卓同志略微猥琐的小样子,
太合适演这个心怀鬼胎的男人
硬撩还得看卓别林
资深美女直呼雅蠛蝶雅蠛蝶
哈哈哈,我笑死
他每次的女演员都很贴合角色
而且每次用的女演员都不一样,
真的好美,
底层女佣有勤劳的纯真美,
女广告人有精明干练美
女领主有满足富有的美
富太太有内敛成熟美,
妓女有憨直的率性美
女骗子有社会靓丽美
真的诠释了美女的多样性
各个都很有性格
让我仍不住想起星女郎
做苦工的女孩总是脸上有煤灰,头发蓬乱
已经是卓的固定公式了
看到了塑造丰满的人性,不单调
这个电影照进现实
就是香港名媛蔡天凤碎尸案
看了这个哪个独身女性还结婚啊
通常女人只谋财,男人武力值太高还害命
有钱人的亲密关系真危险
卓别林的电影就像一篇大作文,
结尾总是华章
deleuze说“卓别林不就是想告诉我们在每个人身上都找得到一个潜在的希特勒和一个潜在的杀人魔吗?”杀一个人让你成为罪犯,杀一百万让你成为英雄,不得不说凡尔杜的伦理观很正确。相比卓别林其他电影,这一部是最邪恶的,但也是最深刻的。电影最后凡尔杜没有做一点妥协,薄情世界里最深情的人。
友邻大河马说:“多读书,让自己变得更专注、更冷酷,以蔑视同这个世界及它的庸人们和解。”深以为是。
在这个薄情的世界里深情地活着,就是用自己的方式对抗着这个世界,而不是像电影里那个傻白甜一样最终在男性的伴侣身上得到物质满足与社会肯定,靠近结尾处凡尔杜拒绝了这种女性的帮助,他宁愿去毒害中产阶级弱智女性(这里我们也看到了卓别林的男权色彩)。同样,电影开始之初他对这位女性的帮助(施舍)不是恶魔在某一时刻的良心发现,这是纯粹的帮助与绝对的给予,这正是凡尔杜先生的做法。
这部电影令人折服之处,就是它没有像经典好莱坞那样去处理结尾,凡尔杜毫无忏悔的走向刑场,这里有着革命者一般的信念与英雄气质,堪称好莱坞主流价值观里的一股清流。结尾虽然仓促,但却掷地有声,发人深省,尤其狱中凡尔杜与律师和神父的两段对话。小时候课本里教导我们什么样的人生才有价值时,是《钢铁是怎样炼成里》那两句经典的台词:不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞耻。长大了,也许凡尔杜先生才是我们真正的人生导师:
凡尔杜:神父,我能为你做点什么?
神父:不,孩子,我希望拯救你,尽我所能。我来是希望你能和上帝和睦相处。
凡尔杜:我和上帝一直是和睦相处的,和我冲突的对象是人。
神父:你需要为你的罪恶忏悔吗?
凡尔杜:谁又知道什么是罪恶呢?生为从天堂里掉落的上帝的天使,谁又知道它的使命是什么呢?不管怎么样?那还需要你干什么?
