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1 ) 偶开天眼觑红尘 可怜身是眼中人
1987年6月12日，里根访问西柏林时在勃兰登堡门的柏林墙前发表演说：“戈尔巴乔夫先生，请推倒这堵墙。”彼时距柏林墙的拆除还有两年。也正是在这一年，文德斯结束了在美国的八年漂泊，回到了故乡柏林，开始《柏林苍穹下》的拍摄。
《柏林苍穹下》的德文原名，Der Himmel über Berlin，翻译成英文有The Sky Over Berlin与The Heaven Over Berlin的双重含义。“我用电影对抗失却的悲剧，对抗世界的消逝。”42岁的文德斯这样写道。
影片开头，镜头在缓慢摇移的悲悯中，从天使的视角俯瞰战后满目疮痍的柏林以及生活其中的芸芸众生。亲子与夫妻之间的隔阂与争执，墙角边的孩子孤独旁观其他人的玩耍，车祸受害者的伤痛与苦楚，街头的赚不到钱回乡的妓女涕泗横流……
天使卡西尔跟随着一位在战争中失去了所有亲人的老人故地重游，听他追忆黄金时代的柏林。曾经的波茨坦火车站由于地处各管辖区的交界处，并有柏林墙横穿其中，这繁华一时的城市中心，在战后被沦为没有人烟的隔离区。老人走到荒凉的旷野中，无路可走，无处可去，最终昏昏睡去的镜头，萧索冷清。
作为二战后出生的第一代人，相比其同胞法斯宾德与赫尔佐格，文德斯影片的德国色彩并不那么浓厚，他片中的主旋律是挥之不去的孤独意识以及渗透在这种冷调中的那一丝温情脉脉。从集中营的拍摄片场扮演纳粹军人和犹太人的群众演员们漫不经心地站在一起吸烟聊天的场景，以及片中不断出现的天使在反复穿梭柏林墙的镜头中，文德斯的政治观可见一斑。
如塔可夫斯基所言：艺术家可分为两类，一类创造自己的内心世界，另一类则创造现实。文德斯的天使形象是“超越呈现在今日人类面前的世界”的。 至于是否会如阿伦特所说的，与时代刻意保持距离的人反而会为其所在的时代打上最深的烙印 ，恐怕是仁者见仁、智者见智的问题了。
文德斯本打算安排美、英、法、俄四国的天使以对应柏林当时的状况，但“这样一来似显公式化了” ，于是一切顺其自然。片中天使丹尼尔是德国人，而女演员玛瑞安是法国人，已而坠入人间的“天使”Peter Falk则是美国人。他们各自说着德语、法语和英语。
天使视角中的世界是黑白的、所谓超善恶的，进而显得冰冷、隔阂、疏离，因其“纯粹”而“贫乏”，这也正是冷战中的东西柏林的隐喻。天使是理性精神的象征，而德意志又恰是最善于逻辑思辩的民族。在文德斯的设置中，“被上帝放逐到柏林”的天使们 用发蜡固定的头发一丝不乱，穿着黑色长风衣游曳人间。他们无法直接体验到人类的感觉和感情，永远只能作为距离外的旁观者，始终保持沉默而不能影响人类的行动。
神学家瓜尔蒂尼对《杜伊诺哀歌》中的天使的评语是：“它们不再是有生命的上帝的使者…它们是本质，人们大概可以简单地把这种本质称为众神。” 文德斯也承认他在构思影片时“最先也是最重要的”正是里尔克的作品。
在影片《天使之城》中，上帝虽然不在场，却为天使频频提及，文德斯的天使却是在神之外的。他们游走人间，倾听人们内心的告白，只有孩子们才能偶尔“看见”他们。他们不行神迹，温情的触摸挽回不了从高处跃下的自戕。“我其实不相信他们的存在。”文德斯这样回答关于影片中的天使的问题，“他们在电影中的存在是隐喻。”
《柏林苍穹下》一反过去以孩童或女性现身的天使形象，选择中年男人出演天使。观众所见到的“翅膀”却安在凡间的“天使”、抱怨“戴着这些累赘，我怎么飞得起来”的玛瑞安的身上。玛瑞安在月圆之夜的那场表演，文德斯一反之前一以贯之的俯视镜头，从丹尼尔的视角选择了仰视。主客体的颠覆仿佛预示了作为男性的“天使”终为女性所“救赎”的结果，丹尼尔终于领悟：“我们不是旁观者，我们一直身在其中。”台上的Nick Cave唱的正是“From Her To Eternity（从她到永恒）”。
文德斯在小津安二郎墓碑上看到唯一的“无”字无疑震动了他。《柏林苍穹下》的片尾字幕，导演文德斯表示致敬的三个名字，小津安二郎被排在第一位（另两位分别是特吕弗和塔可夫斯基）。
