1 ) 原来有这么多名字,终于找到了
虽然荒诞却也很有寓意。
许多电视台放过,是译制片,中文译做《巴伦·门乔生历险记》。看了就知道值得了。
Amazon上的评论:
http://www.amazon.com/gp/product/0767809335/qid=1139977347/sr=1-1/ref=sr_1_1/102-1457942-0965719?s=dvd&v=glance&n=130互联影库:
http://www.allmov.com/movie/13066/main.html环球电影资料库:
http://www.mov6.com/title/tt0096764/关于故事还启发了一个计算机里常用的一个术语:booting
启动电脑及启动和引导操作系统构成了一个有趣的两难境地。 按照定义在操作系统被启动之前计算机是无法完成任何任务的,包括运行磁盘上的程序。 如果计算机在没有操作系统的情况下不能运行来自于磁盘上的程序而操作系统又是放在磁盘上的, 那操作系统是如何启动的呢?
在 Munchausen男爵历险记 (The Adventures of Baron Munchausen) 这本书中有一个和这个过程类似的故事, 一个人掉到了下水管道里, 然后靠着拉自己的靴襻 (bootstrap) 克服重重困难爬了出来。 在早期文献中, 多以术语 bootstrap 来指代操作系统的加载机制, 如今它逐渐被简写为 “booting”。
以上引自《FreeBSD 使用手册》第12章 FreeBSD 引导过程之12.2 引导问题。
2 ) 荒诞三百年
大家童年时代都读过《吹牛大王历险记》吧?给我留下的最大印象就是荒诞,在荒诞程度上,安徒生、格林兄弟、郑渊洁都无法与之比拟。小的时候,我没能明白这种荒诞意味着什么,两位学者型作者想通过这些荒诞表达些什么。这部伟大的作品,能带领孩童进入一个想像力无限放大的空间,也许就足够了。
还留有印象的些许细节,如大雪融化之后马儿被栓在教堂的尖顶上,用猪油做成的子弹打猎打到一大串野鸭,长出樱桃树的野鹿等等。现在看来,除了激发想像力之外,这些细节似乎仍然没有想表达什么意义。给孩子看的东西,简单就好。也许整体情节上试图批判什么,但我已经记不得了。
同样伟大的荒诞派电影大师Terry Gilliam将其搬上了荧幕。他的经典巨作如《巨蟒和圣杯》、《人生七部曲》、《巴西》等都曾上过IMDB Top250,以极端荒诞的方式表达了对历史和现实的无情批判。近年的几部作品如《新艾丽丝漫游仙境》和《赌城风情画》,开始转向文艺派,晦涩难懂,也许人老了都喜欢扮深沉。他的下一部作品是《帕纳萨斯博士的奇幻剧院》,现在已在后期制作阶段,将在2009年正式推出,敬请大家关注。希望能回归荒诞。
三位荒诞大师跨越三百年的惊世合作,古老的童话和现代电影技术完美结合,为我们呈上这部《吹牛大王历险记》。电影背景为一场小镇保卫战,剧中Munchausen男爵在一个表演Munchausen男爵(是不是很绕)的话剧舞台上讲述了他的传奇经历和如何拯救了小镇。讲述完毕敌军居然神奇落败,又为故事本身加上了一层神奇色彩。这种故事中的故事影响故事本身(还是很绕),不知是否也是一种表现手法上的创新。片中穿插了许多童话书本上的经典片段,又勾起了许多童年回忆。
剧透:美女Uma Thurman有激情演出,呃。。。儿童不宜。
3 ) 吹牛大王历险记--别样风味的加勒比海盗前传
我的时光原文:
http://i.mtime.com/joejoestar/blog/4614569/就是这个味道!那种靠布景,化妆,道具等老式手法做出来的魔幻效果,比起现在的电脑特效,算是别有一番风味。虽然很多地方很假,但是感觉很好。如果现在的视效也可以称为newschool,那么此片的风格就相当oldschool的味了,呵呵。
70-80的人可能都对这种风格有点怀旧情怀吧,也可能是我自己的小嗜好,比如里面的死神,可能很多人会觉得模型简直太烂了,破破烂烂不说还好像支离破碎,随时要散掉一样。不过我反而觉得,这种效果才更好的表达了死亡的那种,无常,肮脏,不可控,支离破碎(让人潜意识联想到腐烂散掉的尸体)的感觉(怀疑咒怨的扭曲爬行就是以这个为雏形,至少是通感)。比起电脑特效,确实别有风味。
让我想起原来中央台放过的一个系列片,每个故事都是从一个人讲故事开始带入,风格跟这个很像,当时的眼光来看,可谓惊艳。故事也千奇百怪,荒诞不经。记得其中一个是讲一个人跟死神打赌,赢了死神,从此就死不了了。后来记不得是什么原因了,世界上没人死掉了....除了这个,还有很多童话,但风格是那种怪诞的,绝不是那种“大家一起微笑吧”的奶油味。找了半天,发现好像是叫“吉姆汉森的说书人”,不过未确认。希望知道的朋友能说说。很是怀念。
除此之外,看到很多加勒比海盗的影子(应该说是前身)。jack船长的荒诞神经风格无疑是直接来源于蒙乔生男爵。没搞懂导演当初为什么要把主角设定成老头子,换个英俊的xx男爵,估计早就抢了jack船长的风头。凯拉奈特莉的elizabeth的角色,明显是小女孩和乌玛瑟曼的混合。顺便一说,被乌玛瑟曼在此片中惊艳了一把。颠倒的海,战争中的城市,海怪肚子里湿漉漉的房间--海魔湿漉漉的船...
