极度空间

监视资本主义的兴起通过「免费」产品聚拢庞大的用户群，收集用户的一切行为数据通过AI和算法建立庞大的用户画像，把这些用户画像卖给各类商品公司，诱导用户不自觉的沉迷与消费，我们自以为是的「免费」实质是最昂贵的毒药。

而权力与钞票构建起今天的中国，被金钱、房子和欲望奴役着的他们失去了一切权利，精神的麻木、自由的失去、自我的阉割让他们一切向钱看，人不再是万物的尺度，钱成了万物的尺度，正如「哈维尔文集」所言，

“人们愈是彻底放弃全面改革的希望，不再对超越个人的目标和价值感兴趣，放弃“向外”发挥影响的机会，愈加把精力转向阻力最小的方面，大练“内功”，把心思用在家庭、居室方面。他们装修住宅、购别墅、买小车，他们满意地享受着选购这种牌子或那种牌子的洗衣机、电冰箱的自由，而没有分享经济决策、参与政治生活和发挥才智的自由。人们把真实生活的无可奈何的替代方式当成人性的生活。”

「商君书」的驭民五术，愚民、弱民、疲民、辱民、贫民，当他们每天只能不停的奔波在房子车子金钱的欲望之中，那个最真实的「我」是什么，那个「存在的我」又如何在这权力欲望支配下的世界如何自由的存在。

尼采说当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。正如欲望是动力也是凝视你的深渊。

几十年前的老片子了，看着很是荒诞，什么外星人控制地球人之类的。对于有没有外星人已经争论了好多年了，可是既然这个世界这么大，已经存在如此久远，没有理由只有地球人。至于会不会有外星人控制地球人呢？也是有可能的，毕竟人类自己搞控制吸血那一套都不鲜见了，倘若有能跑到地球来的外星人能做到这个也并不意外。在现在看来影片里描绘的外星人的技术之类的显得很粗糙，那只是因为那个年代的人知道的东西比现在少些，人怎么可能搞出来超出人类认知的东西呢？所以看起来就是如此粗糙。

倘若脱去外星人的外衣，在地球上的有些已经不能称之为人类了，他们是吸血鬼，是魔鬼。譬如那些聪明的豪阀们，利用人类的贪婪和欲望去掌控人类，极度放大和推崇享乐主义和娱乐至死的精神，就如同主角带上眼镜看到的那些广告、书籍、影视等等无不在说的东西：金钱、性等等。那些广告、书籍、影视等等做的五彩缤纷，绚烂多姿，可是内里不过都是那些东西，激起你我的欲望和贪欲。让我们像畜生一样去追逐性，去占有金钱，去无节制的满足口腹之欲和物质享受。

如此，许多人被变为了金钱的奴隶，性的奴隶，欲望的奴隶。身上拴着看不见的链子，而链子的另一端握在那些魔鬼的手中。那些魔鬼披着人皮，享受着人们欲望能量的供养，获得无比满足。可是他们高枕无忧么？不是，因为总有些人会醒来，对于这些魔鬼而言倘若不处理就会有越来越多的人醒来，结果就是他们会失去他们的庄园和食物(就是人类)。所以他们无所不用其极的打压那些醒着的人，用暴力，用排挤，用污蔑，用打压，甚至给他们披上恶魔的外衣然后让人们恐惧他们，远离他们。

可是这世界总归会醒来的，无论再怎么压制，会有越来越多的人醒来，然后揭穿他们的阴谋，教人们认清这些魔鬼的真面目，它们自然会被放逐。也许这会花上许久，但这一天终究会到来。

影片里的时代的上个世纪八十年代，四十年过去了，如今看起来和那个时代很是不同，然而只是看起来如此罢了，以西方白人为主导的金钱至上的帝国而今依然屹立不倒，人们追求的具体东西虽有所不同，但是内里还是一样的，无非就是金钱、性和物质。那些吸血鬼们依然在不遗余力的控制和洗脑着这个世界。

