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1 ) 男孩遇见女孩：被爱灼伤，被欲侵蚀
电影《男孩遇见女孩》是卡拉克斯在梦境与狂想中制造出来的黑白世界，其中充斥着被爱灼伤后的伤痛与寂寞，以及被欲侵蚀后的沉迷与苦闷。当男孩遇见女孩除了情感的纠缠外，无非就是满足彼此思想与生理上的占有欲。除了这点男女相互依存的本质外，影片也通过不同人物的视角与感观将男女之间微妙的联系以独特的表现手法展现了出来。全片的氛围散发着一种极为晦涩的压抑感，形形色色的男女大多都呈现出一种百般无聊的寂寞姿态。但也就是因为这种情感基调的掌控与场景画面的有意安排，才能将整部电影的意境渲染到极致，形成一种强而有力的感染力与冲击力。
这部电影的故事架构极为简单，但包裹其中的主旨却又显得异常的模糊与生涩，有种简里透深的虚幻感。在法国巴黎，一对男女几乎同时遭受了情感上的坎坷与挫折。男孩亚历克斯深爱的女友背叛了自己跟了自己的好友，但亚历克斯还是难以舍弃对女友的思恋与怀念之情。女孩密尔拉与男友间的爱情进入了冷冻期，又或者是男友难以忍受女友带给自己的压抑感，逐渐在男友的眼中这份情早已变成了一份畏惧与恐慌。就这样爱恨交织的亚历山大与心力交瘁的密尔拉看似毫无关系却又以一种命中注定的安排在聚会上相遇相知，但就在两人逐渐打开心扉的同时，男女对于爱与欲的不同感受却造就了彼此最后带有讽刺意味的人生悲剧。
这部电影值得褒奖的是其中有很多寓意深刻的细节与设置，例如一开始神秘人利用低沉的嗓音缓慢地诉说着人生中难以避免的悲剧性因子，正好与影片的结局交相辉映。在亚历克斯家中一幅油画的背后是亚历克斯从出生以来所有重要事件的记录详图，随着镜头缓慢的将这些事件扫过之后，爱与欲却是构成亚历克斯人生的重要组成部分，给人一种难以言喻的悲悯感与脆弱感，也更加突显出亚历克斯除去爱与欲外一无所有的人生格局。杯子上清晰可见的缺口，以及电话亭那片支离破碎的玻璃，似乎象征着男女主角心中难以愈合的伤口。影片最后当亚历克斯与密尔拉双双倒地后，与对面泰然处之依旧你侬我侬的情侣形成鲜明的对比。这点也映射出深陷爱与欲的人就像坠入梦境般沉迷其中直到失去最基本的感观能力这种最为直白的爱情经历。
影片中亚历克斯的周遭时常充斥着不同男女的声音，隔壁男女的吵架声，好友与女友讨论性爱的细节，在酒吧说了半天也说不清名字的顾客，密尔拉的男友向对讲机倾诉着自己对于爱情的恐惧与烦恼，小房间里一群婴儿们的哭闹声，以及用肢体语言大力赞扬默片的来宾等等，然而在这些不起眼声响的伴随下，无形中却反应出了男女主角不善表达酷爱沉默的共性。面对男友喋喋不休的抱怨，密尔拉沉默是金，无形中却深深吸引了亚历克斯的注意力。打个电话给自己心爱的人表白，亚历克斯还需做笔记仿佛琢磨，而男女主角这种极为被动而笨拙的沟通方式也从侧面反映出了最后两人结局的走向。
密尔拉身上始终散发着一种极端的孤独感与疏离感，独自在家跳踢踏舞，脚下传来清脆的声响似乎就是密尔拉对于欢快的渴望。拿着剪刀做出想要自杀的样子，却将长发飘逸变为了精致的短发，密尔拉试图尝试不同的改变让自己清醒，却越陷越深直到最后的难以自拔。在聚会的厨房里，亚历克斯与密尔拉彼此倾诉着内心的伤痛与哀愁，从彼此身上不断寻觅着慰藉与共鸣，但就在亚历克斯试图想要打开密尔拉的心扉助她疗伤时，却没想到密尔拉的伤口早已腐烂，两人对于爱与欲的不同体会最终换来的人生结局却大相径庭。女友的离开带走了亚历克斯的爱与欲，更像是毁了他的人生，他偷窃并将信与偷来的唱片送给女友，表现出对其女友的百般不舍与依恋。
