W的悲剧1984

前几天才知道主题歌的名字应该叫《Woman》后面的“来自女人的悲剧”应该算小标题。这首主题歌得到了我爸的高度评价，说这是他听过最好听的日语歌。

作曲者好像运用了一种"不协和音"创造了一种空灵的浮游感，而作词者则是配上了极为烘托氛围的歌词"あ~時の川を渡る船に　オールはない、流されてく、横たわった、髪に胸に、降り積もるわ、星の欠片"

这个声音真好听，而且有一种不悲伤也不快乐的感觉，我跟他说歌唱者并不是专业的歌手，她的主业是演戏，他说简直没有天理，仅仅是副业就歌唱得宛如天籁。这首歌有很多翻唱的版本，每个版本各有千秋，但是我还是觉得药师丸博子原版的这种空灵、漂浮、不喜不悲的感觉是无法超越的。

就像是灵魂脱窍（解离）的那种感觉，灵魂漂浮在空中，看着自己伤痕累累的皮肉。人如果太过痛苦会有这样一种保护机制。

电影的内容和这首歌曲相辅相成，都很精彩。

喜欢女主角静香和演员药师丸博子。静香是一个追求名利和艺术梦想的人，但估计在她这里艺术梦想＞名利。主动追求前辈，其实20岁尚且年轻的她也分不清是为什么追求前辈，嘴上说"因为我爱您，所以要和您做这个事啊。"但是好像又因为这个人是前辈所以在事业上有帮助吧。

静香就是我眼里"野蛮生长的女孩"，她会直接追求帅前辈，为了自己爽或利益，就算被渣了，也不会要死要活，只是会难过一阵子就修复好了。至于处女什么的，与其说是为了前辈的爱情献身，倒不如说是为了艺术献身，虽然她的献身并没有得到什么实际的报答。艺术理想大于一切，贞洁只是一个小小的事情。

为了成为明星，不惜做替罪羊，甚至把整个过程都演成了一出戏剧，包括前辈羽鸟，没有这样的神经质和执着，又怎么成为伟大的表演家呢。

最令人感动的非男主角昭夫的深情了，他就好像静香这个怀揣着欲望进入名利场，在泥里摸爬滚打伤痕累累的一束光芒，其实那部ost里有一首冬天的蔷薇，是静香对昭夫的告白"谢谢你，我的神明大人。"

但是在静香为事业舍弃爱情的时候，在最后一幕"再见纯真时代，再见我的爱人"那一幕之后，估计再遇见的静香和昭夫又是一段羽鸟和她的情人的故事了。

这个故事之所以这么感人，是因为看到了肮脏残酷的现实之中仍然不放弃梦想死死坚持的女孩，也看到了像流星一样转瞬即逝的美好爱情，最重要的女演员对职业的伟大奉献，对艺术的追求，在大人的世界里，每个人都无奈和叹息。

就是这样的故事才让人觉得精彩和美。

第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《W的悲剧》，下面请看前线渴望站在舞台中央的女演员们倾其所能的评价了！

果树：

黑冷色调呈现现世的残酷，配乐勾勒梦想的形状。

鲨鲨鱼维：

W的悲剧即女性的悲剧，“做女人难，做名女人更难。”

lebowski：

略显平常，戏中戏也没有什么设计，就是很普通，女主比电影好看。

RIVER：

最后她带着明媚而又哀伤的笑容向自己爱的人谢幕，一如她在舞台上一样。

Spy Liu：

剧作太棒，药师丸博子的表演让人惊叹，两次谢幕式的致谢不禁让小朋友泪眼婆娑。

zzy花岗岩：

一个人在舞台上表演，另一个人在现实里表演。舞台落幕，现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞。

球球糖：

互文手法更增添冲突与戏剧感，此处女性的悲剧是反映女演员们的艰难处境，还有更渺小更底层的追梦者的困苦挣扎。女主把现实当作戏剧去演，最后的谢幕标志新的开始。久石让相当风格化的配乐。

大钊：

md，一句okaasama把老子看哭了，剧场主题曲和片尾曲真不错。潜规则，女性困境，特写抒情，纯情桥段都是点到即止，唯有戏剧表演贯穿全片，舞台是戏剧，戏剧也是生活，我一直期待一个悲剧的情感爆发，看到她提起裙子的时刻，戏剧永不落幕，请继续下去吧。

yuch：

好精彩，我无言了。

我不习惯给一个完美的评价，三分对我来说就是最高的分了。故事情节和镜头和里面的角色都很漂亮，女孩的纯真和对于梦想的执著并不显得幼稚。不像大多好电影或日本电影那样让人感到无聊，也不落俗套。

子夜无人：

对“人戏不分”所做的表达全然是温柔真挚的，而非后来太多电影里添加人性阴暗面的注脚。“开幕”和“谢幕”作为舞台上的核心动作被不断灌注在她的生命之中，帮人顶替一具陌生的尸首时要紧握着窗帘启动仪式，被媒体的长枪短炮围攻时可以对着素昧平生的人诉说真情、流下眼泪，直到接收按下快门的声音纷纷响起；真正的公演时刻来临时她反而被追光、镜像困住，走出剧场、目睹爱人为了保护她负伤倒地才是又一次“开始”按钮，而她抱着捧花重新望向镜头是新一轮的“action”，那条众人鸟兽散去、洒满月光的台阶成为另一个舞台，她又逃开了这个舞台，在远离舞台之外的地方牵着裙子与爱人告别，所有的情感在这里全部升格，当唯一的“观众”情不自禁为她鼓掌，到这里才完成真正的ending pose。不关于欲望、野心、成名，她只是天生的女演员而已。

DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

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泽井信一郎，并不如其它日本导演知名，但提起他的《W的悲剧》（1984），凡看过者无不竖起大拇指。这部根据夏树静子同名小说改编的电影，可谓日本小说改编最成功的电影之一，也让观众对于小说作者夏树静香系列之《M的悲剧》《C的悲剧》有着更多的了解。久石让为这部影片的配乐，迅即成为日本音乐界炙手可热的人物。这部电影当年由长春电影制片厂译制，得以在中国公映，因中国观众对于上译厂的普遍认同，所以影响力要小于其它日本电影。

《W的悲剧》，散淡之中，蕴涵着不经意的绵密和细腻。她的精彩，在于戏中戏与影片之间所阐释的相互交织，产生了化合作用，构成了殊异又同质的人生，并映照着世情人事偶合之下，不置可否又难以揣度的人性。如果不是剧团当家花旦羽鸟翔的老情人堂原良造，因心脏病突发，死在她的床上，那20岁的三田静香（药师丸博子饰），就永远没有机会替换掉菊地香，而如愿得到戏中摩子这个角色。 2

惶恐之中的羽鸟翔，走投无路，只得找来静香，只是为了遮掩其丑闻，生怕影响到自己的名声和星途，这正是可悲的人性。羽鸟翔的如意算盘，便是以《W的悲剧》中摩子这个角色作交换，要挟静香在媒体面前承认自己和堂原的不伦关系。

没想到的是，本来受人唾弃的静香，在记者招待会，假戏真做，声泪俱下，诉说她与堂原这一年来的真挚爱情，虽相差40岁，并不存在包养关系，纯粹是因为爱才走到了一起，静香并为给堂原家人带来的痛苦，表示自责和悔恨，这反而博来大家的同情。在大阪演出之际，因羽鸟翔的坚持，静香顺利得到了出演摩子这个角色，并大获成功，受到了空前的赞誉。

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影片的精妙在于，戏中戏，静香出演的摩子要为妈妈杀害爷爷的罪行，主动替妈妈担责，现实中的静香却因为堂原的突然死亡，要为羽鸟翔的糗事出面遮丑，可谓戏中戏与电影联袂上演着让人哭笑不得、诡异又反转的难堪窘境，正所谓戏如人生，人生如戏。

反常规的是，影片中并没有说哪个女演员为了角色公开性贿赂哪个关键人物，反而着重表现落选的静香唱着独角戏，整天恍惚如梦的度日，但她并没有放弃。幸而，她遇到了同样在公园锻炼的小伙森口昭夫。他，就像来得及时的一束光，一下照亮了沉迷于暗夜中的她。也正因为她并未彻底颓废，她才有咸鱼翻身的机会。

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可贵的是，影片既呈现了静香这样一个热爱表演的纯真女孩，如何为了毕业而向男老师献出了初夜，以及她如何时常到公园无人露天剧场练习演技，又如何在《W的悲剧》选拔赛中，败给了刚刚堕胎的女同学菊地香，只取得一个仅有一句台词的女佣小角色，更多的时候是打杂和站在幕后给主角们念台词。

与此同时，影片也以淡如水的镜语，让我们看到了一段人世间最真切的爱情。虽然这爱情当中，静香处处是被动的。说她被动，是因为她总是心有不甘，并不想把自己托付给一个房产经纪森口昭夫，但她的内心的确爱着他。

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真实的交往中，尽管森口对她百倍呵护和疼爱，以至记者招待会后，经过思想挣扎的他，仍对她一往情深，赶来坐在最后一排看她的演出，并向她献花。当歇斯底里的菊地香向她举刀之际，正是他勇敢地上前挡了一刀，好在受伤的他身体无大碍。

最后，已成为明星的静香却无法跟他这个普通人走到一起，只是在搬出小屋前向他道别，难过地说：“请不要说让我们重新开始爱，我怕一听到就会忍不住扑进你的怀抱，我们不可能，更不可能，自己的人生自己走，不能是两个人。”哑然的森口只能随她了。

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是的，静香对于森口昭夫的爱情已谢幕，而她人生的戏路才刚刚开始。我们在影片中看到了静香这样一个普通人家的孩子，为了演上一个有份量的角色，殚精竭虑，更为她替羽鸟翔顶包，而生生地捏一把汗。

但影片奇巧的是，当菊地香捅人事件后，立马有人高喊堂原并非死在静香那里，而是死在羽鸟翔的床上，这犹如平地炸响的一声惊雷，瞬间引爆了汹涌的人流，让静香得以彻底安然解脱。可想而知，羽鸟翔真正成为丑闻的第一主角，纸包不住火，至于是谁引爆的这条新闻也就不重要了。

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众妙之门，玄之又玄。想起，羽鸟翔在大阪那夜舞台上强力推荐静香，遇到阻力时，她动情地说，谁出名没被人利用过，谁没用过别人的钱，即便像现在出名的我，在镁光灯下也常哭。

可见一个小小舞台，饱含了这些女演员多少不为人知的辛酸往事，也好像在说这是一个男人主宰的世界，女人的命运只能成为他们的附属品。如同羽鸟翔，没有堂原的倾力支持，她也就不会成为头牌明星，但她所付出的人生代价和屈辱，又有谁知。而这些对于刚步入星途的静香来说，她的人生舞台帷幕才徐徐拉开，是福是祸，也只有天晓得。

2018.9.19

感觉周星驰是看过w的悲剧的里面斯坦尼斯拉夫斯基的演员的自我修养。还有女主角反复强调自己是个演员。都在喜剧之王里有所致敬。小的时候看这部电影，感觉音乐和舞台的美术效果都留下了深刻的印象。后来看了字幕表才知道，都是出自名家手笔。妹尾河童的舞台设计体现了，原著小说紧张的气氛。久石让的音乐则显得稍微有些青涩。