说说电影，主角是个穷人，没什么本钱，在这个金钱社会里就是个十足的底层。老黑哥所在的贫民窟就好似是一块未被完全占据的领地一样，洗脑和反洗脑在这里混战。可是人们依然不明真相，因为填饱肚子就已经很难了，何谈其他？终于反洗脑组织被发现，引来强权机构的扫荡，连带着将整个贫民窟扫荡了个干干净净。主角是有着善良的本性的，不然他也不会救人。本来想趁着混乱去偷点无主之物，却没想到发现了惊天秘密，至此他就成了醒来的人，到处遭到围剿。

既然已经醒来就不可能在睡下去了，于是主角走上了抗争之路，此时的老黑哥根本不愿醒来，老黑哥也是个好人，只是有许多牵挂，打算就这样过一辈子，小心翼翼守护者自己的幸福。可以称之为半梦半醒之人。就如同生活中许多人一样，我知道这个世界并不美好，我也无力抗争，我只能好好的守护我自己的一方净土。可是终于还是被主角叫醒也加入了反抗之路。

后来终于找到了反抗组织，却没成想组织里有卧底，差点被一锅端，好在主角两人侥幸逃走。这里的这个叛徒女子，是个人类，却是个与外星人狼狈为奸的人。就如现实中有些明知道自己在干坏事，可是放不下荣华富贵，选择依附权贵来欺压人民。他们知道自己在做什么，但是他们不在乎，他们只在乎自己的地位和权势，这种“社会精英”何其多也。

好在最后终于毁掉了洗脑装置，主角团两人全部战死。至此外星人全部露出了真面目，至于后面的东西，怕是外星人也不会走吧，也许他们会重新修好发射塔，也许他们去转去幕后又之前的那些人类依附着们去前台控制，谁知道呢？

影片里的人们终于醒来，而现实中呢？人们还要多久才会醒呢？

《极度空间》（ They Live，1988）由后世称之为“B级片大师”导演约翰·卡朋特（John Carpenter）最巅峰时期作品，而导演70-80年代以低成本制作，与主流片有所不同，他的风格擅长以文戏交代剧情，到高潮位才成为冲突和火爆场面，导演用慢节奏让观众随着剧情发展。他的主要题材恐怖和科幻，为人所熟悉的《怪形》（The Thing，1982）、《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981）、《血溅十三号警署》（Assault on Precinct 13，1976）、《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble in Little China，1986）及《夜雾杀机 》（ The Fog，1980）不论商业和评价也是受人欢迎，随着时间过去也被影迷称为B级Cult片。

主角罗迪·派珀（饰Nada）为一名失业人士片中由公路前往城市，步行中在公园一名神父在街以神理论，表示社会仍是打压自由，Nada转眼有两名警察监视。导演用这开埸方式已表明这城市进入独裁世界，这简单直接方法，观众容易明白电影主题。首先神父言论令警察惹起质疑，足以讽刺警察是极权统治的权力其中工具，警察奉命当权者执行任务，已经没有独立思考已成为奴隶，作为B级科幻Cult片尽示大胆呈现作风。同时80年代不少B级科幻Cult片也有相似情况境下，尽是讽刺资本主义的恐怖制度，导演保罗·范霍文（Paul Verhoeven）《机械战警》（Robocop，1987）同样地把资本制度腐败，沦落大企业取代政府所做一切。大片商没有政治正确之下，所展示题材宽容地拍摄。

导演约翰·卡朋特（John Carpenter）前作《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981） 同样讲出未来世界纽约资本制度已失去文明和秩序，当强者建立监狱和军事用地，抛弃纽约荒废城市，让人们使出大逃杀的生死存亡。导演也一针见血反映社会的急速灭亡，不差本片主题。当主角Nada 透过地盘工作朋友基夫·大卫（饰Frank）能够在贫民区成为归宿，这区来自不同基层人士生活，而这区范围外，高楼大厦，五光十色。导演用这镜头可能暗示上流同基层分别，导演并没有表明清楚，从旁观角度看可能想讲上流社会的生存主要有钱、有世和有权，才能得到享受丰富上流生活。而基层社会没有这方面，唯有社会放弃而放在贫民区生活，自生自顾生存。可看这安排镜头，导演可能想令观众能够反思，当权者所作所为，究竟是否能够愿意听人们声音？导演就想这只方式，令观众自我讨论的。

