狩猎2016

我们见过很多没有存在价值和存在意义的续集电影，但是能做到如此金玉其外败絮其中的，还真是罕见。
2010-2014年是当代好莱坞历史上最蔚为壮观的5年，史称IP连环大车祸。这场车祸以《百夫长》PK《第九鹰团》开始，之后出现了臭名昭著的塔西姆·辛二连发——《惊天战神》PK《诸神之战&诸神之怒》，《白雪公主之魔镜魔镜》PK《白雪公主与猎人》——间接造成了多年后相对论传媒的电影部破产，最终止于《大力神》PK《宙斯之子：赫拉克勒斯》。这场巨大的灾难代表着后经济危机时代，原创力低下，各大studio趋向保守所造成的疯狂资源浪费，而数年后的地球另一边，也进行着一场疯狂的IP掠夺和转化战，只不过手段更low，题材也更无趣。
自此这场历史性的大撞车之后，好莱坞电影的选材明显受到了影响：青少年伪科幻题材开始冒进地蓬勃发展——到2016年已经可以偃旗息鼓了；光明正大的撞车也开始学会避档和跳票了——华纳和安迪·瑟金斯联合开发的《丛林之书》在迪宝宝的狐假虎威之下吓得明年再见。然而，当年车祸现场的幸存者们，究竟还有没有力气再爬起来飙飙车呢？
去年赚了不老少的环球觉得可以。
单纯从回报率上看，1亿7千万美元投资、全球4亿不到的《白雪公主与猎人》表现还算过关，和同时期的其他车祸相比，除了魔镜瞎了狗眼才会认为克里斯汀·斯图尔特会美过查理兹·塞隆，起码构造了一个不那么眼熟到令人厌恶的世界观，特效制作上也很有艺术美感。但几年过去了，当年的丑闻之白雪公主插足已婚导演鲁伯特·桑德斯带来的影响依然难以抹消，加上有价无市的片酬，可想而知续集会果断抛弃掉这个已经没有童话影子的童话影子。
从表面来看，以一（面瘫症患者）换三（影后级女王）的效果，显然是非常值得的。只可惜，再好的底子，也要搭上合适的材料和合适的工匠，才能搭出一顶好看的篷子，否则只是一堆东拼西凑的建筑垃圾而已。
《猎神：冬日之战》就是这样的一堆垃圾。

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前作的第一女主（其实并不是）离场后，不可避免地，克里斯•海姆斯沃斯的猎人角色得到正式扶正，成为了故事的主视角以及人物与事件的粘合剂。而查理兹·塞隆的邪恶皇后拉文纳是第二个回归的主要角色，但充其量就是个配角，比宣传材料上占据的地位要轻得多，所幸也不和这部电影的其他部分一样那么荒诞和滑稽。
没有选择打造一部彻底的前传和续集，法国导演塞德里克·萨科（前作以及《沉睡魔咒》的助理导演）和两位编剧克雷格·麦辛、埃文·斯彼里奥托普洛斯决定让这部真人童话改编电影做出一些不一样的改动，利用时间上的跳跃性，让那些不熟悉上一部电影的观众们也能获得相对完整的观影体验。电影开场时，连姆·尼森担纲的旁白很大程度上承担了此作用，介绍了这个和《冰雪奇缘》之间有着古怪通性的角色设定，和其他烂大街的电影桥段。
即便“猎人”的译名在地球的另一边鬼使神差地变成了看似更炫目、其实更土鳖的“猎神”，资历尚浅的编剧和导演再次证明了操刀大制作电影必须有着相当成熟经验才能玩得转。电影的情节简单得令人发指，几乎是中年版校园短剧的水准，场景数量更是精简到惨不忍睹。当然，电影也有一些细节之处值得一看，整体的视觉效果也很顺眼，尤其是高潮段落处理的相当漂亮。但对于一部有想法的魔幻大片来说，外表的精致是远远不够的，人物行事要讲求逻辑和动机，不能简陋的跟个低级RPG游戏一样沦为了娱乐工具。我们看到，就连电影中的主角一行人，都不是人人能够找到加入这趟冒险的充足理由，更何况那些边边角角的角色了。
好的电影从来都不是由有名的演员堆砌而成的。否则，就会和本片中那个存在感颇高但是并没什么卵用的黑人猎手（索普·狄日绪 Sope Dirisu）一样，沦为了政治正确的牺牲品。

