短暂的偷情纪实

熟悉的法国调调，轻松诙谐又不失深度的讨论了“欲望”“关系”“爱情”。

从开始单纯荷尔蒙“欲望”的放松，到日久生情带出的“关系”，羁绊增加发展出“爱情”，最后自然生出的另一种“欲望” — 占有……

很是认同电影中女主关于“自然”的理解，大概意思是“人身在自然中会说自然真美好，但我们不就是自然的一部分吗？我们生活在城市中也是自然的一部分，高楼大厦跟鸟巢有什么区别……”这算是对人类标榜自己是万物之主，这个带有一些些“父权”傲慢的质疑。

通过这个对“自然”的讨论，结合电影讲述的内容，再想到自己……都是在地球上生活，都是人类，大家也没什么不同，哈哈哈，你看身处法国的人们不也深陷这个“非主流”爱情的泥潭吗！不过他们也确实会更轻松、浪漫的看待吧😶

喜欢电影最后一段台词

“如果我偶尔感到悲伤

我也会像其他人一样

听着忧郁的音乐…

然后在那里

多幸福啊！

多么甜蜜的喜悦啊！

多么幸运的悲哀啊！

一切都是最好的安排

你要坐地铁吗？我可以陪你走一段吗？

好”

单纯被片名吸引，与道德相悖的一切引起我的好奇，因为生在一个道德感过强的国家。 确实是一场短暂的偷情纪实。 片中反复出现的歌曲叫《爪哇人（La Javanaise）》，我听不懂什么意思，但网易云可以找到这首歌，很好听。 电影是由很多对话构成的，但并不无聊，我很喜欢。 说到偷情，看这部电影的时候，正是w说要来找我的时候，他分享给我沈奕斐的一本书，《什么样的爱值得勇敢一次》，我故意把这误解成一种告白，我知道他不是这个意思，但我故意这么理解。我故意在他面前提起杜老师，模棱两可的话语让他误解我们的关系被他人知晓。他还是和从前一样，反应很大，像一只跳脚的猫。我不开心，有一种偷情的感觉，倒是和片名诡异得吻合。 今天我占卜了塔罗，内容是我们十年后的关系，显示形同陌路，没有什么关系，我不很开心。我不满足于如此。 说够了私人感情，谈谈电影吧，是一部好电影。

爱情是什么？激情是什么？婚姻是什么？激情会变质成爱情并导向婚姻吗？电影没有给我答案。但这不重要。

我喜欢他们的一些坦诚，一些沉默，一些逃避，一些欲言又止，一些空白。 我喜欢他们的一些试探，一些多话，一些聒噪，用声音填满每一段空白，一切都那么合适。 我喜欢他们的一些懦弱的表白，一些卑微的强硬要求，一些不合时宜，一些重逢，一些勇敢，一些三步并作两步的小跑，一些不可挽回，一些牵起手愉快地奔向未知。

电影的语言像诗，值得细细体味，摘录一些。

激情是吹进真空的一场热血，混乱且荒凉。 我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。 你有没有注意到事物变得越来越美丽，越来越强烈，当我们知道我们可能再也见不到他们了？有把握再次看到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避他们的东西。 这就是婚姻生活的问题所在。 问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标的，它仍然存在是固执，产生的是一种结晶（一些奇怪的翻译） 我们别再问问题了，把事情复杂化，知道我们在哪里或不在哪里，不管应不应该，我们将充分利用剩下的时间，我们尽情享受，不用考虑未来。 你喜欢谈话像喜欢做爱一样多，这让我感觉到有安全感。 我必须趁这个机会看看你，我不太可能很快再见到你，你了解我，说到享受我都不知道该做什么了，尤其是在时间不多的时候，我知道路易丝很快就会回来，而我们在这里共度最后的时光，我们的最后时光，在我跟你说话的时候这一刻越来越短，每次我看到你的时候我在想，如果这不是最后一次，那么我们会再次见面，好了现在是时候了，就是此刻，这次真的是最后一次了。 对于我们两个来说这是一种插入语，当我们打开它们时，我们知道我们必须关闭它。 我讨厌没完没了的告别，实际上时间越长就拖的越久，这就像日本人说再见的时候，他们挣扎着要离开对方，不辞而别，因为说再见太粗鲁了，太野蛮了，所以他们在道歉中夹杂着鞠躬，是为不得不离开而道歉，好吧我很抱歉，我要走了。 如果我偶尔感到悲伤，我也会像其他人一样，听着忧郁的音乐，然后在那里多么幸福啊。多么甜蜜的喜悦啊，多么幸运的悲哀啊，一切都是最好的安排。

