1 ) 谁的桃花源
昨天去云大看电影。赖声川的《暗恋桃花源》,之前没看过。很好很好的片子,看完后跟朋友说,这是我到昆明近半年来,看的第一部好片。想到以后每个星期都能看到,就感谢并欣喜。呵。
长期以来,电影成为我与生活对峙并希求平衡的方式。几乎每夜一部。甚至有几年,惶惶不可终日的时候,所有关于时间的均以电影来度量和标记。上周,啊,对,看了伯格曼,总算没白过;这个月,还有多少张碟没看?那就还剩多少天;明年,看看会有多少好电影,不然不值得遥望和期待……只有电影的生活,现在想起,也不是不快乐的。
而其实想说的是那么多。想做的亦是那么多。为何到最后也只剩下夜复一夜的黑暗和电视前浮沉的光影了呢。
赖声川是学戏剧的。这部电影也大概是一出戏剧。其实我一贯看轻形式,到底是电影还是戏剧抑或戏剧电影抑或电影戏剧,那又有什么紧要。无非表达的方式不同,一马平川或千回百转,终究是要抵达某个内在。情感的,思想的,生命的。没有内核的作品不具备真诚感,无法打动人的内心点化人的脑袋,即便技巧如何精彩绝妙,也是失败的。
理论的东西我懂得不多,评价任何作品,是否真诚成为我首要的标准。而这种真诚,是对人类情感的怜悯和智慧的尊重。
暗恋桃花源。暗恋。桃花源。两出戏剧,两个故事。笑中有泪,暗中有光。跨界的表达方式打破固有的壁垒,无可否认会更自由。驰骋技巧如若恰到好处并忠实于影片内在,会拥有更厚重的叙事力量。这一点,赖声川深谙且做得很成功。尤其是节奏的掌控和把握。明亮说得很对,虽然它表达的形式西化,所诠释的情感却是很中国的。
暗恋里的故事,我们这一代不会再有了吧。那是属于那个大时代、大背景下才会发生的此恨绵绵无绝期。兵荒马乱的岁月里,人人渺小如蝼蚁,即便有爱,也是雪泥鸿爪八声甘州,如何抵得过历史巨轮轰隆隆碾过。无所谓上海,无所谓昆明,也无所谓小如弹丸的台湾,一切错失得滴水不漏。耗尽绵薄心力的漫长思念最后也只隐晦在琐碎恒定的日常生活背后。既然爱是意志,那么,无爱则需要更大的意志。四十年耳鬓厮磨磨出来的亲情,和只能深藏于心底的白色花朵,怎么思忖都有一股子哀凉。可也只有中国人才会说,这样才是完整的生活。
而桃花源又是什么呢?是芳草鲜美,落瑛缤纷?是不知有汉,无论魏晋?还是陌生女子走来走去却找也找不到的刘子骥?人人都在找着一个桃花源的吧?可老陶从桃花源里走出,“回首向来萧瑟处,归去”,也并未“也无风雨也无晴”的豁然大度。
我一直在想。我们一心系念的归宿,是不是激烈不甘茫然无措时想要找到的出口。
2 ) 暗恋桃花源
我曾经无数次说过,我是个相当顽固的人。这些年里我若还有些尺寸进步,全是托了我朋友们的福。是他们的无比耐心,终于让我让步,接受他们向我推销的一些新概念。从这个意义上来说,他们比我更顽固。
这几天谈论郭德纲的相声,要谈论他就必然谈到传统相声。要谈到传统相声就必然会谈到台湾相声名段《这一晚,我们说相声》。于是,李立群这个人就浮出水面,赖声川便已不远。从2000年开始,我历次去北平,基本上都是我的朋友老雕接待。在这六年的时间,他不下三次和我谈起过李立群,说李立群说的才是相声。并一再恳求我去找李的DVD或者磁带,说是叫我一定要听一下。但是我很顽固,顽固之外还兼懒惰,所以一直没去找。
这几天我非常想听李立群说相声。但是在昆明市面上我从来没有见过这方面的音像资料,所以只能非常冒昧地打电话给老雕,问他是否有散碟,我只要其中的几个经典名段。24小时以后,来自北平的限时专递已经放在了我的办公桌上。打开一看,不是散碟,而是赖声川的表演工作坊合集锦盒,一共十七张DVD。唉,这个老雕哟!纸封上他还注明了哪几部一定要看,劝我带上假牙和纸巾。
昨天晚上,我看《那一晚,谁来说相声》,觉得风格大异。严格地讲,那并非传统意义上的相声,而更类似一场话剧。相声只是个形式,形式之外有严整的故事情节和时间顺序。我曾经在评价郭德纲的相声时说过:相声是一种市井文化。可能现在有必要修正这个观点,相声也可以很高雅,甚至可以很文化,关键是看本子是谁编的。观看DVD的时候,台湾观众的素质之高给我很严重的冲击。相声里有一段说到父亲要打包行李回大陆,这时候滚落出了两个桔子,父亲急忙去捡起来。演员在台上说:“他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。”台下立即笑成一片,因为这是朱自清先生的《背影》里的句子。演员这么说不恐怖,导演那么编不恐怖,而演员念白到观众大笑之间时间间隔之短让人感觉非常恐怖。我们除了讲黄色笑话的时候,很难有那么高领悟力的观众。
今天中午,突然接了老雕的电话。劈头就问我:“看了点什么没有?”我告诉他说我已经看了《那一晚,谁来说相声》。他一听我这话当时就急了,厉声问我:“为什么不看我推荐给你的那三部?那才是真的经典!”当时我站在大街上,脸都红了,窘迫异常。回家以后第一件事就是翻出《暗恋桃花源》来看,2小时 10分以后,我觉得必须写一篇BLOG。
