柔道龙虎榜（国语版）

讲真，感恩北影，使得真的有机会亲身在大屏幕上再看一遍这个电影，左下角的“终”字映着红日出现的时候，全场响起的掌声，真的非常让人动容。

有那么一场片，你知道，它是很难定性的，甚至于，和杜琪峰的其他电影比起来，它的名字不算很响，也不刺激，不够“戏剧”。——但是你心里清楚，它是真正“艺术”的，——看《枪火》，或者《暗战》，或者《黑社会》等等等等的时候，杜琪峰是个导演，一个出色的好导演，绝妙的打光和场景画面结构，但《柔道龙虎榜》不仅仅是这些，《柔道龙虎榜》的杜琪峰是个艺术家，那是武侠小说里面，缓缓地，无需用力，不可见血，直插进心口的一刀。

它梗在你的心口，成为缓而无声的悲壮，——犹如最后，极具象征意义的红日，阿宝瞎了，一心馆办不下去，小梦不会红，托尼的日后渺茫不可知，——可时间，又或者，再长远些，时代，它仍在走，只有它是永恒，——生而为人的尊严，不在于胜利，而在于“我想同你打番场”，在于从赌场的深夜狂奔而出时，在漫天飞舞的港币里，忽而微笑的司徒宝以及喘息过后替他捡鞋的小梦，在于一只三人叠罗汉捉到的气球。电影结束，同朋友一道吃甜品，两人提及，更只觉得这里浪漫得真真不可方物，——金培达的配乐绝佳，杜老头的色调映衬于下，长之又长的镜头，自街尾，到另一街尾，长长划过的公交，飞奔的瞬间里的司徒宝，突然看到一种鲜活的希望和自由。——是的，自由，甚至，直可谓之“光明”。片中司徒宝的眼睛，大多隐匿在阴影之中，譬如一心馆前的呆立，酒吧的自我流放等等，游戏厅骗钱的时候，虽亮却慌，是无神的，而真正以一种光明的姿态出现的眼睛，第一次，就是长街上的狂奔，——那是司徒宝真正看到光明的时候，所以他笑。古天乐的细节拿捏极好，一点点上挑的眼角里，几可看到司徒宝释然的悲欢。‘

悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。

此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

有些电影是用来社交的，有些电影则是纯冲着噱头，但有些电影不是，那些电影，是艺术的，是情怀的，是浪漫的，是“不容玷污”的。这些电影，你宁可一个人看，一个人激动，一个人落泪，一个人心跳不止，一个人手足发烫，也不愿意惊坐起时，不幸地发现身边人沉沉睡去，或是悄悄摁亮手机。而不管别人怎么看，至少于我而言，《柔道龙虎榜》是一部如果找不到知音宁可一个人看的电影。

在杜琪峯众多的电影中，这部影片并不算非常出众，却被他选为自己最喜欢的作品。除了杜氏特有的打光，配乐，站位等等听觉视觉形式上的享受，这部电影的特别之处，在于他传达的精神。柔道代表着不服输的精神，千锤百炼的修行。影片中各色人等，司徒宝，tony，游戏厅的黑帮头子，酒吧老板，师父，阿正，梁大，陈小春，他们每个人，无论是什么样的人，讨着什么生活，心中都有柔道。酒吧中的四方混战，让他们在那一刻脱离了平日的角色，放开手脚释放心中的火。甚至看门的大胖子，在明知不是 tony对手的情况下，还是要放手一试。
应采儿是我迄今为止看过的老杜片子里最出彩的女性角色。天真善良，不认输不畏惧，永远充满着希望，日本红不了怎么办？还没试干嘛要想。 很多时候她都在奔跑，虽然丰衣足食的生活垂手可得，也挡不住她飞奔的脚步。
杜琪峯说过，电影总要传达些什么，这是他在追求形式浪漫完美以外，对内容的要求，对社会和人文的思考和使命感。正是这一点，让我对老杜产生敬意。
影片结束最后一个镜头，红日初升，映着渔船桅杆的影子。我曾看过香港仔的渔船，密密麻麻的桅杆比香港的摩天大楼更让我动容。它让我想到这城市中各种阶层，各种行业的人，顽强的生活。

Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场

电影是时空的艺术。先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。
　　
1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声
（画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单
　　
2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎”
（画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。
　　
3 （声音）歌声延续
（画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状）
　　
4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐
（画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。
　　
5 （声音）柔道比赛特有的击板声
（画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜”
　　
在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。现实残酷，但，内心可以充斥阳光。
1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。
　　
Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩
游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。
“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。定格。精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。
　　
Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇
接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。不知道要干什么。两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。
“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。钱又得偷到手。怎么办？
　　
镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝；
镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发；
镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。
　　
如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。
　　
Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度
给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。作用就是把人看晕过去。基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。
这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。剪接非常精准。时间问题要调节，技术性要求很高。
意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。
　　
Chapter 6 操得好FIT ——本土化
卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。阿宝的表情都快哭了。师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。
　　
Chapter 7 鞋 ——长镜头
长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。全片最浪漫的一笔。
大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？
从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。
昨晚再看时终于发现看漏了一眼。主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。
师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。
《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。
　　
Chapter 8 一心馆 —— 视角
交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。
小梦：“怎么你这么喜欢找人打？”
TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。”
TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。
激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。
　　
主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。
（然后忽然全部声音消失。心理上立刻出现反差性的暗示。）
阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。 这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。
主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。
阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。
阿宝视角：模糊的医院长廊。 阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。
主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。
阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。
主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。
主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。
阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。
主观视角：阿宝仍在边摸边找。医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。
……
虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。
　　
Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟
有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。
前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。
最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。到街尾，镜头在道场的门牌前停下。——司徒宝回来了。
　　
Chapter 11 红气球
特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。
　　
Chapter 12 草原决战 ——总结
不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。
阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。
在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。所以李亚冈输掉了。他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。
草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。
　　
　　
斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？
借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。

