清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 其实讲的是成佛之路
(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。
(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。
(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。
(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。
佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ！！！
2 ) 《超体》的德勒兹式泛神论宇宙
文/廖鸿飞
最近热映的吕克•贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。
吉加•维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔•德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
“影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约•创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克•贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。
3 ) 朝闻道，夕死可矣
我来把情节再捋一遍。写得很细，有可能会影响观影体验，所以还没看的话，还是不要看了。
首先，是个普通的女孩子，一个外国人混在台北，泡吧，混夜店，但还不失头脑。她运气不好找了个渣男当男朋友，男朋友利用她去交个箱子，她一直拒绝，直到被男朋友强行扣上手铐，被迫去交货。中间一段情节略过，总之她被迫在腹部装入一种新型毒品，等着坐飞机去欧洲送货。这段情节，小姑娘演得很真实，一种普通人的无助和惊吓。
此处插播Freeman教授在巴黎的演讲，老实说这段除了交代设定外，真是没啥用处。导演从来没参加过学术活动吧，在教授给presentation的时候，听众会随便sir长sir短打断教授的演讲吗？而且那些问题也很弱智，明显教授会谈到的啊。总之这段讲演有两个重要设定：一、大脑能力全部开发，会有超能力，超乎人想象；二、生物有两种在时间中的存在方式，一是immortality，也即永恒存在，在不适宜的环境里，把自己变成一个自给自足的系统，永远存在下去；二是reproduction，在适宜的环境里不断复制自己，演进和学习，作为一个物种的永远存在。前一个设定大部分人都注意到了，后一个设定很多人都忽略了，其实后一个也非常重要，甚至更重要。
回到主线，在转送途中，Lucy肚子里装毒品的袋子意外被踢爆，她因此而进化了。然后超能力大爆发，不仅逃出了毒贩的控制，而且去医院取出了肚子里还没融化掉的毒品。在动手术的时候，她已经没有痛感了，但是脑能力增加到20%，童年记忆全面恢复。她利用这个时间给远在西方的妈妈打了电话。这段我真的很感动，作为女儿和母亲，给我很深的共鸣。
然后她回去找那个毒贩老板，了解到其他几个运货人的信息，她需要更多这种毒品，作为进化的能量。接着，她上网调查，想弄明白自己的变化是怎么回事，于是发现了教授的理论，认识到自己正是教授理论的实例。接着，她联系巴黎警察去抓身上带毒品的运货人，同时自己去巴黎见教授。
在飞机上，她开始解体。很多人觉得这是因为能量不够，的确可以这样理解。但请注意，这里她脑子里想到的是教授关于immortality的讲话，也就是说，对于她现在这种超体生存方式而言，地球不是适宜的环境，因此她的身体要自动转化为Self-sustaining的状态，也即非肉体的状态。当然，她通过补充药品减缓了这个状态。
在巴黎又是一段动作片。然后她和警察拿着毒品去了教授的大学。（教授的那几个科学家同事太呆了，都太酱油了。作为接触过不少科学家的人，我真心觉得电影里的科学家形象都不真实）然后她要靠摄入剩下的3千克毒品迅速完成进化，因为她想知道脑力开发100%到底会怎么样，教授问这些药品够不够，她说她算过（的确算过，在飞机上用2个电脑算的吧），基本够，还差一点，她最后拼一拼。教授希望她把她用超脑了解到的知识留下来，她有点犹豫，觉得超前的知识不知道会带来什么结果，不过她最后还是答应把知识用人类现在可以使用的电脑技术保持下来——这就是那个被无数人吐槽的u盘的来历，我觉得很自然啊，这本来就是她答应的。此时，教授感谢她的自我牺牲，我想这里的意思应该是，如果她不一下子冲倒100%的话，至少她不会那么快消失。
