鬼怪屋

我们去评价一部作品之前，首先应该结合作品的年代与作者的思想带来的影响，鬼怪屋正是这样的一部作品。短评里有位评论者说这部电影说搞笑不够搞笑说恐怖不够恐怖说实验不够实验，其实这部电影正是这样的定位，作者想表达什么就表达什么，欢欣的情感就加滤镜，角色取什么没名字就是什么样的性格，恐怖就来个jump scary，再不就手绘点鬼图弄上来，正是这种随心所欲的表达手法使鬼怪屋成为了cult片史上不可或缺的一部分。在日本的80年代，这种与传统剑戟片不同的，直白的，甚至有些愚蠢的影片，正是当时勇敢尝试的新思想。

感觉这个片儿真的非常恐怖!喜欢看恐怖片的真的很推荐! 很良心的一部片! 感觉里面的鬼怪呢也是非常的惨人恐怖! 感觉这是日本出过最好看的一部鬼片了!没有什么过于恶心的镜头，只是很惊悚! 承受能力差的千万别看! 喜欢看鬼片的，真的很推荐，很推荐! 感觉真的是很不错的一部片! 挺可怕的需要几个人一块看 千万别在晚上看

很多镜头可以学习 拼贴艺术 演员做作的表演，给人很强的故事感，作为大众艺术的电影，就是故事，重要的是讲故事的方式 几个猜测 钢琴食人具有性意味 或许这部片子有厌男的隐喻？反白马王子童话，反英雄救美，反女子依靠男性无尽等待…尤其是西瓜就很有女性象征，吃西瓜也和吃青春女性的意味，最后男人全部变成香蕉也是 fanta和oshare有一些百合味，最后fanta在幻觉中依靠在oshare怀里，只有她没有惨死的血腥镜头 对青春、结婚的执念让姨妈与房子融为一体成为吃人恶魔，这是不是一种女性主义观点？在反对这种传统女性意识 最后来房子的后妈也将要结婚，除在姨妈当时的状态，画面是她被烧死，也是在反对婚姻？ 最后台词： 即使是身躯已经腐烂了，你也会永远活在其他什么人的心里，和那个人对你的爱一起。正因如此，爱情故事，总会被人一再提起来，这样你爱的人就会永远活下去了。

可以说是姨妈的独白了，感情的执念，生死观，人对于感情的眷恋让这样的故事循环往复

用vr看的，20多g的资源超大屏幕看得好舒服（也确实有被吓到），虽然没找到好的中文字幕但好像不看也凑合

女主角好美，像是本科时候最漂亮的同学和硕士时候最漂亮的同学的微妙合体（神态和动作都莫名符合？） 在女主角之外功夫酱最可爱了，有种女版（年轻)释小龙的感觉，健康瓷实的肉体，潇洒帅气的服装，搭配全片boss以外最超自然的功夫实力和每次出手就会噔噔噔噔噔～播放的让人安心的bgm，这个人设太爱了(♡⌂♡) 片里奇妙的转场特效抠图大量发生，属于在别的片子里偶尔出现一次就是重大失误穿帮的那种，但在这样一部天马行空的电影里却显得再合适不过，非如此不能有这样恰到好处的恐怖和搞笑的感觉。 有些时候会想哪一段可能直接用动画片结合来做比较好，但是又想，动画哪里能画出来这几位女主角真人的美貌可爱，哪里能表达出这样cult的恐怖呢，其实电影中本身也有些简单粗暴的动画，本来想着可能汤浅政明风比较合适，但是那样夸张的话又会喧宾夺主，怎么想都感觉现在这样廉价特效和没扣干净的样子最合适了，可能我也被洗脑得变怪了。

最近看了几部寺山修司的电影，感觉两个导演简直就是相反拍法——寺山修司的镜头特效必定要十分考究精致，即使再乱来也会让人觉得好美好酷，影片内容看似碎片杂乱，让人有些摸不着头脑，但观众能知道再怎么乱，要摸的就是那一个头脑（大概就是传说中的形散神不散），整个观影好像是和导演进行了一次心与心的碰撞，虽然没什么明确的结论，但确实是撞到了什么的感觉。