我喜欢这部电影，它让我看到很多可能性，即使我一生可能都不会去尝试，但是它让我理解，让我看到另一种可能。

这是只有法国人才会拍的电影，还入围了2022年第75届戛纳电影节。

故事直接从两人的第一次约会开始。

一位单身妈妈夏洛特，一位已婚父亲西蒙，两人迅速达成共识，只约会，不谈情。

越过道德栅栏，跨过初时的陌生感，两人的相处水乳交融，犹如热恋时的少男少女。博物馆，电影院，书店，球馆，公园，郊野森林，时时刻刻是新鲜的风景。其实只是旧风景，带了双新的眼睛。

但眼前的欢愉是可持续的吗？

虽然有过口头约定，但理性恐怕很难战胜感性。尽管小心翼翼，边界一直在移动，这是一场规则随时打破的危险游戏。

夏洛特显然更占据主动，西蒙则一直谨慎克制，夏洛特一直强调只想享受身体的快乐，西蒙则通过一次次对话，不断确认两人的稳定关系，又避免更进一步走向失控。

电影全程没有出现夏洛特和西蒙的家人，削弱了可能引起的直接批判，引导观众更多思考理性与感性、欲望与情感、拥有与失去。

“偷情”本身即充满悖论，如果双方并不融洽，很难达成或大大削弱获得感，无情可偷，如果双方身心契合，必然走向彼此占有，宣示忠诚，回归传统“家庭”。

西蒙一直想维持在中间状态，就像结尾处他自己所说：“我是一个总是想要更多的被宠坏的孩子。”他总是想做些什么，但又不敢承担踏出第一步的风险，这从两人第一次约会就已经很明显。西蒙的被动还体现在他甚至希望夏洛特主动要求和劝服他离婚，他才有勇气改变现状。夏洛特则显得坦荡很多，她一直在西蒙面前表现得游刃有余，享受现在，除了偶尔的出神。

西蒙：“这可能是我最后一次见你了。”

夏洛特：“凡事都有最后一次，我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。即使我们下周再见面，我也不会和现在完全一样，许多事都可能在变。我也许变得更老，我的想法也可能会不一样。”

西蒙：“你有没有发现，事物变得越来越美丽越来越强烈，当我们知道我们再也见不到他们了？有把握再次见到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避它的东西。”

夏洛特：“这就是婚姻生活的问题所在。这一切都非常程式化，你想要我只是因为我不属于你。不管是我还是别人，其实都一样。”

西蒙：“你可以一直是别人，不知道像你这样的人是不是很多，我从没遇到过像你一样的人。”

夏洛特：“因为你很懒，你不努力。”

西蒙：“问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标了，你会执迷不悟，像感情被固化了一样。”

夏洛特：“你是想说你的感情在我身上固化了是吗？”

西蒙：“不......我不是在说我自己，我只是在对人类进行一般性反思。我们应该是不一样的。”

夏洛特：“哪里不一样？”

西蒙：“我们有经验，我们已经活了小半辈子，我们知道自己想要什么，对事情也有清醒的认知。这就是不一样的地方，对吧。”

每次对话都是一次“表白”和“狡辩”。他们是在说给对方听，更是在说给自己听。

事实上这样的对话过多了便有种荒诞感。人总在试图合理化自己的行为，越是不合理的，越要合理化。反过来说，人越是在反复合理化某行为，就越能确信他内心的不安和怀疑。

导演通过一些小细节偷偷暴露着两个人的内心。当夏洛特滔滔不绝讲述她和另一个男轻男孩的接吻体验，当西蒙谈起他与同事讨论这段秘密约会的感受，当西蒙拉住马上出门的夏洛特深深一吻，当夏洛特突然来到西蒙的工作场所他的紧张慌乱，镜头的靠近，人物的静止。他或她在思考。人一旦开始思考，就像失控的陀螺，必须撞倒才会停下。

是无意的僭越？还是有意的试探？

靠近便躲闪，远离便拥揽，他们显然都已不满足于无止境的循环。

电影给了一个意外的解决方法。一次更大胆的“三人行”，他们认识了在婚姻中倍感冷落的露易丝。等西蒙出差三周回来——这次出差也像是一次逃避——三人关系陡然变化。夏洛特与露易丝相爱，露易丝离婚，两人决定在一起。

这个有些意外的结局既“前卫”（同性婚姻）又“保守”（回归家庭）。

两年后，两人再次相遇，西蒙进行一番真诚但并无底气的告白，他说自己准备好了，不想再错过，希望再有一次机会重新开始。

夏洛特依然是自信的明媚的，她总是一针见血：“我们在一起感觉很好，也许是因为我们不常在一起。”

一段偷情往事，以两个人“自我欺骗”开始，以一个人“退出游戏”结束。

SIFF排片刚发出来的时候，我就盯上了火山挚恋和短暂的偷情纪事，不巧，都错过，也都没有用心去排这两部电影，更不用谈抢票了，错过在大银幕前观影，剩下的好奇心以及感兴趣就只能驱使我回归浏览器观影。

人是视觉动物。这两部影片的宣传海报色系，美术感，艺术性，杂七杂八是统一的，难免勾人。今天就分享一部近日看完较为喜欢的法国爱情电影：《短暂的偷情纪事》。

毋庸置疑，没看过的人瞥见这个片名怕是已经在暗涌：短暂的偷情？不过呢，还真是不短暂，情感上面充盈着一种趣味，怎么描述，大概就像是欧洲某处红酒庄园着火，门房把酒庄主所有私藏的书文浸泡在碎渣满地的红酒瓶之间的红酒液体之中，安然无恙地吟诵诗歌。以上的幻想性的描述，就是这部电影最直出的一种破坏性，于道德底线上的破坏，撕扯，掩埋，燃烧…如此尽兴。

短暂的偷情之下我反而看到了隽永的松弛。偷情并不是道德观念里约束人们那样，来的暗无天日，来的被唾沫星子淹没，ta更多像是一位化身在主角配角们所处环境每一处的有形却又透明的火花般璀璨，溪流般长久，夜晚般深刻，还有自然般的美好与无私的感受直觉型选手。每一刻上场的瞬间都过渡着三三两两人们的欲望上面的颤动，就好像开篇的节奏，就非常法国爱情电影的节奏（私人感受），进入正题快速但不庸俗，把文学艺术，哲学社会科学自然一并摊开来，每一次约会，每一回有目的性的，没有目的性的，每一回的明天见，下次在哪见，松弛在每一份主题的不同阶段的产出，男女主明明是在偷情，却更多给人一种，啊，看呐，二位这是在生产浪漫，我不得不佩服，法国人生产的浪漫，东亚人由衷嫉妒。

这是几辈子都修不来的松弛，熟不熟悉，这反复出现的形容词。在东亚出轨题材大肆玩激情虐恋复仇等等的时候，法影似乎是一片竹林，清澈，清醒，讲着道理又要去摘采星星，在诗歌与酒文化里面，生不出一丝城市厌恶感，反倒是透彻的情与爱，懦弱与不安，假装不在乎与隐瞒住的占有欲，挟持了这个世界既定的一切正经。

爱吧，处吧，出轨吧，偷情吧，遇见吧，做爱吧，见面吧，看展吧，读诗吧，去大自然吧。假正经的背后全部都是当下的欢愉，你可以想她，做梦的时候梦到她，这些都不要告诉她，见面的时候你也可以很啰嗦，也可以不怎么说话，但别像男主人公那样过分依赖，过分期盼，毕竟，一段关系的展开，总是有始有终，而偶尔的快乐，是能够被珍藏起来的。

我们都会有很多场际遇的，相信我。这电影，温吞的像某段音频，值得反复品……反复

除了标出两人都有各自家庭之外，这段所谓的“偷情”完全失去了出轨的冒险意味。观众不仅看不到男人的妻子，也见不到女人的前夫。只有在对话中，我们才零星获悉两人各自婚姻的状况。这不是很让人奇怪吗？一个讲述偷情的电影却完全摒除了偷情可能构成的张力，比如出轨带来的伦理难题，对家庭的破坏……电影因为采用侯麦式的恋爱叙事模式——时间字幕条如同日记标出了“纪实”——而拍出了新意。偷情的欢愉，不是建立在冒险带来的刺激上。当偷情被当成恋爱刻画，人物便能自由享受爱情的欢愉。这自然是更可能发生在电影里的浪漫。

能够为此做出证明的是，两个偷情的人被第三者“拆散”，如同一对恋人被劈腿或拆了墙脚。一个带有神秘色彩的女人以“三人行”为由头，闯入了两人已然构建的宛若恋爱般的偷情关系，并成功地偷走了女人的注意。两个女人产生了情欲，而男人遭到抛弃。这还是偷情吗？这更像一段普通的狗血三角恋情，但因为偷情是事先给定的，狗血反而有了新意：一直主动的是女人，男人像条狗一样被抛弃。

这个落单的男人自一开始就是柔弱、感伤的女性化形象，这点在两年后两人再次相遇时暴露无遗。他对着女人发表了一番深情、做作、莫名其妙的告白，以期通过点染自己的痛苦和悔恨博取女人同情，希望对方能回到他的身边。这儿，似乎颠倒了男女在偷情关系中的镜像。不再是男人玩厌女人这类老套的渣男叙事，而是男人被女人断然抛弃，而且男人输给的是另一个女人，相当于对男人自尊心造成双重暴击。

这是一部在小众的文艺电影中也称得上小众的作品，就如Poulenc的双钢琴协奏曲许多古典音乐老餮也不曾知晓。但如果你恰巧对生活充满好奇对人类有所悲悯又恰巧懂一些法语，从中或许会看见另一个自己。

影片开场2分37秒女主就说出了约会的目的：上床。这个速度怕是连一些日本“爱情片”都要大呼“还是你内行！”。男女关系的核心还是逃不出这男女二字。不然男人跟男人玩，女人跟女人玩。世上哪还有啥情情爱爱啊。人的生理本能自然称不上“高尚”，却是催生出后续这一切思念甜蜜烦恼忧伤直至自怜的根基。

而Simon的回复更是直击核心：“我只是不知道自己能给一个单身女人带来什么。” 这里有着典型西方文化对男性的熏陶：be polite, and think for the other one. 他扭捏地承认自己内心的矛盾，却又时刻告诫自己不能只求索取，要考虑自己是否能有对等的付出。

8:35 Charlotte冷静而略带嘲讽的对Simon表示“对一个没有预谋的人来讲，（准备了安全套）实在是一个巧合”。简直是对男性自我矛盾的暴击😂

17:12 Simon对让朋友见到Charlotte表现出抗拒“如果让他见到了你，好像就印证了你存在这件事情”。“所以我是否存在这件事情也是取决于他？” 哑然失笑。真是随时随地都可以来一出哲学思辨。

19:28 莫扎特的K.331 第11号奏鸣曲第一次出现。

24:40 影片一处非常精彩的设计。男女主人公在更衣室讨论关系的时候，恰巧一位路人经过。两个不知情的人话题越聊越露骨，让屏幕外的观众都不禁心头一紧。导演的这个设计让观者不觉将自己代入主人公的情景中，暴露出每个人对于“偷情”这件事既兴奋又害怕的心理。让我想到了伍迪艾伦在《安妮霍尔》中突然对观影者发问的经典一幕。

30:00 莫扎特的K.356第一次响起。舒缓优美的旋律象征着Simon与Charlotte心中温暖的真情。

随后影片对两人后续几次约会的描述，细腻之处透露着一段感情必然会经历的阶段：对关系的疑问。Simon话语间试探Charlotte是否真的爱上了自己。即怀揣恐惧又有着小小的期待。而Charlotte虽一贯表现的更加积极大胆，话语间细微的停顿，显然内心也起了波澜。美好的时光自然会叫人产生出依赖。纵然嘴上豁达，对自己是否被真心相待的焦虑和极力掩盖的嫉妒，恰恰是一个人动了真情的显现。

51:05 “如果说鸟巢是自然的，但人类的建筑却不是自然。这没有意义” 再给法国人的思辨+1

后面Louise的出现及后续情结我权当一个故事在看。毕竟没有类似的体会无法共情。只能说对白的设计和对人物心理的刻画依旧有入木三分叫人会心一笑之处。

1:15:30 肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲。老肖少见的温情流露，与场景的切换融为一体

1:25:52 Poulenc双钢琴协奏曲 第二乐章

结尾处两人重逢后在小径的对话似乎叫人费解：Simon的忽然动情和Charlotte看似前后矛盾的表态。两人的关系虽始于欲望，但随后坦诚的交往加上性格气质的天然相投，定是给彼此留下了难忘的体验。当一个人总是能天然的接住你的话题。当你们似乎有说不完的啰嗦话。当你们彼此嘲笑却又默默欣赏。一个人在感情中所能达到的最高体验或许不过如此：看见另一个自己。而当这段关系不仅有着与一个“知己”的心灵相通，也有对未知的自我的探索，借由彼此满足自己的好奇心进而发现自我内核的更深处。这样的交往即便能强隐在平静的对白之下实为一个人所能达到的最高体验。

抛开种种标签，貌似荒诞和离经叛道之下，导演用些许细节攀描出了对人性和爱的一种理解。

这个社会给了爱一些框架：命中注定，忠诚，长久。他确实与某些时刻的体验相吻合，却也如工业化的产品一般，可以饱腹却无个性与灵魂。人与人的真情究竟是什么，欲望与依赖如何共存，嫉妒与占有是不是爱，个体自由间天然的矛盾。用人生去为这些问题求解，或许也是不枉这一次生活的机会吧。

1:36:35 莫扎特K.331的第一乐章再次响起。旋即切换到了Handel的HWV 67，希巴女王降临。

An extramarital affair blossoms and in time, withers in French actor/director Emmanuel Mouret’s eleventh feature film DIARY OF A FLEETING AFFAIR, which revolves around Charlotte (Kiberlain) and Simon (Macaigne), she is a single mother and he is a married man. The film chronologically recounts their intermittent rendezvous, with audience precluded from seeing anything about their lives outside the affair. A strategy pays great dividends because audience could refrain from passing judgments and exclusively savor the minutiae of a high-wire pas de deux.

An agreeable roll in the hay is a sine qua non for Charlotte and Simon relationship to continue and evolve from being merely carnal. Miraculously, Charlotte and Simon hit it off pretty well, they enjoy each other’s company to the extent that physical sex act becomes optional, henceforth, each is urged to know more about the other. Yet, both are conscious enough not to do anything irrational to spoil their seemingly perfect time together. On this front, it is Simon who gingerly extends out his tentacles to test Charlotte’s feelings for him (suggesting that if Charlotte lends him some impetus, he may have the courage to consider a divorce from his wife), however, she is too smart to fall for that trap and too carefree to settle down for one man.

Mouret’s confrontation-free, politesse-steeped romantic battle of wits harks back to Rohmer’s oeuvre, both well versed in selecting classical strains to set the mood, each rendezvous is superficially but infectiously playful, the two-hander between Charlotte and Simon sustain a spontaneous, effervescent vibe and their bonhomie never degrades into bitterness, not even when dissolution is pending. Kiberlain is stupendous in implementing Charlotte’s devil-may-care Weltanschauung, she often observes a nattering Simon with an expression of both knowingness and drollness, as if she can see through Simon’s veiled intent and patiently waits for him to button it so she can reply him with reassuring bromide and sometimes an aperçu.

That said, it is Macaigne who hijacks the narrative in mid stream and profusely piques audience’s curiosity and investment. His Simon is a cross section of today’s mythopoetic man, rational, sensitive, bristling with cute foibles that can harm no one but embarrass himself, and Macaigne is a ball of neurosis, a windbag without pretension, hopelessly self-conscious of his gaucheness, yet he soldiers on with heartfelt effusions about true feelings and confusions. At the end of the day, the story returns to where it starts, like a full circle. During another chance meeting, Simon nerves himself up to ask Charlotte to be his lover again, plus ça change, but one must hand it to him for his temerity and perseverance, even Charlotte seems impressed. Mouret’s open-handed ending gladsomely suggests it might not be the last time they see each other.

While DIARY is a two-hander most of its time, a disruptive force enters in the person of Louise (Scalliet), a potential three-some candidate for Simon and Charlotte. Scalliet conjures up a palpable aura of uneasiness from the very first scene she appears, there is something iffy underneath her well-maintained courteousness, and the big reveal between her and Charlotte does genuinely take Simon and audience by surprise. Louise’s faux-innocuous persona is deceptive prima facie and apposite in reflecting the quirks of fate, which can also be summoned up as the tenor of Mouret’s enchantingly whimsical and emotionally messy but candid film, that breezy Gallic spirit is a felicitous antidote to a world fraught with anxiety and mounting dread.

referential entries: Caroline Vignal’s MY DONKEY, MY LOVER & I (2020, 7.1/10); Éric Rohmer’s FULL MOON IN PARIS (1984, 7.5/10); Sophie Hyde’s GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE (2022, 7.9/10).

English Title: Diary of a Fleeting Affair Original Title: Chronique d’une liaison passagère Year: 2022 Genre: Romance Country: France Language: French Director: Emmanuel Mouret Screenwriters: Emmanuel Mouret, Pierre Giraud Cinematography: Laurent Desmet Editor: Martial Salomon Cast: Sandrine Kiberlain Vincent Macaigne Georgia Scalliet Maxence Tual Rating: 7.7/10