接着外面毒贩继续乱打，而里面Lucy不断进化。她一开始获得的能力是空间上的瞬移，然后她学会了在时间上的旅行。于是她一路沿着时间轴回溯（这段有伏笔，她之前跟教授讨论的时候，说到理解这个世界最基本的尺度是时间，这是最本初的，不是由人的思维制造出来的认知框架）直到奇点的宇宙大爆炸。（这段配上音乐，我超感动啊，这让我想起我小学的某一天，坐在教室的角落里，看着一屋子的人，嘈杂着做着自己的事情，那时候我想到地球，想到银河，想到宇宙，想到无穷大，觉得周围全不是真实，只有那宇宙是真实的，而我已经不存在了。）
最后，她就达到脑力开发100%了，Lucy消失了，留下了一个U盘。警察问Where's Lucy？他的手机显示I'm everywhere. 有人吐槽Lucy成了主机，成了Siri，但我觉得更像是《攻壳特攻队》里队长的状态，成为信息流进入电子世界了。还是回到前面的设定二，她作为一个immortal的生命，转化为一种自我存续的状态，也即非物质的状态。
片尾曲超赞，我坐在那里听完了，顺便平复一下激动的心情。如果用一句话来归纳这部片子，我觉得就是：“朝闻道，夕死可矣”。Lucy变成超体后，就一直试图解决“我是谁，我要成为什么”这个问题，她去找毒贩也不是为了报仇，而是想知道其他毒品的下落，让自己完成进化。她去找教授，也是为了弄明白自己到底怎么了，应该怎么做。最后她在意念中回到时间的起点，在我的理解，她穷尽了道，然后，消失了。
这电影排名前几位的影评都写得好，我也是看了这些影评才去电影院看的。我觉得如果有终极关怀的人，看了会很有代入感，而这种代入感在IMAX的影音效果中会变得如此之真实，简直令人感动至泪流，我也确实在最后一段时空穿梭中泪流满面了。
4 ) 解读《超体》，科学的尽头是神学
有句话是这样说：物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。究竟是哪位大神说的也不得而知，却是对《超体》这部电影的最佳诠释。
人体科学科幻片
《超体》是一部不错的电影，因为电影有一个超级酷的主题，人类大脑开发100%后的状态，嗖的一下就没了。科幻电影中关注人体科学的电影，尤其是硬科幻类作品说多也不算多，不少科幻片都与这方面内容打一个擦边球，比如《源代码》就是描述当人死后一瞬间，其大脑中产生的意识并未完全消亡，而会保留其生前8分钟的记忆，但主旨还是阐述“余辉效应”。像是本片这样专注人体科学的电影却不多（也许不少，俺孤陋寡闻罢了）。关于大脑开发的电影，比较熟悉的就是《永无止境》，后者改编自2002年Alan Glynn的同名小说，往远了说还有95年基努·里维斯主演的小烂片《捍卫机密》，也是根据同名小说改编的。由此可见，科幻小说中关于人脑方面的探讨类作品其实不少，而是多数偏于意识流。中国香港也有一部讲述大脑开发100%的作品，刘伟强导演，叫做《拳神》，超人格斗电影，拍出来傻乎乎的，不提了。 其实《超体》就像是《永无止境》和《捍卫机密》的结合体，与前者的相似之处，在于对人类大脑开发之后的表现功能，尽管差得很远，但路子是完全一样的，开发100%之后各种无敌，而且起因都是小小的药丸，《永无止境》中叫做NZT-48，它让一般意义上普通人的大脑只开发利用了10%的流言达到了100%的全开状态。《超体》中的叫做CPH4，孕妇产生的微量元素可以帮助胎儿形成骨骼，大量服用同样也让人类大脑功能暴走，但效果就不同了（后面再说）。 所以两部电影唯一的共同点就是：要想牛逼，必先嗑药。 《超体》与《捍卫机密》相似的地方在哪里呢？就是关于对人脑内资料运输方面的内涵。后者由William Gibson的同名小说改编，讲述公元2021年，资料除了透过电脑输送外，还可利用人脑运输，片子思潮很前卫，反乌托邦理念，但无奈拍得太差。反观《超体》，人体100%潜能造成的各种超能现象的同时，大脑的存储功能在开发过程中也被进一步的扩大，片中很多地方有描述她在不停的使用电脑收集信息，结尾之处，Lucy超脱之后又吸收了服务器，留下一个U盘交给摩根弗里曼，很多人这处当玩笑看，但并不是她变成了U盘，而是U盘是她超体过程中，所接纳到的知识汇总，并将其留给了人类，自己呢，就像片中说的，Anywhere，无处不在。 这是该片中让人容易忽略的一个观点，只是提一下
吕克·贝松的商业观与概念性
