此间的奋斗

对于原著，当时我还算很年轻，曾是当作和《悟空传》（不希望因为说了另外一个书名招来谩骂）一个高度的作品，对于如今看到的这部所谓电影，我不想再去翻原著了，乱了境界，也因为这玩意儿实在太雷。
对于情节，没什么好谈。看了，准确地说是听了前二十分钟，通篇的茶话会，你当这是党代表当年搞地下会议啊？这种东西拿出来了，如果其他年龄层看一遍的话，中国大陆的几千万文艺青年又会莫名其妙地被代表了，无辜的文艺青年表示躺着也中枪。
对于细节，雷点百出。我想说，你拍这部片子是在干嘛？激起80后甚至95前的共鸣吗？那共鸣呢？就这样的根本不在点上的情景拼凑？
仍旧是前二十分钟的茶话会。作为2003年进高中，2006年读大学的80后爱学习爱文艺的青年，我表示魔兽的普及作冰封王座产于03年，兴起于04、05年；dota的普及与兴起是07、08年。大一的时候我一个人玩的时候各种平台上还没多少玩家，等大二的时候VS、GG甚至浩方QQ上DOTA各种泛滥，全网吧的人都可能加入进来了。所以即使把dota和魔兽摆在一个年代，应该是07年之后，我想慢四应该早就退出了大学生的舞台了吧。
也许，我在SH，与一些中西部小城市不能同日而语，但该作的背景是北大，该哭还是该笑。
求求你们了！别这样折腾了。读者对着书本在脑海中能制造出来的场景画面远不是几场茶话会能比拟的。文艺不了，你幽默些好吗？幽默不了，你搞笑起来好吗？搞笑不行你能夸张起来吗？夸张不了，那你真实点好吗？情节进行得像死鱼一样，大哥，你改编成了语音读物了吗？又算不上，真是不伦不类的四不像啊。什么叫表演，基本功都没有就祸害大众的眼界？没学过表演你看过表演吗？
没有金刚钻，就别揽这个瓷器活。求你们了。


PS：6.1补充一句，这种东西也就发上来豆瓣一帮自己人在那里自吹自擂，指不定还无数马甲；要搁时光上根本没人鸟你。看看人家当年的老男孩，那才叫文艺。

开头说一个冷笑话：此间如果在国外公映，很可能被nc17什么的，因为乔峰那段，抽烟的镜头出现得过于密集……
大三的时候我学会了抽烟，但其实也没有学会。长期以来，我一直抽烟不过肺的吞云吐雾着，每学期大概会主动抽掉一包烟——除了在喝酒的时候。
记得那天是某次考试前，恰好看了南方周末关于民办教师的主题，心里面憋得难受。随手拿起同宿老解的香烟，抽了一根，才得以没有挂科的过完那个学期。
老解是一个很会玩的人，泡吧，蹦迪，喝酒，抽烟无所不擅长。有段时间，他会买来几瓶红酒和白酒，再兑上几桶的饮料，几个宿舍的哥们一起喝个通宵。老解自己做了一个灯罩，罩在他买来的蜡烛上，半夜2点的甲a305摇晃地飘着我们东倒西歪横七竖八的身影。还有现在某音乐学院的哥们，喝的很少，但一夜吉他弹个不停。
这就是我的大学生活，直到最后一天。
也可能是因此，我考研终于没有成功，无法成为令狐冲、乔峰、杨康等人的校友。但是这有什么可以遗憾的。
今天同去的几个人，比如银子，在最后那段睡着了。一半是因为她昨夜无眠，另一半，我相信，是因为她是在高中的时候看过这本书，而心里的那团烛火，还未点燃。
所以此间这部电影，未必是为此间这本书的读者写的。放映的时候，后面的哥们有时候会给旁人解说里面的各种细节。而这都与江南无关。

艺术学院的场地其实有很大的问题，一排后面的观众，基本上看不到屏幕下端。开场以后，我本想窝着等到那些亮点，但还是把头高高探了出去了。二看此间，我开始其实是奔着主题曲去的。但由于没有塔巴塔巴老师的吐槽——这不是黑他，很多之前不喜欢的镜头变得顺眼了起来了。如果说23号那场还是一个粗剪的半成品的话，这一次放映的，特别是从音频来说，精致许多了。
照旧说说感受吧，之前太抒情，这次来平铺直叙的。
我不喜欢郭靖黄蓉这一段，一是节奏太拖，二是演员造作，三是剧情别扭。但是慢慢想来，没有他又没有了感觉。这就像我们的大一，哪怕你仍然过着高四般的生活，但你的大学已经开始了。
导演说不接受关于杨康的吐槽，我现在也不接受。其实看了第二遍我的感觉依旧没有变：梁岩不用演，站在那里就是一个活脱脱的杨康。你多造作一点都是糟蹋。
乔峰，我现在越来越喜欢他了。事实上，如果说第一幕出现的他还略显拘束的话，那么请注意图书馆那场戏。那种亦正亦邪的气场，那几句表演不多但是到位的台词，那满脸的坏笑。原著的乔峰霸气，淡定，气定神闲，电影的乔峰话痨，东北腔，不紧不慢。乔峰真实了，是的。

最后说说令狐冲，因为在我看来，这已经不是一个简单的人物。黄河清很好，但是我却一点没有记住。我记住的，是导演惊鸿的一现，那张黑白照片，那句：“你以后会成为一个很牛逼的人你知不知道”和他看着岳灵珊的眼神，有如洛丽塔的生命之火。后者我这一次才注意到。
其实，我才是真真正正的岳姑娘的粉丝。
有时候不一定是主角，但却是电影的魂魄。我看到的是令狐冲看到的，听到的，经历的和感悟的。主体这玩意倒是不重要了。
而我喜欢的，就是岳姑娘的范儿，那种拿着吉他自我弹唱的感觉。不躁不闹，却又闪亮如明珠。
只有这段，我回去查了下原著，想着江南那句：“我就是要泡她”后面的故事。如果我是编剧，我也不会让她和林平之在一起。我只希望令狐冲永远不表白，只是看着，看着，看着，看着……
转身之间，就是那过往的少年。

不说了，再说就成了我的告白。但是我真的很喜欢这一切。有时候坐在公车里，想起吉他香烟啤酒的一个个夜晚，眼眶也像江南一样有点湿润。

ps：
我不写乐评，但是主题必须提一下，这是最近除了万青我少数能听下去的东西。
请看这里：
[此间的少年]Bonus·转身之间
http://www.douban.com/note/126088103/

这篇文章本来计划是4月10号写的，这个日子是此间“上映”一周年，同时也是制片人老师的生日（这就是为什么选这个日子的原因）。被毕业论文弄得死去活来，加之拖了一年毕业，整个人的状态十分不对，也就拖到了先在。昨天翻了翻豆瓣这儿的影评，有剧组和友人们给面子的软文，也有其他不认识的豆友们更为客观的评论，倒是颇感慨了一番。折腾这么一场算是大伤元气，直接导致在北大呆了10年而且只混得硕士毕业，本科同学大多已经博士毕业成家立业甚至已经有了下一代，每当想起这些还是颇为悲凉的。不过藉此能圆自己的心愿并间接“询唤”一下“全球PKUer”，还是功德一件。一年来反思和感慨都很多，简单整理一下仅供参考。