《暗恋桃花源》不是相声,赖声川和李立群把它做成了2小时的舞台剧?或者是话剧?我不知道这些概念之间有什么不同,反正是在舞台上表演的戏剧。本来,我对这种艺术形式有本能的抵触情绪。在我很小的时候,看过一些话剧,内容是一群无论男女老幼都擦胭脂的演员,用踩了电门的声调,演出一场宣扬精神文明建设的戏。总有一两个二流子或者小心眼,最终被改造过来,转变了思想,奔向大家的怀抱。我觉得看话剧,要比劳改都难受。花几个小时,看一帮SB演一出内容 SB到顶的剧,声音又尖又刺,这比盖世太保的刑讯室还厉害。我成年以后甚至没看过《茶馆》和《雷雨》—小时候内伤受得重了,跟他妈的中的玄冥二老的玄冰掌一样折磨人。后来看周星驰的《喜剧之王》,里面演出《雷雨》时,我笑得比谁都响亮。现在想来,那是纯粹的无知者无畏。
看完《暗恋桃花源》以后,这种印象完全被扭转了过来。我想说的是:其实,舞台剧很好看。长年不接触,一接触就是先锋级的,实验类的,没想到我一下子还都接受了。《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了,舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员,分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏,突然一个导演模样的人跳将出来,把演员大骂一顿,说这里演得不好,那里演得不对。一出一入之间,让人觉得非常有意思。
《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演,高潮处连台词都能相互接上,让人对导演的水准叹为观止!而这两出戏又相互映射,中间由一位神秘女子连接起来,讲述“找寻”这个主题,谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里,看戏中戏,不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分,舞台无限扩大开来,端的是NB无比。形式上看,有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分,全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具,六、七个演员,居然也成就那么一出复杂的戏剧,我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水,连绵不绝。
理论家能够从中分析出很多东西来,我是一个粗人,不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制,他有意识地提醒观众这是一台戏剧,不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是,观众反而忘记了舞台上道具的简陋,情节的不连贯,自觉主动地投身于表演之中,在自己的脑海里完善整个剧情,最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里,其实《暗恋》的内容很少,一头一尾而已,中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽,穷究人生的荒谬之处,表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪,最终奇妙的移植到了《暗恋》上,并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说,以情绪的强烈程度而论,这种打乱战而产生的情感,甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。
为什么会有这种效果?在我看来,赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然,《暗恋》是战乱冲散情侣,桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻,找寻过去的时光,找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕,所以去寻找解脱和梦想。最后,两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来,而且观众居然能够很轻松的接受,引起感情上的共鸣,甚至思想上的撞击,真是非常不得了的事情。更难得的是,整个剧很轻松,很好玩,笑声不短,好像是在玩。结尾处,灯光熄灭,只有台上台下的啜泣声相互呼应,那一片黑暗和寂静感人至深。
谨以此文感谢我的朋友老雕,感谢他不懈的努力和惊人的耐性,使我能在30岁以后理解和欣赏戏剧之美。改变了我的偏见和顽固,让我得以看见世间有如此高地,如此阳光。
3 ) 北京现场版
去看了《暗恋桃花源》在北京的演出。
看这部戏的人,有人是冲着赖声川,有人是为了黄磊、袁泉,为了何炅和谢娜的应该也不乏其人,所以一个小小的首都剧场被挤得满满登登,害我溜到前排找位子的计划落空,这样的失败还是第一次。其实勉强在第2排座了一会儿之后才被后来的人赶走——真不懂这些看戏的人,都开场30分钟还来,是勉强来的,还是赶不上了也非要看?
