八万里

前半段确实有点被李白的双相情感障碍油腻男的感觉震撼到，但是往后看还挺感动的。

李白特别像那种头上一直有个聚光灯的人，一直在表演。小时候很多动画片里写主角心情不好，经常给他们头上画一片下雨的云，大概就是这种感觉。世界是以我为中心的。

诗句的流传让我意识到为什么现在的节奏剪辑、任意押韵都火得那么快，因为音韵和节奏就是刻在人DNA里的。

我看大家相互介绍的感觉be like：

这是微博红人年度影响力大会。

高适，我是边塞垂类

杜甫，民生赛道的。

（没出场的）孟浩然，田然垂类的。

啊，我是李白，你们肯定都听过我的名字，但是因为我太精彩了垂不起来，所以他们后来都叫我仙人。

李白这种性格在当代应该也是一个超级大网红吧，而且也走的是诗（内容）这种自下而上声名远播到长安的路子。

进影院之前看影评还看到有人说这里捧高适的踩一捧一太明显了，我完全没觉得诶，这就是两种人生。尤其是，当你是一棵大树的时候，你不能再有实际的用处了。

庄子有多处讲到这种树，因为它过于盘根错节、弯弯曲曲、不守规矩，木匠走过去连看也不看一眼，一点用都没有。但是“广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”，在旷野上，人靠着它乘凉，何尝不是一种自在，为什么要因为没用而自苦呢？

当你得道之后，你对同时代的人和事来说确实没用，因为你思想自由，但是行动力一般，而且还有点刺头。

同场的小学生一直在跟着念诗，哈哈，《将进酒》他肯定还没学到，所以安静了。

据说人在默读文字的时候用的声音都是自己的声音，所以当我从前读诗的时候，我只用了自己那种诠释方式、我自己的声音，也许最多还有语文磁带里那种浑厚的男声，或者综艺节目里明星的表演。

《长安三万里》提供了另一个读诗的声音，甚至另一个关于诗的场域。

我感觉很浮躁的时候就喜欢在任何平面上开始默写诗，写得最多的就是《兰亭集序》、《湖心亭看雪》和《将进酒》。

电影里给《将进酒》很宏大的场面（虽然假如预算更足的话会做得更好？somehow我觉得这不是追光预期的最高画面水平），而且这个部分给我看哭了，一扭头发现我身边的中文系小姐妹也在哭。

其实这里没啥泪点，但是，这片子没可能不好，毕竟三分之一的文案都是李白写的。而且《长安》也不是简单的诗句罗列。

在看这段的时候，我又重新理解了“莫使金樽空对月”，以前最喜欢的都是别的几句。

在现实中我也发现爱喝酒的酒鬼们常常都不是一个人喝，但是他们自我也挺锁闭的，不太讲真正深沉的话，主要就是图一乐，就算酒友之间也都是鸡同鸭讲。

当你意识到人生的虚无和孤独之后，你其实没必要人为地让自己更孤独，不如和朋友多喝几杯嘛，尽管你知道没有人能真正地理解你，人和人之间也没有真正地相互理解，但是此时此刻此在，我们不是都相聚在一起吗？

诗的共情从我们会说话的时候就开始了，在这一二十年里一直在被赋予新的内涵，一直在变化、一直在重新理解。假如有什么东西的内涵变化能在中国人心里赶上诗，我看只有爱、成功和幽默了吧。

当我们小学的时候拖腔拉嗓地共同朗诵“读轻舟已过万重山”的时候，谁能想到李白写出这样举重若轻的东西时已经58岁了呢？58岁对于一个年龄只有个位数的小孩来说又能意味着什么呢？但这个小孩有将来的一整个人生去找他的轻舟，去划过他的山。

去年范冰冰出席柏林的时候，网络上不乏溢美之词，我觉得最优秀的编辑起了一个标题叫 范冰冰：轻舟已过万重山。虽然没李白那么难，但真的是十分恰当。

马克思韦伯在《以政治为志业》里面讲，有资产的人，对于个人生存的经济安全的关心，总是有意识或无意识地成为他们整个生命取向的基本定位点。有些阶层，因为没有资产，故处在对一个社会的经济体制维持（有利害关系的圈子）之外。

