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剧照
更新时间：2023-12-03 15:21
详细剧情
这是个很朴素的爱情故事，一边是坚守着1年后再见面的诺言，一边则是3个晚上一见钟情式的热恋。是非取舍之间，犹豫挣扎的是女主人公Natalia。对一年的不知不闻感到不可思议的是男主人公Mario。在最后一个晚上，当Natalia刚刚放下心中的防御，准备接受Mario的请求的时候，却发现她等待了一年的那个男人站在那边的桥头……
长篇影评
1 ) 终于明白还是我自己
终于明白还是我自己
时间
感情
许多
但是
还只是我自己
一些东西只能一个人孤独的感受
时间
感情
许多
但是
还只是我自己
一些东西只能一个人孤独的感受
2 ) Le Notti Bianche
“须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬。”陀思妥耶夫斯基的小说开篇，引了屠格涅夫的这样一句小诗，而这也是这个短篇小说的主题。
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言，既非对原文亦步亦趋，也非仅仅借用原故事结构，如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质，人物的核心，而将各种电影技法应用得非常到位，画面，音乐，剪切，对话，一切都拿捏得又稳又准。正因为如此，在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影，兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面，而如果没有“白夜”，人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说，背景在彼得堡，时间只延续了四个夜晚，这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法，恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡，她像个捉摸不透的天使，却也活泼大方，等待着离开了一年的爱人，那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷，一直陪在她身边，当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时，她的爱人出现了，于是白夜之后只留下了孤单的主人公，仿佛他爱的那位姑娘，那一瞬间的幸福只是一个梦，尽管如此，它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上，当两人讲着自己的故事时，笔调迥然，主人公的内敛多情，纳斯金卡的平实直率，构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利，金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景，街道，酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典（维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头）。面对那封信，电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》，无论在小说还是在电影里，这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福，对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美，无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗，从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下，在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了（当然他也只是一个配角）。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时，娜塔丽亚已经离他很远，他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
http://www.mtime.com/blog/trackback/676442/