就这几分钟留心看看了黄磊和袁泉。演员真人站在近前的感觉很怪,而他们真实的与你存在的同时仍是在演的情况就更感觉奇怪。
见到黄磊中间已经隔了整整10年。10年前[CHANNEL V]有段时间总放边走边唱的MV。他还留着标志性的长发,坐在船上,走在芦苇丛中,寂寥中带着不属于这个时代的气息。当时还在问这是谁。一年以后坐船在黄浦江,水畔的大广告牌子打的是玉柴机器,情景正是那首歌里的画面,想到了也就被打动了。专属于他的这种不动声色直指人心的力量今天也还延续着,所以我敢说黄磊应该是个很有自信的人。
老实说这场戏里属于云之凡和江滨柳的戏份比想象少的多,黄如今微微发福了,穿长袍的样子倒显得益发适宜,不急不缓的念白着。两个人最后相聚时的握手,中间隔了40几年的岁月,那短短的几分钟我分明感到了台上台下的互动,黄是拉弓箭的人,将张力引导恰好释放,赚到了最后的也是唯一的一场感情戏的来自观众的眼泪。而更喜欢2人在上海是坐在秋千上的那段,夏天过去了,江把云拥在怀中,二人谈着那些后来再也没收到的信,真是天长地久的样子。不过袁泉的戏似乎没什么发挥的余地,她只要像导演说的像朵白色的山茶花站在那里就好了,这对她似乎简单,因她本人比想象中美,纤长而柔韧,言语柔和,态度安详。尤其是一双伶俐的脚,让我想到了曼桢。
何炯和谢娜,还有武林外传里头那个秀才演的“桃花源”部分出人意料得好看。老实说我好几年不看快乐大本营了,嫌闹得慌。但是这部演了好些年的喜剧,细节部分被推敲到极致了,什么时候哭,什么时闹,什么时候接住对方抛出的喜剧包袱或干脆是一件道具,特别要修配合,两位平时搭档摩擦出来的默契放在这里刚刚好。
刚刚看到豆瓣上的评论,有人说那个串场疯女人的台词原本很好,不知这次是怎么了,她成了一个某名奇妙,可有可无的角色。
发现在2楼看戏也有好处,演员的肢体动作看得更加清楚,小谢一把腰扭成S型,还真不输给小S。
4 ) 刘子骥 • 南阳街 • 酸拉面
暗恋是一个动词。桃花源是一个名词。
寻找是一个动词。刘子骥是一个名词。
所有动词都是姿态。所有名词都是符号。
《暗恋》是历史。《桃花源》是寓言。
争场地的剧组是现实。陌生女子是隐喻。
是的。隐喻。不是穿堂风,串场人物或闹场分子。她是灵魂。她是咒语。她是终极密码。
《暗恋桃花源》讲述的不是三个爱情故事,而是两个事件:场地事件和陌生女人事件。是两个事件的平行而非三个故事的并列。
这个语焉不详的神秘人物,在结构上,有着与《暗恋》+《桃花源》同样级别的地位。没有她,《暗恋桃花源》,便只是《暗恋》+《桃花源》。
没有她,我们到哪里去寻找一个,跳出故事的视角?《暗恋》和《桃花源》是入口,陌生女子是出口。通向现实,通向更符号化的世界。
或许本没有两个指向。现实或符号,它们属于同一个世界。
这个女子,是所有人的姿态。刘子骥,是所有人的寻觅。
云之凡是江滨柳的刘子骥。
江滨柳是云之凡的刘子骥。
江滨柳的心是江太太的刘子骥。
桃花源是老陶的刘子骥。
左手葡萄右手美酒嘴里含着凤梨的孩子们是袁老板和春花的刘子骥。
刘子骥是南阳街。刘子骥是酸拉面。刘子骥是暗恋。刘子骥是桃花源。刘子骥是每一个寻觅的眼神。刘子骥是每一片洒下的花瓣。
我们每一个人都在寻找刘子骥。我们每一个人都注定得不到的刘子骥。
春花嫁给袁老板,他们的理想消失了。
江滨柳若娶了云之凡,故事也不过是一段生活。