应了博尔赫斯所言“天堂应该是图书馆的模样。” 图书馆的场景作为片中天使们的集散地，亦是串联情节的线索而重复出现。图书馆中有一幕，女子读道：“1942年，本雅明购买了保罗•克利的水彩画：著名的Nova Engle（新天使）。”本雅明自己是这样写的：“人们就是这样描绘历史天使的：在我们感受到历史链条的地方，她看到的是一个彻底的灾难。后者把残骸一个压一个地堆起来，把他们猛摔在他们脚前。这个天使愿意停下来，唤醒死者，把被打碎的东西变成一个整体。但是从伊甸园吹来了一阵风，这风是那么有力地鼓起了天使的翅膀，以至天使已无法将翅膀合上。这风无可阻挡地将他推向他所背对着的未来，而他面前的废墟却离他越来越远。这风，就是我们所说的进步。” 天堂与人间、永生与死亡、政治与战争，文德斯的内省与伴随而来的虚无观，正如片中丹尼尔将要变成人时，卡西尔对他说的那句：“这一切都不会真实的发生。”
里尔克说过：“生与死，认可一个而不认可另一个，使一个终将排除一切无限物的局限。”天使丹尼尔不堪永生的天堂之“轻”来到人间，才终于感叹：“只发生一次，因此将成为永恒。”世间无数背负死亡之重担蝇营狗苟之众生，能以天眼一觑红尘，得悟“可怜身是眼中人”否？
2 ) 西柏林：那个所有方向都朝东的地方
《柏林苍穹下》摄于1987年，距离柏林墙的倒塌还有两年的时间。同年6月，里根总统在演说中高呼：“戈尔巴乔夫，敞开这扇门；戈尔巴乔夫，推倒这面墙！” 围墙，无人区，岗哨和卫兵，让这座已经在战火中满目疮痍的城市愈发分裂，直到今天，这道矗立了30年之久的伤疤仍然无法彻底弥合。在墙的包围之下，西柏林则变成了一座与世隔绝的孤岛。战前所有的文化中心和工厂都在东柏林，社会主义政府还时常谋划着进攻占领西柏林的路线。西柏林像海里漂浮着的一座墓园，里面的人们理所当然地醉生梦死，过着今朝有酒今朝醉的日子。所有被东柏林视为异端的文化都在这里蓬勃地生长起来，西柏林成为了电子乐、哥特和同性恋的天堂，许多著名乐队和歌手都曾在80年代入驻柏林。在《柏林苍穹下》中，堕入凡间的天使丹密尔与女主也去参加了Nick Cave的现场。丹密尔所看到的演唱会海报破破烂烂地贴在桥下的墙壁上，演出时间手写在一张白纸上，潦草地贴在海报底端。
《柏林苍穹下》的导演维姆 · 文德斯在电影里建构了一个异于俗常的天使设定。片中的两个天使并非人们习惯中会脑补的可爱的孩子或者温柔的年轻女子形象，而是两个身形高大、神情冷峻的中年男性，他们总是身穿一件垫肩的长风衣，头发一丝不苟地用发蜡固定在脑后，他们能看到所有人、听到所有人的心声，然而却不能被看到，也不能改变任何事，只能置身事外，对人间百态冷眼旁观。孤独的小孩把磁铁吊进下水道里想要拿到两马克，濒死的中年人在车祸现场喃喃自语，赚不够钱的妓女在马路边绝望垂泪，自杀的年轻人神情淡漠地跳下高楼。在这两个被困守柏林的天使里，丹密尔厌倦了这样没有色彩和感觉的“永恒”，选择堕入凡间，像每个凡人一样去感受万事万物，戴上他们的帽子，打扮成他们的样子，在冷的时候搓搓手，喝一杯咖啡，爱一个人。卡西尔则继续坐在记功柱的胜利女神肩膀上，以上帝视角俯瞰众生。影片结尾处，丹密尔提笔写下，“我了解了一个天使所不能了解的”。这座城市像一个荒凉的梦境，尽管破败不堪，满目疮痍，却又充满了难言的感召力。年轻人们到这里来寻找自我，艺术家们到这里来追逐梦想，低廉的房租和无限的可能，贫瘠的生活与未知的邂逅，每个人都在个梦境中奋力活着或者死去，声嘶力竭，毙而后已。
影片中曾多次出现柏林的众多标志性建筑。波茨坦广场或许算是最有代表性的场所之一。这个八边形的小广场在历史上曾经是柏林的门户，欧洲最繁忙的交通枢纽和商业中心，然而却在二战中被彻底摧毁，并在冷战期间被柏林墙一分为二。影片中的老人便是坐在荣光不复、百废待兴的波茨坦广场中间追忆着过往。片中与波茨坦广场同样象征着皇城令人唏嘘的劫难的还有威廉一世教堂和记功柱。影片一开始，天使便是站在被炸毁的威廉一世教堂的缺口里，无言地望着大地。这个曾经象征着普鲁士王国之强大的教堂，终究也在战火中变成了残垣断壁；卡西尔则常常坐在记功柱金色的胜利女神的肩膀上，尽管女神挥着金色的翅膀，但记功柱脚下借以纪念19世纪三次大战胜利的浮雕和炮筒却在战后被战胜国要求覆盖了起来，直到80年代才恢复。
柏林的国家图书馆，奔驰总部以及马戏团和废弃工厂改造成的地下tech club，则象征着西柏林战后建设中的一些现象。Hans Schauroun的图书馆，与爱乐音乐厅以及密斯的国家美术馆一样，同属于战后西德政府为确立新的文化中心所作出的努力。两个天使曾不止一次出现在这个图书馆里，观察和倾听各种各样的人们。奔驰总部则成为了新的观光地点，人们到这里来感受新柏林的现代气息，然而对生活无望的年轻人却从那个巨大的、旋转的奔驰标志旁边一跃而下。马戏团，小型现场和电子乐club，则成为了这个“一切方向都是朝东”的世界尽头里的幻象，人们为惊奇而鼓掌，在迷醉的大麻味和电子乐里木偶般地摇摆着身体，然而什么都不能改变他们脸上的迷茫与麻木，这是一个没有结构、没有戒律、仿佛无限自由却又无法找到意义的地方。