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言，既非对原文亦步亦趋，也非仅仅借用原故事结构，如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质，人物的核心，而将各种电影技法应用得非常到位，画面，音乐，剪切，对话，一切都拿捏得又稳又准。正因为如此，在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影，兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面，而如果没有“白夜”，人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说，背景在彼得堡，时间只延续了四个夜晚，这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法，恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡，她像个捉摸不透的天使，却也活泼大方，等待着离开了一年的爱人，那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷，一直陪在她身边，当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时，她的爱人出现了，于是白夜之后只留下了孤单的主人公，仿佛他爱的那位姑娘，那一瞬间的幸福只是一个梦，尽管如此，它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上，当两人讲着自己的故事时，笔调迥然，主人公的内敛多情，纳斯金卡的平实直率，构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利，金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景，街道，酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典（维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头）。面对那封信，电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》，无论在小说还是在电影里，这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福，对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美，无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗，从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下，在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了（当然他也只是一个配角）。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时，娜塔丽亚已经离他很远，他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
http://www.mtime.com/blog/trackback/676442/
3 ) 无爱情不故事
大师把手中关于男男女女三角的复杂关系处理得不温不火，只不过隐藏在黑白颜色背后的心灵挣扎需要事后细细地体味。
我相信陀氏的作品一定恢宏如初，而透过维斯康提的镜头，我们依旧得以瞥见50年代石桥流水民宅的威尼斯。女孩擅自在桥上等待，朝思暮想的情郎尚未现身，一名新鲜的男子却在英雄救美后落入爱河。此番故事似乎已经频频出现在泛黄的爱情小说中，如同伫立在河边的少女每每总是令人爱怜。他们相处了三天，其间有温情的火花在舞蹈的瞬间迸发。故事的最后四分钟显得尤其缓慢，因为有情人终成眷属的结局我已疲乏。可喜的是，在雪天的映衬下，消失一年的老情人终于出现在远处的街灯下，女孩呼喊着丢下新欢跑去。后来是尾声不忍离去的音乐声，周遭的商家依旧，但这三天漫长的黑夜似乎永远也不会过去。
我无意感时伤怀于大师的黑白片，只是乍看之下突然明白，所有的爱情都是电影的一段。你太息的时候便预示着高潮，而当你窃窃窥看怀中的姑娘时，千万不要有任何庆幸之感。因为前方的路谁都无法预料，也许下一秒她为面容模糊的陌生人所引诱，你也奈何不了。
我相信陀氏的作品一定恢宏如初，而透过维斯康提的镜头，我们依旧得以瞥见50年代石桥流水民宅的威尼斯。女孩擅自在桥上等待，朝思暮想的情郎尚未现身，一名新鲜的男子却在英雄救美后落入爱河。此番故事似乎已经频频出现在泛黄的爱情小说中，如同伫立在河边的少女每每总是令人爱怜。他们相处了三天，其间有温情的火花在舞蹈的瞬间迸发。故事的最后四分钟显得尤其缓慢，因为有情人终成眷属的结局我已疲乏。可喜的是，在雪天的映衬下，消失一年的老情人终于出现在远处的街灯下，女孩呼喊着丢下新欢跑去。后来是尾声不忍离去的音乐声，周遭的商家依旧，但这三天漫长的黑夜似乎永远也不会过去。
