低俗喜剧

监制在我大陆人听来，特别想港仔
港仔充当大陆与世界的桥梁作用，起着阴毛的作用
缓冲资本与资本，人与人之间的冲突，并协调各方利益
港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛，老师回答还有文凭，估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样
然后就是大陆学生的问题了，感觉观点大致是，港人把自己说的那么好，自己在里面又有什么损失
里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人，觉得他们玩世不恭，不努力工作，老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力，相应的香港教育也出现了问题。
在广西发生的那些事，夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛

这个片子的结构很独特，我想从头捋捋顺。

首先，彭浩翔这次是想讲一个监制的故事，阐述一个监制的工作和生活状态。最简单的就是从头到尾讲述监制拍一套电影的前前后后，从找投资到最后上映。同时还要贯穿这个监制的私人生活，所以中间穿插了他的前妻、女儿、新任女友，包括那个助理。所有这些事情串联起来，便可以轻松一窥一名香港电影监制的生活状态的全部。

但是就这么平铺直叙的讲一个人的故事太没趣，这个世界上每个人每行每业都有自己的故事，用怎样的形式把普通的故事故事讲得有趣而引人入胜就是彭导发挥才华的地方。

他用了cult应有的伎俩：黑色，悬疑，幽默。

可能是去浸会大学给电影学院的学生做过类似的讲座，用监制本人自己讲故事给观众听，一边口头讲（实际上起到评论时事件、卖关子、转场、推进剧情的作用），一边用影像做插叙。
让影片主角站出来亲自充当讲故事的人，吸引观众，与讲座的观众对话就是在与电影观众对话。这种串联结构的线索的这种做法，我不知道西方哪部片子有过异曲同工的做法，但起码对我来讲颇具新鲜感。

这样的影片结构把一个普通的故事讲的高端大气上档次，充满铺垫、悬疑和惊喜，我在这里先给彭导一记掌声。

同时，作为一部电影cult片，片中很多小的桥段也很出彩。
印象蛮深的是拍驴屁处，两人抽完烟后“赶赴刑场”的悲壮场面，镜头慢放，配悲壮音乐，男主角再夸张的转身、甩甩下衣摆、大跨步······多么一幅风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返的场面。
事实上，这种用法很多导演都用过，但依旧屡试不爽，效果不错。印象最深的就是姜文在《阳光灿烂的日子》里，一帮小孩儿要去找敌方小孩儿干架，大半夜的，一行男仔从大院城墙一个个慢动作走出，国际歌响起，把男孩儿青少年时期那英雄情结怀了一把大大的旧啊。

但事实上，cult片是很容易被烂导演拍成低俗非喜剧的，但这部低俗喜剧显然超出了它片名的期望。

   《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產片」的誤入歧途。

 
以「低俗性」偷換「本土性」
 
　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。
 
　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。
 
　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結構的故事。即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。
 
　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。
 
　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。
 
　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產片的一個核心價值。」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環，才真正讓人感到悲哀。
 
　　對於文化藝術創作者而言，比創作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。影片擺出「電影良心」的姿態，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。「純正港片」的概念被偷換成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態度調侃業界，將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。
 
　　整套《低俗喜劇》中，創作者自認「娼妓」。他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。一切都以最粗俗直接的方式呈現，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。
 
　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度，也正表現出創作者的不負責任。文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。
 
　　港產片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。
 

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼
 
　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。正是利益的現實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。
 
　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質素」，又在被不斷同化與浸淫。當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態的中港關係便愈演愈烈。
 
　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現出道德優越，且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。
 
　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？——彭浩翔回答你，是「三級」。
 
　　當一個土大款想來港投資拍港產片，他腦海中只能想到拍「三級片」。彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發現整個環境的確如此。大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。
 
　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協，不單是為「利」，更是出於恐懼。他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。或許這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。
 
　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。港產片作為本土文化產品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。唯有如此，港產片才會再度煥發出它的生命力。
 
                                                                             转自作者：賈選凝






 

