1 ) 电驴下载
喜欢慢慢拖的人,喜爱jazz和歌舞电影的人适用。
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(AVI格式,1.36G,无字幕)
2 ) Born in cabaret (剧透慎点)
【歌厅】Cabaret
导演:鲍勃·福斯 Bob Fosse
文:XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易,也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后,终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知,早在1973年的第45届奥斯卡上,鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】,但八项大奖对上【教父】的三项,孰优孰劣影迷自有定夺,至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶,依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利,她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门,却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国,希特勒刚刚上台,纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显,而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里,明眸皓齿的舞女莎莉(丽莎·明奈利饰)渴望成为大明星,偶遇从英国来的正经教师布莱恩(迈克尔·约克饰),两人一不小心就住在了同一片屋檐下。作为一名舞女,清纯和银荡的界限是模糊不清的,对布莱恩心生好感的莎莉立刻展开了色诱攻势。湿身、浴衣、胸袭全都用尽,布莱恩却始终不为所动。看到此处或许你会心头一紧,稍安勿躁,时候未到。随着女主对高帅富麦克斯(赫尔穆特·格里姆饰)一见倾心,一女配二男、土豪加瘪三的三角关系格局基本形成,故事就此进入正文。
他们开始一起出游、狂欢,酒醉后的三人拥在一起跳舞,莎莉满怀期待地望着可以帮助自己实现明星梦的麦克斯,后者则报以柔情中带点玩味的回望,布莱恩迷惘而忧愁的眼光在二人身上来回游荡。彼此的眼神交代了三人之间错综复杂的情感纠葛,也隐隐为故事的走向埋下了伏笔。莎莉太想当明星了,麦克斯却只是单纯的想驯服她,而布莱恩根本不清楚自己究竟爱谁。在桥下,两人借着火车轰隆声大叫发泄;在汽车后座,女主在两个男人的肩膀之间徘徊,意喻着梦想和爱情,鱼与熊掌不可兼得的纠结。三人的关系看似平淡美好,实则暗流涌动。
三角恋很快告一段落,莎莉怀孕了。没人知道孩子的父亲是谁,出于责任感,布莱恩决定和她一起抚养这个孩子,两人的甜蜜似乎要尘埃落定。但此时,政治带给社会的动荡日益加深,三人在野炊时,碰到民众自发合唱纳粹歌曲《Tomorrow Belongs To Me》,让三人不寒而栗。厌恶纳粹的布莱恩想要带莎莉回国,但明星梦让莎莉拒绝了他。
肚中的孩子终究还是被打掉了,莎莉在车站和布莱恩告别,继续在歌厅歌唱。而她在分别时背对布莱恩,随手一挥就不再回头的动作,也被后世的许多电影一再致敬。此时无声胜有声,莎莉成为难以超越的经典。莎莉的爱是纯粹的,容不得半点杂质。
当然,导演也没忘记对纳粹的讽刺。电影另外一条支线,布莱恩的朋友福瑞兹爱上了他的学生娜塔莉亚,一个富有的犹太姑娘。在纳粹当道的社会环境下,犹太人的处境越来越危险,人人都避而远之。福瑞兹却坚定不移地追求自己的爱情,并最终和娜塔莉亚修成正果,还是表达了【歌厅】政治正确的立场。
说到歌舞片,就不得不说电影里的歌舞场面。与一般歌舞片一言不合就唱起来的形式不同,【歌厅】里的歌舞是与对应剧情平行穿插的,就算从剧中剥离,也丝毫不会影响故事的完整性和连贯性,但它将男女主角的内心独白唱跳了出来。乔尔·格雷扮演的歌厅领唱在片中一共出现了13次,却并没有同剧情的发展产生直接关系。由他领唱和领舞的十场精彩歌舞演出,穿插体现了男女主角的经历和心情,可以说是【歌厅】拿下八项奥斯卡大奖的点睛之笔。他白面、背头、燕尾服的造型,看似夸张滑稽,实则醒目而有张力; 他的表演动作夸张、表情到位,再加上一干专业的女舞蹈演员,着着短裙黑丝嬉笑怒骂,极尽粗俗却又有趣之至,视觉上的冲击力和现场歌舞别无二致,这个奥斯卡最佳男配角实在是实至名归。
相比起来,莎莉虽然在歌舞上稍逊一筹,但她在台上的表演更具灵魂,几段内心独白的目的性尤为明显。在面对是选择土豪麦克斯还是真爱布莱恩的两难局面时,就有一处“金钱!金钱!”表达纠结。尤其最后“欢迎来到大酒店”这一出,“生活就是一座歌厅”这句一唱出口,我们瞬间就能明白她的选择。