电影只有80分钟，一般而言这种描述深邃命题的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入一个硬科幻理念却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索科幻概念，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。 因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类，当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《超体》也是一样，开场的人猿与结尾呼应，还有Lucy与摩根结尾的对话，其余部分就是大量商业元素的包装。 不可否认，影史上的经典科幻片《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等片，在商业上是失败的，因此很多导演都不打算将科幻主题的深入探讨与商业结合起来，要么不要商业纯粹玩科幻意识流，要么单一的注重商业效果，影史上能做到商业与科幻意识流并重的，除去《黑客帝国》就要属于吕克贝松了。沃卓斯基姐弟《黑客》之后几部科幻片商业效果也不佳，吕克贝松则是鱼与熊掌都想要，也有争议性，《超体》与《第五元素》一样，就看观众看到的是哪部分，抱着看特效大片的观众，在本片视觉效果下会发现一个脑洞很大的故事，而打算钻研片中高概念科幻理念的则会觉得电影很酷。因此争议性是一定的，傻小子看画儿，一样儿一张。 有人说吕克贝松像王晶，跟我觉得他更像是徐克，《第五元素》不就好比《蜀山传》嘛，在描述奇观视觉的同时，也展示了一个深邃的世界观和庞大的主题。
LUCY
女主角的名字为什么叫做Lucy？当然是有寓意的，还记得首尾出现的那只人猿吗，应该是被发现的最早的一个女性类人猿，名字就叫Lucy。1974年11月，美国人类学家唐纳德·约翰森等人组成的考察队在非洲埃塞俄比亚东北部阿法盆地发现了方古猿阿法种中最著名的化石。根据骨骼的形态分析，化石的主人是一位年仅20岁的女性 。为了庆祝这一发现，考察队当晚热播甲壳虫乐队的《钻石天空中的露西》，化石因此被取名为“露西”。 露西生活于约320万年以前并被归类人族，这副骨架具有类似猿的脑容量和类似于人类的二足直立行走方式，支持了人类进化争论中直立行走在脑容量之前的看法。生活在330万年以前的她被称为“人类的祖母”。 电影结尾处，Lucy穿越时间，遇到了露西，历史性的的会面。并且用了米开朗基罗的代表壁画《创造亚当》中的著名动作，后者画卷中的意义，将创造人类的上帝将人类奇妙地并列起来：“从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。”电影中，当超体之后的Lucy几乎成为了上帝的代表，她将灵魂传给了“人类的祖母”，而所谓的“灵魂”则是指代片中人类大脑10%的开发。这个画面是电影中的妙笔，有东方轮回的味道在里面，也有西方上帝创造人类的寓意。 露西是不是最早被发现的人类有待考证，1992年发现了更完整的早期人科动物的骨架，但直到2009年10月完整结果才被公布。这具骨架被命名为阿尔迪，化石年龄约440万年。有专家认为，阿尔迪并不是人与黑猩猩的共同祖先，但却是迄今最接近这一共同祖先的原始人。而露西属于南方古猿，已经被归类人族。有点跑题。。。。 还有，根据吕克·贝松电影里一贯女权主义，他向来善于刻画极其具有韧性和有深度的女性角色，《尼基塔》、《第五元素》、《圣女贞德》、《阿黛拉的冒险》、《致命黑兰》，这回到好，直接让上帝变成了女性，上帝创造的也不是亚当，而是露西。
大脑开发10%？
人类大脑是否只被开发10%，这个只是一个说法而已，主要出处大概如下： 其一，19世纪中叶，法国生物学家皮埃尔·弗罗伦斯(Pierre Flourens)用鸡和鸽子等动物进行了一系列实验。实验采用局部损毁法，然后观察动物的行为。 其二，1908年美国的心理学家威廉·詹姆斯的《人的能量》。他写道：“我们现在仅仅只运用了智力和身体的一小部分”。 其三，爱因斯坦说过，人的大脑只使用了3%，也有人认为使用了5%，还有人认为使用了9%，但有一点已达成共识，人类大脑90%以上都是处于休眠状态。 其四、上世纪20年代，神经学家运用电刺激来研究大脑活动。通过电刺激可以唤起主管感知和运动的大脑皮层的反应，对于人来说，这些部分占得比例很小，更大的部分是非感知非运动区域，不能通过电刺激来唤起，因此当时称之为“沉寂的皮层”。 其五，1980年的《科学》刊登了人类学家和科学作家勒温（Roger-Lewis）的一篇题为“我们真的需要大脑吗”的文章，介绍英国内科医生劳勃（John Lorber）发现一个年轻病人，脑容量因小时候脑水肿的原因而大大减小（原文说是几乎没有“脑子”），但智商可以达到120以上。 