1 ) 《劳动节》
一个罪犯与失婚母亲的情感故事,贾森·雷特曼 Jason Reitman还是适合写写轻松诙谐的剧本,中间穿插点情愫即可。一个孩子成长中的视角为主线,同时又涉及到不同人的回溯,太多想交代的东西,反而显得杂乱。不过全片利用徐欢的镜头加之暗涌般的配乐,确实营造了不同于此类影片大悲大喜的内敛力。
虽然这十年有诟病只能演痛苦婚姻中的主妇以及纠葛于情欲之中的大龄妇女,凯特·温丝莱特 Kate Winslet不得不说还是这一辈女演员的翘楚,关键是这类剧本她总会被首先考虑,而且表演的层次感带来的人物也是不尽相同的。
2 ) 使劲努力捋剧本儿
这部片子从开头到结尾都很温和,没有过激的感情,好像即使是高潮,我内心也是一片湿润的土地。
一开始用蒙太奇,一直在切换绿荫的车道,知道画面切换到房前,母亲在紧张地启动车子,儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。凯特皱着眉头,神情紧张多余,能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始,就是儿子的话外音,也就是从儿子的角度在讲述整个故事。父亲离开母亲,另组家庭,儿子选择留在母亲身边,偶尔做“一日丈夫”,偶尔与母亲“约会”,为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天,他终于带母亲去超市购物,遇到了越狱的匪徒。匪徒胁迫她让母亲搭他一程,逃开警察的搜查。儿子单纯没有防备,带到母亲面前,母亲拒绝未果,直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”,匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁,母亲不能拒绝,于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家,哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送,为怕揭穿,问匪徒喝不喝咖啡。大概是这里,匪徒放下防备,觉得这女子心地极美。于是剖白,表示自己待到天黑就走。为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行,将母亲捆绑。除了倒咖啡那里,这里是第一次触碰。画外音开始播放儿子的声音,说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。这是母亲说给儿子听的,也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起,接着是脚,他每一分寸的触碰,引起她每一分寸的退让。说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。我不太记得,大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。而匪徒也没有做过多的解释,只是跟孩子说,总有他们报道以外的故事。匪徒开始做饭,起锅,切洋葱,倒咖啡,中间还有让儿子帮忙开罐头的过程,这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来,儿子在客厅吃,而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下,他勺了一勺,准备吃,没有放进嘴里,反而递向母亲的嘴里。母亲看了一眼后,并没有拒绝。反而大勺大勺开始吃起来。这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务,开始修汽车,刷墙,做饭,做所有“父亲”角色缺失该做的事情。这时候。儿子的位置就被顶替。因为母亲不再需要“一日丈夫”,而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。随后就有了第二条线的产生,就是儿子在超市里遇见的小烟熏,这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界,是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。儿子从母亲那里失去了的位置,想从这个女孩这里找到慰藉。于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了,没有时间。特别喜欢那个做派的画面,甜腻腻的桃子,在三个人的手里上下翻动,这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方,最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。这种对食物的细致描写,也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。虽然又半夜“rhythm”那一出,但是和匪徒的记忆闪回中对比,是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯,儿子去和小烟熏见面,小烟熏给了他青春萌动的释放点,随后说,那你走了,我就要跟别人make out了。这时候儿子想在母亲那里的缺失,也要在这个女孩身上缺失了。所以才计上心头。最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里,导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述,还是埋怨他打破了整个计划,还是不想触物伤情。但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时,小孩的反应,和母亲对他说的话:我一定不会离开你的。而到后来的转变,是主动让出了监护权。我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业,儿子回家的那个情景。儿子回家,是因为父亲跟他说的一番话。那番话是说他想过正常的生活。而你母亲也没有错,她只是爱上了爱情。后来儿子就回家跟母亲住了。这说明当年母亲跟这个匪徒相爱,并不是心里没有芥蒂的。但是父亲的释怀,在某种程度上也让他对母亲多了一些理解,这在他在选择女朋友的品味上也有体现。后来回到家,他给你母亲做了桃子派,母亲遮着脸,这时候,大概母子倆心里都明白,并对当年的事,做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中,本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀,后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。直到他自己会修车,会做派,会修理东西,会打棒球,才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔,而之前看到他被抓走的泪水,大抵只是一种歉疚。随后又做起了派的生意,这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。这种话,没有这种破碎家庭的人,大概不知道是种什么体会。这句话我听着就心里挺难受的,这是一种成长的妥协,他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失,所以也无法再去陪伴她。但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化,所以在后来出狱之前,首先是去得到这个儿子的认同。儿子同意后,他才回到他母亲身边。他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说,好像有点多余了。很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理,但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用,他带男人来到母亲的生命里,又把这个男人推出去。随后长大,又把这个男人带回到母亲的生命里。
3 ) 《劳动节》:爱,永远不会放假
虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的,但美国的劳动节却与咱们的不一样,它是在九月的第一个周一,在这个早秋时节,美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭,这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天”老公“,和她”约会“,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:“在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她的坚持,也让童话照进了自己的现实,这种乐观向上的态度,最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
-IMDB:6.9
-烂番茄:33(这次有点不理解欧美影评人了,他们认为这部电影陈词滥调太多?)