老陶的桃花源是一个梦,醒了便抓不住。
江太太最亲近的守候也终究挽不回江滨柳对那个符号的苦苦守望。
就中更有痴儿女。守望的人是会变成石头的,只要有焦点,他们会一直保持着那个姿势。
而我们,可以那么轻易找到一个焦点。
轻易到,只需要一碗酸拉面。
刘子骥是一个符号。南阳街是一个标牌。只有酸拉面是真的。
寻觅和守望成为常态,而占有的最高表现形态是毁灭。我们寻觅和守望那些遥不可及的东西,我们毁掉那些能够触摸到的东西。
酸拉面是所有真实的触感和占有。酸拉面是刘子骥留给当下生活的唯一证据。酸拉面是云之凡的照片,酸拉面是江太太的相亲。
因为那碗酸拉面,我们的寻觅和坚守,看起来才不至于无谓到滑稽。
总有一天,我们累了,故事完了,戏散场了,桃花源回不去了,刘子骥找不到了,南阳街拆迁了——世界空了,却还有一碗酸拉面。
生活,总会收留我们。
老板,来碗酸拉面。
5 ) 暗恋桃花源
《暗恋》是悲剧,《桃花源》是喜剧,全剧的第一幕和最后一幕是有《暗恋》来连起来。江滨柳在垂暮之时念念不忘的还是当初的云之凡,在那么大的上海他们能认识,却在小小的台湾离得那么近却一直被分开了。上海一别后时隔50年才相见,而一切都不可能回去了。
有人说《暗恋》是现实,《桃花源》是预言,全剧最多的时间在《桃花源》。路上我脑海中总是重复这老陶回到武林后的那句话:『春花,袁老板,我…回来了!』。在桃花源天上人间般的生活后,老陶还是忘不了武林,忘不了他曾经的所爱。春花——他的所爱,袁老板——他的所恨,他的不如意不得志,这一切他忘不了,而且打算勇敢的去面对它们。当他说出这句话的时候,显得是那样的超脱和自在,然而一切都变了,最后他还是无法面对的想回到桃花源。
6 ) 一辈子的追寻
《暗恋桃花源》是借由两个剧组《暗恋》和《桃花源》在公演前一天抢夺彩排剧场而展开剧情的。《暗恋》是一个等待与追寻的故事;《桃花源》是一个错过与追寻的故事。
《暗恋》中的江滨柳和云之凡终其一生都在追寻与错过。他们彼此错过,也同时错过了身边人。江滨柳一直都在不停的寻找年轻时的爱情,寻找心中的云之凡,导演在寻找自己年轻时的回忆;《桃花源》则以渔夫老陶(桃)、春花(花),袁(源)老板之间错综的三角关系映射了现实和桃花源的巨大落差。春花和袁老板寻找机会在一起,老陶去寻找大鱼,没想到找到了桃花源;刘子骥寻找桃花源,白衣女人寻找刘子骥……每个人都有自己的寻找的东西。追寻幸福的桃花源剧组,追寻理想(圣洁的山茶花)的暗恋剧组,和追寻真爱的疯女人…最后大家都没有找到,但仍在追寻中失落,在失落中寻觅。
其实《桃花源》也有可能就是《暗恋》的另一结局,袁老板和春花未尝不可能是江滨柳和云之凡,他们看似如愿以偿的最终生活和想象的美好相去甚远,生活对于他们来说,一样都是一瓶打不开的酒。只有在他们生活之外的才是他们向往的桃花源。《暗恋桃花源》在我看来,最终想要表现的还是生活中的一种状态,一种不断追寻的状态。
我们都在追寻什么?梦想和现实总是有着巨大落差,但我们不可能因为落差而放弃追寻。如同那个半疯的女子转了一圈又一圈,只为寻找那年南阳街的刘子骥;如同暗恋的导演,只为寻找云之凡给人的那种夜空里的白色山茶花的感觉;如同江滨柳,只为寻找当初上海那个扎着两个长辫子的云之凡。为什么我们的生活不能像桃花源一般美好呢?忙忙碌碌一生,我们都在找什么?找到了吗?是我们当初要的吗?
香港浸会大学中文系系主任周国正教授曾评论过这部戏描述了大陆和台湾的唏嘘惘然的“追寻”故事:大陆人的追寻,台湾人的追寻,来到台湾的大陆人的追寻。江滨柳和云之凡最终各自有了家庭,大陆和台湾从此相望。老导演心中割舍不去念念不忘的大陆怀想在年轻演员这已经无从感悟。桃花源里的那三个满场打滚的人不是别人,正是曾经的中国人,那个时候,台湾是大陆心目中的桃花源,那里落英缤纷芳草鲜美。可是,寻觅到了桃花源又怎样呢,还是想着回来,回来带上春花一起走。可是走得掉吗?走不掉。
当希望成为现实,带上岁月的痕迹,我们总会觉得它少了理想中的鲜活。而当现实变成再也触碰不到的回忆,又会被我们想念珍藏在心一辈子。人生永远如此,站在此岸,眺望彼岸;而一旦到达,彼岸又成了此岸。我们不断的在追寻,不能停下来,也不想停下来。剧中红衣女子寻找刘子骥的穿插,让人联想到生活中的自己何尝不是在寻找呢?或许我们都像剧中人一样,直到生命的尽头也未必追寻的到。
还记得舞台一开始,江滨柳唱的那首歌么?名字就叫做《追寻》。
7 ) 暗恋,桃花源。
江濱柳,我告訴你,這場戲你不給我好好地演,等到下一場戲你老了,躺在病床上,你就沒有回憶了!
“袁老闆!”
“忘掉袁老闆!”
“春花!”
“忘掉春花!”
“這是什麽地方?”
“桃~花~源~~”
“他以為他已經那個了,其實如果他真的那個了,那么他也就可以不必那個了嘛!”
“啊?……哦!我明白了!”
“之凡,這些年……你有沒有想過我?……”
“我寫了好多的信到上海,好多信……後來我大哥說,不能再等了,再等……就要老了。。。我先生人很好,他真的很好……”
看到一半的時候我就在想,所謂無緣,數十年如旦暮過去,再重逢該是我嫁君未娶還是君娶我未嫁,兩人癡等的那叫神雕俠侶,各自放手的那叫雲水謠。
而暗戀桃花源給我的答案里,老陶看著春花和袁老闆進屋哄孩子,伴著一曲悲笛毅然決然持篙歸去,卻終於找不到曾經的桃花源。
南陽劉子驥,被尋找了整部話劇,但是他最終沒有出現,他去找他的桃花源了,可是找不到的不是一個兩個。
那個劇內劇外都很突兀的女子,最後哭得讓人很傷心。
劉子驥啊劉子驥,你在南陽街請那女孩一碗酸辣面,你說在暗戀桃花源的舞臺上要和她說個明白,可你人呢?
其實最終尋找都被時間開了玩笑,這話劇沒辦法解惑也沒給出答案,它像是月光寶盒,能救得一切,但時光卻終究停在了最開始紫霞一葉舟劃破蘆葦林,和最後那好象一條狗誒的背影。
而我知道有一個地方,那裡芳草鮮美落英繽紛,我也許會在那裡蓋一棟房子,看時光流走,不知有漢無論魏晉,而你,愿意來找么?
老陶离开桃花源,江滨柳失去了云之凡,一场大梦,谁也找不到刘子骥。
桃花源在寻找生活,台北在等待爱情。理想碰上现实,仅存美好念想永藏心底,再也回不去。曾经与现在,梦想与现实,人生永远如此,站在此岸,眺望彼岸,而一旦落地,再回头惘然如梦,怅然若失,最后在剧院等待戈多(刘子骥)。8.2
许你向我看,愿你经年之后,还记得我曾是你生命的出口,有一处乌托邦无悲无喜地守候在岁月尽头。梦中相见,生命尽头,你曾想过我,青葱岁月化作苍苍白发,南山落满了桃花。
同台的悲喜剧。悲伤爱情的桃花源,但桃花源在何处?
3.5星强,形式上很特别,处理上戏剧腔和电影语言的结合还可以更柔和。苦情戏好催泪,且在那个时代背景下很容易联想起龙应台大江大河里写的一些故事。有机会去看舞台剧。
"南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。"
几位话剧演员演的极好,可以打满分。可这是电影,你把话剧拍成电影是什么意思,金士杰李立群顾宝明不是梅兰芳金少山李少春,有必要复刻成胶片吗?
这么多年你有没有想过我
寻找,两个荒诞的故事,画面不停的在现代和古代转换。人人都在寻找爱,话剧一样的台词,关键在于意义。寻找和爱的意义。人人心中有一座桃花源。也许自己内心中最真实和纯净的部分。我一直相信人人都有最柔软的部分,只是不轻易向外人泄露的。我也想去桃花源,找寻自己的内心。与刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源,与春花的回忆是老陶的桃花源,与老陶的回忆是春花的桃花源,与云之凡的回忆是江滨柳的桃花源。戏剧散场,人生散场,不过是烟花一梦,刘子骥不过是梦里见到的那个人。
人生就是或哭或笑,互不相干。不过,相对电影版,我更喜欢话剧版。★★★★
86年戏剧处于戒严与解严的交界,一个故事是为纯洁感情走进强权政治与文化桎梏的台湾,另一个故事是为躲避肮脏的家庭走进世外桃源,嘲弄政治谎言与理想泡沫。电影版将文字/剧场/镜头三种语言编织到一起,是戏剧行为向电影行为的成功过渡
个个演技派,一条主线,两个故事,古往今来的人们,都在寻找,或是一个人、一份情,或是一个出口、一份解药!太过巧妙的结构,交杂的故事让整个故事更加搞笑也更有深度,完美!
“好大一个上海,我们可以在一起,小小一个台北,却把我们难倒了”电影版竟丝毫也不出戏,就像在舞台现场,周星驰的悲喜风格都有这里面搞笑部分的影子。古典含蓄的爱情,忘了归路的桃花源,每个人都在寻找答案。“不能再等了,再等就老了”竟然青春是如此短暂,暗恋才如此绵长。等待催人老,许我向你看
这一场你不好好演,下一场,你老了,就没有回忆啦!【好想看厉害的现场版TAT
原本不搭界的两部话剧,再加上寻找刘子骥的陌生女,串成一个无懈可击的完美叙事,连相互的台词都水乳交融,不愧是舞台剧的翘楚之作。“这么多年你有没有想过我?”一句听到泪崩。
喜与悲,等待或追寻,事过境迁,成追忆~
隔了好多年再看,到第6分钟江滨柳说“老了,也很美啊”,大哭不止。 1992年,距离林青霞息影还有两年,她的最后一个清纯角色。
这是电影版的暗恋桃花源,别把话剧版拿过来说
暗恋不填山河苦,世间更无桃花源。
能在如此吵吵闹闹的喜剧中表演出来的悲剧最后还能令我掉泪,剧本很强大!林青霞虽然很有文艺女神的风范可惜若是再年轻一些就更符合云之凡扎两个辫子的造型了。不过为数不多的现代装很不错。电影中的《许我向你看》的旋律歌词怀旧缠绵。