1 ) 神秘的男人
相比与主角,杀手小庄更引我注意。小庄是一个很神秘的角色。没有背景的介绍,我们仅知道他是一个杀手;戴着墨镜,没有对白,脸上没有一丝的表情,无法揣测他内心的变化。首次出现是在杀死吴孟达时,戴着白手套,坐在角落,在混乱中干净利落地杀死吴孟达后,镜头给了他白手套放回大腿的动作。之后的出现都是在镜头的后面,一个人。在下水道,他在张国荣的后面,本来可以一枪打死张国荣,他却是选择等待张国荣的拔枪,自己受了伤;在与周润发的对枪时,周润发没子弹了,他却扔一把枪过去,结果死了。
小庄,神秘男一枚。
2 ) 吴宇森的热血江湖
今年贺岁档最令人期待的巨资打造的《太平轮》在上映不到一周的时间后沉没了,着实可惜,有人断言吴宇森的招牌给砸了。真是这样吗?反正我至今都还没看这部号称中国版《泰坦尼克号》的催泪电影。也许是因为看到演员表里黄晓明、佟大为、宋慧乔这些个明星阵容断然觉得是看不下去的,在此我先声明不是对这些明星有成见,只是这些明星的表演实在令人捉急,就拿“大陆第一美男”的黄晓明来说,演了这么多年的戏,总感觉他演啥都一个样,面部表情永远停留在嘴角上扬时明显是在耍帅的做作。很意外吴大导演怎么会把《太平轮》赌在这些人手里,或许是为了迎合内地观众吧!另外本片大举IMAX3D的大旗,其实质是啥?我想进电影院看过本片的观众就是最好的见证人了,如果一个人说不好有故意诋毁之意,但是1万个都说不好的话,那或许真的就是那么糟糕了。这些年国产电影一直都在跟风,势必要将好莱坞的3D技术发扬光大,但即便是这样,光有壮志雄心是远远不够的,我们得有对技术的认识做后盾,否者盲目的跟风只会落得“四不像”的尴尬窘境。在《太平轮》沉没之际,不得不感慨,港片已死!吴氏暴力美学渐渐地消失了。
有的电影,无论你看多少遍,都觉得有新鲜感,不会觉得腻味;有的演员,每一次的出场,每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了,而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人!我对电影的最早接触就是从香港电影开始的,小学时候起就迷上了电影这种影像形式,我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片,舍不得买零食吃,我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影,那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买,也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一,现在回想,这部电影我看了不下10遍,每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品,自港片进入内地市场融合以后,真正港片的韵味早已不见了,不禁令人可喜,加之一大波演员的年岁变更,也很难演出当年的热血情感了。
优秀的电影是需要有时代背景的融入感的,就拿《英雄本色》来说,如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右,时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快,不会显得冗长,但是如果导演功力不够深,往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师,《英雄本色》片头的短短几分钟(附带字幕)就把影片的故事背景交代完了,制作伪钞的几个镜头,小马哥与宋子豪的对话,宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了,这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演,张国荣、周润发和狄龙,这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的,早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒,但是高大的体形,略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄,《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际,精湛的演技,英俊的面容想不火都难啊!系列电影的经典镜头实在太多了,周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了,小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人,枪枪见血的枪战场景,动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的,电影是一种艺术品,要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影,但是过几天你又看到一部好电影,前者是容易被后者所取代的,人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新,如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的,这个大家想必都会感同身受,现在的电影,哪一部不是色彩明亮,特效完美啊!而以前的老影片如今看来,画质昏暗,音效受损严重。但是电影是一种艺术,来源于生活又高于生活,人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片,再看看现在的港片,《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作,看完以后,在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么,答案显而易见,电影最核心的部分就是这些所谓的大场面,剧情只是辅助而已,所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬,纵使再浮夸,再惊人的特效爆破也是不能打动观众的,就想去年贺岁档的《风暴3D》一样,伪3D在此就不再说了,宣传时的主题思想是“将香港变成战场”,影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环,我想说这样真的好么?即便是视觉特效过关了,那有怎么样,这样编有什么用意,几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港,这种编排合理吗?符合逻辑吗?即便有例外,这样的编剧是想告诉观众什么?难道想告诉他们,你们生活的周围不安全?明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有,只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已!电影剧情就想生活一样,要符合逻辑,否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续,纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落,但是我们的情感在这里,我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪,我们是阿杰,我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们,感染了我们。
不管哥哥是否还在,港片是否已经沉没,有了《英雄本色》,有了小马哥,有了豪哥,有了阿杰,我们的热血情感得到了一次宣泄,这份情感是属于我们的。
3 ) 为什么要吹它,这片子还不够难看吗?