首先是影片本身的问题。除去惨不忍睹粗糙无比的技术层面（这包含了从录音到表演到剧作到摄影到剪辑的所有问题），反思和讨论最多的是影片的时态——所谓“将来完成时”。据cesque的说法，这是原著小说最核心的要素，也是读者和观众建构认同的最重要路径。这种时态正是江南学自加西亚·马尔克斯的“许多年以后”，反映在原著小说中是“许多年之后杨康/令狐冲/段誉……牛逼了然后回忆起当年的傻逼日子”，这个修辞技巧的陷阱在于将多年之后的牛逼作为一种既成事实而不是一种可能性，询唤认同的路径则在于，如果你牛逼了，你当然会认可这种叙事；如果你还木有牛逼，你当然可以YY自己会牛逼，并认同这种以将来牛逼的自己看今天自己的心态。实践证明原著的粉丝和被电影所打动的观众大多还是没有牛逼的在校和刚毕业的学生，这种对未来牛逼自己的想象成为一种极富有疗愈性的方式。这里“疗愈性”的对象则是时间的伤痛，转换成[集结号]的修辞就是“当年每一个傻逼的日子都是有价值的”，如此而已。
这个概念在当时我和公子木做剧本的时候并没有特别地注意到。只是在最大限度保留原著文字（怎么忽然想到张爱玲改编……）的前提下要处理江南文中的评述性文字，不得不动用颇为人诟病的大篇幅旁白，然后为了让这些旁白不那么讨厌，需要在声画关系上处理得更细致一些，于是让旁白参与叙事。我认为做得比较好的是图书馆郭靖黄蓉那一段。其实就原著而言，图书馆一场戏的亮点多数集中在江南的评述性描写，而这种描写多数是无法转换成对白的。在影片中以令狐冲的旁白呈现。而在时态上，令狐冲的旁白显然是后发生的，对影片时间而言正是“将来完成时”，令狐冲此刻扮演的正是进行评述的江南本人。另一层的考虑则是，对于这样一个没有任何悬念的故事，唯一能吸引观众的只有讲述方式上的变化（这样各位可以明白为何主题歌里有那么一句歌词“故事已经到终点，结局不再有悬念”）。这种类似“导演评论轨”的处理正是此意。
从这里出发，最后的影片结构就变成大四的令狐冲在开学的那个下午的回忆。我认为这种结构比较好地模拟了江南写书的状态，同时也比较方便地处理了原著的错乱时间线（可见公子木对此的吐槽）。现在看来，江南的原著更加意识流，是网络文学典型的“想起一出是一出”，我们费力将它理顺绝对是电影化的要求（否则果断会变成先锋派……）。看到有评论说剪辑倒叙插叙闪回闪前无所不用其极简直不可解，呃，我想说这已经比原著好一些了。另外为什么弄得这么复杂，其实原因很简单，无论是回忆还是讲故事，很正常的思维流程是想起一出，然后补充前因后果，我和公子木尝试在模拟这种状况。最后的结果来看，处理的大都不成功，原因是观众如果熟悉原著，这些力气是不必花的；而不熟悉原著的观众，基本是闹不明白的。
在剪辑上较为成功的一段是杨康和穆念慈的处理，令狐冲段落结束后，杨康-穆念慈段落是以五场看似毫不相干的戏开始，用日记把这些戏的意义揭示出来。包括穆念慈来找杨康一场将屋内屋外分开拍摄，重复两次。这是学了一下保罗·哈吉斯常用的方法。从节奏上考虑，影片过半观众比较疲劳，用一些松的戏过渡一下，把意义层面的东西往后放；同时也在两段平铺直叙后换一种方式。对这一段的批评主要集中于杨康把日记本给令狐冲看是不是合情合理，呃，这是选了令狐冲做叙事人所必须的处理方法，否则这一段不能内在于令狐冲的叙事视点之内。其实如果观众仔细一些看，凡穆念慈出现的段落，或则杨康在场——这样可以由他讲述，或则是日记内容——这属于令狐冲的想象。而令狐冲大段评述性旁白开始的时候，皆是令狐冲的想象，同时画面也加了柔光效果（穆念慈买花）只是做得太糙了大家看不出来……这里我是要通过特殊效果来消解这一段叙事的。
同理可以说明对穿越戏，乔峰的梦境等等场的处理。皆是以令狐冲作为叙事人进行的。这一点我们做得比较严格。实际上这个叙事人必须是作者江南的化身，自然有杨康令狐冲两人可选，问题在于如果杨康是叙事人，首先舞会和分票必然要删去大半，同时杨康可以自己读穆念慈日记，那么拍出来就是杨康一个人在屋里咬牙跺脚长吁短叹……想一想还是选令狐冲吧……
总结一下就是，影片叙事上最核心的设计正是对江南写作状态以及写作笔法的模拟，通过第一人称叙事和“将来完成时”的时态来进行，并通过旁白来引导认同（由此对海报的阐释则是，上面的人物是“空置的主体”，可供观众辨认和想象性的代入，这个设计真是深得我心）。当然这种设计未见得成功，毕竟电影方法有很多种，大约我是奇怪的东西看多了。有很多真其实是不必较的，问题在于，原著显然具备某种“崇高性”，而这种崇高性又是拒绝电影化的，这才是根本困难所在。

其次则是本片修辞层面的设计。不少评论指出影片明显地分为前后两段，风格不统一，呃，其实原著也是如此……调子基本上在舞会一段的结尾开始转向，为了保持风格的统一后面也安排了一些笑料。前一半果断是喜剧，基本笑料构成方法是沿用原著并合理外推。我跟公子木写了一些江南式的段子进去。后半段转成所有学生电影拿手的恋爱故事和毕业故事，倒没什么新意。想说的是鉴于本片是官方制作，某些方面必须规避风险，虽然可以些微把语言变得真实一些（方言、网络用语、脏话），但有些稍稍不安全的东西还是删掉了，比如杨康其实应该唱大宋御林军军歌的……这也正是胡续冬老师的短评（http://www.douban.com/note/122684956/）以及死相宗六祖的评论（少年神马的，真的都是浮云，http://movie.douban.com/review/4947235/） 中所指出的问题所在。简单地说，令狐冲的愤世嫉俗是有能指而没有所指的（你相信令狐冲对学校的批评仅仅止于早上打卡么！这一段我们自我阉割了不少呢！），尤其是辽国（尼玛必须得是辽国而不是金国啊！）更是没有所指。想让这些有所指不难，但是不行（比如校团委的审查意见是，全部改成学生会，片中不可出现任何涉及共青团的话，更不提什么和什么了，那么这种情况我们还能拍完颜洪烈和某院的政治斗争么？）。这样极大地削弱了令狐冲的形象塑造的可能性，所以这个人物显得很可笑（这也是我有意让黄河清的表演略为小品化的原因）。胡续冬老师的批评中“后八九的校园政治符码”一句切中要害，影片的修辞显然是十足犬儒主义的，这也是如今北大的现状。
并非不存在另类书写的空间和可能，但是这种相对安全和无害化的处理最终导向的是对青春无休无止的感伤和怀念。这是某种意义上的“固置”，修辞方式则是强调学校的围墙，把这段时间以空间的方式封闭起来。这是一种颇具犬儒主义的怀旧行为，着力在消解某些东西的基础上放大个体对时间的感伤。这里的问题在于，并不是打破空间限制这个问题就能解决。即使[三傻大闹宝莱坞]，逻辑跟江南仍是一样的，也即“将来哥牛逼了会如何如何”（所以娄公子的那个啥片儿对学校的书写才着实牛逼啊）。那么问题就变成了青春片的叙事路径到底有哪些。
显然就主流电影而言，一种是残酷青春，一种是实现梦想，一种是性喜剧；否则观众才不要看呢。[此间]近于最后一种，不过影片中对极为限制身体，不管是江南式的纯情道德主义还是我们所受的限制，总之男生半裸甚至全裸（见江南原著，光屁股的兄弟什么的）是没有任何风险的，而其他大概仅可限于牵牵小手亲亲脸蛋。这里的分裂状态在于江南的目标读者其实是高中女生（正如《暮光之城》），我显然不能为了追求“真实”而拍得不这么道学。当然还有一个原因是时代因素以及文理之分，大约是越早的时代越保守，理科比文科保守，江南可是95级的啊。
这三种叙事路径之中，实现梦想比较有欺骗性，同时也比较畅销，是典型的主流叙事，[大灌篮]和[社交网络]莫不如此。残酷青春一脉，第六代电影做得比较多。问题就在这里，[此间}原著的纯情道德主义是最大的限制。我和公子木能做到的就是把江南写姬野这个人物之时的“英雄惨胜”这种灰色带入这个玫瑰色的言情故事里面。至于更多的现实介入尝试还是免了。这个犬儒主义的时代，人人都关心的是自己那点小破事儿。

