失业生

生于七十年代，童年时经历了新中国最后一段苦日子。少年时又有幸亲历了香港娱乐圈的黄金时代。

那时候歌星多且变换极快，而且几乎几个月都能红出一个明星来，买磁带的柜台每天人山人海，我和同学们每天都在交换磁带。毕竟当年大人每月的工资不过几百，而一盘磁带的价格是7.9元，进口版要14元，这个价格真是不便宜。对于学生党来说，交换是必须的，那时还有同学买5元的空白磁带进行翻录。翻录也是要预约的，双卡录音机当年也是个奢侈物。

同学问我喜欢哪个歌星，我的回答只有两个：陈百强和林子祥。有意思的是，这两位风格正好相反，林子祥最能打动我的是“生命之曲”和“真的汉子”，非常励志非常男子汉，对于当年正意气风发的我来说，相当得益。

另一位陈百强，最早听他的歌当然是那首名曲“一生何求”，他的歌可当得“隽永”二字，引用百度百科的话：形容艺术形式所表达的思想感情深沉幽远，意味深长，有如余音绕梁，三日不绝，讲究言有尽而意无穷。那时候流行明星贴纸，陈百强那股气质与其他歌星不同，真是鹤立鸡群，人好歌好。当然真正把他列入我的心水还是另一首歌，“一生不可自决”。那一年我们班即将面临分配，当年还是有分配的，父母们每天奔奔跑跑走关系，有同学父母路子通，早早就到单位报到了。而学校每隔几天就有相关单位来面试，课也不太上了。对于十年寒窗的我，总有一种不适应之感。而且天变地变，同学、老师、父母一个个都忙在不可开交，而我却茫茫然不知所措，心似乎有一团火，也不知道如何燃烧。明明走在人生的十字路口，却是一种随波逐流，无力之极。

这时我听到这首命中注定的歌“一生不可自决”

我没有自命洒脱

悲与喜无从识别

得与失重重叠叠

因此伤心亦觉不必

谁个又会并没欠缺

曾心爱的为何分别

和不爱的年年月月

一生不可自决

谁人又知道我的心灵炽热

谁人又知道再说已不必

仍然愿一生一世的欠缺

不想再暴露我于他人前

你会令谁人自觉生可恋

即使天天也在变

我的walkman里反复放着这首歌，觉得每句歌词都是为我而写。然后我买了陈百强的好几盘磁带“梦里人”、“冬暖”、“神仙也移民”，他的很多歌都能打动我，虽然他的快歌比较蹩脚。

最后和当年的多数同学一样，进了一家我也不知道喜不喜欢，然而却是父母喜欢的单位。但是陈百强和他的歌已经在我生命之中。

这当然不是影评，也不是乐评，只是写在“失业生”重映之前。

有生之年能在大熒幕上看到陳百強，好開心，幸運之至。影片總的來說還是不錯的，在那個年代來講，也算得上一部不錯的青春片了！

經過修復後的影片觀影效果非常好，全程舔屏，三人顏太美了，尤其陳百強，翩翩白馬王子，儼然為音樂而生的才子，家寶這一線故事原型即Danny，阿寶的音樂道路確實坎坷而感人，陳百強本人更是一位真正優秀的音樂人，他的音樂影响了几代人！

影片中印象最深刻的是阿寶和女主在音樂中翩翩起舞的畫面，那畫面美好而動人，簡單的幸福就足以讓年輕人歡呼雀躍，讓人感動幸福原來可以來得這麽容易，年輕人本就青春無限，放浪不羈，無所畏懼，只要相信他們，讓他們選擇自己的道路，他們一定可以創造一番成就，影片要告訴我們的不正是這些嗎？

