1 ) 孤独的成长故事
一二三,到台湾
台湾有个阿里山
阿里山,有神木
我们明年回大陆
据说,这是台湾的一首民谣。现在的中老年人,很多人小时候都念过。《星空》进了阿里山,影片也在内地公映,但是,它的故事并没有回到大陆,而是去了预设中的巴黎。但不得不说,这一年的华语片里头,《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的,尤其是少年少女上阿里山的段落,神奇迷人。又跟民谣里唱的,一个接一个的台湾导演,他们“回到”了内地市场。淘金也好、练习也罢,若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天(以票房成功或者热门话题为标志),那还尚需时日。
就像是莫名巧合,伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报,主人公不停穿越,试图寻找理想的黄金时代。结果,在《星空》这部电影里,导演一直在憋着什么东西,最后果不出其然,主人公还是要回到巴黎,重续那个有点俗套的前缘。那《星空》是一副怎样的画,狂乱、神秘还是美妙?画《星空》的时候,梵高在精神病院治疗。画上的村庄叫圣雷米,他一个人在那。或许这么说来,《星空》所隐藏的孤独感便出来了。
从一家人拼图到一个人拼图,然后还拼不好——最亮的那块找不到了。小美显然丢失了某种东西,陷入到成长的孤独中。如果对应后来的梦,电影主题已经呼之欲出。在少女的成长时代,她无可依靠,没有安全感和存在感。在小美的梦里,相比小杰和父母,好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的,只有他不会消失。但事实则是,现实中消失离去的是爷爷。两组碎掉的拼图,就好似《盗梦空间》的梦境坍塌,不得不说,导演的想法非常棒,情感也铺垫得很到位。
《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。三人餐桌,一家人中间都有无形的距离感,正式得有点冷漠,缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。刘若英继续以怨妇形象出现,她不停秀法语、喝红酒、吃西餐,表情放空。一开始我还以为是印象被颠覆了,无比讨厌来着。后来一想,大概是导演有意为之吧。要表现这个家令人厌烦,令小美想逃离,那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。
从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画,这个家庭完全西化。可往深处说,这种西化给人的感觉是肤浅表面,其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》,始终有点阴冷恐怖。不知是否受到了原绘本的影响,林书宇有意无意去营造恐怖气氛,用以来表现少女的成长压抑。且不说隔着玻璃拍小美的某些段落,再到入山后,两人选择左右两条路,之后迷路,很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。好在,这种恐怖情绪又很快被冲淡,但又时不时被溜放出来。
当小美遇见小杰,两个同样压抑的孩子,他们必然需要一次突然的出行,逃出家、离开学校。年轻时候,很多人都会有离家出走的冲动或者欲望,小到去找远方的亲人,像爷爷奶奶、外公外婆;大的是去一个陌生地方,遇到了莫不相识的人。类似的成长烦恼跟困惑,电影里还用了偷东西等段落去表现。
整体说来,《星空》的阿里山段落好于学校段落,学校段落又要好于家庭戏段落。只是登陆成功后,林书宇还是缺少了一些自己的东西,那些台湾电影特有的东西。更多时候,《星空》会跟几米绑在一起。虽有孤单,却还是围绕情调和文艺腔说事。或许,当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片,挖掘出自己作品中更黑暗的一面。我们才会发现,那是他真正想要的东西。
2 ) 人生终究会如星空
今天码完代码,被室友强行拖去电影院看了这部片子。看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声,因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程,而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。
想起小的时候总是遥望星空,那时觉得未来也就如同星空一般美丽,我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。
然而长大后才发现,我们抓不住天上的星星,我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家,我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂,那些是高富帅的东西。
然而所有人都忘了星空的存在,高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望,木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角,而矮丑挫则默默地在地上。然而大家都忘了星空。
大家都想追求,美好的天长地久。可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。口口声声说天长地久,可是天地尚不能长久!
星空之下,并无新事,总是黑了木耳,软了香蕉。
我常常安慰自己说:“何必怀念小时候?何必怀念梦想?何必追求美好的天长地久?活在裆下,日后再说吧少年”,但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈,不知所措。
3 ) 去TMD小清新吧!