以上是一贯的语无伦次，可写的东西其实还有很多。自从影片出来之后很多朋友跟我聊过，讨论过这样和那样的问题，也有这么多网友的评论，一年多的时间确实受益不少。以上所写不自觉地还有辩解的意思，大概就是自恋使然。没有讨论小圈子的问题，因为这正如我们预期，小圈子化是不可避免的，本来我们也无意做成大范围的事情，差不多就是北大一圈和原著读者一圈的自high行为。我现在最好奇的事情是高晓松老师的清华版要怎么拍，或许这种距离感是一部成功改编电影所必须的。这回江南找了一个我永远不可能打败的人，高老师只要做到[那时花开]的水准就足够了。其实[离骚II]和[此间的少年]从高老师那儿学了不少东西，感兴趣的话大家可以重看一遍[那时花开]，数数旁白的数量以及仔细想一下叙事结构。虽然[大武生]拍得不可原谅，但回到青春片里，高老师依然无敌。

23号点映，是我第一次看这部电影，当时只是勾起了自己的回忆，暑假里拍戏的场景历历在目，经过导演的剪辑，呈现在屏幕上，觉得很开心，尽管后期制作的水平有限，小遗憾。

2011年1月1日，前一个晚上在导演家通宵，紧接着是全天的校内放映。

晚上在百讲举行了个小的仪式，然后坐在那里看了经过再次音效制作的版本。
看到最后康敏和乔峰的片段，听着孙欣唱的歌，我的眼睛湿了
是的，甭管是谁，都有滚蛋的一天

 

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片子里有三对男女，乔峰康敏，郭靖黄蓉，杨康穆念慈。

 
乔峰和康敏

看的我很伤感，而源泉恐怕并不在爱情，而在于毕业，在于兄弟，在于朋友

回头看看，自己也马上要进入大三的下学期了，报道那天却恍如昨日

也许我会继续留在这读研，但是我知道，我总要一天是要滚蛋的

大话西游的那个场景“他好像一条狗啊”

是的，那一天，我也会像一条狗一样的离开

转身，然后消失不见

但是

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对你说，有一天我会想你丫的

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对你说，哥要走了，照顾好自己，你的性格得改改，不然容易吃亏

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对自己说，这个世界，哪是我们想怎么样就怎么样啊



是啊，如今你们马上就要走了，真他妈快

离开这个园子，谁知道下次再是什么时候

但是，你得知道，我会想你们丫的

 
郭靖和黄蓉

一对甜蜜的情侣，让人羡慕的爱情

黄蓉踮起脚尖吻郭靖的那一瞬，有谁会不羡慕么

这种理想化的爱情，走出校园还会发生在哪？

只沉浸在自己的世界，谁能说这不是一种高的理想

“你我就不多说了，以后就靠你家蓉儿罩着你就行了”

做一个郭靖一样的人又有什么不好

为自己的爱付出着，快乐着

 
杨康和穆念慈

有人说演杨康我是本色出演，我不同意这个说法

无非是性格里有杨康的某一部分而已

从某种程度上讲，杨康是个让人羡慕的角色

两个人聊天，问一个男生，你和你女朋友平时谁听谁的啊

男生答，小事听她的，大事听我的

那什么是大事啊？

至今还没遇着……
 

杨康就是这么一个人，在他眼里，没有什么是大事

考试是大事么？

他聪明，他比谁都聪明

何况老师都是他爹的朋友

未来是大事么？

他有着优越的家庭，可以为他很好的筹划一切

何况他没什么高的追求，他只想有足够的时间睡觉，打游戏

爱情是大事么？

他是有名的才子，别人写情书压DV都得他来教，要感动个女生，搁杨康这根本不叫事儿

何况他还有个闹钟，叫穆念慈
 

杨康的生活里没有大事，所以他才是现在的杨康

他聪明，懂得多，这才成了宿舍里的“军师”

他向往的一切可以用两个字概括，“简单”

恐怕这就是他全部的生活追求，最高的理想

这信念是不由得你们说他是大坏蛋而改变的

昨天的放映结束，很多女生都在感叹，“杨康是个大坏蛋”

 
是的，哪个女生没遇到过一个傻逼，谁都织过毛衣

“每个女生都会在她们20岁左右的时候遇到一个傻逼

90%分手的情侣之中，混蛋的都是男人

男人全他妈是坏蛋

在感情里受伤的永远是女人”

我们给爱情贴上了这样的标签，男人还有什么可说的

男人追求自己想追求的，这就是不对

 
当男人有一天失去

就像杨康那样，一个擦身而过，才唤起了他的心

他的生活仿佛缺少了什么

好多人问，“杨康喜欢穆念慈么？”

很多人都觉得喜欢

但其实我觉得，杨康没有考虑过这个问题

他也不需要考虑，喜欢又怎么样，不喜欢又怎么样

多大点子事儿啊

 
爱情就是这么一个东西，不是什么大事，但它会让你难受，很难受

有时候，感情是一场战争

理性告诉你，不可能

感性会问你，为什么不可能？没试过你怎么知道不可能？就这样你甘心吗？

在理性和感性之间的徘徊，真的很折磨人

这个时候，就像穆念慈喜欢杨康一样

你愿意这样吗？你愿意接受吗？

愿意，就是幸福

不愿意，请转身

爱情，复杂到没法衡量，爱情，也就是这么简单

那天收到跨洋的短信，问我什么是真正的爱情

我说：知足

 
“翩翩白衣少年 你在我身边 却在转身之间 消失不见”

 

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令狐冲是电影的主线

所有的故事都是从他的大学生活衍生的

“要不怎么说你还是太年轻呢”

谁TM没年轻过？

谁会不喜欢草泥马的公仔？

谁会不喜欢那个印着“谱”字的靠垫？

谁没愤青过？

 

年轻着，理想着

我们总希望着这个世界向自己理想的方向发展

可“这个世界哪能是我们想怎么样就怎么样啊”

奈何明月照沟渠的事发生的还少么？

我们伤心，我们愤怒

但是，我们幸福

想想，有一天我们能想怎么样就怎么样了，或者现实了，不再做梦了

还会幸福么？

我不会了……

“我迷离的双眼 昏黄了容颜 却依稀留住了 时间

你沙哑的声线 在梦醒瞬间 在我忘记之前 唤醒世界”