另外还有很多海盗路飞的影子,这个就不多说了。
看来这片子影响不算小。不管怎样,很有意思的片子,值得一看,个人感觉比他自己才出的帕那索斯博士的奇幻秀好。
说起秀,片子开始在剧院演出的那场舞台剧,相当有意思的,如果那里真有这样的秀,很想一看。
我的时光原文:
http://i.mtime.com/joejoestar/blog/4614569/ 4 ) 爱做梦的人,运气都不会差
今天全国好多地方都下了大雪,好想放飞自己跑出去堆雪人,算起来好像自从小学毕业就再没堆过雪人了。
于是想起一个关于孩子和幻想的电影——《终极天将》。
大家更熟悉的名字应该是《吹牛大王历险记》。这样的冒险故事经常会让人联想起一些画风荒诞的的场面,最规矩的也是动画版《堂吉诃德》那种,一本正经的胡说八道。
而这部电影不一样,亦真亦假的故事,加上妙极了的场面调度,Summer也忍不住幻想代替故事里的小姑娘萨拉和男爵一起去冒险啦~
故事的主人公是个非常喜欢吹牛的人,号称自己是一位名声在外的男爵。此时,正值战乱,他混入一家剧场,给剧场的人讲自己的冒险故事。
男爵声称战乱因自己而起。他曾和苏丹王打赌,赌赢之后他手下的大力士搬走了苏丹王所有的宝藏,苏丹王一怒之下向城市发起进攻,男爵说只有找齐他过去有特殊才能的仆人,才能停止战乱。
于是男爵借了剧场女眷们好多底裤,做成了一个热气球,准备去月球寻找昔日的仆人,剧场老板的小女儿萨拉提前躲在了热气球上。从这部分开始,故事从现实转入了男爵的描述,一直持续到快结尾的部分。
一路上,他们去月亮上面见了月亮王和王后,找到了跑的特别快的仆人,又从月球去了火神和维纳斯家,遇见了大力士仆人,最终因为惹怒火神被扔进海里,在大鱼的肚子里碰到了最后两名天赋异禀的仆人。
最终他们回到城市,打退了苏丹王。故事讲完了,男爵让百姓们打开城门,苏丹军队竟真的撤退了。而故事里和男爵一起冒险的萨拉相信,那场冒险并不只存在于男爵的故事里。
乍一看就是个普通的冒险故事,从上天再到下海的设定也并不特别新鲜,但精彩之处在于,导演处理这些场面的手法充满想象力。尽管片子当年没能拿下太多主流电影节的主要大奖,但是片子的美术、服装、化妆以及视觉效果等成果得到了奥斯卡、英国电影学院奖以及土星奖的认可。
也是看过片子之后,Summer才发现后来好多电影都有这部片子的影子。
刚进入男爵的故事,男爵喊来飞毛腿帮他去维也纳找奥地利女王要一瓶酒,因为飞毛腿速度太快,所以平时为了拖慢他就在他脚上绑了两个大铁球。这个设计很难不让人联想到《佩小姐的奇幻城堡》中只要脱下铅质鞋子就会飞到天上的艾玛。
到达月亮上之前,男爵和萨拉遭遇死神,死神割断了热气球的绳子,热气球下面拖着的小船在天空中飘来飘去,最终落在了一片闪亮的河里。原以为闪亮的是星河,没想到随着镜头的拉近,闪亮的星星变成了会反光的沙粒,他们最终到达了月球。
离开了月球,他们来到火神和维纳斯的家中,维纳斯从贝壳中诞生的场面简直像波提切利的画一样美。
