浅田家！

看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭

影像就是一部返回过去的时光机

把那些美好保存 当事物都已过去之时

还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光

虽然说的是照片影像之美妙

不过再往深了走就是

我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的

我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的

将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里

而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见

不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。

怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。

老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。

有意思

观看过中野量太的「漫长的告别」。中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。这部「浅田家」，依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。

这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事，算是一部半传记电影。当然，主题依然是家庭。中野量太用镜头始终在追问：家庭到底意味着什么？

浅田政志一辈子致力于拍摄全家福，别人的家庭以及自己的家庭。所以，摄影的主题，甚至一辈子的摄影主题，是何等重要。一辈子只做一件事，那么，这件事就变得伟大。

电影里，关于照片的意义，导演以2011年3月11日，日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。「能够弥补人们的失去的空缺的，一定只有回忆。而能让这些记忆更加清晰明了的，就是照片。并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。」

电影的结尾令我惊喜，温暖的收梢。

“我才发现，人这一生，追寻的是什么。 我以前一直在思考“人活着的意义是什么”，是不是要有伟大的目标，宏达的梦想，去成为一个世俗上伟大的人，才算是有意义的人生？ 我突然发现不是的。 当我面对死亡的时候，我发现让我感到遗憾的，不是我还没成为一个世俗上成功的人，也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。 让我感到遗憾的，是那些我每天都在经历的，习以为常的小事，那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。 我再也没有机会去跑步了 我再也不能待在我喜欢的厨房，给老婆做她喜欢吃的菜了 附近的地铁快通车了，我还没坐过 常去的路口的麻辣烫，以后吃不到了 弟弟也快要结婚了，弟媳我还没见过 ... 我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事，以后我再也无法感受了。 我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事，以后我再也无法完成了。 什么买房买车，财务自由，这些往日里填不满的欲望，在疾病面前被完全冲散。 在经历了一次死亡体验之后，我发现人应该追寻的，并不是一个所谓的人生意义，而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事，是每天能舒服得睡去，做个好梦，是早上能舒服得醒来，和家人吃个健康的早餐，是春日可以去踏青，冬天可以去滑雪，是我可以感受和体验各种各样的事情，带来的情绪变化，是我可以一件件地去完成想做的事情，去享受做这些事情的过程，以及完成这些事情带来的幸福感。”

本想写短评，奈何字数超了

电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。直到老爸过生日，他才回家。接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭，他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。

心性无染，本自圆成。但离妄缘，即如如佛。-百丈禅师

人性自带本真，可惜往往被妄念所困，一念无明。当挖掘到人性真的一面的时候，或许便是那闪光的、自由的、喜悦的一面。

同一个娘胎里生的，俩人坯子却大相径庭。哥哥这种人，就如你我他这99%的凡夫俗子，大都紧张烦闷，内心深存悲观和担忧，有牢骚和压抑，疲于奔命，为道德为生活所羁绊，努力克制，但又如履薄冰不得释怀。

弟弟政志从小便懒散不羁，甚至一度有一种日日钓鱼不务正业的废柴表象。这游手好闲的弟弟，却自带了天生本真的原厂配置，似乎娘胎里出来就没那么多的烦恼，精神汇于一处，只关注自己喜欢关注的人性中真挚的点，小小年纪就懂得深度撩妹（识别人性本真），真可谓天赋异禀。若是找不到有趣的点呢？不如天天喝酒钓鱼，放空自己。这里面没有享乐，也没有堕落，就是一种“空”，若没有值得做的事情，为什么非要做点什么呢？就是这么一种安于待机状态的不动如如的高级感。而后来所谓的获奖也罢，出名也罢，我想政志或许从来都没有在乎过吧，他在乎的应该还是乐在其中的过程。

影片中还有值得玩味的一个矛盾点。哥哥非常顾家，一家老小系于一身，一直跟弟弟强调“为了让父母开心”。而弟弟云游四海放荡不羁，老爸脑梗却还灵光乍现马上开溜。所以谁是那个有担当的？谁是那个没良心的？

乍一看毫无疑问，哥哥有责任有担当扛起一切家庭责任，而弟弟则是自我为中心游戏人生。但是仔细咂摸，弟弟之所以能成为顶级摄影师，并不是因为他的放荡不羁，而是因为他的“心”从来不在自己身上，从小时候撩妹就能关注到对方是否是真的开心，到后来走上摄影道路也是为了让父亲实现一生想当消防员的夙愿（表面看会误以为是为了毕业作品，其他他根本不在乎是否毕业）。后来去北方第一个家庭拍照，能代入捕捉到对方都没意识到的最在乎的樱花这个点，地震后还在第一时间赶赴北方寻找这一家人，心中时时刻刻都和他们勾连在一起。在癌症家庭时，则别出心裁地拍出了一家人的那种依恋与凄美，政志眼中滚烫的泪水又何尝不是深入众生人心之时所感受的爱与痛苦呢？最后那个女孩，政志苦于无法帮其拍家庭照，但是心中却24小时在思考如何破局帮女孩实现夙愿，以至于在神社灵感出现时当场就赶赴北方。通观整片，弟弟似乎才是那个从来都不是为自己而活的人，而是为女孩（朋友）、为父亲、为陌生人、为众生而活，因众生而喜，因众生而悲。这种大爱超越了小市民一己私利为基础的“家庭责任”，是一种难得的见天见地见众生的通透。

影片中在政志灵光乍现要去给小女孩海边拍全家照的时候，母亲先是给了一巴掌责其不孝，然后又微笑拥抱鼓励他勇敢去做自己喜欢的事情。或许母亲只是出于母爱，鼓励孩子追随兴趣，但是也凸显了这里面一个矛盾点：我想她模模糊糊也知道这个天赋异禀的孩子，一定有更值得做的甚至自己无法触及的高度的事前要去践行。这位不顾家的孩子反而才是家庭的荣耀，有自己无法理解但是又无条件相信的使命。

海德格尔说“语言是存在的家园”，图像和音乐又何尝不是？我们的世界，我们的情感，我的一切感知都嫁接在这些载体上。脱离了我们从文字、图片、声音获得的一切信息，我们的世界也即随之崩塌了。所以大千世界，确实皆是虚妄。但是反过来，借助这一切“空”的表象，法门也同样有万千，可以让我们直抵人心，窥见最真最诚的人心和彼岸。

或许只有当一个人全然了忘记了自己，放掉了世俗的功利和“上进”，放掉了这一些周遭的假象和羁绊，才能真正腾空自己的心，看到人性的本真，触摸真正的喜悦，感受到浩大的慈悲与生命的意义。

日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色，孩子喜欢什么，家里就会鼓励支持，这点还是比较佩服。

前半部分以浅田家为中心，随着男主摄影水平和境界的提高，故事从小家转移到了各个家庭，并且在地震之后也去当清理照片的志愿者，看到别的摄影师在拍工作人员，但是他确在用心帮助灾区，通过照片温暖人心！

浅田家人真的都很可爱，嘴硬心软的哥哥，为家一直付出的爸爸，能实现自己梦想的妈妈，看着真的是好舒服！