      “我认为我的智商没有问题。”



Chapter 1


      我厚颜无耻地以为这是彩蛋：片中很多地方出现的一本16开黄色的本子，包括 “经典黄蓉”一段郭靖在黄蓉宿舍自习时，连同物理化学课本一起拿出来的笔记本状物体，杨康令狐冲多次偷偷挥舞然后藏在枕头下的东西，是的那都是本剧剧本。


      九州以及江南：杨康在卧谈会时抱着一本《此间的少年》在看，图书馆黄蓉桌子上摆着本《九州》，杨康从《上海堡垒》里学了个表白方法教给了彭连虎，阿朱向令狐冲提议说我们班级活动去静园草坪玩《战九州》吧，为什么不用另外一套九州卡牌游戏据说是因为《九州无双》这名字太长太不朗朗上口了。


      K歌时穆念慈的男声《一生所爱》的三种解读：1、伊忘了开麦克风；2、主观上不想出声；3、太过难过以至于出不了声。


      江南七友的合影：“不许说导演长得像胡续东。”戴着墨镜的帅哥是柯镇恶，也就是共同编剧公子木大人。两个胖子高的是张阿生，也就是导演同居密友默语生大人，矮的是韩宝驹。瘦的是全金发，剩下一个南希仁。女的是韩小莹。朱聪就是导演，演的是胡续东。


      岳灵珊请令狐冲写歌的歌词：《一个人的江湖》，这段故事在220分钟导演加长版到164分钟导演剪辑版是有删减的，等导演什么时候有兴致了出个完全版告诉大家。这段线索现在的逻辑在于，舞会分票的时候令狐冲随手抄出歌词对陆大有说，拿去做阄给大家抽了吧，不要妨碍朕的军国大事。


      陆大有：有任何迹象表明那个全身都是戏，机灵活泼的曹老师今年已经27岁了吗？


      CP问题：梁发和穆念慈真是天造地设的一对儿。


      陈家洛：有人说，那个，香香，我爱你，是不是应该读二声啊。


      本片尿点：吉他协会招新，令狐冲田伯光岳灵珊唱《狮子座》，唱《水蜜桃挽歌》，为啥唱那么长，就是让你尿尿去的。


      抽烟问题：片中很多不会抽烟的人装抽烟，还有会抽烟的人装不会抽。前者典型比如令狐冲和乔峰，后者就是郭靖了，闻着烟味扇着风，还得装模作样的呛几下。最表里如一的应该是白世镜老师了，不过仍然是有遗憾，原著里江南老师写到白世镜吐了个烟圈然后开口道，女人嘛，总得要嫁人啊。不过吐烟圈实在是挺难的，至少我就学不会，于总也不会。


      魔兽问题：江南写的是切侍魂，如今也与时俱进了。令狐冲招呼老大说打魔兽不，梁发大手一挥走哥儿几个Dota去。其实这么改还有一点儿小私心，魔兽能切过两任导演助理的人，恐怕不是太多。


      郭靖的书包：那个是我的书包……它的出场次数显然比我本人要高很多……Btw:还有一个有奖竞猜，导演助理在本片中出现了几次……



Chapter 2


       两个最大亮点，我个人评的，是令狐冲的穿越和乔峰的梦境。
      

       原著小说里令狐冲在二体穿越，看到郭襄小朋友看到中年郭靖黄蓉。本片没郭襄，也是有逻辑的，本来和郭公破虏就是双胞胎么。这一段最好的地方在于配乐的节奏的把握和画面的呼应，这是导演最得意的桥段。郭靖黄蓉结婚有了孩子，穆念慈成了悲情小天后，多年后的令狐冲对着空气推杯换盏。有些观众看到预告片时期待令狐冲和中年令狐冲的对话，这或许也是个很有意思的东西。如果有人说放的烟太不给力拍的没那么好看那也没辙，能买到的不到十块钱的烟饼两分钟烧一块，最好也就是这种效果。要是有个俯拍的镜头就好了，不过也是技术所限。不过这也不是发牢骚。哎这怎么了这是？


       乔大爷看第二遍片尾他自己的梦的时候傻呵呵的笑着说，这咋回事儿，是我做了个梦？这里1月1号首映混音的效果比23号要好一点儿，应该不再会被不明真相的一些人士认为是技术故障了。这个版本剪出的梦境逻辑非常完善，不过估计要绝版了，因为有些人士觉得稍长，接下来的北京高校联映的版本这段会短很多。这次是我真的决定离开，想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌——没说完温柔只剩离歌。



Chapter 3


此间的少年主题曲《转身之间》

词：胤祥 等
曲：徐鸣涧
 
往昔时光已走远
我才会学着想念
平常的相见

银杏树下的誓言
刻骨铭心 可我们
渐行又渐远
 
一句你好和一句再见
中间是没有对白的画面
 
昨日依稀又重现
你站在我面前
记忆里的少年
从未改变
 
我迷离的双眼
昏黄了容颜
却依稀留住了 时间
 
你沙哑的声线
在梦醒瞬间
在我忘记之前
唤醒世界
 

未来好像很遥远
你是否习惯忘却
过往的片段

熙熙攘攘的世界
似水流年 可我们
只是平行线
 
没有相聚也没有告别
未来是 似曾相识的情节
 
故事已经到终点
结局不再有悬念
可是人海茫茫
难言相见
 
我迷离的双眼
昏黄了容颜
却依稀留住了 时间
 
你沙哑的声线
在梦醒瞬间
在我忘记之前
唤醒世界

就这样不知不觉
就在那转身之间
就是那过往的少年

天空依旧湛蓝
明朗如昨天
却早已错过了 遇见
 
翩翩白衣少年
你在我身边
却在转身之间 消逝不见



嗯，以上。

人生就像巧克力，不是一盒，而是一颗，不是阿甘说的，是我说的。 人生的幸福就是在万物凋零的加班时刻，从抽屉最深的旮旯里找到一颗不知道怎么存留下来的truffle黑巧克力。在事业和生活里艰难跋涉的空隙里，能看到《此间的少年》这样的电影，勾起一点点回忆，让那些曾经熟悉但已经陌生的视觉听觉嗅觉，在日渐油盐不进的大脑皮层里，激起一点点电波，也是幸福的一种。

我没看过小说，所以要说的只是关于这部电影。看上去，这是一个关于校园爱情的电影，郭靖喜欢黄蓉，黄蓉喜欢郭靖，乔峰暗恋康敏，穆念慈苦追杨康。可是，关于这片子，我想说的是，恋爱真的不是大学的全部，也不是这个片子的全部，甚至都谈不上是主要的部分。不理解这一点，就没办法理解那些叫做令狐冲和杨康的sb少年。

背着书包拖着行李，从家乡的小城市来到这个片子里叫做汴京现实中已经变成地产商乐园的城市，有多少人只是在期待着校园里的艳遇？回首刚进大学的时候，无异于经历了一次异次元穿越，像一条生活在鱼缸里的鱼，被连鱼带缸扔进大海里，自由快乐得无所适从。女生？好吧，比中学里多一点，成熟一点，衣服穿得更透更露一些，说话也更霸气一点，又怎么样呢？在我们令狐冲这样的sb少年心里，她们是像食堂鸡腿一般的存在，美好，总是在被谈论，但是大多数时候即使没有也没什么。