《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。

古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？

然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。

比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。

在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！

再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。

可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。

   
记得老六当年寻碟，《查令十字街84号》（号称爱书人的圣经）——根据此书改编的电影。梦里千寻，终得见佳人倩影。等拿到碟片，一看名字，几欲昏厥。
硕大的碟套上，是碟商给起的一个醒目译名：《迷阵血影》……
鉴于这妖艳的名字，许多文化人估计会傲慢地嗤之以鼻，就此错过；而不幸看过此片的动作片迷，也会横眉怒目：呸，还是部文艺片！
坏名字总是会惹很多祸的。
比如，最近，我险些错过了这部好电影：《柔道龙虎榜》。
让人一听就泄气，还音乐风云榜讷~ 主演还是古天乐和郭富城。我最恨百事的广告片！
　　
导演杜琪峰。杜琪峰的电影，总是命运多舛，特别是漂洋过海到了大陆以后。如一部《黑社会》，胸怀大气象，意欲泼墨出香港黑帮百年的乱世烟尘。电影局横刀立马，几下剪刀，古惑仔们顿时半身不遂，舌强语蹇。结尾处，一个老头，还要坐着轮椅告诫小朋友：不要加入黑社会…
又如那部《放逐》，几个末路的杀手，兄弟义气，肝胆相照。旅馆枪战处，电光火石，义薄云天。各位看官正要热泪盈眶，电影局又跳上台来，字幕一拉，兰花指一伸：“嘘，严肃点，没看见他们正卧底吗？”……
剪刀手一时是难去的，我们只能暗喜网络的发达。高兴的是，杜琪峰还是抽着他的雪茄，眉毛一横：“你照剪，戏照拍。”于是，好电影不会少。
这部《柔道龙虎榜》，其实，说得也是一样的道理。
　　
　　
阿宝总是喝很多酒。因为他快要瞎了，实在不想跟昏暗的未来太较真。据说他会柔道，还是个一等一高手，连新晋的柔道冠军都要找他来打一场。可是那有什么用呢？残奥会都已经结束了…… 有人找他打架，他就只会带着别人在公车里发呆，然后在游戏厅偷黑社会大佬的钱，接着在赌场里玩一样地输掉；一把年纪的师傅来找他，说不甘心道场被灰尘埋掉，准备复出打比赛。他心中有泪，却纹丝不动，只能傻傻去拉那快要生锈的琴弦。明天他就靠着拐杖生活了，拿什么去打拼所谓的尊严？
　
小梦喜欢唱歌，不过唱得真的不怎么样。问题是，她却做着可爱的明星梦。在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；现在，她又说到日本就会红了…… 破败的酒吧招聘，她也开心地跑上去唱上一首无人听的歌，灯光却暗到照不亮她的舞台。面试，被拒；求人，被拒。内心慌慌，一脸倔强。她居然有个非常非常有钱的老爸，天知道，她为什么还去做那从丑小鸭变成白天鹅的美梦。

阿正是阿宝师傅的弱智儿子。一脸山羊胡子和阳光灿烂的他，似乎从不知道什么叫伤心。他还总爱说自己是姿三四郎，爱拿着吸管在汽水里优雅地吹泡泡。别人丢掉家里道场的传单，他执着地把它捡起，再虔诚地塞到其他人手中；别人酒吧打群架，他在旁边悠闲哼上一曲日本古歌，华丽地把动作片变成了荒诞剧。父亲死了，在复出比赛的赛场上。他被送去专门的机构，由人照顾。他还是固执地跑回来，打开门，抬出桌子，向往常一样，说上一声：“开饭！肚子饿。”只是，他知道吗，那个骄傲也顽固的老爸，再也不会回来了。