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 塞德里克·萨科在视觉效果方面有着丰富经验，可惜这部分经验不能转化为讲述故事的能力。而这也意味着，他在本片中的优先选择便是视效的呈现。的确，寒冷的景色以及CGI打造的魔幻氛围看起来颇为华丽，而三届奥斯卡服装设计奖得主柯琳·阿特伍德也为本片奉上了一道奢华的服装盛宴，这位辅佐蒂姆·伯顿多年的资深设计师让两位女王从形象到气质都焕然一新璀璨夺目。然而，所有的这些视觉风格是无法建立在这个不具有可信度和复杂性的拍脑门故事上的。在《冬日之战》中，你能见到各种各样的舶来品：迪斯尼动画的美术风格，《权力的游戏》甚至《饥饿游戏》的人物设定，以及《霍比特人》的动作设计。很难在本片中找到一个完完全全独立的创意——大部分都是从其他优秀童话/幻想冒险题材电影中“借鉴”而得，再重新杂糅的结果。
《猎神：冬日之战》之所以如此差强人意，很大程度上是因为它从根本上缺乏想象、灵感或兴奋点，放眼看去到处都是尴尬。但这并不是说，它就完全不值一提。如果你正在寻找一些比高度娱乐化的迪宝宝牌糖果要稍微成熟一点的青少年童话故事，又不介意一帮30+甚至40+的大叔大婶们谈情说爱的话，自然是可以大快朵颐。
但如果你想看到三名奥斯卡级别的、当代最佳女演员同场飚戏的话，还是赶快敬谢不敏吧——查理兹·塞隆（41）有《疯狂麦克斯：狂暴之路》，艾米莉·布朗特（33）有《明日边缘》，杰西卡·查斯坦（39）也有更多风格各异的时代戏在等着你，何必要浪费在这种浅薄的角色和故事上呢。
至于好莱坞最炙手可热的男演员之一（33），也无法拯救这彻骨的寒意——
Come on, 33岁的男人和39岁的女人是被33岁和41岁的姐妹俩从小养大的青梅竹马？这是什么奇葩的伦理大戏么？
如果真的是的话，兴许还更合理吧。

妹妹简直全方位多角度宽领域的完蛋。一开场，饰演一个完全没有恋爱感的恋爱少女，后来死了女儿杀了情人黑化之后的变化就是——变白了......也由此引出了妹妹黑化的动机，就是再也不相信爱情了，所以连带着亲情也不相信了，所以要发起一场革命来解放水深火热中人民，所以四处抓孩子，哦不，救孩子，杀了他们的父母并自认为是将他们从爱的囚牢中拯救了出来，然后训练他们成为猎人，去拯救更多的孩子，连带着收集各种国王形状的冰雕手办。.好多人说的特效设计上，其实大部分的设计可以完全看得出，主要精华集中在了塞隆的重生和片子的最后20分钟。前半段里大部分的取景都是绿幕后期叠加，主要的特效在遭遇树精和金液河以及着火的树精上，但是可以看得出，为了衬托后期塞隆复活的金属液体特效，在遭遇树精的桥上时并没有给太多镜头，包括后面砍断桥梁掉落入河时，金液的飞溅等等，都极可能的尽量一闪而过。在树精遭遇战里，非常明显的可以看出节省成本。面对由魔镜造成的自相残杀场景中，只有一个树精出场，前期已经表现了树精对盗取财宝的人不留情的场景，在这个遭遇的时刻居然只是先嗅闻了一圈，这一圈基本就耗费了3-5分钟的时间，其后的厮杀场面，也就是男主角一个人和树精对打以一个高空旋转托马斯回旋重力下坠扯断了树精的脖子达成first blood。在这一段里树精的肢体动作和打斗都非常简单笨拙，甚至没有用武器。直到后面大致10只树精追杀的片段里，给群体树精的出场都没有非常多和近的特写，包括大群树精的出场都是尽量用树叶的耸动和树枝的颤抖加上其中一闪而过的枝丫间的树精身影。而在男主角群战树精这样本该近景的场景里，主要镜头给的是劳模姐寻找弓箭和弓，沾去树精血液，让矮人打火，点燃后给劳模姐近景，说台词，持续15秒，最后一箭过去，一片挥舞的蓝色火焰。因为树精即使可以用人体带妆，但是面部细节和肢体都不是人类能达到自由行动的体型，一旦动起来就非常需要大量的特效细节修改和后期了，树精的这场戏起码有15-20分钟以上，特效主题的树精并没有占到实际非常大的部分。所以说预告片里基本是全片的最贵最精华的特效都剪进去了。