如果你曾经是一个令狐冲这样的sb少年，你没准已经想不起来，你在没有上课没有自习没有考前通宵临阵磨枪但也没有在单相思琢磨着泡妞的时候到底在琢磨些什么。也许在对着一本围棋书消耗脑细胞，也许一边翻着《时间简史》一边在脑海里穿越第11维，也许在考虑为什么全世界还有那么多苦难人民在等待着哥去拯救，也许就什么也不琢磨就在偌大的校园里骡子拉磨一样地转悠了一圈又一圈。

只是，这些注定都不会被今天的你想起。你能想起的只是当年为什么没有鼓起勇气给那个每天在图书馆遇见的女孩递上一张纸条，对不对？同样的道理，你会疑惑，为什么杨康就那么瞎，对穆念慈的深情视而不见，却跟令狐二哥帮别人搞什么扯淡的爱情咨询。为什么他那么二，完全感觉不到穆念慈已经倒数的时钟，生生放过最后的机会。如果你想不起那些你在校园里无所事事的时刻，你就没办法理解杨康。每个sb少年都很忙，忙着做他们觉得重要的事，有趣的事，甚至忙着无聊。他们宁愿跟别人合办“专业爱情咨询机构”，纸上谈兵地给别人出谋划策，也不着急朝着一个女孩子跨出现实的第一步。大学就像一场永远不会结束的电影那么长，有什么理由着急呢？一场校园恋爱的重要性，还没有被未来日渐猥琐的生活所放大。

回头大学时光，很多人都会问自己，我年轻的时候为什么就那么傻？ 无数可能存在，似乎存在，以及只在YY里存在的爱情和艳遇，在一次次回忆的涂抹下正在变得越来越单纯美丽，越来越像真的曾经发生过。好像人人都可以成为郭靖那样的幸运儿或者乔峰那样的偶像大哥，而所欠缺的只是一点点阴差阳错的运气。但是，不会的。我们只会是我们应该是的人，在那个时候，我们只会做我们会做而不是应该做的事。人生根本没什么道理可言。你觉得你应该有一个完美的大学，有机会谈一场纯洁到让岩井俊二羞愧退散的校园恋爱，你觉得你应该懂得怎样爱情学业双全，风流与智慧兼备，学校门口拉面馆的老板也应该主动给你打七折。这其实都是我们日后猥琐心灵里的臆想，就像令狐冲植物大战僵尸的梦境一样。从这点上来说，我倒真感谢大学里那些懵懂的时刻，感谢那些莫名其妙拒绝了女生春游的提议而去篮球场上把自己的脚踝崴断的决定。那些说不清道不明的无奈告诉我大学的真相。没有那些不知道是鬼迷心窍还是灵光一闪的时刻，怎么能称为优质的sb少年？

有人说令狐冲的角色在片子里很失败，沦为了一个讲述者而缺乏自身形象的树立。我觉得正相反，令狐冲和杨康才是这部片子的精华所在，才是所有商业制作的爱情电影里不会出现也拍不出来的角色。郭靖的幸运，黄蓉的垂青，康敏乔峰的姐弟恋，甚至穆念慈的单相思，都太容易被一些粗制滥造的麻醉剂电影重复了。而令狐冲和杨康则不会，因为本质上，他们并非爱情的符号，而只与青春有关。你以为令狐二哥那些“留学西域，学成归国报效朝廷”的话单是说来搞笑的吗？那些学业上的压力，考试前夕的紧张，不甘于人后的少年心气，对未来和世界的迷茫，都是隐藏的背景，从来没有在片子里有所提及，但却无处不在。没有考试在前，星际，dota从来不会那么好玩。没有军训缺油少盐的大锅菜，小卖部的泡面火腿肠不会那么好吃。没有一个又一个无聊的夜晚，图书馆里那些隐藏着人类最高级的智慧，也是最高级的无聊的书，也不会有那么多如此认真的读者。这些埋藏在玫瑰色回忆最底层的大学的另一面，被时间在每个人身上隐藏的那么好，以至于你自己都忘记了它的存在，直到某一天，也许，像我一样被这样一部电影所提醒。

当你开始回忆大学，写一部关于校园的小说，拍一部关于大学的电影，你总会从爱情开始，但是到结束的时候，你也许会分不清你要说要写的，究竟是爱情，还是别的？凤凰花开了......每个周日的晚上，听到毕业纪念册的时候，都以为是在听别人的故事，觉得那么远，那么不真实。而一转眼连毕业纪念册和郑阳温暖声音都已经消失了好几年，细想起来这是多么的荒诞啊。然而，作为渐入中年的令狐冲和杨康，面对逝去的大学时光，你不应该为你虚度四年光阴而羞愧，也不应该为你在校园爱情上的碌碌无为而悔恨，当你逐渐沦为你所嘲笑的猥琐大肚中年男的时候，你还是应该有胆色理直气壮地宣称，你已经拥有过你最壮丽的青春--作为一枚优质sb少年.

仅以此文献给曾经此间以及彼间曾经sb过的少年们。

于是我说，令狐冲那张充满喜感又挺深沉的脸沉思般的出现在镜头上时，我就知道这故事一定会有一个结尾。
此间少年事，终须有一个交付。

木头一样的郭靖在图书馆里定定地看着物化，旁边黄蓉百爪挠心地想尽办法想扰乱军心，未果，一气之下跑去拿了一本阿拉伯语教材一页一页气哼哼地翻，木头靖楞楞地问哎黄蓉你这学期报阿拉伯语了？还说人家呢，木头，你这半天不也是看了才一页么？
哎哎郭靖，我们这些旁人看得都快跳墙了，真恨不得在你背上大力一推，扑倒黄蓉算了好么。你的淀粉神经敢不敢稍微水解一点。
屏幕外这一群人为他心焦为她惋惜为他们好气又好笑。我想，大家是被他们带进去了呐。因为太真实，因为少年心性如此青得能掐出水来。

第二个发生的，是穆念慈和杨康的故事。
不过是少女的心情，喜欢一个人，是很平常又没有任何人能否定它的独一无二。喜欢过一个人的心情。
“喂杨康，是不是我只是你生命中的一个闹钟，只有在提醒你的时候才是存在的，而这个闹钟到底是什么心情，你真的就没有一丝一毫的体会。”
“能不能就看我一眼，虽然我一直在逃避一个答案。”
是因为习惯了吧，所以我再大的变化于你也是浮云，你都看不见。
我放下了头发。我穿了性感的低胸裙。
旁的同学凑过来说哎你越来越漂亮了，同寝室的令狐冲看到我惊得把寝室门狠狠地摔上，一脸受惊的表情，说着这么穿漂亮多了。
你只是看到我，说着等一下然后波澜不惊面无表情地去换了衣服从我面前走过。或许你看到的根本不是我，只是一张便签纸，上面写着：同学聚会提示。
或者说，你根本就看不见我。你的眼里根本没想过要容纳我。
请你看看我好吗？我手捧这么多想要给你看的宝贝和真诚的心意，你连看都不看一下吗？
或者说，我还没有开始轰轰烈烈，就已经颓败凋落。连开始的机会都没有，就这么失恋了。
知道空气的悲哀么。空气没权利要求什么的。它只需要存在就是了对不对。
怕离开我你过不好，不舍得离开你，不能离开你。
可是我也清楚，这些都是自己说给自己的借口和理由。没什么是离不开的。我只是一直在欺骗自己，我只是不甘心那么久了。
你送我到楼下，说了再见之后，就转身离开了，其实你知道吗，我看了你的背影好久，我对你说，再见，看你像小孩子一样平伸双手走在马路檐上，心里哀哀地想着这个少年从此以后再也不属于我，再也没有理由欺骗自己来惦记和思念你，连我自己都会觉得，喜欢你这么久，终于要放下你了。我也累了。
不是喜欢你喜欢得累了，而是，即使是空气，也想要有一天被人发现它的存在吧。你是一个无底洞。把我的力气都吞没了。
再有不舍我也要放下你了。你终究只当我是个路人，也许连甲乙都算不上吧，是不是。
空气存在在这世界上有多久，才被人发现。我没有那么伟大，我没办法看着你一次又一次把我当做……当做什么呢，一个没有心的稻草人是吗？一个可以帮着兄弟追的人。你在帮他压追求我的DVD的时候，心里有没有那么一点点的不舍得？一点点的心疼？这个女孩子的好终于被人发现了，终于……却不是你。呵，那又有什么意义呢。
就像《只是爱着你》里面静流对诚人说：你有一天一定会后悔当时为什么没有抓住那个那么好的女孩子。
只是我根本不知道，杨康，你会吗？
我没有怪你，只是我知道，错过了就是错过了。也许你的心意，终有一天，会对我不再重要。