饰演维纳斯的是大美铝乌玛瑟曼~神还原《维纳斯诞生》。
随后男爵和维纳斯在火神家的舞厅跳舞,两人越舞越兴奋,飘到了天空中。很难说《爱乐之城》男女主角在天文台跳舞的场景没有模仿这一段。
火神嫉妒自己的妻子爱慕男爵,因此将男爵一行人抛进了大海。一行人被漩涡卷到了海的另一端,此时原本是天空的海洋倒转过来,几个人也随之回到地球,漂浮在海面上。倒立过来就是另一个世界,这一场景又和《加勒比海盗》中去囚禁杰克船长的世界尽头的方法一般无二。
影片还有很多其他元素被《加勒比海盗》借了去。比如男爵自己疯疯癫癫充满传奇色彩,和杰克船长很像,女孩萨拉和凯拉奈特莉饰演的伊丽莎白的作用类似,以及在大鱼肚子里,破旧的船让人错觉《加勒比海盗》里的船用的就是《终极天将》的旧道具。
电影还放大了很多原著中不那么突出的隐喻,使电影不单纯是一出热闹的好戏。
月亮上,月亮之王和王后的头和身子可以分离,王的脑袋和身体极为不和,身体喜欢吃喝玩乐,而脑袋喜欢思考,因而两者经常闹矛盾。不难看出,导演在讽刺上层的荒谬以及道貌岸然。
为了暂停敌军的炮火,男爵乘着一颗炮弹飞到了对方阵营,炸毁了对方的大炮,并乘着对方打来的炮弹回到了自己阵营。这场戏几乎是整部电影第一个最让人惊掉下巴的场景。在飞回自己阵营的空中,男爵第一次遇见了死神,没想到炮弹的速度早就超过了死神,死神也拿男爵没办法。
刚来到剧院时,男爵就有言,“我对这个世界厌倦了,这个世界也厌倦了我。为什么?因为现在到处充满了逻辑和理由。科学科技,水力学定律,社会准则。这也准则,那也准则,到处只有准则。没一处有三腿独眼巨人在南方海域,没一处有小黄瓜树和全是酒的海,已没有我的容身之处。”
果然,科技的进步让死神都望而却步,一颗炮弹的威力远超死神单薄的镰刀。而男爵并不期待这样的社会,因为在他的世界里,就算骑着马从很高的地方跳下来,马儿也毫发无伤,乘着热气球就能到达月亮,凡人也有机会遇见神,甚至和他们一起跳舞。
在月球上时,男爵曾因惹怒月亮之王被关进牢笼,男爵说,他相信这不是真的牢笼,言下之意,只要他们找对方法,牢笼可能会变成舒服的套房。可惜最终他们并不是靠着自己的力量逃脱的,让人稍稍有点小失望。但总的来说,男爵的世界里是没有绝对定律的,心想事成不是祝愿或者妄想,而是实实在在的能力。
所以,做梦也是一种能力,敢做梦更是一种魄力,Summer也愿意相信,这场冒险不仅仅存在于男爵的故事里,他们真的拯救过自己的城市。
果然,爱做梦的人,运气不会太差哈哈。
文 | Summer
5 ) 吹牛是一种精神~
《吹牛大王历险记》小学的时候就看过,可是除了记得那座教堂的塔尖之外,就是那个骑着马的公爵自称从上面跳下来也能安然无恙之外再也记不得多余的情节了。
我喜欢这个电影,非常非常喜欢~每个人对电影的诠释都会不同,我把它的主题理解为自由。
【台词摘录】
我对这个世界厌倦了,这个世界也厌倦了我。
为什么?