4 ) 《劳动日》--- 可叹爱情故事!
也许有些人的生命,就是这么破碎的吧。譬如男主,他其实一心一意地在对待自己的家庭,结果自己老婆和别人乱搞,出轨,各种出轨;就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子,但是老婆还是各种的惹他生气,他最后到达了爆发的临界点,失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候,孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候,这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着,是不是就在等待某一天的时光中,自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主,重新感受到了这个世界上的爱与温暖,但是每一天的时光中,他还是提心吊胆的,然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后,就变得习惯性流产;女主只要怀孕的话就会流产,掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚,和秘书结婚;女主内心很痛苦很痛苦,她不知道生命应该找到一个什么样的出口,应该怎样走出去,下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后,她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中,女主的前任丈夫讲说:“你妈妈就像那样,她爱上的是爱情本身;她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的,我爱上的也是爱情本身,以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样,那么甜蜜温暖,那么让人开心,一直可爱。但是并不是,爱情进入生活阶段的时候,就变得破碎不堪。
猜疑,欺诈,哄骗....你说是谁哄骗谁呢?大抵是互相哄骗的吧,你骗骗我,我骗骗你,到了最终,也不知道到底是谁输了,谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯,但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭,照顾到家里面的每一个小细节,漏水的浴室,脏掉的房檐,坏掉的车子....关爱自己的孩子,他把一切都做了,除了带着女主光明正大的上街买菜之外,后来男主还是进去了,女主就在家里面一直等着他,等到了容颜苍老,等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找?
电影里面小男孩文男主,你是怎么跑出来的呢?男主说:“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀,没有什么比事实更能误导人的了。
哎,希望每个人粉身碎骨之后,都能一品爱情的滋味吧。
5 ) 这个罪犯太迷人
这个男人是迷人的,他是生活的艺术家,懂得享受生活,从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。
我喜欢这样的拍摄手法,影片一开始就从孩子的视角出发,介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女,再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起,最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。
一开始,我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏这样的陈述: "那天,弗兰克修理台阶上松动的地板,让厨房门不再咯吱咯吱响,又清理了檐沟里的垃圾...";以及故事发生在美国的劳动日期间,这些也l都表现了电影的主题—labor day.
这个男人的出现,弥补了阿黛尔对爱情的渴望,孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大,这个男孩眼神里带着一股懦弱气,对母亲的使唤也是言听必从,这种性格也注定了故事的开头,遇到弗兰克,对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响,对于一个男孩子来说,一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。
这个男人并不坏,当初失手杀死妻子、溺死儿子,越狱失败后,他宁愿自己承担所有,都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年,绑架加判十五年,阿黛尔一直等他服刑完出来,最后圆满的在一起。如果不坐牢,他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人,会换轮胎、打棒球,以及最后经营了一个桃子披萨店,这些都是他对小男孩的影响。
警鸣响起,在最后一刻,他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来,深深地拥抱阿黛尔,对她深情地说出:"我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。"这样的男人是迷人的,任何一个女人都会为他沉迷。
By Serena
6 ) 我好像看到了爱情的模样
“爱你是件重要的事,Lester小姐。有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子,也许是这样,Lester小姐。但你知道我的想法吗?我认为爱是想触碰又收回手”。
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心,所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“?我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨(其实也称不上探讨,小朋友太羞涩了~)——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中,他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴(hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关,食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱?