片中电视从播放主流影片，忽然突然转播抗争人士宣传，贫民区人们，看到这传播想转台，并且责骂他们是搞事分子，可见导演用简单安排，人们生活仍相信和沉睡，主角Nada可见抗争人士一举一动，有可能主角慢慢思考当中，贫民区给警察暴力清场，Nada 开始体会社会不是正视问题，而是为了社会发展，而放弃基层人士？留待观众思考。片中使用暴力驱逐人们，不择手段，埋没人性服从当权者执行，并且在暗角里警察私下滥暴抗争人士，严刑迫供，为得到招供，已经失去理性地警察职责。同现今状况，相当有共鸣感，依然不变。

Nada 看见还有一箱多些黑色眼镜， Nada 拿了一副后并戴上看见完全另一世，画面黑白，不论书、公示和宣传单张简单字眼“服从、不可独立思考、沉睡、多看电视，不可想像”等字句，而且还见上流人士变成外星人样子，主流电视台报公布消息，积极正面，埋没事实，相当阴谋论。Nada 从这刻开始，慢慢几乎觉醒了，而 Nada的朋友Frank 仍然安分守己，只要努力能够有成材。完全同现今社会很多像 Frank 相似人们，也认为政府所做一切永远是对，只要相信自己地方执行者，人们永远沉睡和不可思考，坚守本分。虽然导演这样安排没有讲明清楚，这样出场安排，两人互相打架，究竟一定要在面前行动表示，能够觉醒？还是选择沉默？当然最后Frank 也觉醒了。导演安排这阴谋论，完全令观众体会了当权者实行禁制令，足以令人们有洗脑杀伤力。

最后两人觉醒，途中遇见同路人，并且原先可以反抗极权统治，可是为了个人利益，出卖而出动警察暴力捉拿抗争者，人性贪婪，为自己未来生活，区区连诉求声音也灭绝，可见人性阴暗面，不尽一切而放弃改变自己地方。两人闯入电视台，破坏电视塔，成功唤醒人们。结局当然是大团圆，两人牺牲性命，换取地方改变和自由。今天再看眼见所发生的一切，依然仍是会发生。人会如何处理自己地方，就是靠明理人士不同声音向当权者说。当权者是否能够听见自己地方人们声音，究竟真是能够如此理想？留待观众思考了。

电影讲了一个失业者无意中发现了看清世界真面目的眼睛，其后让工友加入，找到了组织，却被警察突袭，误打误撞闯进了发射器总部，破坏了发射信号，其他的人得以看到世界的真面目。

里面有三个主要人物：白人男子、黑人男子、白人女性。

白人男子留着80年代典型的发型，看他不时的秀身材就知道是一个打将。他一开始相信政府到后面看到真面目后开始杀“人”反抗，有很大的转变。

黑人男子一开始就是想要安稳，最后被男主揍了后戴上眼镜才看到世界真面目。

白人女性的行为基本上是花瓶角色，而且是“破坏性的花瓶”，镜头没给她好印象。

整个故事情节非常粗糙，比如外星人都有空间传送技术了，竟然还不能抓住男主，让他在外面逍遥；又比如那一群反抗者聚会完全就是送装备+送人头，明明已经有传送手表了，结果只有男主两个人利用这个逃出来了。

不过，虽然情节粗糙，但它要表达的内核还是很有趣的。如果我们中有一部分是被外星人控制着呢？这个让我想起了《黑镜 第三季》中被植入控制装置的士兵向所谓的“敌人”开枪，却发现他们其实是正常人。

故事表达了对消费主义、集权统治、破坏环境的批判，但同时又将这些过错推到了控制了人类的外星人身上，是否有一种推卸责任、不能正视人类自身问题的感觉呢？

整体上，是一部比较有特色的科幻剧。

2022.5.12update

现在我思考的问题是：为什么在这个表象世界之下一定有一个能够被看见的“本质”世界？

如果外星人要通过制造一个世界的幻象来控制人类的思想，他们为什么不直接制造幻想本身，也就是说，把这个幻象以本质的形式呈现出来，将两个世界（幻象与本质）合为一个，彻底消除幻想，或者本质。