为什么?为什么?为什么?因为现在到处充满了逻辑和理由。科学科技,水力学定律,社会准则。
这也准则,那也准则,到处只有准则。没一处有三腿独眼巨人在南方海域,没一处有小黄瓜树和全是酒的海,已没有我的容身之处。
他们的头忙于思考而离开了身体。麻烦的是,头和身体总是不协调。
想到我们曾经是一体的,现在却全然不合。他是挂在食物链中的一员,而我是属于星系之中。可证实不要身体就能生存,我是全能的。
人生充满了约束,我们无法飞到月球或抗拒思维。我们必须面对真相而非悬念,你并未活在真实的世界中,所以有了个非常鸟的结局。
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不管我有没有自由,不管存不存在自由,至少,我可以随心所欲地吹牛,并且自娱其乐 哈哈~我想任何人也都可以这么做。
6 ) 世间再无门乔生
永远臣服于奇幻瑰丽的想象力!究竟是怎样的鬼才才能拍出这样的片子!看到好多电影的影子,首先是梅里爱(有评论说导演继承自梅里爱,我是认同的,影片马戏艺术与电影的结合非常多)后来的电影有《大鱼》《加勒比海盗》《功夫》《哈尔的移动城堡》……它不单是一个无厘头奇诡冒险的作品,表达的哲思也革命丰富。在形而上和形而下之中挣扎的国王,英雄不死在战场中枪口下却死于胜利后自己人打出的子弹等等。乌玛瑟曼的维纳斯太美了,以后会再找个完整版二刷。影片最感动我的是30分钟的时候,男爵即将死于战争的废墟之中,他就那么摊着,不想再站起来:我厌倦了这个世界,这个世界也厌倦了我。现在充斥着逻辑和理由,科学,科技,定律……甚至社会动力学,这也准则,那也准则,到处都是准则,没有一处有南方的海域的三腿独眼巨人,没有一处有小黄瓜树和全是酒的海,这个世界没有我的容身之处。 泪目……工业革命以来,整个世界都被理性占据,上帝已死,神话和魔法被束之高阁,人类失去了他们奇诡的想象力,被逻辑的锁链束缚在地面上。所以,时至今日,再难见到门乔生男爵,再难见到梅里爱。
7 ) 意识的荒诞——记《吹牛大王历险记》
意识的荒诞——记《吹牛大王历险记》
周六突然想到了一部很小的时候看过的一部电影。叫做《吹牛大王历险记》(好土的名字)。看完之后百感交集,就随便写了些东西。
《吹牛大王历险记》,这是荒诞派电影大师Terry Gilliam于1988年拍摄的一部奇幻电影,故事讲述的是17世纪左右奥斯曼大军围困一座欧洲城市,一个三流剧场正在演出吹牛爵士冒险故事,谁知道真的吹牛爵士现身并声称这场战争是由他引发的,并孤身一人找到几个有特异功能的人华丽的打败敌军的故事。电影节奏还算紧凑,八八年的特效在今天看来肯定只能糊弄小孩,演员们都演的很卖力。不过仅仅如此的话在如今这个大片扎堆特效泛滥的年代里肯定会被背上烂片加弱智片的帽子,所以先补充一下原著知识,这部电影的原著是德国的荒诞派作家戈•毕尔格和埃•拉斯伯和所著,原为德国民间故事,后来由两位作家整理再创作而成。这是介于童话和幻想故事之间的作品。和《格列佛游记》并称为17、18世纪幻想童话代表作。
说道17、18世纪的欧洲,人们想到的无非是三个火枪手,羊脂球,法国大革命与皇帝拿破仑。其实17世纪和18世纪是人类史上翻天覆地的2个世纪。自然科学,火枪,蒸汽机,社会契约学说,人类终于解放了思想和劳动力,几十年的生产量超过了过去几百年的总和,更高的生产效率,更快的船只,更强大的武器和陆军。几个农民操作大炮可以干掉一打高贵的骑士。火药与膛线将弓箭、城墙与虔诚的基督徒统统送进了历史的垃圾堆。信仰与封建制度开始崩坏,个体与民主意识渐渐觉醒。梵蒂冈呼风唤雨的日子一去不复反,商人们毫无忌惮的贪婪而无需忏悔。平民不再祈祷天主的恩赐,即使是牧师们自己都开始质疑上帝是否真的存在。