大哥的爱情有一层模糊的纱，谁都以为自己看到的是真实的心意，却都没有注意到吧，段朱低头的神态，那么那么地像曾经的康敏。
看不得平时那么男人那么有气魄的学生会长乔峰大哥在康敏面前那种目不转睛，康敏也是个发光体啊，黑衣黑裙手腕上一串血红的手环。只是你不知道，你不懂，或者说你不敢面对，你的小敏姐等的一句话，你始终不敢说出来。
又或者你只是被吸引么？
看到她扶着你的肩膀，借着酒意哀求一般地说，乔峰，跟我说句话吧，看着她最终没有抬起头，用刘海挡住眼睛说你，你自己小心点，然后冲进宿舍，忽然就心疼得不行了。是啊，我没有时间来陪你了我的少年，我最终也没能等来你的一句话，你的小敏姐现在没办法罩你了，以后的路，你自己小心点，我能说的也就只有这么多了。

你现在指间夹着烟，像大哥一样指导着学弟们，你罩着他们，按令狐冲的说法就是，毕业了，不再有人会像大哥一样随时掏出钱帮你解酒桌上的围，不会再有人那么大大咧咧地说别跟我瞎嘚啵，赶紧滚犊子。
总感觉，乔峰的爱情只是他本身形象的一小部分。更多时间是和兄弟们在一起。你揽住令狐冲的肩膀，说着小样你还欠我一次报告呢。你买了橙汁促成了木头郭靖和黄蓉的一段姻缘。你像是不会因为什么而伤感。
只可惜你太年轻了，还是有很多很多的不舍得，还是没有那么洒脱。我们看得很清楚。
于是你会在跟令狐冲说起明天我把我的乱七八糟的笔记卷子什么的明天给你拿过来时，哽住了，说他娘的这话怎么这么耳熟，因为曾经的康敏姐也对你这么说过，终于毕业分离残忍地也降临到你头上；于是你会临行前夜赶走了令狐冲一个人在寝室楼下台阶上慢慢地抽着烟，想着这大学里一点一滴永远都会不再来的少年事，也许你想到了南大门的那些包子，也许你想到的是楼下还是青葱的男孩子们，也许你想到了曾经在同一个屋子里等你回来说嘿兄弟打一场球吧的那些如衣服一般不可缺少的哥们。也许你什么都没有想，只是静静地感受最后一夜在象牙塔里的单纯，无忧无虑。就好像从明天开始，自己只剩下一个人。
然后一个人在如水的夜色中，静静地等待天明离别的到来。

这种感情很难说得清楚，毕业对于这些少年的意义。

于是这就是此间的少年，少年的故事，四年的青春呼啸而过，最终留下的，是怅然，是无法言说的情绪。好像青春时候，犯什么错都是可以原谅的。
于是笑着闹着，就笑不出来了，还没有经过岁月的磨砺，还相信一些很单纯的事情，还愿意不计后果地付出，还能够全身心地相信，还可以没心没肺地混闹红尘，还能体会着等待的忐忑，还有着发自内心的兄弟情义和那些可爱的冲动，还会为喜欢的人痛彻心扉地哭一次，少年心性是多么值得人捧在手心的珍宝，看着少年们直率的眼神不畏惧不闪躲，不怕痛那么勇敢地去掏出自己的真心，不费心思去猜疑感情，忽然间就觉得成长有什么好。变得坚硬变得晶莹，像人工的钻石一样，可是到哪儿再去找一个干净得像水晶一样的少年，面带勇往直前的微笑目光灼灼地看着你，说我愿意交付你我的世界，请你带我走，Love is blind。

此间的少年，红尘多少少年事，都付一夜笑谈中。
一夜长大的少年，想让你眠在最青涩温柔的岁月里，保护你，免受世事侵袭，一夜醒来，依然眸色纯净，眼带笑意。

也许终有一天，我们会释然，会放手那段回忆，会带着笑指那些旧照片，说着再也没有见过他们了。
只是现在，我想我还是不能平静地看着他们离去，因为这分离，就像生生撕扯下来我的一部分生命，你们带着我的一部分血肉离去，然后也许再也不见。于是我将用多少时间看着自己身上的伤痕，想念带走我生命一段路程的你们。

少年二字，真真伤感。。

这是一篇叫做导演手记的东西的完结篇。如果形式感强一些，应该凑个22，这正好是塔罗牌，从被制片人打电话叫去谈构思，到没钱拍不动，其间研习塔罗，为此间开了无数的牌阵，眼看着代表自己那张牌从吊人愚者命运之轮什么的一直变成恋人魔术师皇帝什么的，倒也是一个逐渐靠谱的过程，最近的一个牌阵爆出世界正，还是吓了一跳……哦，我用的阵是变体塞尔特十字。当然另一个形式感的凑数应该凑到23或者24，这是美剧一季的数量……但是结了就是结了，我曾经很努力地写一些连载文，但是写完的似乎只有《兄弟连》的分集评论，《太平洋》什么的就坑掉了，《Parapax》也坑掉了……还好这篇终于不是坑。
还有一些形式感的写法，比如“XXX的十八个瞬间”或者“Q&A100”之类。凑数什么的就算了。木遥师兄说的太对了，导演说了一些语无伦次的话。以下是最后的语无伦次的话。

1、此前加过不下五遍《离骚》系列的条目，最近趁着《此间》的东风终于加上了。于是今天过审的《离骚II》终于有了条目。话说回来，加条目什么的就是为了满足一下自恋的心理。这部勉强称得上是数字电影的东西其实就是个高级一点的DV，什么预售票房过两万的，都是浮云。最近北大的电影拍得太少了，其实每次都是这样的。
《离骚》的时候，南配殿里挤了足有五百人。我没有亲见，但着实被BBS的盛况震撼了。《离骚II》的时候，讲堂只发出去了六成的票，我一个人坐在二楼看着一万五千流明的投影仪，制片人跟我说这个投影仪的灯泡只能用四次，所以租一次要两千块什么的。然后他走了。我一个人在楼上听着楼下的笑声，渐渐地笑声没有了。然后摄影师兼剪辑师soniczhao过来了，在我面前嚎啕大哭，因为最终的剪辑版在开映10分钟后才做好，唯一的一次讲堂大银幕放得还是粗剪版。他说，师父真的很对不起。
然后片子结束了。有人起立鼓掌。有人在喊导演。那次制片人取消了安排好的见面会。
然后毕业典礼的时候看到了定剪版本。轮到生科排队照相的时候，正好是男主角那场著名的内裤戏。整个院笑做一团，男主角捂着脸跟我一块儿出去走学位门。
然后我似乎再也没见过他。很后来，大约是今年在校内上加了他，赫然发现他在PSU……这个槽吐得我情何以堪，因为剧里面，他第一个被拒的学校就是PSU……
后来我说，明年出个五周年纪念导演剪辑版吧，把制片人删掉的三分钟黑屏什么的都加回去。他说好呀我来做北美分销商吧……