一个瞎子。一个呆子。一个傻子。三个可怜人。
或许，这个世界常常就是这么糟糕。
　　
　　
于是三个可怜人就这样相遇了。阿宝他一直很颓废，无奈于未来的黑暗。他喝酒，他赌钱，修不好破败的吉他，帮不了老矣的师傅，就算连挨人暴打，都懒得动弹一下。
小梦却不这样。阿宝去赌，先赢了很多，最后却一把输掉。小梦不甘，一把抓起桌上的钞票，跑出赌馆。一边跑，一边落，阿宝也跟着跑，三个打手在后面追。
长长的夜巷，钞票漫天飞舞。在那一瞬间，阿宝笑了，他似乎看到一些闪光的执拗，于是决定回去替小梦挨打。两个人终于拿得几万块回来。小梦说，她要去日本。阿宝看着她，只是笑。
阿宝很无奈。
阿正也一样没治了。道场已经没了师傅，他固执地拖着行李跑回家，等着开饭；傻傻地笑着地伸出手，对人说：“我做姿三四郎，你做桓原”；呆呆地宝贝着道场的传单，一个人跑出来，孤单地在马路上发过去；
也还是骄傲地，在家里的墙壁上，挂上老爸和自己的“名牌”——恩，这家道场，一直营业。
阿宝还是很无奈。
但是，此刻，在他心里，却有一些东西在层层剥落。
醉在酒里，醉在梦里，却是哪一个比较快乐？
　　
于是，我们的英雄要觉醒了~
酒吧里，挑战的人戳穿了之前的谎言，他之前说的眼疾纯属鬼扯。阿宝终被激怒，决定出手了。
一开始，是抡圆了的王八拳头；却在不知觉中，使出了柔道的招式。两人从昏黑的灯影一路打到明艳的大堂。
久疏战阵，阿宝被打趴在了地下。奇怪，却不觉得疼。
他摇摇晃晃走出酒吧，走上空无一人的长街。长街寂寂，灯光几点。
他一边走，一边不自觉地舞动着手脚，过往那些遗忘的柔道招数，慢慢浮现在脑海；过往那些的快乐与荣耀，也在街边隐约亮起。愈发畅快的脚步，踏破了长街的寂静。
走到街尾，抬头是依然熟悉的道场门牌——那个司徒宝，回来了。
原来，他还是爱着柔道呵，哪管明日黯淡光影。

后来——请原谅，阿宝的眼没有好转，香港可没有神医喜来乐；他也没有成为一代大侠，接下来你还想看金鸡腿独臂刀吗？
这世界原就少见奇迹。荒谬和坎途倒是不缺。
就像现在，写到这里，看到一个朋友的日志。她说，乌拉诺斯，请你别再歌颂远行的心。
她说，是不是在沉睡的第22个年头，你将受伤，继而从清澈浅显的酣眠，跌入更深暗的梦魇，此时你就能够拥有更强大的内心么……
唉，我该说些什么呢，我连自己都说服不了……
阿宝会瞎，小梦的梦难圆，阿正做不了姿三四郎。其实，他们都知道的。
但是，那个阿宝，终于，还是一个个地敲开别人的门——朋友，仇家，恩人，老板…… 弯下腰，低下头，郑重地说一句：我想跟你打一场。
对面的人，会心一笑。
这一刻，打架才是正经事。坦荡荡，畅快如寒冬的热酒。

更何况，倒霉鬼往往不只一个，倒霉鬼不孤单。倒霉鬼之间，往往有好玩的事。
回家的路上，一个红气球挂在树上。三个人叠起罗汉，晃悠悠，晃悠悠。好不容易摘到红气球，一松手就又飞走了。
三人却看着天空，一脸傻笑。
飞得高高的气球，就像红彤彤的月亮，蒸腾掉夜的的阴凉。
更何况，倒霉鬼的故事里，还有很多前后呼应和善有善报。
比如，挑战者说自己有病的谎话，阿宝最终带着嘲讽的语气复述；父亲曾教训儿子不要玩汽水，阿宝也沉静地代师傅说出；小梦在清冷长街给阿宝捡起那只鞋，阿宝则在小梦逃跑的时候，帮她捡起掉下的谢，微笑看她远行。
这一副光影画卷间，不动声色铺染的三种颜色，叫作释怀，叫作责任，叫作祝福。
　　
　　
这故事的最后…… 哎，其实，这个故事哪有什么最后呢。
或者，我们总要去求活，我们总要去失败，我们也总要去遗忘。然而，我们终需向前走，执拗地走，快乐地走。
因为这梦，原就不是风花雪月的少年事。
它需要承担，需要磨砺，需对内心的安静关照，亦需对世界的善意坚守。
那个早亡的王小波，写过一个刘三姐。这个刘三姐，有着一副仙女般的嗓子，却长了一副可怕的模样，以至于吓傻了她喜欢的渔夫阿牛。
倘若刘三姐知道就算像夜莺一样卖力，也最终得不到爱情，她还会把歌唱得如天籁一般动听吗？
我想，她会的。因为她快乐。
那个爱喝酒的古龙，不是也说过吗？
谁说英雄寂寞？我们的英雄就是欢乐的。
　　

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。
 
　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？我喜欢板粟吗？你喜欢鸡块吗？
 
　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。
 
　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。
 
　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。
 
　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。每一个高手都异于常人，常人只是衬托。
 
　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。
 
　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。你是其中角色，各自努力是责任。夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。
 
　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。
 
　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。
 
　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。
 
　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。
 
　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：
我也会向黑泽明致敬

摘自：ID: 奥克索对称