我以怎样的态度来看电影

我曾经是个一直做电影梦的骚年，顶着一百万分的困意在大学宿舍夜夜啃食八部半穆赫兰道樱桃滋味，也在公车上颠簸的用小本嗖嗖的记录伟大的小灵感，甚至买DVD没钱吃饭，拒绝谈论商业大片儿，精神洁癖般的装着文艺电影拯救人类灵魂的逼。
这就跟高中把摇滚乐当神佛供奉的时候俩人凑一个月午饭钱买把贝斯搞乐队时的热忱一样。
后来，我以极大的小聪明曲线把持着自己的音乐幻梦。
电影则成了我生活中微不足道的一个小爱好——而且只限于看。

当我无数次的被段子喜剧和类型煽情的片段搞得像神经病一样一会哭一会笑之后
我也曾经揉揉肚子擦干眼泪写上两句臭不要脸的恶评。
总体感觉，跟爽完了点根烟开始指手画脚的嫖客无异。

所以有时候我也开始反思，我以怎样的态度来看电影。
电影早已拯救不了我的灵魂了，文学也不能音乐也不能——钱也不能。
因为我根本不需要被拯救，当个堂堂正正的屌丝有怎样的不可以呢？

无非是一场秀，你期待什么，他表演什么，有没有共识，有没有惊喜，这就是整件事情。
我喜欢看赵本山的小品，看他在残障的可怜人身上再踏上两脚
也喜欢听郭德纲，听他对够不着的权贵背后吐两口浓痰
周立波也不错，就是人恶心了点儿。恶心就恶心吧，网上免费下载，无非耽误了个把刷微薄的功夫，时不时笑上一下，跟人聊天多个谈资，已经是赚到了。

当然对于一个曾经洁癖过的人，干净的马桶总是让人大便顺畅。
我也希望一直能够享受视觉奇观、体验想象力爆炸、摸索智力竞技、或者是瓷瓷实实的升华一下情怀。但是不需要也不能够次次高潮。

你会留恋一个床技极佳的炮友，当然不是因为她和你惊天动地的爱过。
风尘虽不及风情高尚，但甩手而去的畅快人人都在心里意淫过。

电影在我心里早就没了“神圣”这标签，我更愿意把他当成酒肉兄弟。
他招我即来，我挥他便去，醉到深处偶吐衷肠，那一时的惊天动地也不会真的成就八拜之交。

电影当然仍是我心目中至高无上的艺术品，遇到心仪已久的好片我会翘首以盼沐浴焚香，结束之后伴着音乐过完根本看不懂的卡斯走入黑场，虔诚的像拥抱着心中女神。
但他也可以是逗你乐的段子、让你骂的婊子。怎么你还指望他真的爱你？

咳咳，好像还没提一句关于此片。

为了更好的娱乐自己，我必须得把导演梗抓到
所以我下了2个不同版本的字幕对比看，再加上对粤语的一点点理解和想象
也许大概应该是基本掌握了片子想说的精髓。
所以，我被狠狠的逗乐了。
甚至在杜汶泽电话留言说决不放弃女儿的时候我还感动了
甚至我觉的爆炸妹真美好很想试试爆炸糖也可以来盘牛欢喜至于驴大嫂那还是算了
我在笑赵本山的时候丝毫不觉得自己也是个屌丝
在笑周立波的时候也不觉得自己是个外地硬盘
所以看彭浩翔的时候我觉得自己是个香港人
也担心奶粉被内地人抢光、觉得吃牛逼操驴子很变态
广西人很土鳖粤语粗口很有文化
对此，我表示没有鸿沟，可能也没有尊严吧。

但这就是我看电影的态度。

导演当然会选择观众，如果你想体验一场电影的愉悦，你完全可以成为那个目标受众。
当然你会说这是走狗意识，缺少观众的良知？
但是我相信人都辨别美丑的能力，选择属于你的智力范围和接受下限的作品，这是一个观众的基本素质，你不是傻子，你收拾好心情等待的是别人的取悦而不是羞辱或者嘲弄。

这就是我看电影的态度

而且笑完之后，我还感慨杜汶泽的文艺气质、邵音音的宝刀不老、雷宇扬的CULT气场、陈静的骚纯相依以及郑中基戏可以收一收和薛凯琪不化妆真屌丝……至于什么叙事方式结构线条镜头语言什么，摊摊手忘了他吧。这些，
足矣。