    这是一部还不错的爱情童话片，从始至终都是围绕着对爱情的忠贞和执着描写的，可以说这是一个为爱而疯狂的童话。童话里的东西都是美好的。两个女王Blunt和Theron都令人惊艳，男主Hemsworth演的猎神Hemsworth也是帅的要命。
    这是一部要用童心观看的影片，你只有相信了爱情的力量，才能觉得故事的美好，用影片的话说他们都是为了爱而疯狂着。一个被爱情背叛的女王竟然疯狂地建立一个冰雪王国，为了失去的孩子四处掠夺别人的孩子；一个被老婆前一刻一箭穿心的男子，下一刻就紧紧拥抱在一起，确实很疯狂。
     这是一部给女人看的影片，Sara在酒馆大战群雄抓到了自己的老公Eric，而两个女矮人干脆将自己未来的老公一网打尽，全部吊打。哈哈，女权主义的幽默也是蛮有意思的。
     这是一部关于白雪公主的影片，虽然我只看到了她的背影。而影片结尾处的，曾经的小女孩的war face倒是真的露出了一张漂亮的脸，不过也就是露了一小脸罢了。
     带着童心喝了这碗鸡汤，别那么刻薄。Don't be mean to others.其实编剧在结尾就猜到你们这些家伙会连削带损的，不过人家还不是做好了这碗鸡汤，味道好不错，：）。

　　说实在的，我至今依旧不认为克里斯·海姆斯沃斯是没有完全演技的，至少我仍然相信他在RUSH里给我带来的感触，不仅仅只是一种巧合。但在白雪公主这个系列里，我不得不说他的存在是整个系列最不和谐的因素。如果说第一部里他还只是一根违和感满满的倒刺的话，那第二部基本上可以认为他是整个故事崩坏的根本原因。并非是雷大锤的演技烂得多么惊世骇俗，将一个关系到剧情核心的人物给演砸了，恰恰相反这个人物的存在本身就很有问题——克里斯扮演的猎人是一个之于整个故事毫无意义的角色。
　　为什么我这么说呢？
　　首先我们来看看白雪公主系列是个什么样的故事？抛开具体的细节，我必须得说无论是前作“白雪公主”的故事，还是这次“白雪皇后”的故事，都是非常典型的女性题材的故事。白雪公主与原版故事类似，讲的是少女摆脱不理想的幼年经历，成长蜕变为成熟个体的故事，原版故事就像所有灌输传统性别意识的童话一样，将问题的解决寄托在成亲嫁人上。电影版天才般地将女性向童话故事中“找个白马王子嫁了”的女性成年标准转化成了男性向的神话故事中的战斗冒险，强调女性也应当将承担自己的社会责任（而不仅仅是嫁人）作为成熟的标准。无论是原版还是改编版，其所探讨的归根结底仍是女性的成长与自我突破这一命题，只是给出的答案不尽相同罢了。白雪皇后的故事改动较大，原著是一个小姑娘勇敢追求自己的爱情的故事，电影版则讲述了一个母亲遭到爱人背叛失去孩子之后对爱情感到绝望，转而追求力量但最终被打脸认识到自己渴望的仍是人间真情的故事。尽管影片中试图淡化这一主题的性别意味，但瑞文娜与芙蕾雅的对立还是向我们明确点出了本片依旧是关于在事业与感情之间女性应如何抉择的问题。
　　问题来了，在这种探讨女性的问题，女性的困境，女性的矛盾，女性的何去何从的片子里，为什么会有“猎人”这一男性角色？如果说跟前作一样，尽管戏份多到和他在剧情中的地位完全不相匹配，但依然只是一个辅助型角色，那多少还是能够容忍的。《白雪公主与猎人》里白雪公主是毫无疑问的绝对主角，女人的问题最终还是女人自己做出了解答。但《猎神》里，大锤扮演的猎人翻身做了男一，不仅成了暴政的积极反对者，同时也是正面精神“真爱战胜一切”的主动提出者，而杰西卡扮演的另一个女“猎人”则扮演着象征着不信任、软弱的对立面。于是就出现了一个尴尬的局面：两个女人在争论女人究竟应该选择家庭还是选择事业的时候，一个大男人轮着大义教化拳高喊着爱情大过天。无论他怎么喊，喊的是什么，你都会觉得他根本就是个笑话，因为他根本就没有发言的立场。何况当他来喊这个口号的时候，我们听到的不是“爱情”，而是“女人就该滚回家老公孩子热炕头”。
　　如果说前作的瑞文纳是一个激进的女权主义者（曾经也是强权的受害者），在自我独立道路上的迷失被同化成为另一个强权者。那么白雪公主的设定便是针对这种妖魔化的女权主义者刻板印象而提出的反驳，女性可以美丽、坚强、自信地宣扬自己的权利，但无需是邪恶的。《猎人》在这方面却完全开了历史的倒车，瑞文纳和芙蕾雅的对立完全是对于强势女性妖魔化刻板印象的强化，树立一种母爱的、家庭的、向往爱情的女性形象来对比出瑞文纳那种女强人疯狂的、反人性的、多管闲事的形象。女人一旦失去了家庭和爱情就会变得冰冷、贫瘠，甚至具有强烈的破坏性，还会把这种负面情绪转嫁给下一代（冰雪芙蕾雅）。受过情伤的女人，需要一个爱她的男人来拯救，这种拯救无关战斗力强弱，而是精神上的拯救。只有相信男人相信爱情的女人才能被拯救，才能获得幸福，男人是女人的拯救者。