一般地,当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候,即使被打动,我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说,这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份,他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去,爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲,在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样,完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在,这是家,是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败,Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视,不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年,总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动,而一晚的冷静和沉淀过后,我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的,导演无疑是有意探讨关于成长的命题,从而又引入了早熟少女的角色,可惜实在力度深度不够。不仅如此,关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛,包括对其前夫这一角色的塑造,不能说完全于故事无益,却也使影片的主题更加杂糅。
另外,“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨:)。
7 ) 《劳动日》——爱是一种器官
剧透较高,建议看过电影后再看本文
这里是分割线—————————————————————————
当一个女人开始将爱的对象标榜为爱本身,也就开始了对生活的能力的餐蚕食和瓜分,直到有一天爱的对象突然消亡,于是蚕食集成为鲸吞,活生生的在心口啃噬出一个巨大的伤痕,继而于是连同爱的对象丧失的,也就还有爱本身。后来亨利在铺展着水幕的窗前娓娓讲着自己的母亲阿黛尔的故事,一个儿子平静的以一个男人的视角去讲述母亲作为一个女人的经历,才得以去直面爱,直面生活。
被五月夏日的阳光蒸着的美国小镇慵懒的拖沓着时代的生猛,安静而有序的节奏使阿黛尔将其作为自己和儿子寄居的小巢。几年前阿黛尔结束了一段婚姻,用儿子亨利的话说,也同时失去了爱的能力,于是生活成为一种不死的将就。每个月阿黛尔带着亨利去一次最近的镇中心,进行一次大型的罐头和半成品的采购,东西不到不能凑合的地步是不会更换的,当亨利的裤子已经无法遮住脚踝,阿黛尔所想到的也只是裤子该去更换了这件事情本身,而对亨利的身躯开始成熟,心智开始到了萌动的关卡丝毫没有觉察。亨利无法去责怪阿黛尔,甚至没能意识到自己受到了伤害,或者和阿黛尔一样,将一些东西本能的阻隔了起来。然而,阻隔本身意味着被阻隔的东西的存在,与其说爱是一种能力,毋宁说爱是一种无形无状的器官,将一种能力的封闭并不意味着使一个器官坏死,阿黛尔疲惫的脸上总是带着警惕的目光,提防着爱的可能令阿黛尔时刻警惕,而时刻警惕的反反复复又使她陷入无尽的疲乏,如此的恶性循环愈加将阿黛尔封闭起来,然而却在自我保护和对爱的饥渴中消耗着日渐干瘪的生命。38岁的凯特·温丝莱特尽管丰腴不再,然而风韵弥醇,所诠释的阿黛尔眉宇间的慌张与惶恐,目光流泻出的不安与渴望,搭在一个突如其来的男人肩膀上的发梢,被午后斜阳微微勾勒的胸脯,让人心碎。
于是一个男人闯进了阿黛尔和亨利的生活。在某次采购时男人挟持了亨利,并强迫阿黛尔将其带回家中。男人表明自己并没有恶意,只是在逃出监狱的过程当中需要一个临时避难的场所,一天之后便会离开,然而为了使阿黛尔母子免于包庇罪的指控,男人还是执意将阿黛尔绑缚起来,做一天的人质。阿黛尔就这样爱上了这个男人,也许是从她见到他的那一刻开始,也许是从他表明自己没有恶意的那一刻开始,也许是从男人在绑缚阿黛尔时小心的系上绳结,仔细的调整绳结的松紧以避免磨痛阿黛尔的那一刻,也许是在这个过程中不经意间触碰到阿黛尔肌肤的那一刻起,然而无论如何,男人将亲手烹饪的食物送到被绑缚的阿黛尔嘴边时,阿黛尔自然而然的张开嘴,用心的咀嚼,小心的下咽,就像夫妻之间才能有的那种默契,此时将这一切看在眼中的亨利才明白,终究有一些东西是身为儿子的自己所不能给予的。
刚刚步入思春期的亨利被这个自称弗兰克的男人所吸引,弗兰克与阿黛尔之间关系的微妙变化似乎可以提供给亨利关于思春期的一切答案,关于触碰,性,和爱。在此之前,没有一个完整的家庭可以为亨利提供任何关于这一切的暗示,于是当弗兰克出现的时候亨利觉得突然间自己也在与什么人谈起了一场若有若无的恋爱,梦中的亨利浸泡在一面深蓝色的湖水中,眼前浮上来了一个洁白的少女,赤裸着身躯游向有些无措自己,梦醒时的亨利听到隔壁房间里传来的急促的喘息与颤抖的呻吟,梦呓未消的亨利于是将自己蜷缩起来,像个婴儿一样,浅浅的在心中平添了一种新的情绪,那是在一个家庭中通常属于对父亲的情绪,敌意中带着几分嫉妒。在镇子里亨利偶遇了刚刚从芝加哥搬来的画着烟熏妆的女孩,女孩与亨利分享了自己的故事,父母因为分别去追求新的生活而想方设法踢开自己,模糊的怀疑仿佛被女孩一语道破,于是当阿黛尔和弗兰克决定一同移居国外时,亨利的第一反应竟是肿胀了双眼,杂着哭腔说道,“难道你们也会在乎我的感受吗?”
对于男人来说,无论当下的目的地在哪,生命的目的地永远是那个愿意倾注所有去爱的女人。一天的期限结束,弗兰克照理应继续逃亡下去,此时阿黛尔却选择挽留。留下意味着打破阿黛尔一家的节奏并带来潜在的危险,而实际上,阿黛尔的节奏早已被弗兰克打乱,也并没有比让彼此无法相爱更大的危机,然而对于弗兰克来讲,则还差一个声音。“我觉得你应该留下来。”亨利说,于是就此亨利和弗兰克达成了一种默契。往往父亲要认同孩子的成长,将孩子看做一个平等的成员,而不再将孩子看做是自己的所有物需要经历一场剧烈的阵痛,弗兰克在这一点上有着先天的优势,得以让亨利在这个难关面前平稳的度过。尽管也会有迷茫,而当阿黛尔对啜泣着的亨利说,“我们从没想过抛下你。”的时候,两个人的默契成为三个人的连结,于是亨利可以坚定的对画着烟熏妆的女孩说,“他们并不是那个样子”,而画着烟熏妆的女孩则自顾自的取走了亨利的初吻。
从电影的前半部分开始,一些似乎与电影无关的片段零零散散的闪回,一开始会让观众误以为是阿黛尔的回忆,但却又与阿黛尔的故事无法对接。片段里,男人疯狂的陷入与女人的爱情,云雨蒸腾后低调的举行了婚礼,婚后男人的目光开始渐渐变得有些冷淡,却在第一个孩子出生之后重新变得兴奋与欣喜。电影的后半段阿黛尔的回忆与片段的闪回最后交织在一起,回忆中,阿黛尔在有了亨利之后几经流产,最终不得不放弃了再要孩子的打算;闪回里,男人开始怀疑孩子是否为自己亲生,并最终在与女人的争执中失手将女人推倒在地,女人在丧失重心的过程中头部收到了撞击而失去了自己的生命。
咖啡屋里亨利的亲生父亲对亨利缓缓的讲述着阿黛尔的故事,“一个更好的男人应该陪她度过那一段最艰难的时光,但我只想要正常的生活。”对面的亨利此时已经十九岁了,他终于知道,阿黛尔在屡次的流产中陷入了对失去爱情的妄想,当女人死去的时候阿黛尔也最终隔离了爱的可能,亨利的父亲离开阿黛尔并非因为阿黛尔屡次流产而带来的疏远,而是因为身陷一场自编自导自演的绝望情景中的阿黛尔无法再对爱做出回应,此时亨利的父亲业已经完成在阿黛尔生命轨迹中的使命,离开,使阿黛尔在应该的时间应该的地点与弗兰克相遇是他与命运对阿黛尔共同的恩宠。
至于怎样的机缘巧合使弗兰克最终被捉拿归案其实并不重要,重要的是他的出现使女人重新完整,使男孩得以成长,作为回报,终于在很多年之后,弗兰克得以自由的呼吸着爱的空气,拥抱着迟来的新娘。
我们似乎永远无法预见生命中何时会受到伤害,何时会出现治愈的转机,然而时间总是无孔不入的消磨着有限的生命,但随着这种消磨,最先脆弱的总会在某一个点上分崩离析,让命运有机可乘。弗兰克最终被捕入狱服刑并非是对于他和阿黛尔的残忍,因为无论是谁都无法成为谁的拯救者,只能在某个契机之下完成对自我的救赎。弗兰克对阿黛尔的爱使她明白爱的意义就在于爱本身,而并不是靠任何额外的东西去维系的,爱是一种器官,自生自成自充自盈,弗兰克的离开使阿黛尔的生活割出一块空白,却使生命得以自愈了然,得以在若干年以后还能够去爱。
8 ) 为爱消得人憔悴
“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情,就像歌里唱得一样,你母亲就是那样的人,她爱上的是爱情本身,她中途无法放下做任何事情,她是个很棒的女人,有趣,如此漂亮,一个好男人会陪在她身边,度过一切悲伤,但是我做不到,我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开,也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事,然后,在最后,用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝,最妙一秒让它决堤的方式,通过《在云上》和《青少年》展现得非常好,已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事,但110分钟看下来,总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题?
结尾依旧是好的,情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了,但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》,他注重以艳遇开始的叙事,以突如其来的梦想破灭走向原有的生活,片中的数个形象是经典的脸谱化形象(克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色)。《青少年》则走的是另外一个方向,他注重的是强角色塑造,猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”,不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里,贾特曼不一样了,他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事,一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲,然后,用一个孩子的视角来呈现这个故事,同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来,情节铺陈的波澜不惊,形象塑造了过分突兀,视角呈现得多此一举,闪回叙事更是闪了好几次后,才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨,我想,效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴,片中凯特如此,拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
嗯,斯德哥尔摩综合征
好甜
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
画面很美,故事很温情,凯特很美
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。