神父:孩子,我所做的事情就是用我微薄的方式来拯救一个在悲痛中失落的灵魂。……愿上帝宽恕你的灵魂。
凡尔杜:为什么不呢?不管怎么样,我的灵魂本来就是上帝的。
齐泽克说电影里的人都经历两次死亡,一次是肉体性死亡,一次是符号性死亡。作为肉体的凡尔杜先生走向刑场,作为符号的凡尔杜进而得以永生。(略煽情)
查理卓别林_凡尔杜先生_1947
8.5
人类命运的两种极端,一边是卓别林的夏尔洛,另一边是卓别林的凡尔杜。当然,也可能是奥逊威尔斯的凡尔杜。如安德烈巴赞所说,“夏尔洛无法适应社会,而凡尔杜却适应过头了。”我们看到卓别林将主角由夏尔洛替换为凡尔杜,仿佛眼见耶稣在迦拿将水变成葡萄酒,使得这部影片成为他作者序列中最具人文关怀一部,其涉猎之广、探索之深、回味之久无论多少次重看,大概都会同样震撼。
夏尔洛是流浪汉,也是圣人。善良的人从不随顺俗流,而是自我放逐,永远是未完成品。他只代表符号,而非现实。常识在他身上始终失效,环境也永远对他不够友好,甚至令他低人一等,但他早不在五行中。常人眼里的价值对他来说无足轻重,甚至面对世界的复杂性时他也几乎无动于衷,想象力总将大事化了,只生活本身就已经让他显尽天赋。本质上,夏尔洛接近一位虚无主义代言人,所有既定的东西在他看来都仍待对抗。
反面,凡尔杜先生则是生意人,洪流中认清真相并依然留守,早就是已完成品。在片头甚至连虫子都要保护起来,却是连杀十四位女子的凶手。那些罪恶使得他表面上看起来不在乎情法或规矩,可实际上他才是最保守,最遵循社会潜理的人。他有无数个名字,因为他本就是每个人。凡尔杜隐含着一道在庸人身上都曾反照过的铁律,即倘若生命无法依靠想象力解决世上苦难,便能依靠受教育、被同化来解决。他所象征的,是社会中无数平常人对自己无能的愤怒。“等等,我还没喝过朗姆呢。”这是凡尔杜的临刑遗言,也是人类中的大多数将迎来的命运。
夏尔洛选择这样的生活是无动机的,但凡尔杜选择生活的动机十分丰满;夏尔洛的偶然荒唐是天赋的,凡尔杜的冷酷无情却是学来的。圣人始终是受害者,庸人则始终是霸凌者。本片的另一个译名《杀人者的喜剧》非常准确,而夏尔洛是代表了“被杀者的喜剧”。
这个资本主导的秩序中窃钩者诛窃国者侯,死一人是悲剧死百人是统计数字。海水可以变成汽油,黑桃尖可以代表幸运。辛苦工作者一夜将家徒四壁,投机军火商倒迈步巅峰。500股大陆石油,500股联合铜矿,100股中央碳化物,还是20点的盈利率。生活降落在他们身上,毫无任何可能性。所以他们最大的目标是成为恩底弥翁,以永葆青春。
《大佛普拉斯》里说“工商社会时间宝贵”,影片押韵出现的火车轮场景就是此番意指。凡尔杜先生忙碌出入于各个城市,号称去做生意,也就是去杀人。他欺骗家人说自己有个工作,实际的工作是要欺骗和伤害其他人家。资本动向甚嚣尘上,他飞快地数钞和翻页,不断地参考手表时间。显然这个比喻是在说此种结构的社会里,凡要兴隆自己的生意,都需杀其他人。不仅要杀其他人,还要争分夺秒地杀,朝乾夕惕地杀。最后爆发的战争,不过是对于彼此竞杀的社会景观,更宏大的比喻。凡尔杜也不是一句杀人狂能够概括的,他太过复杂、太过准确,正应当被视为一套标准社会模板。