上大学的时候,为出版社画过三年插画,初时始终弄不明白他们要的风格,画了很多写实的唯美的,既费力又不讨好,他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么,憋了半天憋出了俩字——意境,我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境,最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说:这就叫意境。从此三年我就开始反复模仿几米的风格,得到了很好的收益,但却对几米留下了深深的阴影。
昨天朋友说要看这个片的时候,我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字,立刻打了一个寒颤,不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉,从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了,这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片,甚至让我有点怀念几米了,便宜果然没好货,北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果,所以画面我就不评论了,除了骂屏幕我就根本没注意过别的,就说情节吧,老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子,爷爷一出场就好像再说,我就要死了我就要死了,刘若英庾澄庆一出场就像在说,我们要离婚我们要离婚,小美在窗口看见小杰吹笛子的时候,就像再说他是转校生他是转校生,小杰的妈妈一出场好像在说,我狠男人我狠男人,刘若英的苦逼脸一出现就像在说,我很痛苦我很痛苦,大象们一出场就是再说,我们是几米我们是几米,最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰,我正等着出字幕的时候,桂纶镁出现了,我的心开始慢慢的说,要洒狗血了要洒狗血了,这时法国小女孩出现了,我想我也许猜错了,紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想,果然男猪脚出现了,还好没有给他正脸,但从女煮饺猴急的眼神里就知道了,一定长得不寒碜,好了,饶了我吧小清新,你敢稍微细腻一点么,两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了,咱能稍微反应一下生理上的本能么,别傻傻的跳舞了,哪有那个心思啊,好吧,我邪恶了,这样太不小清新了,爷爷爷爷,你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么,见面就是相拥而泣有意思么,好吧,住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里,周围一个邻居也没有的生活是挺几米的,但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的,靠打渔么?好吧我不适合看这样的电影,我太矫情了,但其实我见过无数父母离异的孩子,他们也孤独也痛苦也会离家出走,但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻,影片的结尾,起码刘若英找到了新的幸福,那我们应该做我们自己呢,还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢,寂寞都是自找的,每个人都有选择自己生活方式的权力,你觉得寂寞很酷,你就寂寞去,比如住进一个几米式的小木屋,或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童,这是你的权力,但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽,是不是有点意淫了。
4 ) 青春很美好,岁月你别伤害它。
1
灯光亮起,片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。阿信的一句“一个人,习惯一个人。”像是拉落每个人的心中版图的那只手,毫不留情就把所有的美好撕裂,再也无法回归完整。抖落的碎片,在每一个鼓点爆发以前,撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。
“你多久没有看过星空?”
只是这么一句,便把我们的心都留了下来。每个人的心中,都曾有一片稻田。那些参与我们人生的人,用爱在心田里种下一季又一季的的思念。然后,以最迅速的方式离开,连一句再见也舍不得留下。儿时抬头可见的星空,什么时候成了遥远的奢侈品。是为了宽敞明亮的房子,还是为了品尝醇美的红酒,我们在为了更丰富的物质埋头忙碌的时候,是不是忘记了,最好的其实就在我们身边。
我们都太容易本末倒置,在终点线上忘记出发的理由。房子越住越大,车子越开越好,去吃的餐厅越来越高级,可是双人床渐渐变成了单人床,吃饭时说的话越来越少。我们在去往终点的路上,都选择了放开彼此的手。
画面的下一秒,小美的脸陷在黑暗里,双眸明亮,暖黄色的灯光打在脸上,映衬出她最简单最寂寞的样子。她想离开这里,父母的吵架已经无法让她忍受。她像一个局外人,只能接受被赋予的一切。那张火车票的终点,是爷爷在山上的工作室。那是承载着真心关爱的地方,是她逃避灾难的防空洞。
可惜,世界上最后一个真心爱她的人,也选择永远地离开。
爷爷的死讯,就像那幅一千片的拼图,最后那片最亮的星辰怎么找也找不到。就像爷爷没有完成的那只蓝色大象的木雕,那条残缺的腿再也没有办法安上。就像莫奈的油画,挂在家里却找不到一丝温暖的痕迹。心中的那块缺口,被猛的一扯,然后瀑布一样倾泄而出。
镜头用了很久的拼图掉落的场面来表达小美的内心,那哗啦哗啦的声音持续了很久,令在场的人陷入一种黑暗的恐慌。仿佛能身临其境那种毁灭至死的过程,许久,周围的人都安静了下来。拥抱的情侣停止了交头接耳,爱吃零食的女孩忘记了咀嚼,打电话的人关上了手机,电影的魔力最终让屏幕前的所有人做出了一样的动作:黯然神伤。
我们真的想替小美做点什么,可是,我们无能为力。
2
周宇杰的出现,是小美的初中生涯里最好的礼物。
他不爱说话,有凹深的眼廓,双眼皮就像浓重的素描横亘在眉毛下方。他喜欢画画,总是带着素描本。就算裸体素描被同学嘲笑,也只是善良地躲在楼道里打墙壁发泄。他有偷物癖,可是这一切并不能阻挡小美的喜欢。
导演用了很跳跃的色彩来呈现小美和宇杰的相识和相知,无论是印着编号731803的湖蓝色校服,还是路过的天蓝色大门,橘黄色沙发,白色精品屋,红色折纸,这些色彩被青春恰如其份地放在了调色板上,道不尽的赏心悦目。
当宇杰小心翼翼地问,老师让我做教室布置,我做不完,你可以帮我吗?小美点点头,说好啊。宇杰笑了,这是他第一次在镜头里笑得这么开心。
那一刻,你是不是想起自己17岁的某天,曾经这样心怀忐忑地征询一个女生的同意,支吾半天才表达完意思,问她的意见,心里像吊着一块千斤巨石。随时就要压垮脆弱的神经,却在她同意后觉得世界柳暗花明,豁然明亮,你的动力满满,好像所有的难事都微不足道。
这便是青春最好的样子,只是淡淡地喜欢。无关财富、地位、背景、学历,没有任何的海誓山盟,没有任何动情至深的句子,他们脸上的笑容告诉了我们一切。
得知父母离婚的决定后,小美决定出走,她找到宇杰,“我们一起去看星星吧?”
