迷城（2010）

这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多，最起码我们明白了他要说什么。

我看电影，尤其文艺片比较喜欢倒叙风格，百看不厌。我以为大概是因为岁月或时光不能倒流，所以潜意识中人对过去总有依恋。无论面对自己、他人还是社会，人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。如果我对这个世界缺失信仰，那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
  
  
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
  
  
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
 
这个修改有两个好处，
 
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
 
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
  
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！
  

      打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。近日，30位本报读者观看了此片，并给出平均67.5分的及格分（满分100）。对影片的评论也明显呈现出两极化倾向，不少观众认为，该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程，这点值得鼓励；但也有部分观众认为，无论是对现实的审视力度，还是在影片的叙事方式上，该片都存在明显的硬伤。

    聚焦弱势群体，直指现实困境

    由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱，转而与发廊妹甘秀相恋，后甘秀被凌辱意外落水死亡，自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上，把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬，令人震颤。

影片的场景和情节带有明显的符号特征，两代发廊妹的结局都是溺水死亡，临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生，充满了悲剧的宿命感；那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋，充满废旧和荒凉的气息，渗透着喘不过气的无奈与绝望。

    割裂叙事结构，削弱主题立意

    如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜，那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。《迷城》的前半部分，两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩，当得知赵坡的女朋友不是女大学生，而是一名发廊妹后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止，最终，发廊妹溺水身亡。这个过程，将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。

    甘秀死后若干天，赵坡迟迟没有报案，这不是勇气的问题，而是赵坡潜意识里歧视甘秀，因为她是一个发廊妹。这种揭露不可谓不深刻。然而影片在这之后话锋一转，直接将前半部分的逻辑全部推翻，让赵坡进入了潜意识的臆想状态，实际上也是告诉观众，前面所看到的悲剧都是不真实的，全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。

    文/夏言

    原载于《新京报》2010年11月3日

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。
电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境，状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

        看完这部影片，我觉得心里有泪，我们是从青春期走过来的，也经历了大学的生活，现在成为了行色匆匆中路人的一员，可我们走出自己的“迷城”了吗？看到主人公的悲剧，我们想到自己了吗？对社会地位、财富的渴望、向往，我们做了什么？攀附权贵，趋炎附势，在浮躁的社会中追慕虚荣，我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗？每个人都有体面活下去的尊严，没必要看别人的脸色，勇敢面对自己的内心，不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市，迷失在社会中。
        我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的，“主人公的悲剧是偶然，也是必然的”。为什么？有童年心理创伤经历，并且从未抚平伤疤，在一些情景下会有创伤情景的复现，成长环境缺乏亲情，社会地位边缘化，贫穷，但他也有对感情的需要，在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要，甚至满足自己卑微的虚荣心。
       为什么我不认同是灵异片？有几个片段：甘秀都死后一周了， 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀？为什么带着甘秀去报警？我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释，甘秀的死，特别像他妈妈一样溺亡，对坡坡是巨大的心理创伤，产生了选择性遗忘，忘记了他打了甘秀，忘记了甘秀的死，他启用了不成熟的心理防御机制，幻想甘秀还活着，幻想能与她延伸感情，幻想甘秀要让他报警，其实这都是坡坡的心理需要，但终究要回到冰冷的现实。
        其实男主人公的悲剧完全可以避免，如果幼时创伤处理好，不被其影响，形成健全人格，能按自己的本心做事，勇敢面对，可能不会发生这样的悲剧，因为创伤经历，在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀？有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起，甘秀是“发廊妹”，坡坡是“大学生”，是地位的反差，给了他自尊，给了他安全感。
        通过男女主人公的悲剧，我审视了自己，我走出“迷城”了吗？在这个强者为尊的社会，我是按照本心的轨迹在行走吗？
       

       最近在豆瓣上看到了这部电影，说实话，刚开始受到了海报的一定影响，以为是一部靠一些“肉搏战”吸引眼球的低级商业片，可是看上不到十分钟，我感觉，这将会是一部不错的电影。
     还记得有记者采访外国人，让他们谈谈关于中国一些大制作电影，比如无极，英雄，赤壁的感受，当然，开始一定是一番客套话，什么中国电影技术有了较大发展，画面精致之内的，后来他们都提到，其实，他们真正喜欢的是那些真正反映中国社会，反映中国人现实生活的电影作品，而不是那些所谓的大片。
     我觉得这真的点中了中国电影的要害。真正伟大的电影，不会仅仅为了追求感官的刺激，赚取票房，更要反映生活，反映社会，给人以思考和感悟，甚至是教育。我觉得本片至少是向哪个方向走的。
    尽管本片称不上“经典之作”，但是，它其中的很多东西都是不错的。比如，悬念的设置，农家大学生、发廊妹、农民工等等各种人物的塑造，都是很到位的。但我现在就其中农村大学生这一角色谈谈我的感想。
    我是来自农村的，现在还在读大学，所以对电影中的很多的场景、情感和经历我都十分的熟悉和亲切。赵坡那土掉渣的眼镜和背包，畏畏缩缩的眼神，旧旧的衣服，分明就是一个贫苦农家学生的写照（请不要说那是虚构的，我和我的很多同学都是和他差不多的打扮，我们是农村娃）。同学们带赵坡去星巴克喝咖啡的那一段，我是如此的感动，似乎赵坡就是我，只不过赵坡还有勇气说出他父母是农民，如果是我，我是说不出口的。
    孔明灯放飞后，甘秀问赵坡许的什么愿，他说，毕业后找个好的工作，简单的愿望，却反映出多少和他同样来自农村的学生最深渴求——生存。他们已不敢谈及其他的奢求了。
    废话少说了，这只是我的一点小小的感想，当然其中其他很多的内容我就不说了。
    有同感的人，咱们共同分享；不知我所云的人，就当我在乱喷口水，一专拍死吧。