“叔本华,一般。”台词由卓别林借拉塞妮之口讲出了夏尔洛对悲观论的嘲笑,令坐在桌子对面的欲下杀手的凡尔杜先生大吃一惊。
这个垂直轴面的镜头里,两人在画面的位置完全相衡。非常明确,这是凡尔杜先生在对镜说话。镜子里拉塞妮位置上的,便是曾经的夏尔洛。凡尔杜先生要下毒杀死的也并非眼前女子,而是那个完全相反的自我。可最后呢,镜子里那个人还是获胜了,凡尔杜无法做到这么残忍。“世界变得严酷而黑暗时,我就会想到另一个世界。”这句是全片最让我心生暖意的话。
于我个人而言,唯一的问题是在这部非典型卓别林电影中,为数不多的经典默片喜剧元素的呈现反而突兀,与安娜贝拉钓鱼、与安娜贝拉喝酒、与安娜贝拉捉迷藏这三场戏浮夸的滑稽动作成分与剧情主线存在一定的脱节,也并未对人物塑造有所帮助。但卓别林的影迷大概也不忌讳吧。
转载自得到听书《电影是什么》
卓别林为什么吸引人?巴赞并没有简单地讨论他如何制造笑料,而是从更本质的角度思考,卓别林引人发笑的机制是什么。他发现,这些笑料有一些共同特质,这就是“人与物的疏离”。事物好像有自己的想法,不再遵循人类规定的用途:本该好好走路的鞋子突然将人绊倒;本该被切开的面包开始围着人跳舞;人伸手去拿闹钟,闹钟散作一堆零件……这是一个处处不正常的环境。一般的喜剧在这里会有停顿,引观众发笑,而卓别林却更加高级,他一切如常地行事:绊倒后爬起来继续走,把面包从空中摘到盘子里……巴赞由此得出结论,这便是卓别林的喜剧性:用简洁的方式表现出小人物与世界的不融洽,最终,主人公用他的智慧化解现实遇到的种种麻烦。卓别林唤起了人们心中对小人物的同情和喜爱。 巴赞对卓别林最精彩的点评发生在卓别林晚年,它体现出巴赞的电影眼光远超同时代人。说到卓别林,人们都会想起那个戴着高礼帽、留着小胡子的经典电影形象。这个可笑的小人物实在太深入人心,以至于卓别林本人都被他覆盖。然而在晚年,卓别林抛弃了这一形象,拍摄了更尖锐、更讽刺的电影。比如,在1947年的电影《凡尔杜先生》里,卓别林竟然讲了一个杀人狂的故事。影片以20世纪初法国的连环杀人犯为原型,讲述在大萧条中失业的小人物凡尔杜的犯罪经历。为了抚养妻儿,凡尔杜不断骗取富裕老妇人的钱财,再将其杀害,最终被送上了绞刑架。这样一部电影极大地冒犯了观众,票房仅有可怜的五十万美元,批评家也大多认为,像这样尖锐的批判损害了卓别林的喜剧风格。 巴赞却激烈地捍卫他欣赏的人,为此同整个电影批评界展开了论战。他没有简单地为卓别林的社会立场辩护,而是将《凡尔杜先生》放在卓别林的整个创作中看。他发现,凡尔杜的形象正是高礼帽、小胡子的对立面:卓别林的经典形象是个完全游离于社会秩序之外的可怜人,他滑稽又纯真;而杀人犯凡尔杜却摸清了社会最冷血的规则,他可怜又可恨,引人深思。凡尔杜杀死了卓别林的经典形象,却加深了他的创作深度。巴赞将卓别林电影分为三个时期:早年的卓别林多扮演街头小混混,单纯引人发笑;经典时期的卓别林饰演小人物,激发了观众的道德感,让观众同情地笑;而在晚年时期,凡尔杜这类的人物超越了道德,让观众不仅仅发笑,还能沉思。《凡尔杜先生》非但不是败笔,还让卓别林实现了自己的电影进化。 可以看出,巴赞在评价电影作者时,有自己的方法。他会将电影放在整体中考量。他以突出的风格元素为切入点,以同类型作品作为参考系的横轴,以该作者自己的作品序列作为参考系的纵轴,寻找其中有差异、有转变的地方,探寻这种转变究竟意味着什么。这也是我们能够学习和模仿的一种方法。