我无意感时伤怀于大师的黑白片，只是乍看之下突然明白，所有的爱情都是电影的一段。你太息的时候便预示着高潮，而当你窃窃窥看怀中的姑娘时，千万不要有任何庆幸之感。因为前方的路谁都无法预料，也许下一秒她为面容模糊的陌生人所引诱，你也奈何不了。
4 ) 古典电影有一种精神之美
陀斯妥耶夫斯基的《白夜》，是一个梦，涅瓦河畔贫穷而发着热病的夜游人，遭遇了一个纯粹的俄罗斯少女。
记得，很小的时候就听白夜的广播剧，总是被那梦激动，使自己神往于那彼得大帝所建的城。
那种精神之美，只能在俄罗斯病态作家的作品中才能见到。
今天看维斯康定的《白夜》，似乎又重温了那种精神美。也许是先入之见吧，陀氏的男主角应该是个少年，更有幻想一点。
为什么，现在的女孩子再也没有这种精神之美了呢！！！
记得，很小的时候就听白夜的广播剧，总是被那梦激动，使自己神往于那彼得大帝所建的城。
那种精神之美，只能在俄罗斯病态作家的作品中才能见到。
今天看维斯康定的《白夜》，似乎又重温了那种精神美。也许是先入之见吧，陀氏的男主角应该是个少年，更有幻想一点。
为什么，现在的女孩子再也没有这种精神之美了呢！！！
5 ) 忘记他是她
看着MM孤身站在雪地里，想必这个夜晚，他是最寒冷的那个人。他哀伤的眼泪，凌乱的头发，微微抽搐的臂膀，渐渐远去的背影，在破晓前的白夜，极像一只被主人遗弃的——吉娃娃。
主人，一个认识不到一周的女人，阳光般灿烂的笑，永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历，坦露心声，她在等一个一年前，还没开始就分开，看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞，让MM心存怜惜，她若即又若离，善变又决绝，让MM神魂颠倒，以为只要以诚相对，就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问，对MM的流血莫不关心，脑中只有幻想，眼中只有明天，心里只有自己。她压根都没当MM是情人，甚至连朋友都不是。可怕的女人，她到底是什么啊。也许只有看完小说，才会给人答案，因为光凭电影，只让人觉得，这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极？其实不然，他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级，但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导，在街角的尽头，让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
主人，一个认识不到一周的女人，阳光般灿烂的笑，永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历，坦露心声，她在等一个一年前，还没开始就分开，看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞，让MM心存怜惜，她若即又若离，善变又决绝，让MM神魂颠倒，以为只要以诚相对，就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问，对MM的流血莫不关心，脑中只有幻想，眼中只有明天，心里只有自己。她压根都没当MM是情人，甚至连朋友都不是。可怕的女人，她到底是什么啊。也许只有看完小说，才会给人答案，因为光凭电影，只让人觉得，这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极？其实不然，他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级，但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导，在街角的尽头，让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
6 ) 爱，从来与理智无关——桥的意象
那夜，我从桥上行走，忽然想起似曾相识的场景。梦中有这座桥，而脑海中也有。
同样的夜晚，娜塔莉从桥上走过。她的眼神充满着深意，似乎在寻找什么，而同时，她的眼神又闪现出空洞，也许，她只是一个落寞的路人罢了。她只紧了紧大衣的领口，便不由得叹气起来，任何人不得而知她叹气的缘由，而小镇的人们都知道在这座桥上，每晚都有这个姑娘出现。