影片上映之后两年，柏林墙终于被推倒，东西柏林再次合一。西柏林的朋克与电子乐文化迅速蔓延到了东德，为严格地生活在社会主义制度下的人们带来无限的惊奇。大量废弃的东德工厂成为了艺术家们争相占领的地盘，曾经作为工业区的Prenzlauer Berg和Friedrichstain也在短时间内走上了类似Kreuzberg的道路。直到今天，柏林仍然以它高度的艺术包容性接纳着世界上一切想要在这里放飞自我的人们。它仍然是欧洲土地上的一座孤岛，德国不会有第二个柏林，欧洲不会有第二个柏林，世界不会有第二个柏林，因为它的历史独一无二，它的复杂无人能及。
“如果有什么地方，是上帝用来惩罚天使的，那就一定是柏林。”
它是世界上最糟糕的地方，是一切迷途的路。但它值得天使放弃永生，堕入凡尘，只为品尝它的一点一滴。它是隐秘的、不可言说的，亲密的，就像那个马戏团的姑娘，只有你知道它对你的意义，与一切旁人无关。
3 ) 天使之眼
Wim Wenders的《柏林苍穹下》以这样一段独白式的质疑开了场，并不冷漠的黑白色调泛着宽和忍让，在天使的眼睛里，世界再绚烂再精致也是无色的，只有一旦落入凡尘才会变成鲜艳刺眼的彩色，前者是平和无波的，没有痛苦没有向往没有后悔也没有绝望，因为天使的职责是守护战后的西柏林，是帮助失意彷徨的人走出困境，给他们心灵和精神上的抚慰，所以他们自身首先保持着先知先明，人间的七情六欲仿佛与之无关；而后者自从人类犯了原罪就永远脱离不了欲望煎熬，饥饱的欲望，冷暖的欲望，得失的欲望……这些情感虽非圣洁，却有着原始的热烈浓艳粗鄙，是能给人具体触摸感的。
两个天使穿梭在空旷的图书馆，荒芜的杂草丛生的乡间，萧条的街道，沉默的地铁，倾听着人们各种各样内心的声音，有抱怨有愤怒有绝望有愿望，让镜头前的我感叹，知道他人所想并不是什么幸福之事，因为这世上竟有那么多未遂的心愿和痛苦，但天使们微笑地走过去，用他们的温暖虔诚的感化着每一个受守护的心灵，虽然只有孩子们看得见（仰起的脸洋溢着纯真和快乐），但那些被倾听的人是幸运的。
影片中的爱情故事不是主线，其实导演借天使之眼描述着柏林战后的满目仓夷和人心惶惶，也探讨着人作为个体存在的意义，当然爱情在这里也很重要，是幻想与现实的完美结合，马戏团女演员对镜自诉的情景十分哀婉动人“我得不到爱情的滋润，我变得那么丑陋平庸”，其中一个天使在倾听她的内心后不由自主地爱上她并不惜化身为凡人来到这个色彩汹涌的世界，她在梦中感受到了他的存在，虽面目模糊，但她已经爱上他了，于是他们互相寻找，终于在nick cave & bad seeds的演出上不期而遇（她的缓慢舞蹈极优美），漫长的注视后终于拥抱在一起，灵魂也得到契合！
4 ) 【图文影记】哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影
《柏林苍穹下》（Der Himmel über Berlin）是“德国新电影四杰”之一的维姆·文德斯（Wim Wenders）执导的诗电影，获1987年戛纳电影节最佳导演奖。今天小编就带领大家一起来走进这部经典~
一. 剧情介绍
《柏林苍穹下》的主人公是两位被放逐到柏林的天使，一个是惯于对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔（Cassiel），另一个是常常感怀于无常世事与人间悲欢的丹密尔（Damiel）。二人身着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。
两位天使静静俯瞰着战后满目疮痍的柏林及生活在其中的芸芸众生：父母与子女、夫妻之间不断产生着隔阂与争执，独自站在墙角的孩子孤独地旁观着一起玩耍的其他小孩，车祸受害者忍受着伤痛与苦楚，街头赚不到钱的妓女哭花了妆……
卡西尔跟随着一位在战争中失去了所有亲人的老人故地重游，听他追忆黄金时代的柏林。老人走到了曾经繁华但现已成为废墟的波茨坦广场上，徘徊着，感叹着。老人在荒凉的旷野中无处可去，最终坐到了一个废弃的沙发上，闭上眼睛开始思考。
两位天使还在图书馆收集人们的思想，捡拾人们记忆的碎片。他们在地铁上聆听姿态各异的乘客的内心独白。他们一边观察着电影剧组的拍摄进程，一边回忆起二战时柏林所遭遇的创痛……
丹密尔遇到了马戏团的特技演员玛丽昂（Marion）。她身上安着一对翅膀，恍若凡间的天使，一边抱怨“戴着这些累赘，我怎么飞得起来”，一边在悬吊在高空中的秋千上做着各式各样高难度的动作。
但马戏团因为经营不善，面临倒闭，玛丽昂满心烦恼，她热爱这个在秋千上飞翔的职业，却不得不与之告别。玛丽昂的心事引来了丹密尔的同情，这个美丽的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定由永生不死的天使变为终有一死的凡人，以追求一段美满的爱情，并体验人世间的种种感觉。
于是丹密尔选择成为人，真正降落到了尘世中。他激动地品尝了第一口咖啡，抽了自己的第一支烟，吃了自己的第一顿饭，兴奋地向路人确认着各个颜色的名字。他的世界终于不再是黑白而无味的了，色彩与滋味不断向他涌来。
丹密尔在寻找玛丽昂的过程中，还得到了其他早已成为凡人的天使的帮助。他发现自己不是孤独的，而卡西尔也在一旁默默旁观着丹密尔的追爱之旅。最终，丹密尔在Nick Cave的乐队演出上遇见了玛丽昂。随后在酒吧中，玛丽昂也爱上了丹密尔。
二. 视听语言特色
《柏林苍穹下》是一部哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。影片的前半部分以黑白影像为主（因为天使无法看到色彩，所以世界是黑白的），刻画了悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，并通过天使的眼睛为我们呈现了伤痕累累的柏林。而影片后半段的画面旋即转为饱满的彩色，讲述了下凡后的天使体验人世感觉并不懈追寻爱情的故事。
不过，在影片前半部分的黑白影像中，导演也间或插入了彩色的镜头，它们代表着人类的视角。这种对主观色彩的处理方式，最大程度地突出了天使与凡人的区别，也借着天使的角度更好地审视了我们的日常生活。
摄影指导亨利·阿勒康（Henri Alekan）的运动长镜头流畅而灵动，仿佛脱离了一切现实的束缚，能够自如灵动地游弋于空气中，一如肆意穿梭的天使的意识。摄影机在此似乎也成为了天使本身，带领观影者一道体察人间百态。
剪辑方面，影片还运用了主观性转场。因为依据剧本中的设定，天使能够御风高速飞行，所以在场景转换时，常常出现快速推近、快速切换的镜头。比如影片中一组快速切换的夜晚柏林流浪汉的镜头，它们都与天使快速移动的能力相契合。
天使还有一个不可忽视的关键能力——读心。导演创造性地使用了主观声响。诸如片头无数人窃窃私语的声音、男女老少的自语独白，以及地铁上每经过一个乘客都能听到的一句话，都彰显出了天使的读心能力。影片中的天使甚至能收听到无线电波的声音——天使环绕了广播塔一圈，便听到了不同电台的声音。
此外，在图书馆的场景中，摄影机从一个个读者身旁推摇而过，我们便听到众人的思想以各种音色、各种语言呢喃而过。而当摄影机进入馆中放乐谱的部分时，技巧随之改变——内心的声音突然变成乐器与声乐所组成的浓厚合音，代表着读者正在阅读不同的音乐作品。
本片的编剧、奥地利著名作家彼得·汉特克（Peter Handke）描写童年的诗歌《Lied Vom Kindsein》（童年之歌）贯穿影片始终，旁白、诗句与配乐有机融合，既让德语的优美展露无遗，又使儿童的纯真气息弥散在胶片中，更增添了一抹忧郁的怀旧感。
三. 《柏林苍穹下》中的柏林
柏林，这座最具德国色彩的城市，是《柏林苍穹下》故事的发生地。而柏林的几个标志性建筑，更是在影片中起到了举足轻重的作用。
影片中出现的第一个地标是威廉皇帝纪念教堂（Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche）。两位天使在这座教堂的拱顶处栖居，俯瞰着柏林。
威廉皇帝纪念教堂建于1891年到1895年，是威廉二世皇帝为纪念他去世的祖父——德意志帝国首位皇帝威廉一世而下令建造的。它是一座带有哥特式元素的新罗马式建筑。二战中，盟军轰炸机向柏林投下无数炸弹，作为政治军事目标的柏林，没有一个建筑因为属于历史文化遗产而得以幸免。1943年11月22日夜晚，113米高的钟楼尖顶在空袭中被摧毁，仅剩下68米，所以此后被形象地称为“断顶教堂”。