从人文主义思潮开始,自然科学渐渐发展让世人了解到真实的世界而抛弃的旧的主观世界。于是六分仪代替了祈祷,蒸汽机代替了牛羊。大家逐渐接受了客观的现实性——“物质不变,运动永恒。”在这样的环境下,一些相当传统的统治阶级与知识分子开始无法接受社会变革,但是他们又无力阻挡历史的脚步,前者还可以扼杀革命苟延残喘,后者就只能哀叹回忆往日的荣光,然后被历史淘汰。
作为原著小说,作者并没有特别的表现这一切,而在电影中,这一些被表现的淋漓精致,我第一次看这部电影的时候是8岁,简陋的阅历和幼稚的理解力让我只能觉得这是一部很好玩的电影,而今天又看了一边则顿时觉得有很多新的感悟。电影中有一个镜头是这样的:吹牛爵士居然坐在炮弹上飞了起来,飞到了敌人营地又跳到另一个炮弹上飞了回来居然毫发无伤(这几乎是这部电影的招牌动作)。死神看不下去了在半空想拦截爵士,结果炮弹太快超越了死神。死神怎么也赶不上炮弹,只能嗷嗷大叫。
小时候看这段时只感觉吹牛爵士真牛b。这样都不死。今天看了才突然发觉导演良苦用心————万能的死神已经赶不上炮弹的速度了。而一颗炮弹炸死的人比死神镰刀带走的人多的多。这是多么辛酸的讽刺啊~!(再次膜拜Terry Gilliam)在这里电影并不是想表达反战的意思。而是更隐晦的告诉我们:人类终于超越了自己想象出来的死神了~!因为认知的进步让我们自己就成为了死神~!
还有主角吹牛爵士在受伤则时说出这么一段话:
我对这个世界厌倦了,这个世界也厌倦了我。
为什么?为什么?为什么?因为现在到处充满了逻辑和理由。科学科技,水力学定律,社会准则。
这也准则,那也准则,到处只有准则。没一处有三腿独眼巨人在南方海域,没一处有小黄瓜树和全是酒的海,已没有我的容身之处。
物质决定意识,意识反映物质。而意识的反映随认知的变化而变化,我们本来以为世界是一个平面,太阳绕着地球转,是上帝或者别的什么神创造的人类。但是随着认知的进步,我们逐渐了解地球是圆的不是方的,地球绕着太阳转,人类并非上帝所造而是由猴子进化而来(这对于神棍们来说太讽刺了)。我们真切的了解了这个世界。认识他,直到彻底弄懂习以为常再也不会有新鲜感为止。而那些原本的幻想与落后的世界观则统统被淘汰。
荒诞而不荒谬,吹牛爵士就生活在这么一个日新月异,客观发现层出不穷的年代里,他传统,守旧,无法接受新事物,他注定会落伍。但是他依然有他的生活:一个幻想的世界,这里没有蒸汽机的轰鸣,没有汽轮的黑烟,没有牛顿定律和分子式。这里只有不会摔死的马,月球上的王国,全是酒的大海和苏丹的宝藏。这里只有一个很老的爵士在讲述他荒诞的冒险故事的梦。
回想起我还是那个8岁的小男孩时候,也曾笑嘻嘻的相信人真可以坐在炮弹上飞来飞去。幻想着有一天真可以飞起来去月球看看。一转眼我都23岁了,现在我的脑子里只有赚钱和结婚,我知道去过的想法都是荒诞的。但过去确实客观的存在过。
光阴似箭,我似乎又回到了那个好久以前被拆掉的三层小楼。那个破电视机前。。。。
虽然是我却早已不是当年的我。。。。。。。
2013-12-3 凌晨1点
8 ) 心想事成
This is an age of reason.在这样的时代里,只有美丽的小女孩仍旧相信梦想。
没有梦想,我们看起来都很蠢,实际也很蠢。
于是聪明的政客,成了民选的代表,以理性的名义,否定梦想,象死神一样扼杀梦想,夺走梦想,把梦想变成邪教,在人们的心中种下蒙昧的黑暗。
只有小女孩,看到了披着医生皮的死神。伯爵的生命之火被夺走了,梦想之光被人们的无知掐灭了。
自由,你真的自由吗?在一个以理性为傲的国度里,在民选的世界里,你真的自由吗?如果你已不知梦想为何,不再有想象的勇气。
我们奋力拯救的,用尽最后虚弱之力保护的,最后不过是幻境中的城堡,历经摧残,残垣断壁,变作人生舞台上的一场闹剧,稀里哗啦,叮叮当当之后,你说自己是英雄,观众只道你在演戏。
说到底,你的人生就是你自己的戏,只要你相信,一切皆可能。