枯枝在灯光下开成了花，新月纤细如钩，这个夜晚不太冷，铁丝网被拍出了花，突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。 趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》，然后闭上眼沉沉睡去，醒来后竟以为是自己做了一个梦，一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落，少年情怀总是诗，一切都是多么美好，阳光撒在一张张美如画的脸上，白衣胜雪，暖风初熏，每天都是过不完的清浅春日。 少年是不染一尘的诗情画意，少年是永不可追的弹指芳华，少年是闲愁轻掩的眉峰浅蹙。 无论什么事只要粘上少年两字便美不胜收，引人遐思不断。 少年的友谊纯如水浓如酒，一饮便清一饮辙醉，醒与醉都是难回时候。 忧郁清愁的是阿宝，是那个会为死去的金鱼伤心销魂的忧愁少年，张狂热烈的是阿荣，是那个顶天立地的男子汉。那个时候友谊多么容易，三言两语便可定下一辈子的陪伴，纯洁的令人羡慕。 无忧无虑的日子里，阿荣会在考试时肆无忌惮的将手中惨不忍睹的试卷塞给阿宝，也会在阿宝生日时准备一条永远都不会死的金鱼却不想惹的对方大发脾气，那时的友谊像压不扁的海绵总是被折腾，却最终总会变回原形。他们肆无忌惮的消耗友谊，因为知道它的牢不可破。 当阿宝遇见念念不忘的太阳花后，阿荣每天陪他去地铁站等待女孩的出现，帮他吸引女孩的注意，两个人一前一后堵住女孩匆匆的离开身影，然后再在适当的时间离开让好兄弟向女孩表白。这样美好的画面只有在青春岁月中才有，在后来的日子中不知不自觉变成了绝版。那时的友谊就是平日里嬉笑打闹，对方带来可能更多的是一连串的麻烦，但关键时刻又总是必不可少的螺丝钉默默地发挥作用。 那时的友谊纯粹美好的让人心疼，没有琐碎没有鸡毛没有让友谊变色的东西，每个人都只是报守着一颗友谊天长地久的心，没心没肺的打打闹闹，以为一切都不会变，纯净如斯的眼中还看不到犄角中的黑暗。 但有长久心，岂奈意难平。 毕业后家境的巨大落差让友谊的天平再也回不到原来的平横。当阿荣看厕所的情形被阿宝看到的那一刻他们的友谊就再也回不到当初，这一眼仿佛电光霹雳敲碎了友谊的牢不可破的屏障。少年敏感的心怎能忍受自己苦苦隐藏的落魄被朋友直视时的难堪，算是赌气也好，算是志气也罢，阿荣丢下一句“除非我这辈子发达了才会和你见面”，留下阿宝一人在街上茫然无措。 阿宝永远不会嫌弃这个家境贫穷却极力隐藏想和自己平等相处的朋友，也永远不会理解阿荣的心情。他一心想回到过去无话不说的日子，岂知彼此家境的差别便如巨大的鸿沟横亘在他们之间，友谊的船太小越不过狂风巨浪，所以只能遥遥相望，再难相并相立。 以后的日子便该相忘于江湖，或许此过经年再相遇，我该如何和你招呼，以眼泪，以沉默。 （二） 陈百强演的阿宝是绝对的主角，家境殷实，爱好音乐，天赋不俗，忧伤细腻，更像是对陈百强的复制粘贴，戏里戏外说不尽的相似巧合令人唏嘘不已。只是那时年少看不到后来人生的百般变换，青春洋溢的脸庞中尽是踌躇满志的表情，尽情演绎另一个自己的平坦人生路。 阿宝热爱音乐，如友谊一般，音乐在他心中也是纯粹神圣的，不容许任何的玷污。在众人皆醒的世界里他固执的醉着，用自己的理想主义对抗着这个世界的凡俗。因为自身条件的优越他更像一个未经世事的赤子，永怀一颗童稚之心，努力去做自己喜欢的事情，但即使落魄失魂也不会向世俗低头。 在他眼中，这个世界永远是理想主义的。 他可以抛掉所有的羁绊全力以赴的奔向喜爱的音乐，向现实妥协的想法永远不会进入他的脑海，他的世界中只有越来越好接近完美。音乐于他是一种心灵的消遣，不是赚取名利的工具，从始至终他都是抱着一颗纯粹的心对待自己的爱好，竭力不让它受现实的玷污。 现实中的陈百强何尝不是一个这样的人，有钱有才有貌，做音乐更多只是对自己的才华的展示，他人梦寐以求苦苦追寻的奖项名气于他而言是可有可无的锦上添花。他像一个富贵闲人，不需要将音乐变作谋生的工具，为了迎合大众改变自己的初衷，他一直都可以自由自在的坚持自我。 他年少成名春风得意，尝尽繁华滋味，未曾有过抑郁不得志之时，人生顺风顺水的如一出太过完美的梦，甚至会让人忘记痛苦的滋味；名声煊赫时备受流言蜚语困扰，却始终不曾辩白，不曾解释，任凭一群记者做无中生有的诽谤，处理人情关系不是他所擅长的也不是他所热衷，像半隐的闲人任他们评判；荣誉满载时转身离开，任性的像一个孩子，才华展示够了不讲任何道理说走就走，此后所有的辉煌再与他无关，他只想一心守定自己的生活。 想做时便做，无论有多大困难都不是困难；不想做了转身离开，再多的荣誉都留不住，在这世间他活的太潇洒，潇洒的太不现实。 浮生易老，只宜把酒言欢，及时行乐，潇潇洒洒过一生。 他像纳兰性德，翩翩浊世佳公子，不是人间富贵花，人生短促绚烂如烟花。他们的人生更像是一场梦，一场他人永远进不去的忧愁闲梦。拥有着优越家室，卓越才华，风流潇洒，却在他人满是艳羡的目光中独自泣泪，品尝着自己永远不被理解的忧愁。 每个时代都有这样的人吧，明明一切都好，一切都让人羡慕嫉妒，他们却心似双丝网中有千千结，永远有说不尽的哀愁。 （三） 陈百强的主业是音乐，演戏对他来说更多的是一种玩票性质，他大多数角色都几乎是自己的本色出演，谈不上有多大的发挥余地。 其中最有名的应数《秋天的童话》，无多的戏份，在周润发和钟楚红的映衬下更显得没有存在感，但他不用说话，不用做动作就只静静的站着就足够，英俊儒雅，充满书卷气，优雅的气质掩藏不住。原来简单的一件黑风衣，一条蓝色牛仔裤会这么漂亮，只往那一站时光自动静止，只为留住这瞬间的美好。 影片的末尾发哥追着车子跑的镜头看的我稀里哗啦，有的人用精湛的演技让人感动，而他则用风华绝代让人怀念。

青春真如我们记忆中般美好吗？

这部1981年在香港地区上映的老电影，由当时香港娱乐圈人气最夯的“三剑客”——张国荣、陈百强和钟保罗主演。

那一年，张国荣25岁、陈百强23岁、钟保罗22岁，正青春少年时。

当年青春无敌的陈百强(左)、张国荣(中)、钟保罗(右)俱已早逝，令人嘘唏

八十年代初，“张陈钟”三人都还只是演艺圈的新人，却以俊朗阳光的外形迅速走红，他们共同的经纪人谭国基立即看到了三人背后无限的潜力与商机。

于是在经纪人的运作下，三人一起合作了部电影《喝彩》，结果叫好又叫座，三个小生一下子成为流量担当，还获得了“三剑客”的雅号，风头一时无两，是后世台湾“小虎队”、内地“TF-boys”都无法比拟的存在。

如此高流量的组合，势必不会停止吸粉的步伐。三人再次聚到一起的电影作品便是《失业生》。

遗憾的是，《失业生》之后，三人分道扬镳、各自发展

《失业生》是一部标准的青春片，讲述了两个身份背景悬殊、人生轨迹不同的少年的青春往事。

家宝(陈百强饰)和家辉(钟保罗饰)是富人家的一对兄弟。哥哥家宝生性腼腆、内心倔强，弟弟家辉却是机灵滑头、安分听话；张国荣饰演的阿荣为人正直义气、热心叛逆，但因为家境贫寒，自卑的他一直隐瞒自己的状况。

影片的主线围绕着家宝与阿荣的友谊展开。家宝刚转到阿荣的班级时，对陌生的环境深感不适。阿荣伸出援助之手，帮助他熟悉周围的人事；家宝情感脆弱，常常因为男孩之间的玩笑而发火，也是在阿荣的开导下才慢慢心胸开朗；家宝性格内向，遇到钟意的女孩不敢追，在阿荣的怂恿下才有勇气表白……