一种无所忌惮的、不讲条件的政治理想主义的存身之所，便是这种阶层。

这么说来，李白的出身和经历可以说是理想Buff叠满，父辈经商、做赘婿、中年贫困，使他一直有机会脱离当朝的主要利害关系，从来没有掌握过真正的权力。

高适身上则有太多东西能把他拖回地面，父辈的期待和国仇家恨等等。因为经世致用的老传统，在当代看来、高适、白居易这样身居高位又有诗学造诣的一定是赢家。

不中绳墨的大树是不会被任何工匠看上的，但它最有可能穿越时代，至少活得特别特别久。

我一直觉得，在资本主义设立的梯子、在政治体制设立的梯子之外，一定有别的更重要的东西，因为政治经济局势一直在变，它们一定是些不永恒的东西。但是诗和故事却自发地流传，前者的维持是因为畏惧，而后者则是因为爱戴。假如人在完成基本的自我保存之后，一生还因为没有钱权而自苦，那他就只活了别人的人生。

老中人一生都在找自己的位置，即使我们都喜爱的李白也是如此。但是还有一种可能就是，你本来就足够了，你在哪，哪就是你的位置。

当你对既有的系统没用了，你也就不受它控制了，你想要的自由也就来了。不要怕它。

在看《长安三万里》之前，我特意让自己放空，没有看任何剧情简介和评论，只知道这是一部追光制作的关于“长安”的电影，这种感觉很棒，因为没有先入为主的概念困扰我，当大幕徐徐拉开，等待我的都是惊喜。原来，这是一部讲述我国大诗人李白的动画片，片中还有各种我童年时候耳熟能详的名字，杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，还有那个虽然读得不多，但却和李白很要好的高适。电影浪漫、豪情壮志、气势滂沱，整整168分钟的大唐盛世，而唐代由盛转衰的过程，是从一场安史之乱开始的。通过李白和高适的旷世友谊，牵扯出那个时代的风云诡秘，当一切化为尘烟，能留下来的，只有文字，只有诗。

很喜欢这一款海报

“写诗”，是那个时代人人都会的事。大家以诗会友，以诗代信，在那个没有电话、没有网络的年代，人们的联络唯有文字。所以在片中，李白和高适动不动就许下一个十年之约，在这十年中，可能完全没有联络，等到需要彼此相见的时候，就徒步、骑马前往，其中的岁月，见字如面，读诗如见人。在古代，等级阶级还是非常严苛的，比如官宦子女会有更多的机会、资源，而商人之子就属于下民，连投考功名的资格都没有，但是唐代还是属于比较开放的年代，当权者并没有剥夺大家写诗的权利，如果你有才华，诗写得好，广为流传，马上就可以出名，而这样的名气也可以带来有权之人的赏识。李白，正是这样一个例子。

李白，字太白，号青莲居士，别名李十二，号称“诗仙”。那首“床前明月光、疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”的《静夜思》就算过多少年都不会忘的，一是因为他简单易懂，二是因为李白只用短短的五言绝句就描写出了一个旅居在外的孤独的人思念家乡的情感。我想，真正的大师就是这样，他可以做到雅俗共赏，每个人都能从中找到对应的情感共鸣，而李白正是这样一个大师。

青年时期的李白

电影用李白和高适的关系作为引子，描写了初唐、大唐和中唐三个时期的文人墨客以及政治风云。私认为，编剧创造的这个结构很妙，因为任何一个时代的文人都不可能脱离那个时代而存在，任何一点风波都可能引起不小的动荡。李白和高适年龄相仿，相识于青年时期，两人都空有一身本领却毫无施展的地方，正可谓是报国无门，无人赏识。究其原因，都是因为两人的家世都不算显贵。李白虽然挺有钱，但无奈只是商人之后，高适，虽然祖上有点名望，却因为家道中落，早就不受人待见。李白是个大才子，希望通过行卷来取得功名，而高适，从小都不喜欢读书，好在习得一身好枪法，一心只想从军。两个空有豪情壮志的青年一见如故，就这样成为了最好的朋友。

李白和高适

对于李白，我们都是很熟知的，但是高适，知道的人确实不多，小时候读他的诗也少，因为他多为武将，写诗也比较晚，他和岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。他的前半生穷困潦倒，五十岁以后才取得功名，因安史之乱崭露头角，成为一方大将。其实，高适本质上和李白还是不同的，虽然他家道中落，但说到底，也是个官三代，政治头脑要比李白好得多，而李白，在政治上，基本就是个“小白”，非常天真，而且他桀骜不驯的性格得罪了不少人。他们俩能进朝廷效力，都是因为举荐，之前说了，因为阶级差异，他们通过科举为国效力的机会几乎为零，所以，只有他们足够优秀，才能被举荐。而他们的命运，却朝着反方向而去，高适被举荐有道科后，从此仕途荣耀，一路披荆斩棘冉冉升起。而李白被举荐并被唐玄宗任命为待诏翰林后，却是人生仕途最辉煌的时期，之后就开始走下坡路，甚至被赶了出来。这一部分在电影中也有体现，李白最辉煌的时候就是在长安，和胡姬跳舞，众人饮酒作诗那段，这段历史上应该真实存在过，所以很多影视剧都会拿来表现“大唐盛景”。在这段全剧的高潮段落，李白和众诗人在“比诗”，在一根平衡木上当场作诗，作不出的就要掉到下面的酒池中，以示惩罚。当时高适还是一个没怎么见过世面的乡巴佬，大把时间都在乡下的梁园度过，来到长安找李白，哪见过这等场面，当场就被吓傻了。在场的诗人都是现在叫起来响当当的人物，什么杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，都是李白的座上宾，可见那时候李白有多么风光得意。可惜，官场如战场，李白在长安呆了短短两年，就被唐玄宗赐金放还了。

青年时期的高适

自此，李白对功名利禄好像彻底死心了，一心问道。其实，比起他在长安的那些日子，我更怀念的是他在扬州，在梁园，和高适一起玩相扑、喝酒作乐的日子，李白是一个放荡不羁的人，他特别爱笑，也爱喝酒，他爱游山玩水，是一个十足的“浪子”，他哪里适合长安那个官场呢？电影很好的体现了李白的性格特征，从他青年时期到他的中年，甚至老年，李白的天真无邪、浪漫主义一直没有变过。全剧的高潮是那一段超现实的描写，在看的过程中，我也一直在想，要如何体现李白的那首《将进酒》，因为这是我最喜欢李白的一首诗，这首诗气势滂沱，空有满腹才情却郁郁不得志的心情跃然纸上，李白借酒消愁，悲愤与抗争，失望与自信交织在一起，情感如江水般倾泻而出，读来激昂万丈又潸然泪下。看了下主创的采访，说这一段的创作就花了整整两年时间，用众诗人坐在白鹤上飞进幻彩斑斓的天空中象征了思想的升华，这时候，唯有酒，唯有诗让他们超越世俗的功名。我想说，值得，值得这么好的段落，是整部电影的华彩，升华了整个主题。李白和一群诗友坐在一堆篝火旁，此刻，没有胡姬跳舞，没有金碧辉煌，因为他们早已不是权贵高官的座上宾，而是一堆落魄的文人骚客。从某种意义上说，文人纵使再有才华，也不过是政治家的一颗棋子，随着时代的变迁沉浮，这是可悲的，但是从另一个角度来说，文人又不仅仅是权贵的玩物，因为他们的作品可以流传千年。在这里，我要高声朗诵这首《将进酒》——