就在亚历克斯逐渐失去信心之余密尔拉的介入却激起了他重新的爱恋与欲望，更重要的是密尔拉的出现为他的人生注入了新的希望与动力。但密尔拉却截然不同，她早已默默接受并极为享受对其男友欲望的不断侵蚀，在她的内心深处已没有任何余地能够接受新的爱或欲，对于她来说只有死亡才是最终的解脱方式。影片最后当观众都在为密尔拉的死感叹时真正的谜底才刚开始揭晓。原来在密尔拉听到亚历克斯的声音时，她将剪刀藏入怀中，但出人意料的是亚历克斯用力的一抱却葬送了密尔拉的生命，密尔拉在欲望的侵蚀中自杀，却在爱的拥抱中死去。最后导演似乎给观众开了一个不痛不痒的玩笑，但就是这种带有荒谬意味的结局设定却给了观众最“致命”的一击。
2 ) FIFF17丨DAY4《男孩遇见女孩》：我们疯狂地冲向那里
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《男孩遇见女孩》，下面请看前线渴望爱情的人们逐步靠近的评价了！
苍山古井空对月：
文艺小清新的感觉，除了黑白光影不错，其他的无感。
一一：
每一帧都让我想起在巴黎的时光，有些城市的特质是超越时间的。
zzy花岗岩：
卡拉克斯的导演处女作，碎片化的情节，缓慢的节奏，孤独的青年男女相互依偎，灯光打在他们的脸上，苍白但是唯美。
盆满钵满赵+：
他路过新桥恋人，投了两个币。黑白光影极佳，但是没有丝毫的浪漫感，看了太多孤独男女互诉衷肠不得善终的电影了（这就是生活？）
果树：
卡拉克斯处女作就已经文艺到底，整座城市每个人的爱情都在坍缩，毁灭之后又忍不住想期待新生。厨房的戏太点睛，元电影的点到为止以及弹子房的跳切升华了整部电影。
松野空松：
用闪屏，跳切完成情感的碎片，前半部分的快速剪辑旨在建立男孩女孩的碎片联系，过多的男孩的碎语却证明是单向的连接，叠化的凝视更是一厢情愿，唯有结尾的血迹才能醒悟。
Donnie：
镜头语言有新意和幽默感，充满了青年导演的青涩稚气和用心良苦。几对情侣的故事相互穿插，独白常常精准且具有典型性，漫游式的法式故事实在迷人，作为卡拉克斯的处女作品可谓惊艳。
Catcatcatyang：
喜欢片中在街上游荡穿梭于形形色色的人之间，还有在派对和不同人生阶段的相遇。但是关于爱情的有点强行公式化。画面好好，除了淡入淡出的人脸。不喜欢男主，扣分都给男主。派对上有人说，“莫扎特在我这个年龄都死了两年了”。
欧.尹：
黑白摄影下的构图、叠画与镜像极有质感，片中人物仿佛常处于不同图层，恰将老人所指的沟通的障碍具象出来，也呼应着全片的忧伤基调与悲剧收场。电影中有太多精彩的值得回味的句子，只可惜故事本身并不算太吸引人——法国导演们太擅长描摹类似的情绪了。
子夜无人：
疯的程度和爱的程度都没有后来的《新桥恋人》做得那么极致，但剔除了浪漫的着色之后有另外一层灰白色的冷冽冲刷上来。所谓的“命中注定”和“一发不可收拾”都被提前掐灭了苗头，“爱就像人类史一样老，情人们爱到后来都厌倦疲乏了”，他们就像两个饱经风霜的怨灵一样忘情地诉说着对于爱情的想象，然后是水漫过浴缸、鲜血洇湿睡裙，电话亭上的碎玻璃提前留下预言的暗号，通往亲密关系的拥抱反而是两败俱伤、同归于尽。
Pincent：
新浪潮的回响，捕捉几种情绪和一段情感状态，是会让人想要写诗的电影。闪屏，叠化，黑场，声画分离，旁白仿佛人物的腹语也仿佛一种记忆的细节阐述。有些构图不规则，其中人物的位置不常规，传达出不安定，内在崩溃又扩张，在光线下人物如同在舞台上梦游。在星空跳舞，在老套的搭讪桥段中沉默无言，只是吐出碎片化关于爱情的自白，也是诗句，并带有那么些dark thoughts。实在是太戳中我，这样充分对比的黑白光影便是爱情本身吧。
DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 出道暨巅峰
这部电影1984年首映的时候，塞尔日达涅感叹道：“这片子散发着电影的味道。”你当然不需要知道塞尔日达涅是谁，但作品和评论都这样令人上头是很少的。关于卡拉克斯执导能力的上限和下限不需要争论太多，你再看不惯他，也得承认他有着处理细节和反常局面的特殊天才，你再崇拜他，也得忍受他把握大局功力的不足。即便是这部他毫无疑问最出色的电影，40分钟后也多次浮现出事态脱节的危险，特别是那个代表卡拉克斯俄狄浦斯情结的美国老太（卡拉克斯本人母亲也来自美国，但他不至于像法斯宾德那样自嗨到让亲妈三天两头出镜，法斯宾德和卡拉克斯都被认为是某种意义上的高达继承人，在卡拉克斯拍摄本片那年法斯宾德死亡）
带着这种危险，本片还算有惊无险地走到了合理的终点，声画结合的强度一直没掉下来，最后结尾把流水，鲜血，情爱，午夜顺利整合放了个大招。“好”的电影很多，但是“令人悸动”的电影很少，卡拉克斯的处女作，我该怎么说呢？它是一种沉默的疯狂，一种晦暗的引诱，“城市的街头有我的爱”，装酷者不会被判死刑，因为他们会处决自己，但是我作为一名观者，仍然被卡拉克斯的自信吓出了冷汗：这个人是谁？他有着怎样的手和眼？为什么他可以这样随意迅捷地捕捉和操纵影像？他出没的是另一个宇宙里面的另一个巴黎吗？
真正的新浪潮杰作——把城市浸入了不眠的，奇异的，自返的，前思考的浪漫，直到最后的时空性溶解，要溶解也很快。甚至当我在今年4月上海的午夜惊醒的时候，我的大脑中会不自觉地播放起这部电影的画面（我永远不会告诉你具体哪些），然后我发现自己推开了门，走在晦暗，无人，被封锁的社区中，空气中只有燥热，城市中只有阴影，这就是路易.舍费尔发现的电影性：它唤起了你从来未曾生活过的记忆，它给了你一具全新的身体，这具身体摆脱了重力，也颠覆了感知，在电影中，你活在一种直接了当的惊诧感中。我和一颗萍水相逢，不知名的心灵共同分享这令人汗流夹背的梦境和世界的最敏感之处
4 ) 好片子！！！好！
我们言语如何分开。
电梯在疾驰上下，我们暗黑的错过的走廊，我在找我曾写给你的信，我在躲藏！
爱的锋利，我们害怕。
在哪个街区？第一次杀人。哈哈。爱情的忧伤的河流。黑不见底。黑的反光你你驾车，争吵的两个男人。
我是那个电影工作者。莱奥·卡拉克斯，我们很熟。我熟悉你的每一个反差。我的摄影作品，我的高反差显影曝光。我懂你观看的和旋！
太美了。
“你们年轻人不会交流”宴会上的哑者。你们不懂电影！就会酒会上呆滞的人群。我们换个衣服吧。
河流，水声，在每一个失望的取景里响起。一个聋子。片头我就哭了。我是那个聋子。“我会在好的那只耳朵上安眠”，我的这只也是献给了爱情。
永远不会赢的博彩机。让我想起robret frank的摄影作品！哈。但是这位新城恋人的导演的第一个处女作，影调是William Klein似的高反差低调！这多么让人惊喜！
孩子在哭泣。爱会让我们死亡。
在故事悲伤的时候，你们是不该笑的。
我虽然只剩一个耳朵。但是在影院里我发现我终于可以听懂了法语。
Denis Lavant。那个让你伤心的卢瓦尔河的少女。
C'est la vie. pas dire.perdu.jeu .attendu.casse.désir. tué.