莎莉想要的是真正的爱情,但布莱恩给他的,更多的是同情与责任。在歌厅低俗露骨的表演,反而更让她向往纯粹。他走了,她留下,虽然他们允诺还会再见,但歌厅才是她的来处和归处。
影片以歌厅领唱的表演开始,又以他的演出结束。虽然并未直接告诉观众故事人物的结局,但在最后一个镜头里,镜面反射出的纳粹军官映像, 留下了悲剧的想象。
没人能知道明天是好是坏,把握好今天的梦想与爱情,坚守一点纯粹,结局并不重要,人生就是一座歌厅。
(写于2013年10月)
3 ) 演技真的很重要
還是忍不住想來做個長評,純屬個人意見,請大家不要介意。
在馬來西亞看了同名的舞台劇版本,發現與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情,還是演員的個性。
舞台劇版,可能是演員演技過於表面,我看不到男主角之間的感情,少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角,變成了男主角的包租婆和同屋房客,因為德國排猶,包租婆放棄了是猶太人的房客,選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國,所以想要帶著sally離開,sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想,選擇不走。最後,是host穿著橫線條的睡衣(猶太人在集中營穿的服裝)上吊死去。表示德國被納粹控制,一連串殺猶太人的行動即將開始。
看完舞台劇的感想是,我想看電影,只因舞台劇好像缺了些什麼。
電影版,老娘真的很喜歡這部電影,在電影中,你可以感受到sally對Brian的愛,從小父親不在,第一次有一個這麼溫柔的男人對她好,讓她感受到那種幸福與愉悅。雖然她知道Brian可能是同性戀,但她還是義無反顧的愛他。Brian對sally的感情,那不是男女之間的愛,而是一種安慰,Brian跟她發生了關係,就像在安慰一只受傷的小貓。
高富帥Max的出現,讓兩人的感情開始起了變化。Brian剛開始對max有些反感,有可能不是反感,而是一種擔心,就像擔心自己舊病會復發的感覺。在sally眼裡,max是個吸引人的money,在Brian心理卻不是。三人在一起時,max很正常的和大家相處。但在和Brian單獨相處時,你可以看到了那種很濃的曖昧氣氛。尤其是他說那句,你穿藍色毛衣比較好看,還有褲子放煙盒那段。三人抱在一起跳舞那時,你可以看到Brian的茫然,他望了max再望sally,他已經不知道該怎麼處理自己的感情。餐廳那段是個決定,拿出煙盒已經表明了一切,碰碰拿著打火機的小手,眼神之間的交流,腐女們看了都紛紛高了。撇開曖昧,那段也是個重點戲碼,納粹小兵唱著熱血奔騰的自由歌曲,餐廳的群眾跟著合唱,也暗示著納粹將控制德國。
旅行回來,sally開心準備要去非洲的行李。另一邊max載著Brian回到家,很明顯就是完事的氣氛,Brian下車深情的望著max,換來max冷酷的眼神,Brian也知道完了。Max急著離開,讓我覺得他像一個玩了處女的男人,想逃避責任。Brian上樓與sally吵架,當Brian說自己和max也做了的時候,我不自覺的發出了holy shit!這兩字。Sally傻了,她覺得自己被背叛。Brian為了宣洩,惡言被納粹兵圍毆。
Sally照顧受傷的Brian,sally為了不想失去Brian,故作開朗說兩人被max拋棄。不久Sally懷孕了,她不確定孩子的爸爸到底是誰,Brian思緒片刻後決定當孩子的爸爸。兩人開心慶祝這個小生命的到來,但心中還是帶著刺。因為一件事,讓Brian開始猶豫。Brian的學生frizt決定和natalia結婚,frizt為了逃避猶太人的身份,假裝是德國人保住了自己的安全。但他最後還是選擇了愛情,為自己的所愛放棄一切。Brian開始思緒,frizt和natalia是因為愛情結婚,而他和sally卻是因為孩子。他又開始茫然了,sally感覺到Brian的猶豫和心不在焉,她替Brian做出了決定,選擇墮胎不再束縛他。Brian開始很生氣,罵了sally自私,為了圓自己的明星夢放棄孩子。你可以看到sally的表情,一種被冤枉的表情,她開始說氣話,說她不想在家養孩子,兩人會為了生活吵架。但她少了那句,會吵架是因為我們的結合不是因為愛情,Brian似乎理解了sally的用意,保持了沉默。最後Sally只說了一句她很愛他,Brian沒說什麼離開房間。Sally有些後悔,因為她知道自己將會失去他。
火車站道別,sally紅著眼眶送Brian離開,她知道自己已經失去了他。Sally回到kit kat club,開心上台唱著那像是在道別人生的歌曲。電影的最後一幕,暗示著納粹已經控制了德國。整部電影的內容一直迴旋在我腦里,我進入了Brian的感情中,我喜歡他和max之間的關係,卻可憐和想疼惜sally這個女孩。導演讓歌舞片升華,不再只是快樂的歌舞劇情,而是一種現實的悲劇。演員之間的感情與關係,不用多餘的吻戲和床戲,只是一種暗示也能讓你深入其中,無法自拔。