　　对于这样的故事，我只能高高地竖起我的中指。同时也将它送给那些自以为自己打造了一些性感打女、御姐百合就算是尊重女性的各种人群。

        否则真不能解释为什么剧情完全零惊喜。零惊喜就是连吐槽的力气都没有了。
        
        看着Frozen大卖，就加了个Elsa一样的角色凑成姐妹花相爱相杀。
        看着最近流行内心有阴影可洗白反派，就进一步把小boss塑造成一个因为女儿被杀情人背叛内心创伤的母亲。
        看着大家都在片尾玩反转，就设了一个小boss在片尾发现杀害女儿的其实另有其人然后顺便洗白，结果被预告片剧透得干干净净。
        看着主角流行玩死了又复活，男女主纷纷都上演这个戏码，结果又被预告片剧透得干干净净。
        剪预告片的是对门公司派来的卧底吧。
        看着有个反派头上长俩弯弯金色长角人气极高，就给Goblin King头上也按俩角。心疼我Loki。
        英国人被雇来负责插科打诨，锤哥继续卖萌卖蠢。人物出场前已经精心配过对，他们一亮相就马上能猜到谁和谁会有一腿。所以故事起因是冰雪奇缘，中间再插播一大段指环王打怪寻宝，男女主跟四个霍比特人去找镜子，最后以道林格雷的画像结尾。另外变雪人什么的真的不是纳尼亚传奇穿越过来的么。
        连最后杀大boss的戏码都毫无惊喜，哪个人不知道如果大boss是镜子托生的那! 把! 镜! 子! 砸! 掉! 就! 好! 了! 啊! 死了这么多人才想起来你! 们! 都! 是! 智! 障! 么！
        另外，塞隆女王的哥哥呢！哥哥呢！哥哥呢！你们为了百合就选择性遗忘把哥哥变没了不是！

        环球脑子进水了才给一部又不叫好又不叫座的片子拍前传。
        其实本片还是有一个惊喜的，就是刚开场你以为是个前传，看了十五分钟发现其实这是个续集。
        最大亮点是两位女王的扮相，每场戏服装都不一样。其实我宁愿看俩女王变装走秀俩小时，其他的剧情都不需要。
        最nb的是劳模姐，一年之内连睡Asgard两兄弟，还都是禁忌之恋，不服不行。
        还有就是锤哥，以后接戏长点心吧，你现在看本子的眼光根本比不上你弟啊，啊我是说你亲弟弟。

ps 小道消息说这部片子和猩红山峰是打包签给劳模姐的。哪个制作人这么有情趣啊！求接下来睡美队+冬兵组合，美队+钢铁侠组合，钢铁侠+绿巨人组合，万磁王+X教授组合！