大力鼓吹英剧美剧戏剧及外国电影,无脑狠踩华语电影,不断地缅怀港片的黄金年代已经成为文(ruo)艺(zhi)青年谈论电影时的必备技能。诚然部分烂片烂到令人发指,但看完吴导的大作后倒是不得不说句良心话:现在的华语电影,烂的情有可原。
为什么说情有可原?
华语电影跟华语导演的启蒙老师是谁?
尽管上个世纪外国已经出现过极多优秀的电影,但碍于政策问题、信息媒介的不发达及昂贵的碟片价格,能有效接触到的优秀影片实在有限。又恰逢港片的黄金时期,港片自然就被推上了一个较高的位置。上个世纪的港片好看吗?不可否认,有的非常好看,并且大部分港片比内地影片高了很多档次。但港片都好看吗?我的答案是不!
影片好看和优秀的标准到底是什么?这个问题会有很多的答案。因为有太多各具特色的类型片和太多给影片赋予独特气质的大导演,紧张刺激的打斗、环环相扣的剧情、压抑的节奏、对现实的批判、主创精彩绝伦的演绎、形象鲜明的角色、反转重重的设置。
优秀的作品有千千万万突出的特质,但合格的影片的标准是什么?
这个问题到是不难回答:明确的主题、层层推进且可以接受的剧情、有思考有逻辑有成长的角色。这就够了。
《英雄本色2》有什么?顾及小马哥的超高人气,瞎几把安排了一个弟弟出来,小马哥道上的兄弟居然都不知道他有个一模一样的亲兄弟,编剧你还真敢编?
龙四的作用似乎就是把这个石头缝里蹦出来的小马弟拉到狄龙他们的阵营里。怎么说也曾经当过大哥,现在在当老板,手下小弟的花花肠子看不出、无脑信任小弟、枪玩不好、随随便便就被吓傻了、随随便便就又正常了然后开挂复仇。作为一个NPC他的功能完成的还算可以,但也就注定了角色符号化的命运。
阿杰在老婆怀孕期间出去为了执行任务乱搞简直伟大,在1987年编出“这是我女朋友、这是我老婆”这段台词真是够酷炫。被亲哥干了几枪今个医院就满血复活,枪战片不找张国荣找谁!
阿健在美国餐馆那段剧情可以看出吴宇森在很刻意发扬民族精神暴打外国佬的同时不忘规劝小朋友不要学大哥哥玩枪,这段教化跟后面大反攻乱杀的剧情对比起来只不过会更加讽刺地凸现个人英雄主义而已。
最屌的是最后的大决战,对手全部扑上来送死,几个主演身上中的弹都压的自己走不动了吧,难为还能跑的起来继续干架。周润发跟杀手的对决最是搞笑,玩的是玩具枪一样,怎么打都打不死人。杀手死了之后发哥吸收了对手的精气,再次满血复活?
剧情的漏洞百出有一部分要回归因于导演的功力无法把这么庞杂的剧情压缩进100多分钟,拍电视剧可能会更好看一点。配音的不同步性更是说明了制作人的不用心。无脑的枪战居然会被鼓吹为经典的暴力美学。或许吴宇森最大的优势就是出生在了一个观众好糊弄的好时代了吧。
电影是导演对真实世界在摄影机中的重现和加工,想让人信服起码要符合逻辑。什么叫符合逻辑?我虽然是一个黑社会小弟、我手里有枪、我子弹有限、我开枪能打中打死人、我中枪会死,这叫符合逻辑。吴宇森的逻辑在于:老子是主角、子弹无限、别人不敢对我开枪、老子怎么都死不了。这叫什么?这叫意淫!这叫强x观众的智商!
外国的导演怎么造梦?无论是早期的西部片、科幻片还是现在的超级英雄片,别人会细致地刻画出他要展现出来的世界的全观和细节。不是拿出来一堆狗屎剧情糊弄你就算了。
华语影坛将这种影片奉为圭臬,对得起自己看电影的碟片跟流量吗!