人们即使发现自己生活中幻象之中，试图发现幻象之下的本质，但戴上墨镜的那一刻，看见的却还是这个世界——这个安排会让我觉得更加合理（当然，“合理”的标准仅限于我自己）。

原评论2021.7.22

其实我最初没有把这些骷髅状的生物当作外星人，从未产生过这个想法，我下意识把那些生物当作与我们相异但又属于我们的人类，他们是人，只不过有着不同的外表，可能，阶级的观念已经深入我的大脑，导致我下意识把它们当作不属于我这个阶级的人，而不是外星物种。也可能是因为，“外星人”的体态形状和人类很相似，他们只是人类死亡后的样子而已，一群行走的骷髅。为什么导演要选择这样的妆化呢？是为了讽刺被统治的人类和统治者外星人没什么区别吗？即使外星人被推翻，大众依旧会被统治，不过是被自己的族群精英所统治。

我觉得这里有一个trick，当我看到一个女人向主角递上新开发的隐形眼镜时，我突然觉得，也许，墨镜让人们看到了开发者想要人们看到的内容，这样就和他们想要抗争的外星人没有什么不同。只是另一种被挑选过的现实罢了，谁能批评谁呢？都是一样的。

我很喜欢这些外星人的造型，其实并不恐怖，甚至有一种美感。

又加上了黑白滤镜，没有鲜艳直白的颜色，显得就更加像纯粹抽象的画面，而没有真实的、血淋淋的细节，有一种距离感，让我可以把它当作画来欣赏。

关于我们的protagonist，其实我是有些难受的，主角像是一个没有性格的人，导演想让他发怒就发怒，让他杀人就杀人，他没有一个固定的、一致的性格，就像个傀儡。而且，其他人也是，对于人物性格的刻画，我不知道是导演故意抽离了有血有肉的一面，还是他觉得这样的刻画已经足矣，总之，我对于主角和其他人没有任何共情。

关于配角黑人兄弟，我最初很疑惑，尤其是从主角开始对教堂里的人产生兴趣的时候，他为什么这么警觉，他说他一直在白线之内，那就意味着他非常清晰地知道有黑线的存在，相较于其他一听到广播就头疼的民众，他更加清醒，他也许知道事情的真相，只是选择服从而已，尤其是他们打架的那一长段，我一度以为他知道所有的真相，因为他就是不踩碎墨镜，明明他有那么多机会可以毁掉墨镜，他似乎一直在避开它。可后来证明不是，他只是想打赢主角而已。导演也许真的不擅长刻画人物的性格，有很多细节非常模糊，但又具有极大的诱导性，会让人推断人物接下来的行为，然后被推翻，这是我很疑惑的一点。

外星人通过鼓励消费主义，让民众极尽享乐而非思考，这其实是一个常见的主题，不过那些标语出现的时候，我还是觉得有些惊异，这些画面很好看。

总的来说，我觉得这部电影，是一部主题过于明确而失去了细节的电影，有许多东西都没有得到解释，要不然就是模糊而过，比如，外星人去往其他行星的原理，比如，男主对女主的盲目信任，男主就没怀疑过也许他被人利用了吗？他戴上墨镜，相信他人解释的那一刻，他就成为了实现他人理想的武器，而非一个有自己判断的人。