经年累月，这座桥，对于娜塔莉意味着什么，想必只有故事的主人公本人才清楚。桥的意象在这里出现，在维斯康蒂的电影中，《Le notti bianche》，意大利语，译为，《白夜》。
女主人公在等一个人，这个人只出现一瞬便消失了，她等着她的爱人，在这座桥上。显而易见的，桥，对娜塔莉来说，意味着——等待。等待是一个充满着故事性的词语。只念出这两个字的发音，便有一连串的故事涌出来。它的发音连绵而有感情，任何人想要把等待二字读出苍白来才是费力的事。
导演们总喜欢把等待的故事放在桥上来上演，我想正因为了桥的稳固性。等待是一件费力的事，在等待时，人们往往心无所系，魂牵梦绕，想入非非。偏偏桥是如此稳固的形象，它总能给人这样的印象：即便整座城市都毁于一旦，这座桥也不会坍塌。
娜塔莉在桥上等待爱人，又在桥上重获新欢。这真是桥的魔力。她也许忘了，桥不仅意味着稳固，也意味着联接。它从来不孤立存在于任何一个地方。无数人从桥上走过，又有多少故事在桥上上演。是桥，把两座完全孤立的城池相连，把两条断裂的道路相同。
这日，娜塔莉又在桥上等待爱人。她的状态与平日并没有什么两样。不过是从无数个过路人中多了一个有心人，多了一个同样落寞的人，他是个外乡人。他好奇这所有的一切，他好奇眼前的这个女人他有着怎样的故事。他只想陪她走过这座桥，在这个凄冷的夜把她完完整整地送回家里去。从桥的这一端走到桥的那一端，娜塔莉走了许多年，外人不解其中的缘由，其实，她只不过需要的是一双能够搀扶她的温暖的大手而已。
我们很多人从不能好好地过生活，她们说生活中的困苦太多了，道路太曲折，她们偏偏认不得路了。这道理也跟桥是近似的。之所以过不了生活的这道桥，其缘由也只不过是不想一个人过而已。
跟这个男人，娜塔莉也是爱上了。他们一起享用雪夜的灿烂的美。这真是难以忘怀的时刻，雪花静悄悄地落下，他为她掸去大衣上的落雪，承诺她一辈子的不孤单。他们一起走过那座桥，却在桥上驻足不前了。
一切都没有变，而一切却都变了。娜塔莉的旧情人出现了，还是那么英俊而冷漠，从头至尾，我从没看出这个男人对娜塔莉有多少爱，而我们懵懂幼稚的女主人还是被迷住了。
这时小镇上的这座桥，从一个稳固的，有联结作用的惹人信赖的形象变成了一个“叛变者”。它也犹豫不决起来。我忽然明白，也许它从来不堪对于责任的重负。有些时候，它只想默默地立在那里，任由心意作出安排。这虚无缥缈的少女的心思，哪是随便一个木讷的男性和随便一座木讷的桥所能理解的。它见证了娜塔莉的爱，也见证了娜塔莉的傻，同时，它也将见证娜塔莉的选择。
我们从来不曾赋予一个死的生物以思考的可能，却总要想着让它自生出思考的能力。我们从来不想自己做出任何一个决定，却总想在时间的洪流中摸爬滚打而不受伤害。
桥，它再若癫狂也依然理智。而爱啊，从来与理智无关。
同样的夜晚，娜塔莉从桥上走过。她的眼神充满着深意，似乎在寻找什么，而同时，她的眼神又闪现出空洞，也许，她只是一个落寞的路人罢了。她只紧了紧大衣的领口，便不由得叹气起来，任何人不得而知她叹气的缘由，而小镇的人们都知道在这座桥上，每晚都有这个姑娘出现。
经年累月，这座桥，对于娜塔莉意味着什么，想必只有故事的主人公本人才清楚。桥的意象在这里出现，在维斯康蒂的电影中，《Le notti bianche》，意大利语，译为，《白夜》。
女主人公在等一个人，这个人只出现一瞬便消失了，她等着她的爱人，在这座桥上。显而易见的，桥，对娜塔莉来说，意味着——等待。等待是一个充满着故事性的词语。只念出这两个字的发音，便有一连串的故事涌出来。它的发音连绵而有感情，任何人想要把等待二字读出苍白来才是费力的事。
导演们总喜欢把等待的故事放在桥上来上演，我想正因为了桥的稳固性。等待是一件费力的事，在等待时，人们往往心无所系，魂牵梦绕，想入非非。偏偏桥是如此稳固的形象，它总能给人这样的印象：即便整座城市都毁于一旦，这座桥也不会坍塌。
娜塔莉在桥上等待爱人，又在桥上重获新欢。这真是桥的魔力。她也许忘了，桥不仅意味着稳固，也意味着联接。它从来不孤立存在于任何一个地方。无数人从桥上走过，又有多少故事在桥上上演。是桥，把两座完全孤立的城池相连，把两条断裂的道路相同。
这日，娜塔莉又在桥上等待爱人。她的状态与平日并没有什么两样。不过是从无数个过路人中多了一个有心人，多了一个同样落寞的人，他是个外乡人。他好奇这所有的一切，他好奇眼前的这个女人他有着怎样的故事。他只想陪她走过这座桥，在这个凄冷的夜把她完完整整地送回家里去。从桥的这一端走到桥的那一端，娜塔莉走了许多年，外人不解其中的缘由，其实，她只不过需要的是一双能够搀扶她的温暖的大手而已。
我们很多人从不能好好地过生活，她们说生活中的困苦太多了，道路太曲折，她们偏偏认不得路了。这道理也跟桥是近似的。之所以过不了生活的这道桥，其缘由也只不过是不想一个人过而已。
跟这个男人，娜塔莉也是爱上了。他们一起享用雪夜的灿烂的美。这真是难以忘怀的时刻，雪花静悄悄地落下，他为她掸去大衣上的落雪，承诺她一辈子的不孤单。他们一起走过那座桥，却在桥上驻足不前了。