二战后，西德政府曾经打算把这座已被炸成废墟的教堂拆除重建，然而这一计划引起了柏林市民的反对，市民们希望保留旧教堂的残骸以示纪念。最终双方达成了妥协，68米高的旧教堂钟楼残骸得以保留，遗址被布置成纪念馆，以后人警示战争的危害。
电影中的一位老者反复追忆叹惋的广场，是柏林的波茨坦广场（Potsdamer Platz）。最初的波茨坦广场只有一个十字路口。之后在这里建起了波茨坦火车站，从而发展成为柏林最繁华热闹的中心区域之一，也成了首都生机勃勃的都市生活的代名词。但在第二次世界大战中，广场遭到了严重的破坏。
战后，波茨坦广场地处美、英、法、苏四个占领国管辖区的交界处，1961年，新建起来的柏林墙也横穿过广场。昔日繁华一时的城市中心便沦为了没有人烟的隔离区。
直到上个世纪90年代，这里建起了一个戴姆勒区（das Daimler-Areal），区内包括办公楼、居民住房、剧院、赌场、餐馆等建筑设施，柏林的许多高楼都集中于此。在这里，除了戴姆勒区的高楼外，索尼中心（Sony Center）也以其七栋大楼环抱在一起的独特造型紧紧抓住游客的眼光，那被楼群围成的中心区屋顶为露天帐篷造型，在夜晚的时候静静地矗立在璀璨的灯光下，成为柏林最美丽的夜景之一。
影片中的一段重要场景出现在图书馆中。这个图书馆是柏林国家图书馆（Staatsbibliothek zu Berlin）的波茨坦大街分馆（Haus Potsdamer Straße）。
柏林国家图书馆是德国最大的综合性国家图书馆，约有一千多万的藏书量。如今的柏林国家图书馆由两部分构成，坐落于菩提树下大街的1号大楼，主要收集了截止到1955年为止的历史书籍。于1978年建成的波茨坦大街的2号大楼主要担负着借阅与大型信息图书馆的功用。
柏林墙（Berliner Mauer）在影片中不仅仅是德国分裂的象征，还隐喻着天使丹密尔对充满色彩的人间生活的追求与向往。丹密尔坠入凡间的地点，便是在画满涂鸦的柏林墙之前的空地。
这幅涂鸦是法国艺术家特里·诺尔（Thierry Noir）的作品，他擅长使用鲜亮的色彩勾画出有着卡通外形的人物。他在柏林墙的涂鸦画作连起来长达一公里。
二十世纪八十年代的柏林墙西面，布满了各式各样色彩鲜艳的涂鸦，而东部由于戒备森严处于一片灰暗。而在1989年柏林墙倒塌后，各国的艺术家们纷纷涌入东德，把这里变成自己的创作乐园。但由于墙面有限，艺术家们不得不时常覆盖前人的画作，在其基础上进行新的创作，许多极具象征意义的涂鸦也因此只能“昙花一现”。如今，许多曾经轰动一时的涂鸦创作已经不复存在。
四. 导演简介
1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯（Wim Wenders），与赖纳·维尔纳·法斯宾德、沃纳·赫尔佐格和沃尔克·施隆多夫并称为“德国新电影四杰”。
由于对美国公路片与西部片的喜爱，维姆·文德斯在1974-76年陆续拍摄了《爱丽丝城市漫游记》《歧路》《公路之王》。“公路三部曲”的问世也令文德斯得以开创自己的风格。在经历了数年的试错期后，文德斯终于创作出了《德州巴黎》（1984）与《柏林苍穹下》（1987）这两部在戛纳获得大奖的经典。之后，文德斯还拍摄了《直到世界尽头》（1991）、《咫尺天涯》（1993）、《里斯本的故事》（1994）等影片。90年代末至今，文德斯的作品多为纪录片，如《乐士浮生录》（1999）、《皮娜》（2011）、《地球之盐》（2014）等。
文德斯的电影，大多是沉静、滞缓而忧郁的，片中的主人公似乎永远处于“在路上”的状态中，他们漂泊、流浪、漫游、在乡村与城市之间穿行。而这些无止境的漫游过程，又往往呈现在缓缓摇移的长镜头之中，仿佛观众俯仰游移的视野。受日本导演小津安二郎的影响，文德斯亦偏爱使用空镜头，这也为他的电影添上了几许静观的意味。对影像与观看的重视，让文德斯又获得了“德国新电影的眼睛”的美名。
文德斯的作品中总有一种萦回不去的孤独感，他致力于呈现现代都市文明中人与人之间的疏离与隔膜。文德斯电影中的角色体味着情感的无奈与内心的空虚，难以找到真正属于自己的爱人，一如那些始终在路上寻寻觅觅却依旧迷茫忧伤的浪游者。但在大部分作品的结尾部分，你又能够看到一线光明的前景，体味到一丝渗透在这股冷调中的温情。
【附】影片中的经典诗歌《童年之诗》的德中对照版及本人朗诵的德文全诗语音
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5 ) 抛弃上帝也要相爱
我习惯性用撒娇的腔调反驳：“那是蝴蝶骨好吧……”然后心头一动，猛地翻坐起来。果然是堂兄。他坐在床边，微笑看我，一如从前。我感到那么欢喜，问刚刚是否也是他在说话，他却不回答，只是笑吟吟地望着我。我着急了，伸手去捉他的衣袖，却只是落得将自己惊醒的下场。
我唯一的本家哥哥，我们分开有四年了吧，一个在人间，一个在天堂。
伸手越过肩头，摸到刚刚被他手掌覆盖的地方，余温依稀尚存，那坚硬的突起的确是如同翅膀般美好的弧度。只是哥哥，你离开天堂来到我的梦境中，到底想对我说什么呢？
想来哥哥定然是和天堂里的天使在一起的吧。他是不是也有了那样奇妙的能力，仅仅是轻轻触碰身体就能阅读对方的思想？我已记不起第一次看《柏林苍穹下》时是谁眼神迷离，呼吸急促地告诉我，这是世上最像诗歌一般的电影。但我却记得，那些爱读书的天使和他们纯净安详的不朽魂灵给了我多么大的震撼。有人觉得那是部相当闷的片，大段的独白，静默，尤其是前半段的黑白镜头，更加深了沉闷，了无生气。但我当时凭着心底涌上来的一波又一波潮水，凭着它们向四肢百骸扩散的细微振荡，毫无疑问，我肯定它就像那最最动人的诗句一样，从头至尾的美好，流淌成河。也唯有黑白能配得上天使们纯粹的灵魂，能映衬马戏团女郎的伤感落寞。
有一段时间曾经天天往图书馆跑，在图书馆那略显空旷的楼上楼下穿梭或静坐。因为我曾一度认为，如果真的有天使存在，他们真的乐于在图书馆收集人们的思想，捡拾人们记忆的碎片，那或许能把我的心情带到天国，转达给我已逝的亲人。这样便可以平复我不断涌起的忧伤，因为我深深记得在电影中，在他们的触碰之下，人们的心境都变的安详。那些细碎的低语般的心声，似一首午夜的咏叹调，在影片细腻的黑白画面之间流淌。普通人的思想，此刻读来，也诗一般。尤其是那位美丽的马戏团女郎，她那孤寂的心灵和高高在上的美丽身影，不仅打动了守城天使，也打动了我。当她在秋千上飞翔时，她的身姿曼妙，仿佛带着天堂的光辉翩然而至，所以她吸引了守城天使的目光。而当天使的手触碰她时，她心中隐匿的所有不安孤寂无助倾泻出来，像春天第一场绵软的细雨，悄无声息地湿润了天使的心，也无法抑制地湿润了我的眼睛。她光祼着后背坐在床边，那优雅的曲线多么楚楚动人又是多么寂寥，她说：“我害怕黑夜，尤其是我生病的时候，因为那是我最虚弱的时候，无论你想不想，都得继续下去，我该怎么办？或许这是个小问题，我应该这么想，我所知甚少，而我，却太好奇了。我常常这样自言自语，像个疯子，但我总觉得有个人在倾听我的倾诉。在这个封闭的空间里，再紧闭双眼，即使那些石头都让人感到空虚，颜色就像夜空下的霓虹灯。我有段故事，必须继续下去，这就是生活。我独自一人，时间也变得如此认真。我从不曾孤单寂寞，也不曾和任何人在一起。”
我不得不说，这段表白和我后来认识的若干聪慧精灵的女子的心思如出一辙。我却不能再就此断定她们也在扮演秋千女郎的角色。因为梦里堂兄说的话，给了我不同的角度，让我有了一些彼时未曾有过的念头。那个天使，他穿越了怎样恒久的时光，阅读了多少人或欣喜或悲怆的念头，见证了多少生死沉沦，他谈不上痛苦幸福。因为这一切，他看在眼中，却因为超脱于尘世不能体验那些起起落落的情绪究竟意味着什么。可当他爱上，这世间的一切之于他也有了大不同。哪怕是清晨彻骨的寒冷，一杯热咖啡的苦涩温暖，甚至挨揍的痛楚，他都愿意欣然体验，因为那是他的心上人，他爱上的人所存在的环境。或许有些肮脏，或许有些虚伪，或许还冷漠了些，却因为她的存在都变得可爱。爱就是有这样的力量。
关于这部影片，我也看到好多说法。有人谈到历史变革，有人谈宗教寓意，有人谈人性。我向来写不出什么高深的论调，我所能想到的就是，宁可忍受这世上的万般不好，宁可放弃高贵的身份，不是要研究社会变革，也不是特意下凡传经布道，而只因为这世上有个人是需要他去爱的，为此天使也甘愿抛弃上帝。那么我们，我亲爱的们，还有什么要怕的呢？人们总说，只有电影能如此美好，可我却想问，难道电影不是人心的产物吗？纵然我们不是处在一个唯心的世界，可至少应该有信念。到这里我不禁想笑，因为这之前曾写过关于另一部电影中的爱情，但那主角是妖精，这回却变成了天使，论调可是有了些变化。或许我在打自己嘴巴，或许我在替自己为世间的爱情找出路。有位鸟人曾说：“如果比起爱情，艺术算个屁，如果比起生命，爱情算个屁。”这话看来十分实在，可是这厮是个务实主义者，我再次回想电影和我的梦境，就发现我已不能完全赞同此话，尤其是当我看到荣公主的一段文字：“我认识的一些女孩子都是极好极好的，但是却找不到一个人来共对一盏灯。但是我知道，总会有一天，你们能有怀抱安放，还会抱着像极的小女儿来见我，她无师自通地叫我阿姨。一定会有一个人在漫长的人生里握住你的手，教你们每日都欢喜。”
这是一种信念，在我心里，这段话可以和这部诗般美好的电影和许多撼动心灵的诗歌比肩，因为它让我相信在这个所有人都互相调戏的时代，其实我们的心底都一样对真情抱有理想。
我亲爱的姑娘们，请伸手摸下你的肩胛，是不是有翅膀将要生长，上帝将我们丢下来的时候不是已经解开我们身上的铠甲吗，既然已经来到尘世，就别再将它穿回去了。相信我，天堂没有人间那么好玩。请努力勇敢的去相爱，抛弃上帝也要相爱。
附两段电影中的两个段子，极好的两段。
一：
当孩子还是孩子时，
他总爱问，
为什么我只是我，
而不是你？
阳光下的生命，
难道不是梦吗？
当孩子还是孩子时，
他只看到苹果和面包，
他以为那就是他最大的快乐，
长大后，
快乐越来越少了，
只有在工作之后才有快乐的片刻；
当孩子只是孩子时，
糖果就是糖果，
就是这样，
在核桃树下，
他张开手，非常激动，
他总是等待着；
朝一棵树扔一个树枝，
就像扔火箭一样…
二：
爱情来也
我们沉醉在爱情中
缠绵悱恻
爱，既在漆黑的夜晚
也在朗朗的白昼
此刻更如火如荼
谁主谁从？
我中有她，她中有我
世人谁敢称从未与人相爱？
我正沐浴在爱河中
人类无法长生不老
此情此景却可万古长存
那一晚我知道什么叫惊讶
她飘然而至，带我归家
我终于找到归宿
姻缘际会
际会唯此一回，此爱却天长地久
此情此景，至死方休
我将与之生死相随
我们俩的故事曲折奇异
男女相爱的力量终令我由神变人
我…
终于…
知道…
作为…
天使…
所不了解的…
事
End
PS.当我发觉自己在无可挽回地沿着煽情的大路奔驰而去，我已来不及刹车了我。索性我煽到底了，……就这样吧，写不下去了，也不想再修改了。谁让我最近想起要写点啥的电影都那么有爱呢。
可能是季节的影响，太美好了吧……请别说是思春好咩……我都更年期了我……—“—
内什么……觉得我是雕虫小技的就别鸟我了，大家都很清楚我哪方面技巧比较好，就表一遍遍重复我的短处，一遍遍摧残我的小心灵了。谢谢大家！
6 ) 在孩子的操场里坐着总是安静
我坚持将影片看完，我曾宣扬自己是看闷片冠军，可中途还是感到饥饿干渴无聊犯困。每个人都像文学家一样絮语，身处其中，置身世外，自由来去，悲悯情怀。
对于故乡很少人看得出诗意。“河流发现自身的河床是很久之前的事了，停滞的河水开始奔流不息。”文德斯始终关注那些固定于原处的旅行者，坐地日行万里，人们神情呆滞，念叨着那些实现不了的愿念。我漂泊在外太久了，实在是太久了。于是渴望真切的感觉：喂喂小猫，发发高烧。
在电影中他们神秘而又诗意地栖居了，可是现实里仍有颇多龃龉，你可以肯定曾经永远和一个人在一起吗？你抛弃永生就为了得到那些猩红色或是酱黄色的食物残迹么？总有一个人先因为爱而寂寞，后来者前赴后继，他们奔向广场的雕塑，下落不明。
天使坐在孩子中间观看马戏表演时候异常安静，他略带惊奇的看着小孩子们的欢呼和那些幼稚但却奇异的表演，只有这时候你可以感觉自己是一种可以自由把握的置身其中。你可以理解或者说可以把握你身处的人群，你不会迷失，或者你甘愿迷失。我时常一个人走到小学的门口，孩子们在操场上混乱的言语，让你忍不住仰望苍穹，闭上眼睛，心里有一条河水，突然汩汩开始流淌，这是生命的源头活水，它已经就不隶属于你本人。
天使离开凡间太久了，他恍若隔世一样轻轻抚摸那些凡尘往事，在身旁男人纵身跃下高楼的一瞬间刺耳地鸣叫出声来。于连在狱中轻声呢喃，孤独一人活着......怎样的痛苦呵。天使何尝不如是，“孤独无助，任其发生，我们不过是谨小慎微的野蛮人。”
依靠精神生活多好，日复一日。亲密的人在隔壁的房间里甜睡，多么祥和的星期天，喂喂小猫。发发高烧。当你悲观的时候我会将你挽救，“吊秋千的高手折断了脖子”，我会紧紧拉住维系你我的绳索，屏住呼吸。
我始终不可站在一定高度评价影像，思维始终混乱，面对漂亮的画片宁愿击掌也不愿记录下倏忽而逝的感觉，观影是私人的事情，我们不是天使，我只能这样解释。
亲爱的文德斯，这个人世不需要也不值得你来关怀和悲悯。不过后半段终于还俗了，还不错。但是你就别一开始有那么高的立意。喜欢酒吧里那首歌，超赞！
哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。1.悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，伤痕累累的柏林。2.黑白天使视角,运动长镜头流畅灵动,一如肆意穿梭的神之意识。3.兀立于时间之河的歪脖老树,似[雾中风景][女性瘾者]。4.Peter Handke的童年之诗与Nick Cave的摇滚。5.品一杯咖啡,看饱满之色,坠入爱河。（9.5/10）
翻了翻2019年的映后交流笔记，文德斯说：凡人的世界是彩色的，天使眼中的世界只有黑白，因为天使是超验的存在，他们只需看到本质和精髓，这些本质恰与颜色味道无关。天使眼中的黑白是丰富的黑白（影片色调是用祖母的尼龙袜作滤镜拍的）。他还说，“天使的存在让人欣慰，让我们觉得心声有人倾听。”文德斯是如此热爱天使，以致十年后又到好莱坞写了一部《天使之城》，甚至他所有签名都习惯性添扇小翅膀。（20190521资料馆文德斯影展）
（8.4/10）文德斯公路片的另一种呈现——关于心灵的旅程。天使视角下的普众独白，群像式的人群组成柏林的历史、现在、人文与情绪，黑白影像中的彩色交织，每一个孩童都是诗人，拯救孤独灵魂的只有爱，致敬小津、特吕弗和塔可夫斯基。昆德拉语：人的存在及真意何在，要到离题万里的枝节中去寻找。
最后字幕致敬小津安二郎、特吕弗、塔可夫斯基，称他们为降落凡间的天使，让故事又变成另一重意义了。艺术家就是孤独理性和热闹人世之间的摆渡者。
天使听完摇滚乐也想当人（我在胡说八道些什么
天使倚在世人的肩，或脸贴脸，或只是经过轻轻搭一下手掌，那一刻全世界的温柔都被赋予，纯洁如孩童神圣如上帝。他走进人间。他精通所有语言，掌握无尽宇宙奥秘，却又同初生婴儿努力辨识这世界。他用天使的铠甲换一件斑斓外套，他触到爱人身体的温度，数万年来混沌的世界逐渐清晰，他第一次做了彩色的梦
在一切存在当中，我找到了真真切切的自己。
我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到的“永恒”与“毁灭”“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？”
本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖
#HKIFF# 当孩子还是孩子。散文诗般的电影，黑白／彩色与精神／感知的两分法彼此融合的地方最奇妙，也就是说，感觉到看不见的东西，一如电影。
【B+】浪漫的不行，将人的心理活动艺术化的跟诗一样，其实人未必有那么多的独白，就好比我，大部分时间，我的脑袋都是空的（发呆……）
又一部必须进影院看才会有感觉的电影。。用碟看是闷片，而投到大银幕上就全然是扣人心弦的诗作了啊，2个多小时丝毫不嫌长--诚然，要是眼角那些细纹都无法看清，那么其间的心动、暗涌跟哲学思考又要从哪里寻找着落呢？
即使在间隔那么久以后，我们还能回忆起众多场景和细节，图书馆、马戏团、演出现场，每个场景的大致长度，画面上的粗大颗粒都显示了时光的默默。这是一个时代片，永远没有办法再复制的经验，那些喃喃自语，即使在日后其他影片里也多次运用，但永远没有办法取代当时的激动。
柏林墙边的忧郁，弥漫在灰蒙蒙的手风琴里；战后发泄的疯狂，释放在歌厅金属的啸叫中。被围观男人满身汽油的愤怒，马戏团杂技女放弃梦想的落寞，自杀男人下坠前的绝望，落单男孩墙角边的哀愁，天使游走在人间，听取了太多心事。不如化作人类，分得清颜色，感受到重量，用不朽换取短暂，用才华推动文明。
像哲学，又像诗歌，电影画面质感无可挑剔。
真正的大闷片。文艺青年装逼片。
4K绝赞修复版。文德斯巧妙把玩摄影机的视角，一张张面孔和一串串的独白，当我们都泡在图书馆里渴望全能的智慧，天使默默守护并也渴望成为人，到了最后有一种实实在在的脚踏实地的感觉，可谓美好，那些最好的电影总是在做同一件事——返老还童，回归纯真。
当孩子还是孩子时，他总爱问，为什么我只是我，而不是你？人的一生从何开始？宇宙在何处终结？阳光下的生命，是否只是一场梦幻？
本来以为2018年将终结于卡斯帕尔豪泽尔之谜，结果横空出来一个柏林苍穹下…结尾致敬小津特吕弗和塔可夫斯基真的让人豁然开朗：原来这部片子是一部“传记片”啊！对德国人的状态进行群像式描摹，单是声音的创造性运用就足以让每个人立体起来。成人之所以没法意识到天使的存在，大概是因为自我太盛吧