请问：您是有多不快乐，才忍心再一次而有一次的拒绝被取悦？
这可不是我看电影的态度。

听说最近微博在讨论文学是否应该和政治完全脱钩，这点大可自己观察：

艺术作品，当然也包括文学了，最重要不过是言之有物。作品是否优秀就看所言之物能引起多少人共鸣。而最能引起共鸣者，就是时事政治。所以不管是文豪沙翁剑士鲁迅的作品，都是拿时事政治来做的箭靶。

该片也是如此。所以称之为本土市场作品，这点和片中语言不是很大关系的，即使里面的粗口完全翻译给其他地方的人懂，也难以联想到香港人这年来在经历点什么。

大致看了下一些“资深影评人”所写，基本都需要对里面的政治立场做下批判以“保持中立”，免得被砍；接着还得表示对这样的表达手法不敢恭维，国内做媒体，政治正确太重要了是不。

香港是个压抑文化的社会吧，所以这部片子卖的好，也不是人家喜欢看粗口，粗口很常见，很多香港人想说，只是还没能完全说的出口。

微薄twitter此前很多这个段子的改版流传吧，大致可以和本片一起理解：

记者在广东某街头采访市民，记者：请问你对新浪微博评论关闭有何想法？
市民：那能说温廣州话吗？
记者：可以呀。
市民：叼距老母個臭hi，感hi多野唔搞專搞無謂野，唔知邊個感七多夠魚，感得閒封殺言論唔該反思下自己做hi左d咩嘫野。

记者：能否用普通话解释一下？

市民：创建和谐社会请从你我他做起！

纯粹因为喜爱彭浩翔，在这写下期待，因为彭浩翔电影里的三俗就是我们的三俗
        
  看到有些已经看片的人觉得片子只是纯粹卖弄低俗，失去电影本质，吐槽这只是段子电影。我想说生活不皆是段子吗？每天我们都是看着各种微博段子过来的。彭浩翔从来没想过讲什么大道理，只是要让大家感受到纯粹的低俗，让大家在影院里开怀大笑，希望这种文化不被现实和谐，如果你想看大道理请忘掉彭浩翔

    在《低俗喜剧》的第一款制作特辑里，彭浩翔说：“有人说我的电影就是在卖弄小聪明，但是电影不就是一些小点子发展来的吗？如果真的想用电影来讲大道理，那还不如直接去推动香港的民主发展喽。”确实这11年来，彭浩翔的作品无一不透漏着黑色幽默，而这些幽默就是来自他对身边无数低俗段子的挖掘，他电影里好多的三俗段子我都是深有体会，才喜欢他的电影
           他的第一部作品应该是短片《暑期作业》，一个男孩因为没完成暑期作业而决定去杀自己的老师，这个看似荒诞的故事，却是我小时候一直的想法，每每在作业补到通宵的时候这个念头总是在我心头环绕。
 

《买凶拍人》第一部长片，剧情大家都知道，里面有一段是美智子给阿全讲自己是AV剧组里的勃起辅导员，讲到以自己的身材长相还不能成为幕上的女优，希望将来能像饭岛爱一样。这一段我第一次改变了对AV女优这个职业的看法，当然我也是第一知道有勃起辅导员这个东西
 

 《AV》不用说啦，谁看毛片的时候没感叹过这种美女倒在猥琐大叔胯下的无奈，谁没说过想拍一部这样的想法。。。
   

《破事儿》里做节里因为口交噎死，我自己以前也想过，深喉久了会不会窒息，陈冠希喜欢用尿把马桶冲干净，这他妈可是我从小干到大的习惯
   

《公主复仇记》里拍艳照想必大家都有吧，存在手机里有空欣赏欣赏：
  

 《出埃及记》女人一起结伴去厕所商量杀人，我曾经就做在去厕所的时候把耳朵放在墙上偷听隔壁女厕所，因为好奇心。。。。
   
 我坚信无论是谁都对这些三俗有共鸣，什么黄色笑话，粗口讲到飞起啦。当彭浩翔要拍《低俗喜剧》时我就很兴奋，有人说这是拍给香港文化的，我觉得文化大同小异，这种三俗文化绝对能让所有人都high翻天。在第一款制作特辑里彭浩翔最后一句话是：“其实我真的放弃不了三级片。”希望这样的三俗永远不会被和谐