4 ) 歌厅
9.0分。以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月,德国逐步被纳粹舆论控制;作品介于胡闹与严肃之间,以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹,从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹,男主的言行即是导演对此的观点。最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌”,完全出乎意料。歌舞段落很棒且不生硬,小丑最讨喜。
5 ) 爱上小受的女孩
重新看老电影就是一个不断见证自己当年“很傻很天真”的过程。
当年喜欢的,现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水(《杯酒人生》,《心灵捕手》);
当年没看懂的,现在一拍脑门,老兄你当时怎么了?
06年看cabaret,脑子里三个字母,
W--H--Y?
http://movie.douban.com/review/1067251/为什么就叫好又叫座了?为什么就经典了?为什么就成为行业标杆了?
最重要的是,为什么lisa minnelli能得奖?
现在看,当然可以理直气壮的说,当然,当然。
就好象小时候看《月色撩人》,不懂cher好在哪里,多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看,恍然明白,存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象,从来演技就只占一半,甚至,一小半。
lisa minnelli,当年的小姑娘,冶艳的造型(连大卫鲍伊都称赞,大概大卫想把这身衣服也往自己身上套),还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡,却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘,我看着电视机里的她,可以想象这张脸出现在大银幕上的时候,那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真,很矛盾是不是,玛丽莲也是,可是玛丽莲没有这种野性,这种只有bob fosse才弄的出来的野性。
她本该是个黑色电影的女主角,致命的吸引力,玩弄男人于鼓掌,她应该是琼克劳福,贝第黛维斯的接班人。
但她不是,她善良的发指,她用尽力气的爱。她一边和男人们上床一边使劲爱着那个有点害羞的大男生。
她必须使出浑身解数,她要勾引,她要魅惑,因为难度太大,因为她爱上的这个男孩,爱的也是男孩。
那个脸上有着腼腆微笑的大男生,多年后被一群亚洲女子赋予一个新名词,
小受。
Lisa最精彩的一场戏是片尾,这场足以令她载入影史的表演,无愧于那个最佳女主角头衔。
她最终打掉了孩子,她本想留住的孩子。她和情人分手,她告诉那个男孩,我要做明星,我不可以挺着肚子做电影明星。
眼睛里满是泪水,她要做个了断。
虽然男孩无法理解,为什么?我已经决定和你一起了,不是吗?我已经决定爱一个女生了,不是吗?我已经决定了,你,我,还有一个孩子我们一起建立我们的家,不是吗?
为什么要分手?就为了你那愚蠢的明星梦吗?
可是她知道为什么,她知道,
她知道他不可能爱上她,即使他努力的想爱她。
她在站台微笑挥手,告别她爱过的男孩,这男孩,以为自己也爱她。
她知道,有一天,他会找到自己真正的爱。
而她,回到舞台,振臂高歌。
然后,她成为了一代人的gay icon。
6 ) 纳粹时期的爱情
Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时,Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么,而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以,她在解释堕胎原因时,所说的担心失去梦想,担心生活的琐碎会磨平激情,这些可能也的确是理由,但让她真正下决心离开的,应该是她最后那句没有说出口的before:before you don't love me.
但我觉得Bri之所以有那样的表现,是因为德国社会当时的情况已经越来越严重,纳粹已经越来越声势浩大,因此他变得越来越忧虑,并不是因为不爱Sally。他还爱着Sally,因此才会在Sally堕胎之后那么生气。
那,他们两分开只是因为误会吗?如果两个人沟通清楚,结局会不一样吗?
