萧十一郎(2002)

这是我所看过的剧中，爱情描写最细腻、最经典的之一。萧十一郎和沈璧君相识、相知、相恋、守望相助、几经波折终成眷属的故事，实在太浪漫、太美好了！！

萧十一郎依依送别沈璧君这一幕，真是经典

依依送别

萧十一郎和沈璧君守望相助：

萧十一郎和沈璧君误会、分离：

几经波折，终在一起：

吴奇隆有一种独特的忧郁气质，在整个娱乐圈是唯一的。他太适合古龙笔下忧郁、神秘、带点悲剧色彩的男主角了，可惜只演过萧十一郎 （如果能在30岁左右，演一次《小李飞刀》里的李寻欢，就好了，他太适合了）

吴奇隆的萧十一郎绝对是最帅的古装男主之一。吴奇隆的五官是所有男星里最精致的，他的脸小，所有的戏都在眼睛里。（很多人喜欢连城璧让人无法理解。于波长相一般，可能是衣服漂亮吧。）

《新同居时代》，那时吴奇隆23岁，堪称娱乐圈第一帅哥

从未想过自己会为小学时代不屑一顾的偶像剧写影评……电视剧出品时我小学三年级，当时还可算是 抱着大家闺秀的心态——犹如《红楼梦》中众小姐不可听所谓淫词艳曲。如今阴差阳错从古龙的武侠世界路过，竟放弃赶Due，对着分集剧情简介凑着跳刷完了此剧。所以四星评分建立在我跳过大量秀恩爱和雷剧情的基础上，如果整本看完可能会更低一些。 现在重翻十年前的电视剧，我觉得小时候看的放到现在的古装剧市场上许多都可以被捧为良心之作、一股清流了，难怪有人说以前是古装剧的黄金时代。 有两个小场景“鞭策”我刷此剧。 一个是沈璧君成亲时，虽路遇歹徒但平安到达连家堡。二锅头大叔紧追着连城璧的跟班打听徐姥姥怎么样了。小跟班不乐意：“人家看天下第一美人都来不及，谁会去看你的徐姥姥啊！自己看，自己看……”然后大叔真的不看沈璧君，直奔姥姥去了。姥姥对他爱理不理，觉得这样担心她也让她没面子。有两个侍女搀着姥姥，左边的一个说：“二锅头大叔虽然老，但是有一颗火热的心……”。大叔乐了：“是！” 右边的侍女紧接道：“尤其是对咱们姥姥……”姥姥马上凶：“胡说八道！” 大叔继续乐呵呵地跟在她们跑。这段对白中大叔重逢的喜悦、羞涩，姥姥的“正经”，小侍女们八卦调侃的腔调都那么真实，令人忍俊不禁。而那两个跑龙套的侍女连名字都没有。 二是萧十一郎回住处翻箱倒柜，找无字天书。风四娘做了一桌菜正一个人吃，看到十一郎回来没有好气，不理他。十一郎自己找不到，想让四娘帮忙，就靠在柱子上喊背疼（之前受过伤没好，正好借题发挥，十一郎这种硬汉喊疼是来卖萌的吧）。四娘马上就扔下碗筷，跑去把熬好的药端出来，骂十一郎自找麻烦又不忘嘱咐小心烫。十一郎喝了药直接来用手拈菜吃，又被四娘打手，说有筷子不用。然后他就端起四娘的碗筷开吃（姐弟两亲密无间啊），四娘满腹牢骚，拌着嘴走向里屋帮他找东西。刚要迈进里屋，四娘回头一指桌上：“你多吃点那个。”然后进去专心找东西。 我就为了那个回头心惊、心疼。明知道他的心在另一个女孩身上，他现在为了她遍体鳞伤，以后还要为了她往火坑里跳，你一边骂着他一边还要与他分担，还忍不住关心他、体贴他。问世间情为何物呵。 编剧这般细腻，我百度之下发现是女生也不意外了。她写剧本时45岁左右——经历过世态炎凉、人情冷暖的中年人和涉世未深的小女生写人、写情果然是不同的。一部剧若要我称为好剧，它的人物和剧情设定都应当多元的，一枝独放不是春。主角们选角都很成功，配角们许多也演活了，哪怕是非主线人物。 电视剧与小说对比下，我更喜欢电视剧有几点原因。 一、电视剧更加干净。古龙自己就是个浪子，小说中有不少香艳场景，暧昧纠葛，身为女权主义者的我并不感冒。 二、电视剧对人物进行了重塑、美化。小说中的沈璧君没有剧中的那么可爱，受礼教束缚更重，一而再再而三的不信任十一郎，造成不必要的伤害，而且结识十一郎之前已有身孕（纯情观众对有妇之夫出轨应该更难以接受）。小说中的风四娘更加狠辣、放荡，剧中的虽然偶尔卖弄风骚，不过算是俏皮。小说中的十一郎更加残酷，也更加寂寞，是匹独狼。 三、电视剧降低了悲剧性（对喜欢看悲剧的这就成了缺点） 这点和第二条互为表里，毕竟性格决定命运——大家不再那般自虐兼虐人，峰回路转、柳暗花明才可以讲得合情合理。十一郎在小说中注定孤独，四娘懂他他不动心（两个人太相像以至于当亲人看吧），他爱的沈璧君并不真正懂他、信他，所以反复互相伤害。按小说的性格走，他们等不到海枯石烂就该劳燕分飞了。电视剧最终十一郎最重要的三个女人都找到真爱。虽然冰冰红颜薄命，也算是大团圆结局。剧中插入的不少插科打诨，也添加了喜剧色彩。悲剧性降低连带的就是批判性降低。古龙在小说中一再地塑造虚伪的众江湖大侠，和声名狼藉的侠盗对比，讽刺世间颠倒黑白。电视剧中削减了大量反面人物，节奏紧凑了，也淡化了这一主题（个人意见，并没细读原著）。 编剧对小说的改编整体是比较成功的（避开雷剧情不看）。十年前的剧感觉演员们真是本色出演，服装、道具虽然简陋，挡不住他们底子好、演技好。里面的美人们没有今天泛滥荧幕的整形脸、浓妆、美瞳，没有堆砌的华服美饰，却都美得别具一格。剧组可以穷，但是不能穷得没品位。买不起绫罗绸缎，粗布衣服也可以讲究配色和谐；没有金钗玉钏，简单得体的发型也不会有损风姿。有几分能耐拍几分戏，虽然不能高估为传世之作，导演和编剧等人也可以自谓无愧于心。 P.S.: 我看剧时更爱风四娘，结果发现十一郎和四娘的扮演者后来真的结婚了（离婚了是后话）。艺术作品往往是人们的理想寄托，但反过来有时候想象中缺憾的，现实中却給它圆满。可叹天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 我想我是爱金庸甚于古龙的。古龙自己重友而轻家庭，婚姻不幸，也难怪写得出李寻欢将林诗音拱手相让。这样的男人，还有原著中的风四娘，当个朋友极好，若想再走近只怕要伤了自己。

