与现代文明、种族融合与肤色歧视等等尖锐话题的讨论由此引发开来。

故事背景建立在19世纪末巴黎，一个专门拐带女人的团伙肆虐，而导致人心惶惶，主人公小女孩和另一个快递小伙子联手去捣破犯罪团伙的冒险经历。一面是文人墨客和上流社会精英的美好梦幻，另一方面是警察与黑帮勾结，拐带奴役女性的黑暗沉重氛围，两种社会现象形成强烈的冲突对比，无法不引人深思。特别是女孩们被禁锢在地牢里充当男人奴隶的场景很容易让人联想到伊斯兰圣战恐怖分子诱骗欧洲少女沦为性奴隶的描述，观众在触目惊心之余，更不得不赞叹年届76岁的老导演米歇尔·欧斯洛借古讽今的勇气，用现代人的眼光和口吻来讲述发生在19世纪末巴黎的故事，而贯穿全片的女性平权意识，更是与眼下MeToo运动浪潮有着心照不宣的对应，令这个貌似低龄化的故事增添上无比尖锐的社会批判姿态。