男孩没有犹豫,当他们乘坐的火车在小美的眼里变成飞越星空的美梦,我们的掌心暗自为那年没有私奔的回忆捏了一把遗憾,信誓旦旦说要天涯海角的人,最终也没有拉起你的手,给你一个明天。我们都太容易自以为是,以为生活是不需要赚钱的流星花园,以为爱情是不需要面包的痴心绝对。最后鞠一把相思泪,两两相忘。
有人说,这根本不能算爱情片的范畴。
我想说这话的人,压根是没有初恋的。17岁的心思估计都浪费在打电动和看漫画了,爱情的定义,不是只有大声叫着我爱你才是真的爱情,不是说着我愿意为你去死才是真的爱情。在我的眼里,在船上等待雾散的宇杰,发现小美发烧后,那样的焦虑,那样奋不顾身地朝前奔跑,那才是真正的爱情。
就算历尽千辛最终在背着小美终于看到了璀璨夺目、摄人心魄的星空,他也没有停下惊叹的脚步,因为他知道,他的背上,有比星空更重的人。
这样的情感,像饥渴的爬山路途中,喝了一口山涧水,久久难以忘怀。
3
第一次知道林书宇导演,是因为《艋舺》,这部小制作捧回了满堂喝彩。堕落的失足少年,也有那样热血的青春,唤醒了多少人青春的岁月。继而《星空》的出手,更是把几米先生的故事,延伸出一条林荫小道。你不自觉地被带着走,沿途小荆棘割破你的脚踝,你察觉到痛,可是你没有停下脚步。
这是说故事的人,和听故事的人的区别。
影片中不得不提的,便是小美生病躺在爷爷山上的房子那一幕。小美说,再陪我一会,好不好。男孩没有说话,只是不由分说地俯下身来,在她的额头留下一个长长的吻。伴随着电影院里的唏嘘四起,在我们期待还有下一步更深发展的时候,编剧戛然而止地没有再交代这个少年的后来。
他不见了。
像是少年时半路转学来与你同桌的某个小男生,爱捉弄你,在桌子上划三八线,扯着你的马尾辫笑你,拿毛毛虫吓你。你发誓最恨他,最讨厌他,却在他某天突然转学去别的学校而怀念起你得了不及格时递过来的一根糖果,怀念起你没吃早餐时他放在你书包里的一包牛奶,你怀念起许多,可是他就是不见了。
像小美怎么找也找不到的最后一片星空拼图。
原来许多故事,都没有结局。就算多年后,宇杰寄来的信里,只字未言,那最后一块拼图,已经说明了一切。
她心中的那片草原,曾有他驰骋在猎猎风里,笑容好像天边的晚星,可是际遇却还是像那片乌云一样,他说不见,便不见了。
就算我们知道他和她平行生活在世界的某一个角落,彼此过得很好。可是,又能怎样呢?失去了那一块重要的拼图,你没有说的再见,是属于你的我的不完整。
原谅我。
5 ) 未完成的拼图,未明确的感情,未达到的高潮
几米的作品中,《星空》是我最喜欢的,当我展开那震撼人心的一页时,我的眼泪立即奔涌了出来,我想起了自己苦逼压抑的初恋,我想起了我那渴望爆发却被残酷碾碎的感情,我不能自抑,咬紧牙关流了很久的眼泪。
我曾经对几米不太感冒,认为他的画作技巧太单薄、情绪太压抑,但我必须承认他的作品在构图和想象力方面均很震撼、情感核心也都把握得很到位、很美好。
而这片子,从男主角出现女主角立即爆发花痴那一刻开始,就莫名地开始充斥着一股情爱的气氛。人体素描、尾行、打架、私奔、牵手、换衣、踩脚、忧郁、亲吻、多年后再邂逅,这些喜闻乐见却跟原作没太多关系的桥段,走的完全是一副校园早恋片的套路。
拼图这玩意儿想表达的是什么,我想了又想,大约是未完成的拼图=未明确的感情=未达到的高潮。
我认为在原作中,描述的是两个有点早熟的孩子之间的友谊。
他们在寂寞中苦苦寻觅着自我,他们比单纯的同龄人有灵性得多,也由于家庭的问题伤感得多,相似的经历给他们之间带来了共鸣,在那个年纪两个感性儿童之间的爱情与友情是很难划分的,他们之间最多的就是相互陪伴并认同。
而最震撼我的一幕却完全被电影中被抹去了,女主角爱做梦,男主角用神乎其神的画技某种程度上实现了她的梦,在墙的正中,是她的样子。——深情糅合了激情,爱与友谊的蜕变,这种深刻压抑的爆发即便在成人爱情文艺作品中也极少见到,这特么完全就应该是《星空》这部作品的奥义啊!
没有了这段,这电影拍来到底还有什么意义?
尽管我吐了一堆槽,但我还是必须承认电影中那个正太确实倾倒众生,每个他出现的画面都赏心悦目。
全班男生都修剪了最潮的发廊小弟发型,这就是一部初中生早恋片,挺装逼挺苦逼也挺纯爱的,就这样吧。
6 ) 补上你的那块拼图。
严格意义上来讲,《星空》是直戳我点的一部电影,从预告片开始,就觉得说,一定是要看的。
对于几米的作品而言,《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本,记得我第一次看几米的书是在高中,我的同桌送给我一本《月亮忘记了》,那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样,但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么,但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉,打个不恰当的比方,有点像看情色小人书,虽然是卡通,但深刻又强烈。