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

是的，天生我才必有用，千金散尽还复来，李白，正是有这样的自信，才能在这浮浮沉沉的人世间活着，他不拘小节，不拘礼仪，他可以为了功名利禄入赘当个上门女婿，也可以为了求仙问道在酷暑下围着祭坛走了一圈又一圈，他有自己的人生目标。而高适，在性格上和李白有着很大的不同，他更沉稳更传统，比如他完全不能接受李白入赘，觉得这是非常丢人的，这是他和李白的第一次冲突，高适也不喜欢夜夜笙歌、喝酒买醉，他更喜欢过健康的生活，钓钓鱼读读书。这也为后面他们不同的选择埋下了因果。

曾经的李白和高适，在田间练武

安史之乱是一切的起点，因为安史之乱，他们走向了不同的道路，高适投奔了老皇帝玄宗，杜甫投奔了新皇帝肃宗，李白则投奔了永王李璘。所以说李白这个人天真嘛，就因为永王三进庐山邀请他出山，他就以为遇到了明君，还意气风发地写了《永王东巡歌十一首》歌以咏志。永王是谁啊？永王对于正牌君来说就是个逆臣贼子，叛乱没有持续多久，就被高适平叛了。这一下，高适和李白彻底站在了对立面，无论之前是多么好的朋友，在政治面前，只能妥协。幸好，电影给了我们一个美好的结局，无论历史怎么样，高适和李白还是最好的朋友，高适还是在暗中帮助了李白，让他免于牢狱之灾、性命之忧。

自此，电影为我们讲述了一个几乎完美的故事，用一场战争穿针引线，在老年高适的讲述中，回忆李白这个人，以及大唐时期的这些大诗人、大豪杰。最喜欢剧中“诗板”的创意，无论在绝美的黄鹤楼，还是在战场的休息站，都有“诗板”的存在，大家只要想抒发情感，就可以上去写两句。正是因为这样，唐代才是一个人人都会写诗的年代啊！在黄鹤楼上，李白想要写出古今中外最好的诗句，但是当他看到崔颢的那首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句诗，他沉默了，原来才子也有惜才的时候，崔颢的这首《黄鹤楼》确实写得太好，几乎无人能比，而李白，也在心中默默立下誓言，总有一天，他也要写出这么好的诗，题在这诗板上！

黄鹤楼的建模还是蛮美的

我爱李白，我爱长安，更爱唐代，这个可以让人人都写诗的伟大时代。电影的最后，当那些描写“长安”的诗句出现的时候，我又禁不住流泪了。唐诗多美啊！我们古代的瑰宝，我想再一次读出那些诗句，背诵那些诗句。

“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。“

老年李白更得我心呐

二刷《长安三万里》，看完心情依然久久不能平静

上次在追光公司内影院看的，看完的感受就是想痛快哭一场，不是伤心，而是胸中鼓荡着一种从未有过的复杂情绪——

终于有一部如此的国产电影，它带给了我诸多从未有过的一种观影体验

这部168分钟的动画电影，讲高适回忆中的李白，用1300多年前的家国巨变中，一群性格各异、充满才情的文化巨人的故事，从而让2023年的我第一次通过一部电影找到了自我身份认同，这是我在看之前绝对想不到的

很重要的是，透过银幕，让我看到了曾经中国人的精神世界和人格上的高贵

千百年过去，物是人非，只要诗还在，书还在，中国人的精神，就会一直在

我进入电影行业20多年，真是《霸王别姬》以来，我第一次觉得这是一部真正中国人的电影，别说西方世界，日本，韩国，越南，这三个汉字文明的东亚国家也拍不出来，我很开心，也有些激动，更多是电影中盛世转乱世的现实惆怅，可真是「天地一逆旅，同悲万古尘」啊

追光动画，十年，等来这部《长安三万里》，十年，应该就是为了这部电影吧，前面所有的坎坷都值了

期待下一部拍宋朝，拍李清照吧

这部「长安」我会去看第三遍

更多观后感，听这一期我的单口播客吧

视频播客#关雅荻吾爱西尼马# Vol.005《长安三万里》👉http://t.cn/A60P5z9c

本集主要内容：

1、从未有过的国产电影观影体验——欲语泪先流

2、影片三处高光动人之处

3、1300年前中国的「人类群星闪耀时」

4、一切都在细节中

5、「追光动画」的身份认同与传统价值再创造——对中国文化精神的告白

6、小结：欲语泪先流的原因

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日

『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

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↓【故事概括】↓

安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）

·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）

·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”