卓别林先生的有声电影完全不逊色于默片喜剧,依旧是以人与世界的关系为内在本质,铺垫于现实社会之上展开的,充满悬疑氛围,以喜剧幽默元素点缀的卓别林风格的电影。对世界和人的深入思考与人文关怀是大师之所以是大师的缘故。当然,卓别林精湛的演技更让电影添色不少,看了这么多卓别林电影,但凡尔杜先生跳出框架,使人印象深刻,完全抛却了查理之前的固有形象,营造出极富真实感的角色,他的习惯小动作和表情都带上凡尔杜先生的独特标记,无疑,大师自来的优雅也同在,一贯的脱帽,微笑致意,少了几分俏皮局促,多了精明和冷漠,但魅力不减。大师的演绎是成就电影的重要因素,在其中少许喜剧桥段中依旧能找到滑稽的影子。 到底是什么让一个连毛毛虫都不愿踩,跟孩子教导扯小猫尾巴会疼的一个人,成为数年连环杀人凶手,甚至将杀人作为一项事业的超级杀人狂。凡尔杜先生在工作的时间内,即杀人时,是极其冷漠的,不像人类,而是赚取钱财的工具,正如他作银行柜员数钱像极了机器一样,他将自己变成一台没有感情的杀人工具,哄女人的套话张口就来,去见每位夫人都详细安排上日程表,她们是一个个客户,姓名住址被记载在工作簿上,自愿等待着售卖虚假温情的推销员来蒙上美妙的尸布。 实际上是一个很可怕的故事,真实蓝胡子的故事,但卓别林先生用了极其诗意的形式来讲述,在这部电影里,你看不到任何血腥,肮脏,可怕的镜头,最可怕的莫过于股市崩盘时期人们绝望的号叫,卓别林先生将这些凝固的号叫,空洞的眼神,跳楼前的回望,拿枪靠近脑袋,用蒙太奇一笔带过,这是在悬疑而诗意故事下真实而残忍的世界的一瞥,也正如他在赴死前所述,凡尔杜先生的杀人利器,比起战争和世界危机来说就是小巫见大巫。 开头邻居在说凡尔杜先生烧垃圾烧了三天,而在那死去夫人的残骸熏烟中,凡尔杜先生在剪玫瑰枝桠,随后这束择好的玫瑰,将被他送给下一位女士。在和夫人的约会中,他不断说着月光,芬芳,鸽子与船长,一切浪漫主义诗意的幻想,然而在照耀恩底弥翁的月光,他喃喃着阿尔忒弥斯那永恒静默的爱意,拿着毒药走进女人的房间。杀人的工作于他而言像蒙了层纱布,半梦半醒,一切像是梦境,然而在梦境里又极度清醒冷静,时时刻刻追赶着火车,银行和账户,来支撑背后在这个破碎时代中虚浮堪塌的家庭,一切只有钱,股票,女人,每一件事都需要尽善尽美,他永远在生死时速中追赶限期,不然等待他和家人的就是死亡。想起了甲虫格里高尔,极度荒谬无厘的形式下是黑暗而绝望的现实,用详述的真实塑造虚假,再用虚假铺垫无处不在的真实。卓别林电影中总有一段罗曼蒂克,总之,这种诗意的运用和喜剧元素,中和掉电影过于血腥的事件和恐怖的背景,电影达到接受性更强且层次丰富的观看效果。 人在时代的乌云下,随着暴雨的倾泻而翻滚,有人拽住最后一根稻草,有人随波逐流远去,有人水中挣扎沉浮,有人沉落水底,有人稳稳端坐完好的小船享受激流的刺激,在这样的时代里,最不起眼的角落都能上演着戏剧性最强的桥段,上帝之手每天撒播无数的挣扎,矛盾,对立与冲突在人间,这是人间戏剧的黄金年代,是普罗大众的地狱,是人性的少了伊甸园的炼狱山。