PS：感谢法国电影节。出影院的时候，看到苏有朋大导演的新爱情片的海报？？！。然后坐公交被他的广告轰炸了。我下意识的摔了水瓶。这年头傻逼也可以拍电影？拍青春爱情片？《影楼婚纱色调，劈脸广告里一句宣传语，"当你十七岁青春！纯爱。。。。"你大爷。操。谁也来强奸我17岁青春阿！姜文，顾长卫，张艺谋，王小帅！也就罢了。。。苏有朋这傻比也会拍17岁？？！！
5 ) 孤独的我就会变老
这儿... 我们... 仍然是... 孤独的
一切是... 那么缓慢... 那么沉重... 那么悲伤
不久... 我... 就会... 变老
而... 这一切... 都会... 结束。
by 老妇人 from 电影《男孩遇见女孩》
6 ) 无题
但是，有些地方真是动人，喜欢得不得了，导演的灵光，演员的表达，一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的，不是吗？
男孩和女友同一花色的西服和围巾，两辆公车的头尾靠近又远离，男孩跑去书店偷画册送给女友，揣着捡到的邀请卡参加派对，最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段，男人对着一个本来只要说“我是xxx，请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白，哇塞，我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段，如果有，只要不是一窝蜂的，我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉，而被作者这么轻轻一点，亮了，生活变成了艺术品。
可以再看两遍。必须至少再看两遍。
回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品，似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量，那些电影称不上完美，但是在这样一部作品里，你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧（当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈）。
最后再吐槽一下，相比之下，上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术，但影片整体感觉空洞，居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员，还能再做作一点吗？看在是处女作份上，给个三星
你们爱得歇斯底里，却对过去心有余悸。
卡拉克斯先生，您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客，出现在人间也不过是羁留，烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子，你是马戏团的俘虏，只效忠于爱情，如果你的血液里还剩一颗行星，在巴黎的河滩沿打转，那它的名字只能叫做，诗。
黑白影像衬托出主角的孤独，喃喃自语的独白也尽是荒凉之感，标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽，有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展，寂寞终究是需要独自去面对的，没人能化解，也没人能填补，最后只能沦为悲剧。
刘若英《后来》的MV里，就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
越爱越孤独。本周等看大银幕。
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
6.0/10。至此，卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色：摄影、剪辑、打光、构图都是一流的，而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分（影子运用明显摸仿早期表现主义），但只能说我实在太讨厌这个故事了，单调且乏味，这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
卡拉克斯处女作，可以的啊，黑白的画面分外迷人，女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节，比如话到关键处被背景音盖掉，各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者，有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话，凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
黑白光影，美丽邂逅，悲伤结局。
fuck，法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱，单身狗就要自杀？被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷！
显而易见的是，卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统，其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事，在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来，卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一，其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯，它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素，完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
谁也无法逃逸，必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难～拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
快送医院啊，俩蛇精病！大概有一两个镜头（停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对！人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声）莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员，即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖，而holy motors就是一个境界了
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品，他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作，但技艺已十分娴熟，画面黑白对比强烈，光影运用也很得体，影音剪接等方面有戈达尔的影子。
要叙述时遭遇结局，要开始时发生意外，要开口时杂音干扰，要回忆时已心各一方，空间、镜头、表情、细节，处处是联系与矛盾，但从头到尾又异常平静。