总之，家宝在阿荣的帮助下，慢慢从一个男孩成长为男人，家宝视阿荣为永远的好兄弟。

家宝因阿荣变得愈加成熟

坏小子教乖小孩“做人”，是青春片惯用的伎俩。就好比《美国往事》里，“麦大”带领“面条”走上犯罪之路；《搏击俱乐部》里，泰勒教杰克如何反抗世界；甚至是《毕业生》里，老司机鲁滨逊太太教会年轻的本恩享受人生，都是一样的道理：叛逆，是属于每一个男孩的成人礼。

仔细回想，我们每一个人在少年时，身边是不是都有一个“很会玩”的大哥哥，为我们打开新世界的大门。被“教做人”之后，要么你会成为一个更不一样的你，要么你会成为又一个“大哥哥”。

张国荣就是这样的“大哥哥”，无论戏里戏外。在电影里他是桀骜不驯的坏小子，抽烟、喝酒、打架，无“恶”不作，他眼带忧郁、令人迷醉，有一股“詹姆斯·迪恩”式的叛逆气质。而戏外的哥哥在青春期也是头难驯的野马，他初中时不听校规，爱迟到、留长发；学习很差，常戏弄老师被找家长，与电影中的情节如出一辙。也许，影片中的“荣少”多少带着些张国荣自己的影子。

哥哥凭借此片拿到了自己的第一个香港金像奖“最佳男配角”的提名

如果仅仅是讲述男孩之间的张狂岁月，与寻常青春片也并无差别。关键电影中的各种桥段，还明显地带有早年港片的夸张与做作，童话般的叙事往往让人非常出戏。

但电影的转折点便在这群少年的“毕业”。

会考之后，同学各奔天涯。与弟弟服从父亲安排不同，家宝一心想从事音乐，便离家出走，天天住在面包车里，靠打工维持生活；学业不佳的阿荣荒废在家，却因妹妹的学坏而背负起养活家庭的重担，不得不开始在厕所、夜店做服务员。

一群年轻人，毕业即失业，很讽刺，折射出的社会现实也很辛辣。

家宝的故事很励志，但背后的心酸也是你我都懂

李樯曾说：“青春的标签是危险不安。青春是人生一个比较危险的时期，最动荡不安的一段时光。”这样的描述精准而直白。

青春的“美好”是假象。我们常常会怀念过去、细数曾经，却不是因为年少时的岁月真的有多美妙，而是它被“现实”摧残得最少，而已。我们只有靠着回忆，去获得片刻逃离当下纷繁复杂人生的可能。

家宝是有钱人家的公子哥，但也会有不如意，钱永远买不到真正的开心；阿荣是住在贫民窟的底层人，他要为生存而努力，但又不具备进入上流社会的能力，只能终日在脏乱的圈子里讨生活。他们在出学校之前，都是平等的同学；一旦出了学校，三六九等立马现形。这才是生活的真面目，远比什么“朋友一生一起走”要真实。

真正的朋友，永远是“如果你正享受幸福，请你忘记我”。电影中，当家宝知道阿荣在看厕所后，无比心痛。不过也就止于心痛罢了，他又怎如何，像阿荣在学校里帮助自己一样再反过去帮他？拜托，他连自己都养不活。

就算家宝有能力，又能帮到什么，帮阿荣找工作？还是给他塞钱？在我们这一辈80后、90后不长不短的人生里，大家都悟过一个真理，就是没有永远的玩伴，只有永远的贷款。

这年头谁还没几个有钱朋友，但出了大学的门，大家都各自为生活打拼，没有谁有空来可怜，甚至施舍你。回想你拼搏的几年里，真正有几个富二代朋友会来救你于水火？最后怕是连联系都越来越少了。

其实家宝和阿荣都知道，他们的关系再也回不到从前了

很多人都看过一个叫《奋斗》的国产剧，讲述了一群刚毕业的年轻人在一起奋斗的故事。这群人美其名曰奋斗，但在我看来实在可笑。片中的角色大多是富二代，有好爹好房好车，住在大House里假装“乌托邦”，每天在挥霍着金钱与时间。所谓的积极努力，变成拜金享乐主义，这样的青春片放眼望去，皆是满满的负能量。

《失业生》算是给青春片树立了一个榜样，故事与人物一定要基于现实，而不是想象出的“冲动与无悔”。八十年代的香港电影，正好赶上了一波年轻电影人的“新浪潮”，为首的便是许鞍华、严浩、章国明、蔡继光这类先锋者，他们为现实主义题材发声，拍出的电影真实反映生活与人性。

年轻的霍耀良便深受这一“浪潮”的影响，导出了这部反映当时社会年轻人内心迷茫的作品，表现了青春的伤痛与残酷。

影片中，阿荣与风尘女的一段情令观众动容，但最终依然是被导演无情掐灭

另外，听说此片共有两个不同结局的版本。网上常见的版本是，影片结尾家宝成功举办音乐会、感谢朋友；另一个版本的最后，阿荣被乱刀砍死在街头。相比较之下，我更喜欢后者，不是因为它的黑暗，而是它的真实。

真实的生活，远比我们看到的电影要难得多。

巴塞电影，尽享每寸光影

经历了“国产保护月”之后，海外大片扎堆上映。在被好莱坞商业大片充斥的影市，修复上映的香港电影《失业生》可谓是一股清流。

上世纪七十年代开始，得益于各种思潮影响和电影产业本身的发展，香港电影进入黄金时代，各类型电影竞相涌现，而《失业生》就是其中一部。只不过，在百花齐放的当时，《失业生》算不上多有创造性和实验性。

《失业生》于1981年8月26日在香港首次公映，集合了“陈百强、张国荣、钟保罗”三位当时的新星。

影片从制作上看，只能算是一般，服化道没有什么新意，摄影美术中规中矩，镜头调度也是简单的景别切换正反打交替，属于标准的流水线作业。整部电影的亮点，基本来自于主演。

80年代初，陈百强、张国荣、钟保罗，三位后来的演艺巨星在当时还是新人，因为共同出演的电影《喝彩》人气大增，“中环三剑客” 亦因此得名。于是经纪公司趁热打铁，再次集结三人合作《失业生》。

放在今天来看，这该算一部十足的“粉丝向”鲜肉电影，但是三人的表演，尤其是陈百强、张国荣的表演却一点没有现在流量鲜肉的“面瘫+敷衍”。

陈百强饰演的男主家宝，出场时是当年青春片中典型的好孩子形象，家境优渥，生性腼腆，看起来十足的乖仔，内心却对音乐梦想十分坚持。当发现自己的梦想不受父母支持时，他不惜离家出走，打工来支撑自己的音乐梦想。

可惜，理想虽丰满，现实却总是骨感，高中毕业的家宝没有文凭，只能靠做侍应生勉强度日，更不用说去读音乐学院。好在有女友和朋友的鼓励，家宝意外进入唱片公司做杂务，又遇到伯乐赏识，才华被挖掘，终于实现了自己的音乐梦想。

家宝的追梦过程，与陈百强本人的现实经历颇有几分相似。也许是本色出演的缘故，虽然剧情简单，陈百强也将家宝一路从内向到开朗，由脆弱到坚强的成长展现了出来，演技虽稍显青涩却十足真诚。

相比起男主家宝，张国荣饰演的林志荣就没有那么好命了。读书时是青春肆意的荣少，毕业了则是迫于生计要去做工养家的阿荣。阿荣为人正直，关心朋友，同时却也为自己的家境而自卑，读书时还可以三言两语隐瞒，毕业到了社会却是赤裸裸的现实。为了赚钱，甚至一度误入歧途。

阿荣这个角色，前期用友情开导家宝，后期则用自身经历让不谙世事的小少爷见识现实的残酷。人物的复杂性在开头和中间塑造的十分到位，但到了结尾该升华的地方却显得发力不足，如果没有哥哥的颜值支撑，阿荣的人设就要整个垮掉了。

《失业生》中“坏孩子教育好孩子”的戏码，在今天已经是老式剧情，在当年却足以让观众眼前一亮。影片背后所承载的现实意义也值得认真思考。当主角们走出凡事勿扰的校园，青春也撕开了美好的面具，露出残酷的真相。被现实打个措手不及的毕业生们就这样成为了失业生。这一幕跟今天又是何其的相似。

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