在这样的年代真是什么都不足为奇,而一份杀女人而获取财富的职业诞生了,社会需求产生职业,一战后众多寡妇丛生,而她们需要慰藉和爱意,而凡尔杜先生则提供上永远不变的真爱,毕竟此爱的支撑在于金钱,保管稳若金汤。社会创造了这份职业,社会创造了凡尔杜先生。当然不是说个人的道德错误全部由社会环境来承担,卓别林要重点探讨的就是在社会中的人性。 影片中最具对比性和矛盾性的莫在于漂亮姐姐(忘了她叫啥)和凡尔杜先生的相遇相助。漂亮姐姐戏份虽少,却是这部影片的核心人物和转折点,是十日谈中的猎鹰。她不仅带来了凡尔杜先生暂时的人性回归,还引发了剧中人物和观众的深度思考,甚至是整部影片的光点。卓别林深度批判社会和黑暗现实,但他总会留给观众一点希望,那个希望就是影片中的真爱与真情。一直批判现实,大师却是不折不扣的理想主义者,乐观主义者,但并不是傻乐呵,而是直面惨淡人生的真正的勇士。漂亮姐姐就是杀人狂凡尔杜先生,且是相对于异化的他的另外一面,是善良,礼貌,真诚,乐观,坚强,漂亮姐姐像极了卓别林的经典电影形象。正如女性总是被塑造的完美理想模范,漂亮姐姐也是如此,当然她的角色也必不可免受大环境影响,因为典当租来的打字机而受盗窃罪入狱,但观众可能都会笑笑然后赞同凡尔杜“你怎么不做得干净点”。她救小猫,尊重生命,因为凡尔杜赠的钱而痛哭流涕,真性情,相信爱情,愿意为丈夫而死去,是电影中黑暗的另一面,必不可少的光的一面。电影中最具讽刺性的情节,漂亮姐姐因为凡尔杜先生的善意而坚定相信这个世界,重燃生活的希望,然而,最大的善意却源于最大的恶意,凡尔杜先生因为拿她当毒药的试验品才帮助她,所以凡尔杜先生回答,善与恶都是暂时的,她相信的东西过头了。以最黑暗的念头点燃最光明的火炬,反而烧起黑暗中点点火星来,很难不触动人心。 最后也因和漂亮姐姐的再相遇而转向了凡尔杜的自首,也算是大家意料中的完美的结局,最后在法庭的一席经典发言再次想起大独裁者那次演讲,揭露与质疑,冒牌希特勒和凡尔杜先生在心灵的震颤中走向死亡。 对于女性的阐释。影片中的女性形象确实是个槽点,影片中的女性都很扁平。时代局限,不多说。 最核心即将一切喜剧化,喜剧能让一切升华!
当你被现实折虐得彷徨/脱力/凌乱/抓狂时,欢迎观看《淘金记》、《城市之光》,或是《凡尔杜先生》,必有一款适合你!【10】
不知这是不是卓别林最黑暗的一部电影,虽然仍旧有他招牌的默片式表演,也有搞笑的配角阿姨,但这部二战刚结束后的电影充斥着他对当时社会绝望的控诉,承担杀人罪责的永远都是单独的人。竟是真实故事改编,编剧还有奥森威尔斯...
卓别林通过凡尔杜消灭了夏尔洛.
在萧条年代为了真正的妻儿用哄骗诱杀有钱老女人的方式生存,轻松无忧的面孔下,藏的是悲观冷漠的心,毫不犹豫的向“妻子们”下黑手,却对同病相怜的女犯伸出援手。凡尔杜是社会变革的牺牲品和产物,生无所恋,死无所惧。片子再精炼些会更完美,向Orson Welles致敬,真是位生不逢时的天才。
批判力度极强,角度刁钻,某种程度上比大独裁者还要好一些。卓别林最好的有声片之一,凡尔杜是夏尔洛的黑暗面。邱岳峰神级配音!