2、大约这就是《此间》被叫做《离骚II》续集的原因。其实原因还有很多，比如《此间》他姥爷江南给《离骚II》写了几乎所有的旁白，比如那场似曾相识到情何以堪的卖书戏，比如《此间》那张让很多人情何以堪的照片。比如《离骚II》里面那本写着“人生若只如初见”的《此间的少年》。
再往前，03年7月第一次萌生出拍《此间》的想法，算到今年，整整7年了。大概只有我相信这件事情能做成，然后跌跌撞撞地做成了。
制片人还是制片人，作曲还是徐鸣涧，点映的时候听到一段似曾相识的配乐，然后背后有观众在说，我靠这不是《离骚II》的音乐么，然后我自己才听出来。好吧，其实作曲只有1天的时间，还包括主题歌。真的只有1天。然后他能做的事情也很有限。
但是我跟徐总都被那俩观众感动了。
主题歌叫做《转身之间》，本来想买版权并翻唱《Cross Game》的主题曲《热恋后的梦》，制片人坚决不许翻唱，我自己给钱买版权都不行。于是徐总火速作了个曲。词是蓝小灰也就是穆念慈打了个底稿，然后我和郭靖田伯光一起改了一周改出来的。蓝小灰说歌名没想好，我连1秒钟都没犹豫就敲了这四个字。你们懂的。
“恍惚之间，昨日时光又重现。你站在我面前，笑着说，记忆里过往的少年，从未改变。”
我们最满意的一段歌词。

3、2006年3月，《九州幻想》三人成虎栏目的题目是“江南”，那个时候我刚要开始跟着他姥爷在北京这边做事。有些故事夏老师已经写在《十八个瞬间》里的。那个时候是春节假期，我在家敲了那篇书评，发给他姥爷看。然后收到的回复是，你的题目不好，改两个字。
最早的题目是“一回眸就是过往的少年”，他姥爷说回眸太煽情，改成转身。回眸二字出自余光中的《江湖上》，不过我觉得转身更煽，三屉馒头是也，不用多言。
于是有了那篇书评和片尾曲响起那一刻的那张字幕。
那篇文章最后也没有卖掉，虽然此后四年我一直以幻想文学界皮条客自居，卖掉了几个人也卖掉了无数的文，除了被约的稿子，自己写的文一篇都没卖出去。情何以堪。
点映之后去喝酒，喝到一半制片人和他姥爷携手而来。他姥爷很high，谈起《离骚II》他说，我靠你那个开场5分钟长镜头，没有jymm没有夏笳，两个老爷们儿坐在石舫上蛋，谁要看啊。
石舫确实是有的，07年看到谢铁骊老师拍《穆斯林的葬礼》，机位也是那么下的。不过确实没有五分钟长镜头。那天我们玩了个高级东西叫升降机，5米多，拍完戏了剧组每个人挨个上去晃了一圈，很好玩。我恐高，没上去。然后有个穿短裙的姑娘惨遭展览。在此不提了……
《离骚II》的时候是刚上完导演课，满脑子都是那些伟大的运动镜头，没事儿就拍个升降啊环移啊同轴反向变焦什么的。到了《此间》，根本没时间玩运动镜头，布个灯俩小时都过去了，还玩运动，别可笑了。于是就是固定镜头打底，中景切。
《离骚II》之后某艺术系同学给我写了一篇评论，他的点抓得很准：1、高校DV为什么一贯女强男弱。2、宿舍为什么都是一面墙调度（去看看《离骚II》，右边那堵墙从来没出现过）。女强男弱这个问题解决了，因为《此间》是部从女性主义来看很反动的片儿，四段感情，三段女方倒贴。一面墙这个问题也解决了，这次是90°空间，也就是中景镜头跟主机位全景镜头成90°。我的做法是加了一张折叠桌。所有的调度围绕这张桌子展开。然后基本是谁说话切谁，动作一半接。这是得自最近一年研究的小津安二郎。
后来监制老师说，跟人讲来讲去终于明白我这么拍是有道理的，实景宿舍太局限，还是限制运动镜头的好。
然后就是我热爱的全景长镜头。从侯孝贤老师那儿学的。开场音乐直接抓了《童年往事》，昨天回过味儿来，那段音乐在童年往事里的作用就是铺旁白的。另外一件事是剪完片子终于有空去资料馆看了《恋恋风尘》，看到在夜市吃饺子喝啤酒那场戏我就情何以堪了。因为那帮人头顶挂着一个灯泡。乔峰和令狐冲他们最后一场酒，头顶上也挂着灯泡。这不是我故意的。

4、然后就是片里无数的致敬致敬和致敬。我一直想把拍电影和写论文等同起来（其实戈达尔老师做到了……）。其实摄影指导最恨我的就是无论在片场我怎么异想天开都能讲出道理来，张嘴阿尔门德罗斯闭嘴小津安二郎什么的。关于这件事，拍的好了是装逼，拍不好了是傻逼。就像某著名影评人认为《离骚II》的开头未名湖的大俯拍是致敬老塔的《索拉里斯》一样……我TMD那时还没看过《索拉里斯》啊……
有的时候真是潜意识，比如有人求购的黄蓉手里的水晶球，本意是《维罗妮卡的双重生命》，在监制老师看来却是《公民凯恩》，我被吓得差点钻到桌子底下去。哦，还有郭靖黄蓉那场自行车戏，被看出来是《罗马假日》。这个世界真的很好玩，连我自己都不清楚到底哪里是致敬。

5、09年8月，制片人说没钱了不拍了。到今年6月，剧本改了无数遍，于是有种叫做“槽”的东西越改越多。“铁甲依然在，红杏出墙来”便是一例，“太宗政论导读”也是。我跟公子木没事儿就相互发短信说今天又想到一个什么槽可以吐。现在想来，最初斩鞍指的那个方向真是太对了，他说，你得在片子里把金庸找回来。说大一点是《此间》本来就建构在互文性和能指的挪用及故意误用上，说小一点则是如果把文字影像化，那么为了让它显得不那么像一个纯校园剧，还是要想点办法的。
于是有了无数的槽，于是只有阿朱会管乔峰叫“乔大爷”（不是乔大爷，这竟然也是个槽，感谢陈凯歌老师的《梅兰芳》），于是会有黄蓉说“我刚生下来妈妈就去世了”，于是乔峰会说：“令狐大侠，令狐爷爷”，于是令狐冲的未名ID会叫做“fengerzhong”，于是会有铁血丹心俩俩相忘世间只有你好。用田伯光的话说，槽点很多，总有一款适合你。
让江南的归江南，让金庸的归金庸。
这是互文性上我们唯一能做的了。因为从一开始这就是一部时装校园剧。
感谢远在美国养家糊口的斩鞍老师不辞辛苦地为我们改剧本。