从一开始我就很喜欢雪鹰、灵鹫俩兄弟，他们之间的兄弟情很让人感动，只是雪鹰的命运比灵鹫更让人感伤。雪鹰命中犯克，别人都讨厌他，唾弃他，只有灵鹫愿意陪伴他，所以他珍惜他们之间的情谊，不愿让任何人抢走灵鹫。当逍遥侯告诉他，连城瑾抢走了他的大哥，对他而言不仅仅是失去了一个亲人，那是他的整个世界，唯一会关心他的人。他痛恨连城瑾，伤害连城瑾。当他知道这一切是逍遥侯的诡计时已经太迟了，所以编剧安排他以死谢罪，借割鹿刀结束他的生命。 灵鹫把对连城瑾的感情埋藏的很深很深，在他心里从不敢妄想连城瑾会嫁给他。连城瑾被逼嫁而关入密室的时候，他唯一做的是守在外面片刻不离，只有在那个时候才能看到他的用情之深。连城璧对他说“以她那样的性子，即使让你娶到她，也不是你的福气。”灵鹫回答说“心甘情愿就是一种福气。”虽然他并没有为连城瑾做出什么惊天动地的举动，但他的深情，连城瑾一定懂。 雪鹰是灵鹫心中另一个牵挂的人，为了保护雪鹰，他离开逍遥窟，隐瞒真相，接受了雪鹰无情的指责。然而他的这种保护却导致雪鹰伤害了他最爱的人。当雪鹰明白真相，痛悔所做的一切时，也死在了割鹿刀下。于是灵鹫逃了，带着他至爱的弟弟离去，或许这样对于连城瑾太过无情，但在那样沉重的打击下，也只有远离伤心之地，让时间抚平伤痛…… 或许在原著中他们的形象是丑陋的，让人厌恶的，毕竟他们都伤害了别人，但在此剧中他们却让人心疼。其实每一个人都有邪恶的一面，只是在很多时候都被埋藏于礼教之下，而在受伤之后为了保护自己，为了报复，邪恶的一面就战胜了善良的那一面，人性就逐渐泯灭了，面对这些就请给他们多一些包容吧。

看了好多遍吴奇隆版萧十一郎，慢慢发现这些剧情有好多值得称赞的地方，今天说说六君子之一的杨开泰。杨开泰可以说是编剧精心编排的一条线，总的可以用四个字“先抑后扬”来形容。主要可以分为三个阶段，第一个阶段杨天赞诈死之前，杨开泰是一个思想单纯的，情窦初开的小青年，无忧无虑没有什么烦恼，给人一种傻头傻脑的感觉。第二个阶段是杨天赞诈死到杨开泰在逍遥窟知道杨天赞就是逍遥侯的这段时间，杨开泰深受丧父之痛，身心也因此全面改变了，因为没有了父亲的依靠，所以他扛起了应当承担的责任。个中有很多细节值得称赞，比如到连家堡和连城壁划清界限，其心胸气度正是连城壁所缺少的；还有寻找割鹿刀的过程，对萧十一郎的信任，以及寻找割鹿刀的办法；再者就是对风四娘态度，不再是过去麻木地痴恋，而是更加理性了，等等。第三个阶段是逍遥窟被毁之后，得知自己是逍遥侯的儿子之后，内心再一次被击溃了，人就是在一次次挫折中磨砺出来的，经过这次心理平复后，杨开泰君子之名最终实至名归。这也是编剧给我们展示的人生经历！