其六，大概是最直接的来源，上世纪20年代，神经学家卡尔·拉什里（Karl Lashley）训练小老鼠钻迷宫找食物，之后切掉小鼠的一部分脑皮层，再对比小鼠钻迷宫的效果，最后他发现只有一小部分脑区，对小鼠走迷宫的效率影响最大，其余部分就算切掉一半也没太大影响。这说明小鼠对于脑区的利用率非常低。实际上他切除的区域叫做“初级视觉皮层”，切除一部分就会产生视觉盲区，变瞎了当然找不到食物了。 综上，这些说法给人类大脑只开发了10%的说法披上了科学的外衣。但实际情况是并没有一个严格的定义，人的大脑在结构和功能上都相当的复杂。电刺激无法唤起的“沉寂的皮层”，并不是指这一部分的大脑没用。其实，这些部分主导了作为热泪才具有的更高级的功能——语言和抽象思考。 关于大脑神经元的研究表示，我们大脑利用率是100%，因为只要破坏一个人的任何的脑神经，就够这位喝一壶的了。而且基于脑功能成像研究表明，即便是睡觉的时候，我们的大脑还是活跃的。某个时刻的某个简单动作可能仅仅使用了一小部分的大脑，而足够复杂的一系列活动或思维模式是需要动用大脑的大多数区域。就像人不会在一个时间使用他所有的肌肉，他同样不会在一个时间使用全部的大脑。但从进化论的角度上来说，人类的大脑是有潜能的，这里的潜能不是“大脑只用了一部分，还有一部分闲着”，而是“在全部利用的基础上，还可以变得更加聪明。” 所谓得10%只是一个噱头而已，因为潜能这方面是目前科学研究无法达到的地方，人类的大脑究竟有多少潜力，谁也不知道，因此才被无数科幻电影和小说引用。就像在一片特定的区域挖掘，能不能挖出金子不知道，但永远挖下去可以挖出岩浆。因此当下回再有人说“大脑只用了10%”，你可以反驳这位：“我的大脑用了100%，而你用了10%。”
科学与神学
《超体》最后，Lucy大脑完全开发之后，超脱了空间与时间，像更多维的领域迈进，变成了类似上帝的物种。这部分看似有些玄乎，但联系到电影的背景，从科学到神学方面，中国观众可能无法体会到，但西方观众最认同的就是这一点。 西方世界是基督教的天下，科学与宗教别开二者有着相悖的观点，但其实是不分家的。因为科学与宗教发生直接冲突，就不会有现在西方科技世界和95%的信仰上帝。出于科学理性和对神的信仰之间的内在矛盾，95％的人信神和科学发达之间，一定存在一些我们以往不了解的东西。 历史上神学与科学也没有太大的冲突，甚至很多科学家都是神职人员，科学革命时期几乎所有开拓者和新学科的奠基者都是宗教人士，并且总是使他们的研究和他们的信仰相一致。日心说天文学三巨人，哥白尼、开普勒，牛顿，都把他们的宇宙观看作他们神学和信仰的一部分，把他们的研究看作是在寻找和追随上帝。伽利略和被烧死的那位布鲁诺，跟教会的冲突不是因为科学而是因为其他因素，比如伽利略就是天主教徒，布鲁诺是因为他信仰在当时被认为是邪教的东西。 科学和宗教之间真正严重的冲突，发生于1859年，达尔文发表了《物种起源》。生物进化论诞生，很多人看到了基督教信仰的危机。随后便是宇宙大爆炸论和广义相对论，对神的存在提出了严重的质疑。但为何如今西方还是有如此多的人信仰基督教呢？用物理学家Paul Davies的一句话就可以概括：物理定律之完美说明，必定有什么东西在这些定律的背后，必定有什么至高至上的东西在驱动着宇宙里完美的数学规律。斯蒂芬·霍金本人也把上帝和物理定律联系在一起，说现代物理学寻求的能够把广义相对论和量子力学结合起来的统一理论，是"上帝的旨意"。 由此可见，无论是科学还是神学，在西方世界，除去无神论者，绝大多数认为，在本质上，科学是和基督教世界观相洽的。当代科学不能动摇神的存在，科学的发展不构成基督教信仰的危机，相反，更加坚定了他们对神的信仰。在理性与信仰的共存的世界，人们都相信科学与信仰之间的空白，因此在电影结尾，Lucy承担了造物主的角色，赋予了人类大脑10%的开发潜能。这也正是代表了理性与信仰之间的融合，这在我们这个没有信仰的国度里是无法体会到这一点的，前不久《超验骇客》基本上也是这个观点。
意志论
摩根弗里曼会议上那番话，细胞在不同环境下的进化，以及Lucy与前者结尾处的对话，明显是哲学家尼采和亚瑟·叔本华的观点：人的躯体是自我意志的表现，整个大自然的事物的各种活动都受生存意志的支配。 电影的哲学思想大概也是如此，电影最后打破了二元论的观点，精神与肉体变得不再重要了，主角超脱了多维空间，穿越宇宙的画面很漂亮，也给出了答案：如今的科学理论在宇宙面前小到不值一提，1+1不等于2，我们所有都是虚构，又回到了最无解的哲学观点：我是谁？从哪里来？到哪里去？ 因此个人觉得电影是比较悲观的，而且把人类个体贬得一文不值，唯有意识至上，往大里面说，其实就是唯心主义先验论，在现实世界之外，有一个超越经验、超越时空、永恒存在的理念世界；人们的经验和知识是无法认识理念世界的；人们关于理念世界的知识是先天地存在于人的心灵之中的，通过后天的学习，可以把它们挖掘出来。 结合电影关于人类潜能的阐述和神学论的观点，能看出《超体》带有些许的哲学观点，但这方面电影表达的很模糊，因为这样商业的电影，这些晦涩的东西还是少一点为妙，电影的哲学观点也只是在主题内核的基础上自然而然的表露出来，想必吕克贝松也明白这一点。 别看电影时长很短，格局也不大，但里面却囊括了很多复杂的因素，其实很多都没有涉及深入，只是在表里，包括神学、女权主义（吕克贝松电影里的一大特征）、哲学思想。 而这些元素和观点，大概也被电影的商业元素所掩盖了。
5 ) To Knowledge
先说一下，就是这个电影所立足的假设，也就是摩根弗里曼在演讲里提到的，人类迄今为止只是用了10%的cerebral capacity，其实一点道理都没有。所以心存幻想，觉得自己有朝一日额头被人拿板砖敲了一下或者误食什么化学制剂就能突破现有智商极限的都洗洗睡吧。不过不得不说这个点用在这部电影里忽悠人还是挺有吸引力的，毕竟大家会觉得“我这么笨其实是因为我的大脑只用了10%嘛，要是剩余的90%有朝一日被激活了我还是挺牛逼的嘛。。”，而惨痛的现实其实是这样的“我的大脑已经用了100%了，我为什么还这么笨还尼玛有没有天理了！”
既然接受了这个设定，其实还是挺带感的嘛。随着大脑使用的百分比从20%一直到80%，lucy的能力也从能够操纵自身每一个细胞，到能够自由感知操纵他人，甚至对身边的无机物包括重力场产生影响。不过看完电影，好多人都在抱怨为什么lucy那么牛逼，到最后也就收拾了几个黑帮小混混，在巴黎街头飙了一次车，既没有像孙悟空大闹天宫，也没有像绿巨人从洛杉矶打到里约热内卢。其实原因很简单啊，lucy时间不够啊。黑人教授演讲里提到生命有两种演化方式，当环境恶略时，生命会倾向于自我演化，一步步走向immortality；当水土丰美，物产充足时，生物则会大量繁殖。lucy的情况是一开始不慎摄入的毒品导致体内细胞的变异，而变异的细胞需要大量的能量以便继续变异（向100% cerebral capacity发展），所以lucy收拾掉那几个搓麻将的小混混以后，第一件事是各种狼吞虎咽桌子上的台湾小吃。。。越往后发展，人类的食品可能已经满足不了lucy体内细胞对能量的需要了，于是认为环境是恶劣的，开始寻求分裂已达到自我进化。所以在飞机上有了lucy发现自己开始像沙子一样四处飞扬，blowing in the wind。。。这时候lucy唯一能够自救的办法就是继续摄入大量毒品， 让细胞能够有一个可以继续reproduction而不是pursuing immortality的地方。回到刚才的地方，那既然毒品只剩下三包，生命（作为人类的lucy）还剩下不到几天的lucy，首要目标肯定是达到100%的cerebral capacity啊，那里有空关心其他事情。
还是说一说这部电影里的Boss,从头到尾一副霸道总裁“我要让全世界陪葬！”的架势结果面对lucy毫无存在感，也算是有史以来超级英雄电影里最失败的反派还有玛丽苏文里最失败的霸道总裁了吧。问题是lucy这种连物理定律都可以玩弄之于鼓掌的近乎上帝的存在，就是钢铁侠来了也没有办法吧，而且最重要的是，lucy一心要在有限的mortal生命内，为人类留下一些东西（按照摩根老爷子的话来说，pass it on），任你如何怒气冲冲一副不荡平巴黎誓不罢休的气场，她根本不care。两者能力相差悬殊，就好像一个急着上班的白领，面对路边一个撒泼耍赖的熊孩子，难道会脱掉西装一起蹲地上我在东北玩泥巴（雾）。。。说到这，大家应该理解为什么寡姐醒来后就一副面瘫脸了吧。既然有那么重要的事情要办，哪有心跟你谈笑风生？而且她自己也说了“I don't feel pain, fear, desire. It's like all things that make us human are fading away." 当然，即使这样，她还能感觉到爱。她仍然希望自己能够为人类做些什么，所以才去问教授”All this knowledge. I don't know what to do with it“， 还有给妈妈打电话感谢养育之恩（看来一个幸福的童年很重要啊，不然像雷神弟弟那种自幼心理扭曲的一旦放出去就是各种报复世界）。需要注意的是，这里的爱不是eros(情欲)，而是Philia，一种无私没有条件的对人类的爱。法国警察在这部电影里的意义其实就是lucy和人类之间的一个纽带。当警察主动提出”你这么牛逼还要我干嘛放我回家啊“之后，lucy献上一个香吻“To remind me", 希望他的存在能够提醒自己不要忘了自己的目的，因为我们也看到她曾经有杀戮成性的苗头比如那个倒霉的不会说英文的出租车司机（有人说这里种族歧视，其实我觉得吧没必要那么玻璃心，没看见lucy之前被霸道总裁一群人用韩语骂得狗血碰头都快吓尿了还听不懂有多憋屈吗，能不一肚子气吗。。），所以她后来也一直在克制自己，若无必要，绝不杀人。比如除了那个大脑肿瘤扩散救不活的病人以外，基本上都是用精神力量或者重力场卸除武装，而不是手撕鬼子之类的。
回到主题上，感觉整个电影看下来还是挺带感的啊，尤其是最后那段lucy穿越时空的蒙太奇，的确有一种嗑药的感觉。我觉得这种题材真的不好拍，尤其是主角心中对世界无欲无求，有没有什么深仇大恨，一心只想追求100% cerebral capacity然后造福人类，而且全篇涉及各种哲学讨论还得给拍的深入浅出，没点儿库布里克的功力还真不行。另外这片要是交给好莱坞的美国导演拍，一定会加一条中央情报局的线，可能会更有意思。
6 ) 我思故我在
正好我前不久刚看了必必吸的一个纪录片，霍金讲的，叫史蒂芬.霍金之大设计（http://movie.douban.com/subject/19935902/），其中有一集叫生命的意义，跟这部电影的主题如出一辙，只不过一部以纪录片，一部以科幻片的形式出现。
先传送一下霍金的观点，霍金在纪录片里讲到里人的自由意志，他觉得所谓的自由意志其实也是几十亿个大脑神经元之间产生的蝴蝶效应，他们表现出混沌，但其实只是不可预测的必然罢了，自由意志背后的控制双手还是自然规律。他也提到了一种假说，“模拟理论”或者是“模态实在论”：人的感觉器官将周围的信息处理成信号传递至大脑，大脑将之处理后形成一个三维模型，然后作出反应，这个三维模型就是我们看到的现实。但是这样一个独立客观存在的现实可能并不存在。人脑能做的就是接收，处理和发出信号，但这中间的过程是否真实客观存在人脑的意识也无法做出分辨。做梦也唯有等到从梦境中醒来方能了解之前是梦境，所谓的“现实”有可能就是一台超级计算机在与你的大脑互动，提供了你所有的感官信息来源，而感觉器官本身并不实体存在，但这些模拟信号太过完美以致从未被发现是信号。所以霍金觉得生命的意义本身就是每个人在大脑里构建的现实的一部分，而我们自身就是宇宙对自己的一种反应。生命的意义其实就在人类心智构架内部，在于人类的脑海中。
我觉得这部电影的主题跟霍金说的非常像。女主的超能力看似很扯，隔山打牛，读心术，阅读电磁波什么的。但看了霍金的纪录片后我觉得这一切其实是说的通的。人的大脑潜能被开发，大脑运作的脑电波应该会更强大吧，捕捉较弱的脑电波应该有可能吧，好歹是科幻片，这点想象力还是要有的。（我也不是学这个专业的，表述有问题欢迎大家指出）按照模态实在论什么的，女主的脑电波影响别人形成她希望的幻像应该也可以实现的。所以这个科幻成分还是比较靠谱的，我觉得没什么好吐槽的。
关于故事情节吕克贝松应该就是想表述生命意义在于宇宙在我们身上反应了自身，随着时间的推移让他传递下去的这个意思吧。当斯嘉丽约翰逊问摩根弗里曼我该怎么办的时候，摩根弗里曼说让它传递下去。还有最后斯嘉丽约翰逊眼中宇宙倒叙回大爆炸其实都在说类似的意思，有时间的存在我们才有意义，没有了时间，我也不知道会怎么样。所以剧情虽然简单，但是这种浪漫的叙述也足够表述吕克贝松的意思了。可能大家看好莱坞的电影看多了，习惯环环相扣惊心动魄的剧情了，当然从这方面讲lucy几乎没有剧情，但是表意足够了。
学艺术的，平时画图比较多，语言表述缺陷很大，自知讲的漏洞很多，求大神补充。
7 ) 《超体》:无稽之谈的头脑风暴
我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。
大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。
越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。
8 ) 当众妙之门大开，事物之本然将显现
若从科幻角度来说，《超体》的硬度不高；从商业片角度来说，它颇为成功，但作为前有《第五元素》做里程碑比较的前提，我们还是会嫌弃影片中那些不够硬货的三流元素：脸谱化的反派韩国人；为打斗而打斗的追车戏；“生命的意义在于传递”这样的心灵鸡汤教义......
那么在哪里都不够硬的《超体》中，我们又能收获什么？吕克·贝松本人对该片的作用期待是：让读者看完后产生好奇和疑问，从而去深入了解有关人脑、幻觉、潜能的知识。从这个角度来看，《超体》具有它不容小视的存在意义。
在影片中，除了主角的名字之外，世界上第一个原始人类女性的名字也叫Lucy。在现实世界中，她确实存在。1974年11月24日，美国人类学家唐纳德·约翰逊，伊夫·科本斯和蒂姆·怀特在埃塞俄比亚的阿瓦什低谷发现一具原始人类女性的化石，这充实了进化论的实证，是一个重大突破。庆祝的当晚，帐篷中正好在播放The Beatles乐队的一首歌Lucy in the Sky with Diamonds，于是考察队突发奇想地将这位原始人类女性命名为Lucy。
Lucy in the Sky with Diamonds描绘了一个极致绚烂的世界：Lucy飞在天上，钻石环绕；你在水中之舟，天空似果酱，眼如万花筒的女孩在召唤；蓝与绿的玻璃纸，飞跃在头顶，那个眼中盛着太阳的女孩，稍显即逝；疯长的花儿，高得难以置信！报纸折成的计程车，等候着载你离去。
如此充满奇幻意象的蒙太奇，让人不得不怀疑歌曲与使用致幻剂之后的状态有关。让我们暂且不考虑列侬的否认和麦卡特尼的承认，而去凝视歌曲本身：歌名的字母缩写正是LSD。而时至如今，Lucy更是成为了LSD的昵称。
上世纪六十年代，迷幻的年代，它所催生的不仅是Lucy in the Sky with Diamonds而已。与The Beatles同时代的美国摇滚乐队The Doors的名字取自阿道司·赫胥黎名作《众妙之门》(The Doors of Perception)，主唱吉姆·莫里森选择此名意为表达“用音乐打开大门，感知无限”。如今，赫胥黎在国内以反乌托邦小说《美丽新世界》而闻名，而他出版于50年代末期的这本迷幻大作《众妙之门》却在当年在西方世界红极一时。
《众妙之门》的书名源自于英国诗人威廉·布莱克的诗句：“当感知的大门被打开，事物之本然便显现，无穷无尽。”1953年，赫胥黎逐渐开始相信神秘经验的价值，《众妙之门》中描述了他首度服用致幻剂麦司卡林后（Mescaline）的实际经历，以及一些神秘经验造成的影响，书中探讨了药物与人类的潜能、对事物感知能力的关系。
在《超体》中，拥有潜在市场价值的新型毒品CPH4是Lucy大脑进化的契机，再加上把致幻剂的绰号作为片名与主角名，这一切不会只是巧合。《众妙之门》中提到了剑桥哲学家C·D·布罗德博士所支持的一种见解：脑部、神经系统与感官的功能主要是排除性的。每个人在每时每刻所能实际知觉到的事物远大于我们所以为的。
然而，大脑为了防止我们被这么大量的大多为无用与无关的知识所压倒或迷惑，排斥了大部分的信息，只留下可能有实际用途的很小、很特别的部分。但是，通过恰当的方式，例如灵修、催眠或者药物，人类有机会能暂时性地跨越自身的局限。
虽然《超体》关键词是虚构的“脑部进化”，而《众妙之门》则强调药物对人体的直接作用，但两者的倾向如出一辙：借助恰当的途径，人类有机会打开感知的大门，观看事物之本质，直至无限。于是影片中，脑部开发到20%的Lucy打电话给母亲，她说：“我感受到了一切。”
Lucy感受到了空间，空气与声音的内在的流动性；她看到一棵树的脉动，它如何根植于地；她也更深入地感受到自身的存在，流动在血管中的血液、大脑深入的思考，那些潜藏在大脑褶皱中的记忆与触觉，其实从未失去，人脑最惊奇的地方是它储存了所有事情，只是被隐藏或写保护了。《众妙之门》中，在服用了药物之后，赫胥黎的眼睛恢复童年时代的纯净状态，感觉没有即刻地、机械地受制于概念，他看到事物闪烁着内在的荣光，见到无限的价值与意义。
影片中，当Lucy因为急剧膨胀的感知力而获得的信息量爆棚，关于数学、物理、生物的知识不断增长……与此同时，她的自我不断萎缩，七情六欲在退化，感觉不到疼痛、恐惧、欲望。自我的消退，膨胀的“我”逐渐融身在世间万物，这也与《众妙之门》中赫胥黎的体验异曲同工。当他为事物本身的荣光所着迷，他的自我容身在事物之中，成为了非自我，他渴望跟“永恒”一起留在一朵花之中，跟“无限”一起留在椅子中，跟“绝对”留在一条法兰绒裤子的褶皱之中，却宁愿远离人类存在的平常却必要的利害关系，那个涉及自我、道德与功利主义的世界。
《超体》与《众妙之门》也共同质疑了人们所深信不疑的准则。在电影中，Lucy直言人类所创造的数学理论其实并不可靠；而在《众妙之门》中，赫胥黎指出，人类很容易被自己创造的语言与概念所困。
语言与概念使人相信，简化的意识是惟一的意识，从而迷惑人的现实感，把自己的概念视为资料，把语句视为真实的事物。于是人类被困在语言与概念之中，逐渐丧失了知觉的能力，无法意识到内在与外在的真实核心了。
影片的末尾，Lucy最终化身为上帝无处不在，将自我融入在世间万物的任何一个他者之中。或许Lucy是一个无法被模仿的超级虚拟对象，然而经由《众妙之门》的中转，我们看到了一些现实的可能性。在全书结尾，赫胥黎指出，即使没有药物或催眠的帮助，我们仍然能够或多或少地感知事物的本然，只要我们努力摆脱概念的束缚，脱离功利性的目的，而用纯净的眼光观看，尝试将自我带入到客观性中。世界之无限固然无法为常人所全部了解，但人类可以改变感知的方式，尽管这微乎其微、并且艰难。
这其实不是一部科幻电影，你们都错了。这只是一部教育片。为什么这么说，因为电影告诉了我们，吸I毒其实很爽，感觉像是拥有了超能力，但是你只能拥有一天的生命而已。所以，远离毒I品，珍惜生命！
是动作片不是科幻片。是物理学的浪漫派而非写实派。叙事一气呵成，但结尾太过封闭。场景最初设在台湾是想说汉字就是需要大脑开发20%才行吧。
这部电影的伟大之处要等些年才能被普遍注意到。
好像是吕克·贝松走到55岁这个人生阶段，拍了这么多片后，借电影的外壳，作的影像之诗。用影像溯源，同时在自己建立的逻辑里玩得自由尽兴。期待许久以后获得更多认可。3D对我依旧是福利，尤其到后面溯源的高潮段落，效果不错。斯嘉丽·约翰逊太适合本片。
贝松就是想找个由头，呈现凡人仙化的过程，顺便让主角说出关于知识和时间那几句台词，骨子里是个文艺片；其他包装都是粉饰炫技，让电影能看得下去罢了。其他：电影前半小时有点昆汀感；最后一幕像《最终幻想8》；用来鼓励自己学习其实还蛮有效的；周日坐83路公车，经过了电影里那个医院，好出戏。
虽然神棍，但是我喜欢的神棍，小细节什么的做的很有想象力！最后，女主=X战警全员+胡博士+太空漫游
一个劲地把Scarlett Johansson脑补成Milla Jovovich
虽然摩根弗里曼说10%城市传说的时候我觉得是天大的BS，但是lucy和她妈妈说的话，和她后来穿越时空的两段实在太惊艳，太宏大了。眼泪一直不停的掉。从无到一，从一到世界，从世界到一，最后归于无。心里有一种巨大的感动。这个电影想表达的其实是生命的意义，到最后电影本身已经不重要了。
我的个天爷，当我们还在苦苦做实验，推公式，写论文之际，文科生已经发明了用嗑药来探索宇宙终极真理的方法啦。
有一段和【生命之树】一样奇怪的片段，但制作得漂亮了很多；女主窥透了天地之初，通晓了玄化之道，像【超验骇客】般升仙成了超脱物质与时空的存在，留在世间的却只有个丑丑的优盘；有人把它贬成一无是处的脑洞片，也有人把它捧为如妙如幻的神作，毕竟只是卖弄理论的科幻片，理解与欣赏角度不同而已
吕克贝松现在是逮着一个概念就匆匆忙忙开始鼓捣了都不太在意细节了
片尾改变世界观，于是想彻底改变世界观，拿来重看，看了一半，世界观又被改回来了。
吕克贝松见面会解答了几个提问：他知道剧情扯，但他觉得这个理论要么就拍严肃纪录片要么就拍成这样扯的才好看。结尾他自己不认为是学太空漫游。另外有一个几秒的画面他说是穿越到了宇宙的另一面，虽然他也知道观众根本看不出来。。。台湾黑帮讲话太娘了严肃不能啊
为啥我没看懂这部电影想干嘛，反派找了一群棒子，一开始场景在台北，然后到了巴黎，前面中文韩语都没有字幕翻译的啊，老美估计都不知所云啊。剧情就是女主各种超神开挂最后变成了一个U盘。
太燃了，自动忽略一切粗糙的部分。上帝是一种能量的最高形式。更颠覆的是，上帝是个女人。物质、精神、肉体…一切能量形式统统溶解在宇宙之中，既无所在，又无所不在，多么美好。动人时刻：莫扎特的<安魂曲>，米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画<创世纪>在Lucy与人猿轻触的指尖上重现。
能够把动物世界，走进科学和X战警搅合在一起，而且还没有其中任何一个好看，也真挺为难。最无法接受的就是把斯嘉丽约翰逊从女神给捣鼓成了女神经病，最后还biu一下炸开化身成为WiFi一样的存在，编剧你脑洞也太硕大了一点吧！
《超体》无法言说地好，它让我明白当一个人不再受控于欲望、恐惧、虚荣、羞愧、内疚、自责，甚至快乐、甜蜜、热情时，他便不再执着自身有别于他人的特殊性，不再焦虑自我的存在有无价值，他会感到世界是一体，人类与所有生物生生不息，他会平静面对庞大的时间，同时享受着造物者赋予世界的每一刻的美。
多好的一个哲学议题，可惜制作不够精良。物质与精神二分只不过是一个忽视了时间与运动的愚蠢认识。而时间与运动是统一的，两者是一回事，物质只是运动在低能状态的一种形态。这部电影是理解伯格森和德勒兹理论的教科书。
基本张着嘴看完全片。。。大家的感想都是wtf哈哈哈哈哈哈哈哈太扯了
我擦，斯嘉丽·约翰逊真进化成“Her”里的操作系统了～～～～