【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。记录有缺失定有错误请见谅）

一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】

相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！我也要声明：【我的影评不专业！纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。这次影评也十分不满意！因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。】

同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓

『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。小白的猛/萌的一回眸~美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！诗=尸。诗人=死人。大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...

「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」

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↓【视听】↓

·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画~ 这2个视觉镜头张力唯美~特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！一样的观赏感极佳！但只独属中国的意境感。并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”

李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天~~吟着诗~绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

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↓【个人喜爱的一些话】↓

·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！”——“你心中的锦绣终于开口了。”

这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”

·“今日不见，天上见”

·“人生憾事多吗？”

·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）

当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”

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↓【点对点】↓

·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。当然啦！戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）

·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？裴家剑法了得！在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。然后还念了一首诗~（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』~自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...

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↓【我的诗货】↓

虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；

我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...

“古今的诗都来自天上”

甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！咻咻咻！”

是啊~【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。”

在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：

1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷

·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的

2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂

起兴去看了动画电影《长安三万里》，并没有抱着太高的期待，却收获了意料之外的感动时刻。

故事的角度选取可谓巧思，想要呈现盛唐气象，主人公不挑大家最耳熟能详也最想看的李白、杜甫，李白这般天才的视角太难领会，杜甫眼中的故事则又太复杂了，且这两人一个装承着整个盛唐的风采，一个又像是路过了盛唐而余生都在怀念那逝去的、不复回的光华。高适，在两者之间，他的大半生都在盛唐度过，却不像其他诗人一样在长期在长安干谒、游荡，流连于醉人的繁华之中。他少年时去过一次长安，当然也是同他人一样干谒求荐，失败后定居宋城（今河南商丘）耕读十年，可见他性格中沉稳自尊的一面。

片名 “长安三万里”，取自明代陈子龙“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”，导演解释道，长安是诗人们的梦想之地，而“三万里”则是他们与梦之间的距离。影片故事发生在战争中，其时的长安已非那个众人梦想的长安，而高适即便在盛唐之中，也并未与那片锦绣光华有过切身的交汇。这个视角选得别致，隐隐凸显出一种危机感，让他在长安的酒肆中看到的诗人们俱怀逸兴壮思飞的场景，都让观众既沉醉又觉出一丝疏离，因为我们已经知道，历史的无情并不会为这样的诗国盛事而网开一面。

高适回忆中的青山碧水、策马纵横，是对唐人世界的青春少年之气的很不错的视觉呈现。但印象最深的片段自然还是《将进酒》。李白吟着诗，人间突然变成一场梦境，众人骑着仙鹤翱翔，与仙人们碰杯痛饮，他们也是怀有天才的谪仙人，在这一刻回到了天上，也成为后世回望中的璀璨星辰。看到银河时，我心中一动，因为最近在做一本关于唐代文学的书，我就在文案中将唐代诗人们比喻成了“文学银河中的璀璨群星”。而看到仙人们的形象时，我似乎突然理解了中国文化里对神仙的向往——那是脱离了具体的悲欢苦乐、琐碎庸常的人，风度翩然，气度潇洒，是“理想的人”的投射。想到这里就不免要拉踩一下当代的仙侠剧了，都当神仙了还要分高低贵贱，搞内卷竞争，审美太低了。这一段里还有一个小巧思，波涛翻涌的海浪中有一只鲸鱼，应该不是凭空出现的，它是从杜甫的诗中游出来的——“才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”（《戏为六绝句·其四》），他用“碧海擎鲸”来形容雄健的才力与阔大的气魄，当李白、杜甫、高适聚在一起，这条鲸鱼仿佛是他们自己的写照。

创作者们努力地想创造出一个细节到位的、扎实的唐代环境，在很多设计上也体现出了用心。比如唐代作为一个贵族社会对出身、门第的重视，当时便出现的唐人诗选集《河岳英灵集》等。还有一些有趣的设计，比如诗佛王维的形象直接用了菩萨的脸，马的形象几乎都仿照了韩干的《照夜白》。

但很多地方仍然逃脱不了“看图讲故事”这种想当然的模式，比如李白吟咏“床前明月光”的场景，与诗句中的思乡之情并不很贴合，很明显是为了引出这首诗而引出。最大的槽点可能是寻孟浩然所问之事了，若是在那样的问题下写出《黄鹤楼赠孟浩然之广陵》，哪可能有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的悠然韵致呢。

还有一个有些苛刻的想法，就是，唐诗为何美？当然，那些诗句早已融入我们的血脉，只要一念出来，我们便知道它很美。但只是吟咏两句、想象一下画面，创作者以此来感动观众，观众以此来感动自己，就太容易了。崔颢的《黄鹤楼》也许还好在歌行与律体的交融，《燕歌行》还好在高适的慷慨苍凉之气，而李白的“天才”也并非真的是上天直接塞进他脑子里的，他曾刻苦地模拟过六朝的作品，只是以极致的天才融汇了前人的成就而又自然天真如儿童语。相比于影片里高适稳健、睿智的形象，李白的“少年气”则显得过于轻浮了，他的“天才”也被诗句的简单朗诵而衬得过于轻巧了。事实上，天才李白与尘世的对峙，是一场精彩又残酷的人生啊。那是另一个过于难讲的故事，期待什么时候能有好的呈现。

片尾彩蛋，出现了许多写到长安的诗词，我也瞬间回到了曾在诗词中读到长安的记忆，“莫道秋江离别难，舟船明日是长安”（王昌龄），“秋风生渭水，落叶满长安”（贾岛），而片尾突然听到白居易的“君不见外州客，长安道，一回来，一回老”，一句之间极速的人生变幻，简直让人当场堕泪。长安居，大不易，盛唐的故事并不都是灿烂的，什么时候能将这灿烂的浪漫与背后的幽暗、苦难一起讲得更好，《长安三万里》算是迈出了第一步。

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？——正确的 情节性烂吗？尿点多吗？——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？——正确的 视觉效果出彩吗？大唐的还原和呈现上好吗？——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？主角形象出彩吗？配角塑造完整吗？（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。 我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。 单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？它和古代任何一坊一式的区别在哪里？堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？盛唐气象何在？诗中长安何在？ 细节。

1，太白少年英气，天纵之才。人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？李白和高适相扑是干嘛？裴十三和高适切磋又是在干嘛？）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。我真是气死了。这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜

4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？这情节安排合理吗？尴尬吗？想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）

诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。很想听他们唱《清平乐》。结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。太好了。“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。（读不完的你别想啦！）

看「长安三万里」之前没注意这片子有将近三个小时，进场就猛灌了一瓶水……看到最后已经达到我生理心理极限了……

我几乎可以肯定我周围的人也快到心理极限了。左边一对情侣看到两个小时就走了，前面一位女士看到一个小时就开始边看边查资料……

美术能过关，故事很中空。演了俩小时我都还不知道这主线是想表达点啥。

看完发现好像主要就是想刷个情怀。手段就是“随时随地慷慨激昂诗朗诵”+“遛一众知名诗人蹭热度”这两招。

其实我是能领会导演的意图的，大概就是想整个唐朝诗人版的「一代宗师（导演剪辑版）」，但是成品有点叫人挠头。

一来是导演本身能力限制，实在不足以讲好一个“从盛唐到安史之乱，描绘文人和军人，江湖和庙堂”的故事。

这时间跨度之长，融合社会情况之复杂，写专著都能写出个几百万字来。放到一个动画片里，就显得宏大又肤浅，激昂且冗长。这可能是投入产出比最低的创作思路了。

偏偏主创们又野心太大，连历史切片都讲不清楚，就想搞历史史诗。时间堆到三个小时都挤不下，最后就只好略过所有外在环境的“因”，只呈现了人物状态或者事件结论作为“果”。

比如电影里只留下了李白在长安的烂醉，但是略过了之前他在长安的境遇，略过了他如何以诗文攀附皇室，略过了他如何以为自己将被重用，略过了他如何逐渐被谗言所扰，直达他的“始纵酒以自昏秽”。

这么多重要的“外在环境”，“角色的内在动机”，以及“心路历程转变”都被一笔勾掉了，于是李白只剩下了一个“狂傲”的标签，一些忽高忽低的情绪爆发，以及一堆刻意安插的诗歌朗诵表演（说是“刻意安插”，因为显而易见里面一大堆诗歌的创作场景都被是被杜撰搬迁的）……于是你们觉不觉得这片子里的李白非常bi-polar……

二来是唐诗这个主题吧，其实是很不好做深度艺术创作的。（所以市面上最火的唐诗文化产品是综艺节目啊）

唐诗宋词的一部份魅力，来自于它们吞吐着这片土地的政治、文化、历史和生活。偏偏上述宾语是在目前创作环境里都不大能深入探讨的话题。

这些都不能好好聊，那你聊什么高适？又怎么可能聊得好李白？

说难听点，咱们的文官制度几乎是个驯化文人的妓馆。无论是高适，李白，还是官居太子少傅的白居易，抑或是求不得一官半职跑去隐居的孟浩然，在影响他们当时人生的决定性因素中，“政治境遇”绝对是高于“诗歌文学”的。

再说直白点，你聊不透他们作为文官的处境，你就聊不透他们作为诗人的作品。然而这片子给他们安排的第一身份还就偏偏是“诗人”。片子重度着墨于个人生活和诗作朗诵，却一笔带过他们的仕途野心和庙堂境遇。这哪怕不算撒谎，也绝对算胡扯了。

近三个小时的作品，跨度几十年的故事，什么历史现象跟文化反思都没完成，什么人物角色的深层次解读也没有。一整个流水账，没说出重点、也没提出观点……

就囫囵整了几首唐诗朗诵，让一众唐朝诗人出来过了个场，嚷嚷了一些“浪漫”跟“情怀”，就愣说“长安就在”。就这种小学语文历史课本级别的“情怀”，也是刷得太粗糙太不求甚解了（当然如果就是小学文化水平的观众，去混个“课本角色脸熟”，那是可以满足诉求的）……

反正这个片子留给我的收获，就是一个问题：在“宣扬传统文化”这个理论上的安全创作区里，到底怎样才能找到介于“浮于形式显得虚伪”跟“过于深刻显得危险”的区间呢？

或者可能讲故事这个模式就是比较危险的，还是搞敦煌跟故宫联名最安全。

个人心目中，近几年最优秀的动画电影预定。

去电影院看《长安三万里》，片长不短，前排一个小朋友睡着了。

散场的时候，小朋友和妈妈抱怨，「这个动画片我看不懂。」

妈妈安抚孩子，下次找一个看得懂的动画片来看。

想起电影片尾，小书童对高适说，「有的诗我读不懂。」

高适哈哈一笑，「以后会懂的。」

是啊，以后会懂的。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，葡萄美酒夜光杯，长安回望绣成堆。

君不见，扶摇直上天外天，安得广厦千万间？

君不见，旧时王谢堂前燕，泡影如露亦如电。

千年弹指一挥，神州大梦醉一场。

然往事越千年，改天换日谱新篇。

君可见，尔曹身与名俱灭，神舟已过山万重。

君可见，九州仓廪粟千钟，江月今已照天宫。

君会懂，天生我才必有用，少年白头莫等闲。

君会懂，此去长安三万里，梦萦华夏五千年。

「你我生当如此盛世，当为大鹏！」

「你我生当如此盛世，当为大鹏！」