很多年以后,我看台湾电影,也爱看台湾电影,写过很多台湾电影的影评,大三那会儿窝在家看杨德昌,看蔡明亮,看侯孝贤,也看郑文堂,阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍,却没有办法用理论去直接往台湾电影上套,我一直觉得,看电影的人,你跟他说再多理论都没用,感受最重要。所以,我觉得很多人也应该不喜欢《星空》,因为触及不到他们的神经,于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》,而我,完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折,那么,我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了,我讨厌理论,对于一个学电影的人,情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备,要不然再拍出一部《夏天的尾巴》,也真够折腾观众的,当然,郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。
所以,在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后,我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影,或者说,我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然,之后的好电影当然是有的,我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的,至于说《九降风》,其实我真没什么印象了,除了海报上的天空和少年,似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中,抽离不出,对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里,傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。
我到电影院的时候,电影已经开始20分钟了,我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子,并且没有被搞晕菜,导演没有玩浮夸,没有玩悬念,平铺直叙,自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人,殊不知确实就有那么多人,大放映厅座无虚席,我就只好坐在旁边走道上,这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解,讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事,老百姓的,平民化的,就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去,而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立,所以原则上,《星空》更多的,是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的,让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”,当然,可以不用是原句,也可以换成“我们私奔吧,现在!”“我们搞一下吧,晚上!”“我们不要再挣扎了,爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚,按照自己的内心去生活和感受。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态,如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程,是了解对方、了解自己的旅程,而在这个过程中,才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中,每个人看风景的眼光都不同,但最重要的,是当迷雾退散以后,是否可以一同仰望星空,去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的,拼图、折纸,这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望,渴望拉近与别人距离,渴望被援溺振渴,渴望更纯真的情感,而本质上,每个人都是缺了角的拼图,只看你走过那段看星空的旅程,有没有找到更妥帖的那一块人格,拼凑上去,完善自己,也更懂得与人相处。虽然说教,但不是没有道理。
镜头没什么好说的,四平八稳,没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”,要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》,要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》,《星空》有的,就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新,轻松又有想象空间。
一部电影,怎么可以没有缺点,对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言,更是如此,以下观点纯属个人感受,敝帚自珍,若有相左意见,望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来,发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些,一直稳扎稳打,却忘记电影本身的起伏,如果有更加强烈的情绪渲染,可能会更有记忆点,让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度,不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后,如果结尾法国小巷子的那间拼图店,只有那副《星空》的地图是缺了一块,或许会更完美,更有想象空间。
在放手前,想要抓多紧,就抓多紧。让我们每一个成年人,都读懂小孩的语言,让每一个小孩,都用自己的方式让成年人知道,他们活得多不强烈。
我的微博,有兴趣一致的朋友可以多交流哦:http://weibo.com/hirowork2010
7 ) 若曾爱 请深爱
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,越孤单;越长大,越不安?是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样,纵是再美,也总有残缺? 关于成长,关于人生,关于爱,在小美的心里,有太多太多的疑问。即便是提问小杰:“你觉得两个人之间的爱会消失吗?”得到对方肯定答复时,她心里其实也并没有最终的答案。
其实,这一切,都没有一个固定的答案。可惜年少时候,我们和小美一样,并不懂这些。而当我们懂得的时候,我们已不再年少。
要知道,你不是小美,我不是小杰,不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊,刻骨铭心的共同经历,一旦离别,很可能,就是永别。曾经的一切,就如那一夜的星光,无论多么灿烂深邃,也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。
所以,若曾爱,请深爱。
你知道我有多希望最后出现在拼图店的人是陈柏霖啊!!!!
很喜欢 最后出场的桂纶镁
凑热闹来哒
没必要用太过严苛的标准来衡量一个有关13岁的童话故事,就像13岁的小女孩也永远无法理解中年妇女的眼泪与悲哀。剧情单纯,画面舒服,音乐妥帖。徐娇明明也标致苗条。“在结束之前,能抓多紧,就抓多紧。”再成熟的人也应该保有赤子之处,愿一切还有幻想留有纯真的人,永远被这个世界温柔对待。
很青涩很朦胧 就是不太喜欢频繁出现的动画形象。。。
“有阴影的地方 必定有光” 电影本身略显薄弱,但表达的味道基本符合几米风格,春风拂面的感觉,没有期待所以有惊喜。片尾曲是五月天的《星空》,配上几米绘本的画面,美不胜收,一定要看完再出影院。“虽然一切都会过去,但是在放手之前,想要抓多紧就抓多紧” ★★★☆
唯美 有情怀 无情节 视效完美 音乐上佳 台湾版《天使爱美丽》
请教:刘若英跳的那段舞出自哪部老电影?
柔软心灵初见人世别离时的一滴泪催促着少年用力寻找爱他人的力量,这懵懂与爱情大有不同。穿越城市,穿越森林,短暂的惺惺相惜可以燎原。从此幼嫩的坚强的开始成长,枝繁叶茂,直至撑起一片能够容纳人生百味的绿荫。
内地院线应该多一些小孩子搞对象的片子,少女的童话异想世界与台湾的文艺腔。虽然远不如《九降风》,不过林书宇依然是有些水平的。刘若英终于成老清新了,呵呵。
徐娇小弟弟
我只想說:我的那個穿鴨蛋青顏色外套、笑起來腼腆羞澀的少年如今哪去了?
影片画面很美,镜头干净清新,但故事实在是有点不伦不类,导演到底是想表达什么?很模糊。家庭情感戏过于空洞,情绪被导演强推强拽,两个小主角的情感戏让人别扭,好感过于浓烈,破坏了影片想要赋予的清纯气质。影片有几处泪点,但那只是人的生理反应,不是心理共鸣带来的情绪反应。
“你会不会忽然的出现 在街角的拼图店”,所以最后孟克柔的对面站着的不应该是张士豪吗?
童年生活的小木屋,乡村夜晚的繁星,那是小时候最珍贵的记忆
这是一部听得见心跳的电影,每个人的青春都有某个瞬间,凝结在时空里,深深的无法抹灭。
少女的主观视角,主观叙述,主观镜头,呈现出自然的“稚嫩”状态,非常难得而罕有。视觉系都市童话,升格的形单影只。
“我们一起去看星星好不好。”11月4日首映。恋星空情节的人必须看。五月天唱的主题曲。从某一刻开始。突然的。就有点偏爱五月天了。。。
最后五分钟片尾曲,几米+五月天,瞬间击败了整整100分钟的电影。看着几米的原画,让我深深觉得,许多艺术手段之间其实是不能相互转换的。
不同于其他小清新恋爱剧的甜,有一种咖啡般的香醇