4 ) 英雄本色
冲着演员和BGM去看的,虽然故事有些老了,但很多场面还是很经典。小杰比第一部成长了许多,素颜的张国荣依旧酷帅。
情感渲染也很到位,但没第一部感人也是没办法的事。宋子杰牺牲倒在电话亭和最后三人坐在沙发上的镜头实在是难忘啊。结局决战剪得比较乱,不过狄龙耍日本刀那两下还挺帅。那份兄弟情谊、江湖道义,真让人忍不住感叹一声那个年代的赤胆忠魂当年情。
5 ) 经典台词
你轻轻的来正如你轻轻的去,挥一挥衣袖,不带走一片云彩
未来掌握在自己手里,所以路怎么走,你们自己选
也许对你而言,粮食不算什么?但对于我们来说粮食就是我们的父母,你不准侮辱我的亲人
我十年的心血也一样被炸掉,我从来没有后悔,也不需要人同情,我从来不知道什么叫失败,如果你不承认失败,就和我一起打出去,这世界上没有被逼着回去
大丈夫作错了事,要挺起胸膛走进去, 再挺起胸膛走出来
第一下掌声可能要等很久,只要你尽了力,一定会有人欣赏
龙四:一个人不得意的时候,大家都把你当怪物看。
阿杰:那你也把他当怪物看好了。
6 ) 经典的杀人手记
影片延续了第一部电影的情节,不过放弃了第一部中的情感纠结,而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。在视觉效果上比第一部有过之而无不及,在香港电影中虽没有绝后,但绝对空前。吴宇森的个人风格得到巩固,娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。影片中有很多触动人的画面,比如狄龙开枪射杀张国荣以及张国荣电话亭里的临终告别的场景都让人印象深刻。
又一次看到周润发眼红,深觉此时才是他最动人的时候吧,Ken披上Mark那留有几十个弹孔的风衣则是帅。好人难做,吴宇森好歹在电影中留下那种血洗反派的快意机缘,就当最后可以什么都不顾,一生人,豪那么一次也成。英雄本色系列始终不是哥哥最好的作品,上一次固执,这一次伤情,然而样子真是百看不厌。
除了中间龙哥纽约那段有点崩,其他依旧好看。发哥把mark锅胞弟演出另一种感觉来,哥哥比上部有成长,也许是剧本的改进,狄龙石天曾江戏实在好,白鸽吴的慢镜切出,徐老怪的快速剪辑。纽约破公寓那段枪战是从佩金帕的getaway学来的,最后三人大干一场突突突已是吴氏暴力美学之巅峰。
英雄本色1:為弟弟而生 英雄本色2:為弟弟而死 弟弟一死 雞飛蛋打 PS.戴白手套的殺手也算是個有情有義的人了 最後沒有拿錢 最後仍給ken一把槍 最後死了 最後一句話也沒說。
虽然是二十年前的电影,但是子弹乱飞场景火爆的吴宇森式节奏实在是让人惊叹
三流剪接,二流叙事,一流演员,4星全部给张国荣,比起前一部,这个杰仔谦逊,成熟,醒目,勇敢。“大哥,我们两兄弟,他信一个就够了”,“当差人话见到流星即系就快香”,阿杰临死前,眼前闪过流星。豪哥得知阿杰死讯,恍惚中看到穿着警服一脸正气的阿杰。他也如流星一般璀璨,永远的阿杰。
终于一改第一部中莽撞不近人情的阿杰,成熟风雅最后却也死了。
有快十年没看了,现在来看其实问题很多:小马哥兄弟的设定合理与否尚待商榷,电影里在纽约的很多桥段编排实在是不太准确。吴宇森为了呈现他的暴力美学牺牲了很多真实,朋友却不赞同,他说“看电影要单纯一点,不要太认真”,我只同意前半句,这类电影作为故事的载体,就需要合情合理,合理才能共情。
《英雄本色2》在视觉效果上比其第一部有过之而无不及,表演上张国荣跟周润发同时大放异彩,两人的表演都很精彩。
虽然情节软肋不少 不过最后那段三人大杀四方 尸体推挤如山的段落实在是真他娘的对路子
只有最后一段戏才是让人内牛满面的高潮...
经典的意义在于无论隔着多长时间 你都会刻骨铭心 发哥曾惊艳了我的整个童年
四叔!我们都快死了,还是走吧!谁让你们来救我,哈哈,太牛比了,4个被打成马蜂窝的男人还能英雄本色得这么澎湃!!
情节不如上一部,但动作戏比上一部酷~狄龙挥刀的时候,他自己有没有依稀当年邵氏的感觉?~[热血警探]很爱这部吧?
比1酣畅淋漓。角色更饱满。 枪战场面快意恩仇。
本来第一部小马哥死了好伤心,还好有了第二部,虽然叫阿健,和小马哥是双胞胎,还是发哥演很开心。剧情很棒很喜欢阿健救四叔那一段。
最后三人坐沙发的镜头一直留在我的回忆里
风衣墨镜,成为了那个时代永恒的时尚与经典。可是结局全灭,真是……
哥哥死的那段...TAT
必须力荐2!已通过某种方式直抵我盘!:).。
比第一部差一些