一切都没有变，而一切却都变了。娜塔莉的旧情人出现了，还是那么英俊而冷漠，从头至尾，我从没看出这个男人对娜塔莉有多少爱，而我们懵懂幼稚的女主人还是被迷住了。
这时小镇上的这座桥，从一个稳固的，有联结作用的惹人信赖的形象变成了一个“叛变者”。它也犹豫不决起来。我忽然明白，也许它从来不堪对于责任的重负。有些时候，它只想默默地立在那里，任由心意作出安排。这虚无缥缈的少女的心思，哪是随便一个木讷的男性和随便一座木讷的桥所能理解的。它见证了娜塔莉的爱，也见证了娜塔莉的傻，同时，它也将见证娜塔莉的选择。
我们从来不曾赋予一个死的生物以思考的可能，却总要想着让它自生出思考的能力。我们从来不想自己做出任何一个决定，却总想在时间的洪流中摸爬滚打而不受伤害。
桥，它再若癫狂也依然理智。而爱啊，从来与理智无关。
7 ) 爱的启蒙（enlightenment）
所谓幸运，就是有一天一个天使突然降临到你的身边，她的存在让你之前一切的生活都显得苍白而无力。于是，她成为你照亮你灵魂的光辉，将你生存的寂寞深沉的夜晚照耀得如同白昼。
而所谓不幸，就是当你把这虚幻的光芒误以为是生命的太阳、唯一的光明时，命运无情地将她剥夺，也同时熄灭了生命与希望的光辉。
爱是一个奇怪的东西，当你遭遇它之前，你甚至无法捉摸它的形式，无法想象它在你生命中的位置。但一旦它降临于你，它将成为你呼吸的空气、你看到的光明、你感受的温暖、以及一切美好的事物。你会突然发现，这个不速之客却成为了你灵魂的象征，失去它，你将不再是你。
这让我不禁想起柏拉图关于启蒙的论述：知识就像是光明，当原本生活在黑暗的洞穴中的人类第一眼窥视到它的存在时，他们必定永远无法也不愿再返回混沌与无知中去了。
而所谓不幸，就是当你把这虚幻的光芒误以为是生命的太阳、唯一的光明时，命运无情地将她剥夺，也同时熄灭了生命与希望的光辉。
爱是一个奇怪的东西，当你遭遇它之前，你甚至无法捉摸它的形式，无法想象它在你生命中的位置。但一旦它降临于你，它将成为你呼吸的空气、你看到的光明、你感受的温暖、以及一切美好的事物。你会突然发现，这个不速之客却成为了你灵魂的象征，失去它，你将不再是你。
这让我不禁想起柏拉图关于启蒙的论述：知识就像是光明，当原本生活在黑暗的洞穴中的人类第一眼窥视到它的存在时，他们必定永远无法也不愿再返回混沌与无知中去了。
8 ) 昙花一现的浪漫
在深夜街头闲逛的男人遇见了一位美丽的女人，男人赶走了调戏女人的流氓。女人想要离开，男人追了过去，他看见了女人清澈的眼睛，摄人心魄，一见钟情。男人问女人为何深夜一人在此，女人没有作答。他们约定第二天相见。
次日，女人告诉了男人自己的故事：女人在等一个人，一个她爱的男人，一个曾经的房客。这个房客高大，成熟，男人味十足。房客会送给她很多书看，会带着她和姥姥一起看歌剧，在歌剧院里眉目传情。他们疯狂的爱着对方，但男人需要离开一阵。他们约定一年后再见，此时，便是一年之后，此地，便是约见之地。
第三日，房客没有出现，女人继续等待。男人不解女人为何如此确信，他爱这个女人，人总是自私的，尤其是爱情。男人试图劝说女人放弃，可女人还想继续坚持。女人让男人帮忙写了一封寄给房客的思恋之信。他很痛苦，他爱着女人，却帮助女人给另一个男人写情书。所以女人离开后，男人撕掉了信件。
第四日，男人在繁华的街道偶遇女人，女人问他是否在刻意躲避。男人不耐烦，想要逃离，他讨厌爱上心有所属的女人的感觉。但他爱她爱得疯狂，溢出的爱无法控制。男人邀请女人来到酒馆，他们在酒馆的舞池中释放激情，疯狂舞蹈。这一刻没有顾虑，没有房客。10点已到，这是约定之时，女人迅速收起了欢乐，疯狂奔向约定之地。希望再一次落空，女人崩溃痛哭，男人安慰她，坦白自己撕掉了信件，向女人表白自己的爱。女人迟疑了，动摇了，这种不确定性让她疲惫，也许等待只不过是一厢情愿罢了。
女人接受了男人的爱，男人狂喜，雀跃，抱住女人，让女人知道爱有多炙热。男人带着女人上了一艘木船，他们在平静的河道上划船，这是男人的浪漫，这是男人梦想的恋爱仪式。男人告诉女人自己很穷，但有一份工作，他会努力，会上进，会为女人付出一切。男人道尽了情话，填满了爱意，生活终将迎来光明。他们上岸，往家的方向走去，男人把自己的大衣披在女人身上，一路将女人揽入怀里，这是珠宝，不容有失。他们经过约定之地，女人看见了心中的爱人，他终于赴约。女人甩掉男人的手，掀掉男人的大衣，不顾一切奔向爱人的怀抱。随后跑回男人面前，女人向男人道歉，男人啜泣着告诉女人去拥抱真正的爱人吧，不用道歉，不用同情，一切都是最好的结局。男人捡起地上的大衣，孤身一人向街道的尽头走去。
想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
8.0/10。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，扣0.5。
残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <