乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生

家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。

这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了。别的观众可能关注的是宾哥的作为摄影师的成就，我就只当个“人”来看的。影片中侯孝贤、姜文和舒淇的描述中，宾哥的影像跃然纸上，虽然是胡子拉碴看着是个粗人，其实心底极其温柔，对同行晚辈没有架子乐于提携有问必答，对自然界万物包括光影都顺其自然，见什么都觉得天赐的美好。他说中国的“道”字上面两点就是阴阳，是两片叶子，工作的时候摆轨道都尽量不去压到小草；他说酒泉突降的大雪是天公赐福姜文的《阳光灿烂的日子》，就看他们会不会用了。可是谈到工作，他说自己一直在路上，感到愧对家人，但是也是没办法的事情，工作在结婚之前就已经定好了，如果为了每天和家人在一起而牺牲了爱的事业，自己也会不快乐的。如今工作期间长时间不能和家人在一起，造成家人不快乐，也是没有办法的。简简单单道出人生就是非此即彼的，我们无论如何选择都是孤独的，沉浸在一件事情，就算是快乐也很难和人分享。想找一个人拥抱也找不到，想说一个事也找不到人分享。

这几天极其难过的，被psycho家暴了，光头们在家在学校又极叛逆不懂事。自己一个人哭，哭得心肺都要撕裂开来，后来在群里at几个相关的亲戚，又朝某个打电话来的人吼了几句发泄，对方借口挂了电话，群里的老老少少忙不迭推脱干系，觉得没意思便退了群了。虽说人性经不起考验，这浪费人生的虚伪关系断了就断了，没什么可留恋的，省的在这虚妄的地方耗掉自己的光阴。后来就病了，急性腮腺炎，痛得很厉害，还是有朋友惦记，连着打电话6个多小时陪我到凌晨3点，怕我状态不好都不挂的。真的感谢。人比较一下，高低立现。

有朋友的陪伴，病体虽然还是病体，病体里面还是有两片生机勃勃的叶子又开始生长了。有人说，时间放在哪里生命就在那里。还是用时间在自己心里种上两片叶子吧，就算孤独也还是有希望的。

这是近期看的最轻松的纪录片，很喜欢其中的纪实片段和细节，所以想把它们记录下来。

一

和侯孝贤在片场讨论时，骑着机车停路边的女生看了几眼后认出了侯孝贤，问他在拍什么，侯孝贤很耐心地解释为了纪念一个法国影展60周年拍一个电影院的短片。女生说，很少有人来这边拍，我很感动。两人握手交谈的状态很像街坊邻居。

二 我和侯孝贤天天是好天

“《童年往事》开始碰到台风，本来是一个阳光灿烂的下午，后来我们觉得那个风是很有情感的。百年大树摇曳在大风中，我们就拍风。所以我和侯孝贤天天是好天。”

三 王家卫， 什么是大胆一点？

“《花样年华》吴哥窟对着洞说秘密已经是结局，怎么样可以表现出一种情绪。王家卫说可不可以大胆一点。什么是大胆一点？因为来不及了，再谈一下太阳就下山了，他也没说要怎么拍。我唯一能做的就是用很边缘的心情去看这个人物。把身体切在画面线上，然后开机。”

四 侯孝贤，我骗了你

侯孝贤：“《戏梦人生》的主光要求是要暗暗暗，他说已经不能布光了，我说不行，要暗。然后他偷偷加，我不知道，他就给我偷偷加一点，怕不够。”

李屏宾：我就偷偷加柔焦，很淡。又怕他知道，啊柔焦镜头在我电影里！那是无法接受的，所以我就用暗语对助理讲。事实上很多都是在欺骗的情况下进行。”

从那开始，侯孝贤的电影开始有颜色一点。

五 舒淇，请你不要吃我的打光道具

舒淇：“那个时候其实演员和摄影师的交流其实不多。拍《千禧曼波》酒吧的戏，我一直在吃爆米花，突然有个人走过来在我旁边小小声说，那个爆米花不要吃得那么快，其实是用来打灯的。”

六 侯孝贤：你不够写实

“《海上花》的那些油灯按照以前的拍法出来那些颜色和质感，后来我就自己设计了一些光。侯孝贤说我这些太漂亮了，不够写实。我说这些是华丽写实，你找出一个不真实的光给我看。光还是写实的，只是我把它扩大了，丰富了。后来他也是接受了。再后面印片的时候他又说你要印黑一点，黑一点。”

七

“我以前只是在拍东西，拍一个画面一个动作。不知道怎么把感觉运用到拍摄上。和侯孝贤合作后我才懂什么是感觉。”

“我通常都是被人物和剧情感动，不会被某个镜头或者光感动，那是我自己做出来的东西。”

李屏宾什么都说了，又好像什么都没说，导演和摄影师真的可以相互成就，他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜，力图不让导演发现，但又尽力达到他想要的效果，侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候，按计划应该是大晴天，但台风来了，他们就拍台风，有时候电影会有很多意料之外的事，有些人愿意等，有些人觉得这就是命运。

自然的风真的太奇妙了，《夏天的滋味》，导演和演员发现没有任何外力作用，突然来了一阵风，意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。

李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了，很多很好的东西，美妙的光影就在那里，你没有看到，拍到就是拍到，错过了就没有了。

他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪，其他人都很慌张，姜文也拿不定主意，去问李屏宾，他说，这是上天赐给你的，买都买不到的，那部电影就是《太阳照常升起》。

影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段，你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了，他的大部分时间都在拍摄中度过，那些光影也是他的岁月，他的记忆，他的一生，他把时间留在了那里。

电影是真实的吗？侯导说，它是再造了一个真实。

对待光、影，非常有自己的独到见解：

1、有味道的场景

认为做摄影师首先要了解灯，不观察光影，你永远不会掌握的好变化；你不关心它，它就永远不会是你的。甚至从陶瓷当中学习颜色，买旧物不断洗刷出新色……他认为将真实的光影和人物放在一起，让场景「有味道」

2、珍贵的自然光

他拍电影喜欢呈现很真实的光色面，用生活中自然的光色。

认为很多灯、很多颜色的话，那些很微弱的情绪光晕会被吃掉，场景就变的没有味道，因此常常会捕捉很微弱的光和颜色，并且想办法把它留下来。

3、顺势而为“佛系”拍电影

他说：“你觉得风要来了，顺着势头拍，风真的就来了，很多是老天要给你的东西，结果都在不同的地方等着你，很好的光、很好的位置当你注意不到，真的就过去了。

合作侯孝贤时候，学习了很多：

“跟着侯孝贤，天天都是好天”（好甜～）

跟侯孝贤学习很多，很多时候要借力自然，坦然的应对一些突发的自然变化，“所有东西都可以调整，这才是真实面，为什么一定要是阳光；台风也是有情感的”

合作姜文，也受到很好的评价：

《太阳照常升起》酒泉沙漠里面遇到暴风雪，本来以为是自然灾害违背人愿，但是阿宾说成是“天赐良机、买都买不到的机遇”；这样导演豁然开朗，最后竟然拍出了所有人都特别印象深刻的经典画面。