亨利·元宵模子·套路狂魔·点钞机器·凡尔杜;威尔斯式悲剧+卓别林式戏谑;看了一个小时还在纳闷这是要玩黑色?后一个小时那位熟悉的卓别林又回来了;一个骗子,会被一个傻子感动吗?;“在你的哲学腐蚀我之前,快点儿离开吧”;“杀一个人,你是罪犯;杀一百万,你就成了英雄”,这台词太威尔斯了
嘴甜哄寡妇,海水变汽油;数钱无影手,买房炒股票。小忽悠见大忽悠,杀人者诛万人王。
deleuze说“卓别林不就是想告诉我们在每个人身上都找得到一个潜在的希特勒和一个潜在的杀人魔吗?”杀一个人让你成为罪犯,杀一百万让你成为英雄,不得不说凡尔杜的伦理观很正确。相比卓别林其他电影,这一部是最邪恶的,但也是最深刻的。电影最后凡尔杜没有做一点妥协,薄情世界里最深情的人。
凡尔杜先生 Monsieur Verdoux (1947):https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss28561 —— 最近按上映时间顺序补看「查理·卓别林」的作品,终于因此看了这部迟迟未观影的《凡尔杜先生》。依然习惯看片前没怎么了解影片的内容,没想到讲述的竟然是一个“谋财骗情害命”的故事(编剧一栏看到「奥逊·威尔斯」的名字惊喜一下),让我联想到现代网络世界的“杀猪盘”。剧情于我属于渐入佳境型,风格有些「希区柯克」式犯罪与「卓别林」式喜剧融合之感。…… 凡尔杜:…作为一个大屠杀凶手,这个世界没有怂恿吗?它有没有为大规模屠杀制造毁灭性的武器?它有没有将无辜的妇女和儿童炸得粉身碎骨,而且还做得很科学。同样作为一个大屠杀凶手,相比之下我只是业务水平。…… P.S.:又见“人物台词翻译成中字 可影片画面里与情节相关的外文都没翻译”的情况。
大情节不错,执行上太粗暴了,各个转承起合都不够圆润,尤其结尾的提升,在人物性格而言太过牵强。然而考虑到创作年代还是要为影片的意识形态加一星。
非常好看。从理论上说,个体的善恶判断其实不能作为时代伦理的标准,凡尔杜对“资本家遗孀”的杀戮不是正义的,更不能与纳粹的战争两相对照,这只是弱者的伦理,一旦放大会灾害无穷。然而不能否认的,是卓别林的深情与演技,以及电影对人间非正义状态的表现。
杀一个人是罪犯,杀一百万人是英雄。 谁来控诉那些为一己之利而直接间接伤害无数人的资本家, 商人? 为了生活得赚钱, 想赚大钱,就得“杀人”。
活着有什么好的?女孩:太多了,春天的早晨,夏天的夜晚,音乐,艺术,爱情.... 就这么一个段落,又差点老泪了。相比之下,结尾的控诉确实指向性太明确了,没有那种可回味可反省可自清的余地。
卓别林的片子看的太少了,今天看了《淘金记》和《凡尔杜先生》,丰富又深刻。我已经把他放置在伍迪艾伦,斯皮尔伯格,科波拉之上,可以跟奥威尔、黑泽明、伯格曼、大卫林恩在第一等级里面了。
一个辛辛苦苦30年的小职员失业后,为辛辛苦苦维持家庭,又去辛辛苦苦奔波各地骗取女人欢心钱财,既悲伤又荒诞,究竟谁是真凶;后半部有些流于说教,不过也算点题了。
別人總問我白羊座有甚麼好。點答好,其實或者真的沒甚麼好。有人說,我們喜歡白羊從來不為他們的好,只為著他們的不好。我覺得所言甚是,看《華度先生》就會明白。
“杀一个人是坏蛋,杀数百万是英雄。数量决定神圣与否”一部发人省醒的黑色经典。看到的不止是卓别林高超的表演和导演才能,更应看到他的不畏强权和强烈的社会责任感。
"Wars, conflict - it's all business. One murder makes a villain; millions, a hero. Numbers sanctify, my good fellow!"
本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际,卓别林正遭受攻击之时,他沉默了七年后拍摄的影片。片子的剧本由奥森·威尔斯根据法国的真实人物和事件改编而成,并准备亲自导演。在开拍的前几天,卓别林突然变卦,将威尔斯踢出剧组。随后拿过剧本改了几个情节,把威尔斯的名字也从编剧上面划掉了。
“杀人者诛,杀万人者侯”“法律专抓小的”,七十年前的电影中,反映的正是当前社会的现状,不禁想起那个为了给妻子治病伪造单据而入狱的丈夫。凡尔杜一定很爱他的妻子,所以听见年轻女孩说可以为了自己所爱的丈夫而杀人的时候,才会放过她吧,所谓“于我心有戚戚焉”