天真的人说:只要他俩明白彼此依然相爱,那就没有任何问题了啊。
悲观的人说:即便这样,Sally其实毫不关心让Bri忧虑不已的纳粹问题,他们是不一样的人。随着时局动荡,只想过好自己生活,很想成为一名演员的Sally,与极度厌恶法西斯和纳粹,坚持原则的Bri,身处逐渐疯狂的德国纳粹狂潮之中,注定无法永远幸福地生活在一起。
乐观的人说:但只要他俩爱着彼此,那么这样的不同也不会让彼此分离,而是能够不断磨合坚持下去。这样的乱世之中他们也能够互相理解。而这种理解,这份感情,将成为支撑他们在乱世中生活下去的凭依,将成为乱世之中most beautiful,most marvelous, most extraordinary的东西。.
我不知道该讨论纳粹,还是讨论爱情。
第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极,迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂,就像你也以为歌舞与现实很割裂,然而一切都不曾割裂,它们或互为表里,或相互侵犯,或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。
最佳导演科波拉输得不冤。
真是人生如酒店啊!舞台效果非常棒,无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点,妩媚且靡靡,并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分,却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛
它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。
男女主都很可爱,开始以为只是男主被绿了,还很心疼,结果女主居然又被同一个人给绿了,人生真的很无常,在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动,可惜两人三观差距太大,结局还是没能在一起。主线剧情还好,支线有点弱,觉得犹太人那一对可有可无
真是不长记性,又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的,还是拿男配那位的妆化得太恶心了
几乎是1973年奥斯卡的最大赢家,却并不广为人知。末世情调,社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝,歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆,虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔,但是足够生动传神,尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆
这是我很久很久以来看过最好的歌舞片,它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影,更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景(故事和歌舞是分开的,并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片),我第一次在影院里真切地一直想,快继续唱,不要停,继续唱呀!太喜欢了!
歌厅野玫瑰,迷乱三人行,颓浊魏玛风情画,享乐主义的柏林
非歌舞部分的戏剧冲突太平,唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割,男主没有参与任何歌舞环节,化妆浓艳、表情夸张,歌都不好听,舞也局限于一个舞台,没有华丽的剪辑和摄影,全靠音效体验歌舞氛围了,部分歌舞还略显浮夸和聒噪…噢,作为歌舞片,太多低于预期,只能3星啦。敬“伟大的颓废”。
这片是瘾,戒不掉。Nazi的暗线实在是高招!它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度,但最要命的是,通过完美的剪辑,主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘,这简直是个奇迹!
【A】鲍勃福斯屌爆了!丽莎明耐丽屌爆了!神作!看的过程中一直在忿忿不平,我操,这么牛逼的片,居然在奥斯卡最佳影片角逐中输掉了?!居然输掉了?!看完后赶紧查了查当年是何方神圣干掉的这牛逼片子,哦,是教父.........
山雨欲来之前的靡靡乱世,时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运,以为这次可以不一样,以为终于可以停止爱的漂泊,Maybe this time唱得沉醉又揪心,她如灵猫般的盈盈泪眼,盛满了自以为降临的幸福天真,爱一个人有罪吗,转身挥手依旧是舞台上明亮的星;歌舞完美融合叙事,剪辑太棒。
两个侍候一个,钱让世界转动,人生就像歌厅,欢迎下次光临
她按时计酬出租自己,她死的那天,邻居们都看窃笑,看吧,那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。
浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片,但歌舞主要起串场作用,本质上还是传统叙事,倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找,时代比歌厅疯狂,既然注定纳粹要崛起,倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...
幻世浮生,歌厅是一个缩影,不仅是醉生梦死的幻乐场也是爱情的滋生地更是历史更迭的见证者,鲍勃福斯的剪辑和给传统无脑歌舞片的拔高实在厉害。超喜欢歌厅那个浓妆艳抹的男主持人,虽然没对纳粹着重笔墨,但是历史的压迫感已经油然而生,多角色对爱的选择和动荡感自然而生。歌厅很好的密闭了一个幻象
饱满浓郁,个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街
每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他
Life is a cabaret,在最坏的时代来临前,活出最肆意最精彩的人生!电影让人爱不释手,丽莎·明奈利更是令人迷醉!