黄金大劫案

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。
我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。
我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。
而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。
首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。我只能说它就是这么发生了。大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？朱延平现在都不好意思用了好么。
当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。
正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。
宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。
当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

伪满时期，时局动乱。关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北（雷佳音 饰）的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行，而以女影星芳蝶（小陶红 饰）为首的救国会成员决定夺取黄金，进而阻止日本人向意大利购买军火的计划。看在黄金的份上。小东北死皮赖脸要插上一脚。虽然凭借小聪明屡屡得手，可是他也给芳蝶等人带来不少麻烦。而他们的对手——关东军大佐鸟山幸之助（山崎敬一 饰）阴险狡诈，成为他们最大的阻碍。
宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长？应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

       4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。
    正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
    与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
    在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
    影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
    经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
    在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

友情提示：新近修改

前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁
后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨

请原谅一个双子星人的精神分裂症。
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这是一篇非常不客观的观后感
这是一些我零星的顽固记忆
请先想好是否愿意看一堆废话
接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！”

黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。那一个多月，好像就没怎么睡过觉。舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！班尼路！”

这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。《黄金》的男女主角都换了新人。现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长？应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”
范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。


P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。
很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。
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习惯性的补充逼逼:

这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金

稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽

《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人----暴力公权

这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩.

一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.
另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.

另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.

化学问题什么的留给各位技术宅和方舟子大神理论去好了，汪氏蜜蜂园和dazzle的天雷滚滚植入广告我也不想多说什么了，现在打算就这部片子的历史观说几句。
一、义和团叙事
本来我以为导演借“金镖十三郎”之口念叨的那几句打油诗和其落魄境遇，是对义和团的某种嘲讽式解构，体现出某种历史观的反思，还暗自叫好来着。
结果当矛盾激化到难以解决的时候，出来拯救世界的角色居然是“深藏不露”的“义和团”。在“金镖”大显神威之后，还不忘加上几句台词“金镖怎么就不如洋枪”之类的。
这种看似淋漓畅快又抒发民族气节的情节，无疑迎合了许多人的心理，满足了其对先人乃至自身的某种回护。
可惜这种意淫式的历史虚构意义究竟何在？义和团这么牛逼怎么可能有八国联军进京？中国人抗战打得那么牛逼，怎么可能那么多年都不能把日本人赶走？
到现在都不敢正视历史正视现实无疑是民族落后的根源。这种义和团式的历史观只能将民族引向下一个溃败。我们与相信自己能四分钟解决李明博“败贼乱党”的朝鲜人民军有什么区别？

二、历史情节的问题
1.空袭是哪儿来的？
从历史记载来看，意大利与伪满签约当在1937年（不过签字地点在东京），这一时期美苏都不可能袭击满洲国，苏联甚至在1941承认了“满洲国领土神圣不可侵犯”。
国军在一片不抵抗声浪中，不可能主动袭击东北，而伟大光明正确的我党当时还没有空军建制。空袭究竟来自于哪里呢？
2.美式武器那里来的？
美国要到1941年才签署《租借法案》，这之前很久的东北丐帮居然有装甲车，实在是。

其实我也觉得这么强求一部电影没什么意思，但是我们既然讨厌被灌输某些教条又何必自己又去更加拙劣地转述？说真话不好么

　　

    或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。
    其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。
    宁浩想要表达什么？故事是什么逻辑？各路主角怎么到头还不死？根本没有必要去探个究竟。五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。
    小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。不是我太怂，只是想有电影看而已啊！这么点要求，白送票房都不要啊？！
    不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。这是主旋律么？这当然是！！！再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。
    《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。你爱不爱我？爱或不爱？愿不愿意？这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。
    提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。好吧，我承认我是被里面的段子折服了。
    《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。“不是同一党，别上一条船”。

    Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。
    Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。O(╯□╰)o
       Psss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。