6、关于casting，现在对杨康的评论扶摇直上，从“这货不是杨康”到“活脱脱的一个完颜公子”，只怪我预告片太不给力。《离骚II》的时候，主演是站务总监，配角有后来的站务副总监，常任站务，最起码也是个区长，哦，那位区长就是《离骚II》里演技精湛的烤鸭男，这次把他叫来演一个不忘服务生本色的饭店老板，这也是个很深的槽。而《此间》里大批学工圈人士，足见我混迹的圈子和我的casting之间的密切关系。
之前的导演手记写过很多的关于选角的故事，点映时候被问到，又说了一次。黄蓉乔峰阿朱康敏都是救火队，已经大大超出预期了。
至于令狐冲，虽然我不认同这个人物的三观，但是我不由自主地往他身上灌一些自己的经历。比如为什么舞会我拍的那么凄凉。只要想一想我一个人做了三个月后期大概就能理解了。之前给《看电影》写《一切为了成长》的导演手记，最后我做了6个月的后期，几乎就一个人，幸得第一版的乔峰和陆大有老师陪我。这次几乎又沦为这种状况，好在靖哥哥和田伯光陪我。所以靖哥哥会回来帮令狐冲扫地。
槽点太多，无法吐吧。
这一次仍然遭遇各种捉襟见肘，回想起《离骚II》里冗长的唱歌戏，我一直对超过五个人的场面都心存恐惧，这次仍然如此。据说这件事应该归“演员副导演”管。还是算了……
总之能对付的就对付过去了，只要不是太不像话就行。
如果你注意看字幕，有个职位叫做“剧务领班”，最早的写法是“剧务领班及剧务”，因为我们只有一个剧务，真的只有一个剧务。
其余种种不靠谱在此不提。

[更新]7、关于影片类型。从我选了黄河清演令狐冲那一刻，这个片子无可挽回地走向喜剧，而且它确乎成了一部喜剧。除了侯麦和伍迪艾伦，我基本不，或者说从来不看喜剧，印象里除了电影史课上，大概主动看的只有《色即是空》和安妮斯顿主演的几部片儿。点映现场笑做一团，我们还总结了三大笑点什么的。一个从来不看喜剧的导演拍了这么一部剧，说起来也很诡异。
大约生活就是如此。其实跟人聊天的时候，分享的不是八卦就是笑话，而且经常两者兼有。
用第一版乔峰的话说：“您本身就是个笑话。”
用监制老师的话说：吐槽好嘛，吐槽多了就是那种叫做冷喜剧的东西。
但《此间的少年》能红透半边天，也是因为它秉承着喜剧的精神和所谓笑中带泪的喜剧传统。这部片子在后半部转成了一个叫做毕业片的“准类型”，用胡子老师的话说，是理科男生明信片式的毕业意识形态。毕业戏真的很好拍，只要不是太不像话，总是能戳到一群人，因为他们就是去找戳的。
所以南大版《此间》就拍成了毕业戏。他们做了很细致的工作，试图勾连或者耦合的是校园民谣——从小柯到高晓松，毕业片必然这么拍，《离骚II》的时候我曾跟杜凯说，写一首高晓松式的歌，于是有了《人海茫茫》。但是这一次不是毕业戏那么简单，虽然乔峰的任务就是毕两次业，但是这毕竟是一个故事的开始和发展，虽然在他姥爷那儿，《此间的少年》仍然是个坑，但是不妨碍我偶尔撒点土，比如给令狐冲和岳灵珊的故事安个小结尾。
于是《此间》最后生长成一个人的回忆，大约这是比较接近江南写书时候的心态，我和公子木试着把那种讲故事的状态在剧本里做出来。那是一种什么状态呢？大概是没头没尾，随时插入解释，好像郭靖和黄蓉在图书馆，突然插入一段乔峰的往事。于是你会听到很多旁白，令狐冲不在场的故事也经由讲述得以呈现。之前公子木吐过一次槽，说此书BUG无数难于改编什么的。如果不是如天大版那样拍成剧集，或者如南大版那样拍成四段式，大约只有这么一种改编方式合情合理。
所以是令狐冲，所以是喜剧。然而有杨康穆念慈，所以虐，因为有乔峰康敏，所以又成了毕业戏。
然而同时还有个东西叫做原著原教旨主义，我力所能及地保留了尽可能多的细节，毕竟我要面对的首先是读者。乔峰在图书馆里没头没脑地谈起鲁有脚那段，本来也拍了，但是长的无法忍受就删了。不少跟公子木一起加进来的槽，后来又删掉了。大约DVD会收一部分，如果有机会的话。
南大版《此间》拍的最漂亮的一个地方，是令狐冲拿起那本GRE里的书签，然后一个焦点漂移，聚焦在书页上，那个单词是“少年，少年的”。不过好像除了我身边没有人看到这个细节。
这大概就是我经常觉得寂寞如雪的地方，因为塞了一大堆槽进去，不过观众不一定有反应。本片有两百个以上的槽，没事儿的时候可以数一数。然而在片子里吐槽是个很快乐的事。哈哈。
影片快结束的那几场戏，用到了康敏的书签和乔峰的名片，这个得自北野武的《花火》，剪完后看到南大版也用了乔峰的名片，不过是压画面而不是单帧。大约这是个很常规的思路。我这么做的原因是全片严格限制特写（数了数大概只有五个特写镜头，一个闹钟，一个水晶球，一个日记本，岳灵珊那段有两个特写，对一部164分钟的片儿够少了），换言之我绝对不会让郭靖念名片的时候给一个名片的特写。这个大概就是导演的恶趣味吧。
月初剪完片子，220分钟，然后所有的人都怒道：“怎么可以这么长！”，然后大家决定集体学习南大版，包含了段誉王语嫣在内，只有87分钟，真不知道是怎么做到的。于是大刀阔斧往下砍，砍到168分钟。最后混音前又改到165分钟。其余的东西，会由监制和某著名剪辑师来给出删减意见，他姥爷还说要亲自来删一次。不过1月1号那天，应该还是165分钟的导演剪辑版。一不小心拍成了个史诗片的长度，果然我本身就是个笑话，这个世界上有165分钟的喜剧么……
其他的都写在前面一篇叫做《向赵洁同学致敬》的手记里了，在此不多说了。

8、 前几天跟制片人说，求开个人作品回顾展。制片人没理我。跟田伯光聊天的时候说，我有一个梦想，拍22部电影然后凑一副塔罗出来。《离骚II》是月亮，《Parapax》是女祭司，然后《此间》是什么呢……它当然可以是愚者，因为令狐冲，但它也可以是世界，如果北大或者汴大就这么大。
这件拖了许久的事，总算有了个了解。它竟然总算做出来了。北大真的是个很神奇的地方，各种因缘巧合，那些看似绝无可能的事情也竟然有了可能性。先谢制片人，然后感谢他姥爷江公，感谢监制老师及他们家公子。接下来要感谢的是给力的配角团，群演团和剧组成员，感谢救火队制片主任感谢唯一的剧务。以及那些我想感谢的没能在片尾字幕出现的人。
然后感谢某些一直吐槽的人，对不起我没能如你们所愿地放弃和失败，虽然我也没成功。
然后感谢那些不离不弃的人，不一一点名了，这四个字你们懂的。

此间的少年·导演手记-连载完