大林宣彦相比起来好像就根本不重视什么心与心的交流，故事和主旨什么的怎样发展合不合理不是很重要，有个能讲故事的框架就行了；各种拙劣的特效和抠图也没关系，意思到了就行了；最重要的是一些能突然让人心头一震的细节必须好好把握住（瞬时的情绪的传达):比如电影里姑妈附身了女主后大家谈论起飞机时一瞬间闪过的战机声，像这样当人物的情感产生冲击时很快地通过声音或者画面或者分镜很快地给她的情绪一个特写（很奇妙），让观众瞬间贴近角色的心理，主要是给姑妈也频繁这样搞（比如多次突然对未婚夫的回想，还有刚刚夺舍成功小女孩们围上来时那种模拟头晕的掉帧感也太喜欢了)，让观众也会代入姑妈，让本应血腥恐怖的故事也变得比较温和了，我认为这也是很重要的设计意图:恐怖的氛围意思意思就行了，主要还是来看看年轻姑娘们美好的肉体吧！

——通过各种各样细节的把握，让观众们能够满足于奇妙的巧思和猎奇元素，观影结束的时候能够说一声真有你的啊，大林宣彦！然后怀念着奇妙的死法、可爱的猫咪和少女们，心满意足地离开影院，这就够了吧。

《鬼怪屋》是一部Cult片，一部超现实主义电影。与其它超现实主义艺术形式一样，超现实主义电影也追求梦境一般荒诞怪异的表达效果。

日本导演擅长造梦，比如今敏，比如宫崎骏。而在营造梦境氛围这一点上，《鬼怪屋》的导演大林宣彦无疑做得很好。无论从视觉还是听觉上，这部电影都让人相信这就是一场夏日的迷梦。

视觉上，散发着腐朽陈旧气息的老宅与洋溢着青春活力的女孩胴体，营造出一种不和谐的美感。咬人的西瓜，吃人的钢琴，跳舞的的骷髅，眼睛发光的猫，......这些色彩斑斓，荒唐又暧昧的意象通过波普艺术的表现手法，剪辑拼贴在一起，让你永远想不到下一刻会出现什么。那些毫无逻辑的场景切换与怪异反常的各种事物，都加深了影片的梦境感。

听觉上，影片几乎从不间断地播放着背景音乐。除了代表夏日的蝉鸣以外，还有音乐盒发出的清脆乐音、钢琴弹奏出的神秘谱曲。情节舒缓时你能听到有呻吟般的梦呓，情节紧张时你又能听到各种尖叫与哀鸣。这无疑也从另一种感官层面上加强了电影那梦境般的迷幻感。

这部电影被诟病最多的就是剧情过于简单以及少女们的行为不合逻辑，然而当把这部电影看成一场梦后，我觉得这恰恰成了《鬼怪屋》的亮点。试想，有谁的梦境不是这样毫无逻辑的呢？又有谁的梦境充满了思维缜密的复杂剧情呢？

导演大林宣彦无疑是个达达主义者，他与一切传统艺术美学针锋相对。他崇拜黑泽明和小津安二郎，但他说，电影怎么拍能让黑泽明和小津安二郎看了特别生气，他就怎么去拍，一切都要跟这两位大导演反着来。所以《鬼怪屋》虽然表现手法超前另类，但艺术层面上却是符合时代精神的。在那个反理性，反艺术的思潮盛行的年代，这样的作品无疑是迎合时代需求的。

Cult片受众注定是少数派，接受它需要较丰富的艺术知识和“独特”的艺术审美。所以《鬼怪屋》注定只能成为一小撮人的挚爱，而大部分人难以接受甚至厌恶。但这一场波云诡谲、光怪陆离的梦境无疑是值得五颗星的。