Terry Gilliam的20周年纪念版
7.3;故事整体结构倒很像绿野仙踪啊,只不过最后童话成真、一语成谶
布景美奂精致,场面壮观宏伟,当年应该也是大手笔大制作。叙事结构精巧,乌玛清纯雄丽,现今观之仍然有其趣味;交响配乐尤其赞,妥帖大气。
男爵说冒险让他变得年轻了,其他人也是这样的。对我来说这可能是跟gary king一样的魔力,需要奇异的浪漫,需要疯狂的fantasy,需要旧日的伙伴。既与死神同行,又与维纳斯共舞。拽着自己的辫子浮出水面很可爱
2008-05-17,《涨潮海岸》和此片颇有近似。
喜欢这种天马行空、荒诞不经但又充满浪漫和惊喜的片子。 Uma Thurman真美~
童話的場景好棒!更棒的是超蘿莉的Sarah Polley和超級正的Uma Thurman!!!然後其實我一直有股把主角一劍刺死的衝動…
吹牛大王是我小时候最喜欢的书之一。这本书最大的魅力就在于完全脱轨的胡说八道,而在八分胡说之外,有一分的隐喻和一分的真实,一种“人生中根本没有所谓‘正经事’这种东西”的生活态度。这个改编还是太成人味了,莫名其妙的就认真起来
1911年的梅里爱也拍过一部吹牛大王历险记,但Terry Gilliam这部1988年的版本可能是无数改编版本中最出彩的一部;有人说Terry就是当代的梅里爱,就算他们没有这样的不期而遇的同名改编作品来比较,他们的气场,特别是道具和布景,几乎是如出一辙,而前者,我觉得还更癫狂一点。
........................................................那本小说挺逗的,但说实话,我觉得电影拍得有些乱.....
女孩眼睛大大好可爱,像北海小英雄维奇,她鄙视月皇后淫笑和男爵发电的眼神搞笑。男爵发卷和翘翘小辫子可爱,他对飞毛腿太坏,抛弃20年任其被关笼子,人家救了他,还叫其想想能做什么。月亮国王的脑袋会飞,下面还带托盘!他构造的世界好奇妙。贝壳里的裸女像女神一样美,俩女仆各具英伦美式古典美。
尾田荣一郎一定看过本片…简直可以被认为是海贼的源头了。月球上那段设定还挺有意思的。要是尺度再大些、再放开些就好了。
It's all logic and reason now and no place for fantasy.
特里吉列姆美丽而又神奇的大脑。
没有小人书好看啊,小人书里的孟豪森超级神奇。电影里除了月球上的那一幕和可爱的小Sarah Polley,好像也没有什么可称道的了
绝对具有独特风格的导演,就像蒂姆伯顿之于哥特风,而特里吉列姆就之于奇幻风。年轻时期的乌玛瑟曼在剧中扮演维纳斯,其美丽程度简直就是维纳斯天神下凡啊~《海贼王》中的黑胡子海贼团也借鉴了剧中诺干造型,尾田也是再向这部电影致敬啊
四星半,但个人私心喜欢就五星吧。被维纳斯贝壳动图吸引来看,即便看到吹牛大王历险记的名字也没反应过来这是荒诞奇幻喜剧,看完我更愿意称它为浪漫童话。从他们在鲨鱼肚找到顺风耳开始咂摸出点意思,荒诞奇幻外的一些思考,时光蹉跎他们老了,失去了很多能力,不复年轻时的壮志和松快,只有小女孩在一直坚持一直清醒。最后小女孩说放弃的时候,蒙乔生却说你不该说这样的话,ohgod,导演知道。浪漫,是蒙乔生永生的秘诀。除去开篇舞台剧因为没记住人脸和故事有些不喜欢外,其他都挺喜欢的。我很迷这种服化道,那些瑰丽巨大的,繁复华丽的,现在看来有些油画和后现代风格的场景。他们的飞船降落在月球那里真的很美,很迷人。乌玛瑟曼很美,原来她是维纳斯,还是一个普通的妇人,那一瞬间我觉得童话醒了,还好导演没有直接这么告诉我。
uma thurman这次敌不过sarah polley
吹牛大王历险记的最好版本了吧,英国式的幽默,Terry Gilliam一贯的天马行空、信手拈来,巨蟒剧团的气质延伸。
用故事来拯救地球