汇集了欧美圈大红人锤哥塞隆EB劳模姐的这部黑暗童话从一开拍就让所有影迷都非常激动，作为暗黑系童话开山作的续集，老实来说完成度还是非常不错的。
先从剧情上说起吧，真的是很俗很俗的故事，纯情妹子EB因为被伤害不再相信爱情，还被情伤逼出了洪荒之力，从此圈地为王，希望以征战弥补男人以及权力对自己的伤害。圣母心发作的她还养了一帮娃儿给自己做喽啰，美其名曰“保护他们”（白眼）。并且禁止任何感情在她的国度里发生。然后锤子和劳模用各种方法向观众证明：你看真爱是存在的吧呵呵呵呵。真爱至上这个梗我觉得不是不可以玩，但是别老摊开在台面上说啊，片子里一些类似“爱只会让你更强大”之类的台词真的太羞耻了。这种已经不新的套路要用不一样的方式去表达才会显得高级不是吗？
白猎系列中，最有意思的角色，当之无愧是查理兹塞隆饰演的拉文娜皇后。在前一部里，她是视美貌于一切的野心女人，坚信女人拥有天下第一的美貌就无所不能。为了自己的野心她杀伐果决从不手软。在这一部里，随着她一些背景故事的揭开，这个角色就更吸引人了。前作主题曲Breathe of Life唱道：我在寻找一丝生存的希冀，但是我脑中的声音却说着不要。 这一部主题曲Castle唱道：向王位进发吧，伤心落泪已是徒劳。前作中她不仅要权力，还要活着的存在感。这部中死而复生的她，目标更为明确激进，人也更为心碎无情。
影片进行到后半段，前作中已经被杀死的皇后重出江湖。原来在被白雪公主的血液解除魔咒后，她抛弃了苍老的躯壳，躲进了象征自己虚荣外表和邪恶内心的魔镜之中（就好像一个被现实打败后住进谎言里并试图用谎言同化整个世界的人），继续用自己蛊惑人心的力量，（以呻吟的方式）唆使人们自相残杀。在被妹妹召唤出来之后，我们发现，这位王后比上一部中的她更为阴郁，愤怒，哀伤。她坚定得认为，爱情家庭都是靠不住的，女人永远只能靠自己。（身为一个男人我觉得她其实也挺有道理的）理念是否正确见仁见智，但她的确为自己的选择付出了最残酷的代价。查理兹塞隆给了这个角色100%的完成度，有限的出场时间里奉献了特别特别精彩的演出（和美颜以及大白腿），直接提升了观影感受有没有！！虽然是一个反派，但我丝毫不会讨厌这个角色，她好像是这个童话故事中最现实，也是最令人心碎的存在。
其他演员的表现其实也是很精彩的，演员的表现也是这部戏最大的亮点。艾米丽布朗特扮演的冰雪皇后真是太美了，她的表演也过关，不足就是编剧把剧本的大部分弱点都放在了她一人身上，台词写的也是造作，导致这个角色的动机和转变不是那么有说服力。杰西卡查斯坦也算是突破自己，演了一次打女，但我更喜欢她在感情戏方面的处理，自然且动人，中间没有两位皇后的部分纯靠她的表演才能看下去。锤哥和其他的矮人其实也不能说演的差，只能说他们负责的搞笑部分真是太尴尬了，真心笑不出来…也没有留下多少印象。还有本片中的百合气氛真是太浓厚了，同性之间说话都不好好说，都要在耳边用气声“倾吐”。还有两个妹子之间时不时发生“I love you”和“You are my weakness”这种对话真的好嘛！导演你出来再给我拍一百场类似的戏份，五星给你不怕骄傲！
下面集中夸一夸优点，首先服化道真是一流，各种细节（比如塞隆的金色斗篷，其实是一堆金乌鸦变的，关键时候可以帮助脱身，后来被EB一搂就消失了），第二是作为续集电影，剧情圆得真蛮好的，没有明显的剧情破绽，故事讲的也不错，我觉得这个比较难得。第三是特效方面，虽然没有第一部创意亮眼，冰雪的部分有点五毛，但是看下来很值回票价，我最喜欢结尾塞隆的一系列特效，奥斯卡小金人有没有！
如果真的有第三部的话，希望能讲一讲皇后与魔镜的故事。为什么拉文娜不再信任男人与这个世界？为什么她执迷于魔镜塑造的幻想？魔镜到底是真的邪恶还是人心的反射呢？为什么她宁愿与魔镜合体也不要死去？这些东西要是深挖一下，真的会比爱不爱什么的更动人。童话电影不应该只给人们关于美好爱情，富足生活的幻想，还要通过童话去挖掘生活中真实存在的人性弱点。真实的人性比所谓真爱至上要好玩多了。就好比电影里有那么多英勇的猎人，那么多惊奇的冒险，我还是最爱看Bitch Queen. 因为她美丽，因为她危险，更因为她身上有我们每个人都有的Weakness。我们从她的挣扎中，看到了自己曾经的样子和也许将来会变成的样子。有时候，失去比得到更动人，疯狂比平静更动人，用不完美的人性去讲故事，才应该是黑色童话应该有的样子啊。