也许，是他愿意相信吧，毕竟，他也没有什么可以为之付出生命的。

上世纪80年代，美国。

纳达是一位蓝领，刚刚在经济危机中失业，背着行李到处流浪。

他来到洛杉矶，在建筑工地上找了份工作，还跟一个黑人弗兰克成了朋友，一起住在贫民窟。

生活虽然清贫，倒也踏实，用纳达的话说：我相信美国，我会努力工作。

但平静的生活下，实则暗流涌动。

贫民窟上空经常有直升机巡逻；电视机经常有信号插入，大肆鼓吹反动言论。

最奇怪的是旁边的教堂，总有人鬼鬼祟祟地进出。

直到有一天，警察全副武装，铲平了贫民窟，逮捕了教堂里的人，纳达才明白：那是反抗军秘密集会的地点。

警察离开后，纳达潜入教堂，发现了很多神秘纸箱，拆开一看，里面全是墨镜。

就这样，80年代最吊的外星人电影开始了：《极度空间》

纳达戴上墨镜，发现整个世界变得黑白分明。

路边的广告牌，书店里的报纸杂志，超市里的商品，都没了色彩图案，只印着大字：服从、沉睡、结婚、生子、买买买。

更可怕的是，一些西装革履的上流人士，一个个顶着筋肉人的脸，比小区门口的老妈兔头更惊悚。

原来，这些家伙全是外星人，地球早就被他们统治了。

他们用外星科技制造假象，迷惑我们的大脑，用媒体鼓吹消费，腐化我们的思想，自己则身居高位，奴役剥削我们地球人。

而这副墨镜，正是帮你看清真相的“照妖镜”。

纳达不愿屈服于假象，他讥讽这些丑陋的外星人，却招来警察的盘问和追捕。

无奈之下，他跟警察动了手，成了通缉犯，开始逃亡。

过程中，他绑架了金发女郎霍莉，躲进她家里，还以为霍莉对自己产生了斯德哥尔摩式爱恋。

但眼下要紧的不是追女孩，而是推翻外星人的统治。

所以他离开了霍莉家，找到弗兰克，一起去了反抗军的新据点，并戴上了新款隐形眼镜。

在新据点，纳达再次见到了霍莉。

正想跟她说话，突然一声巨响，武装部队破门而入，而这次的行动方针是：赶尽杀绝，不留活口。

逃亡中，纳达和弗兰克误入一个地下基地，这里是外星人控制地球的神经中枢。

有传送站，可以随时把它们送回母星。

有信号发射中心，通过屋顶的发射塔，连接卫星，向全球发射洗脑信号。

在一场秘密举行的庆典中，外星人的领导说：我们的目标不是美国，而是整个地球。

就这样，两人决定抓住机会，摧毁发射塔，彻底推翻外星人的统治。

在军队的夹击下，纳达和弗兰克冲向屋顶，中途还救了迷路的霍莉。

可当他们要摧毁发射塔时，身后的霍莉却突然开枪了……

《极度空间》1988年上映， 由“B级片之王”约翰·卡朋特执导。

他的电影成本低廉，特效粗糙，却充满狂野的想象力和朋克精神。

先后拍出《月光光心慌慌》《怪形》《纽约大逃亡》《妖魔大闹唐人街》《战栗黑洞》《血溅十三号警署》等经典B级片，在70、80年代红极一时。

而《怪形》更是可以和《异形》比肩的神作。

此外，卡朋特还是个作曲家，片子都是自己配乐，《月光光心慌慌》的主题曲，常被国内法治节目使用，你一定听过。

《极度空间》的场景、特效、创意都很寒酸，却被称为“八十年代最受欢迎的电影之一”“被遗忘的经典”。

片中，工装裤、反乌托邦、丑陋的外星人、不解风情的直男主角，甚至主角叼牙签的姿势，过时却又纯粹。

动作场面也颇具看点。

比如前往发射塔的走廊里，纳达和弗兰克持枪前进，攻守并重，大量过肩镜头，像射击游戏般刺激。

还有一场，弗兰克不信有外星人，纳达为了逼他戴墨镜，跟他打了足足6分钟。

因为主角罗迪•派彭是个摔跤手，所以这场戏打得异常生猛，如后巷里的醉鬼斗殴。

烂番茄曾评选“影史最好的20个打斗场面”，《极度空间》这段名列第7，比李小龙的《死亡游戏》还靠前。

而它最酷、最经久不衰的，还是对意识形态不妥协的精神。

上世纪80年代，为了走出经济萧条，美国总统里根制定了一系列政策，拉动内需，促进了商业繁荣。

但同时，贫富差距也逐渐拉大，消费主义大行其道。

约翰·卡朋特就说：感觉眼前的一切都在向我推销东西，他们唯一想做的就是拿走我的钱。

而当时，电视作为最受欢迎的媒体，简直是最佳洗脑工具。

就是这样的环境，催生了《极度空间》——这部狂野、怪诞、充满朋克精神的片子。

而它又影响了后来的《黑客帝国》，一样巨大的谎言，一样的墨镜。

也许今天看来，《极度空间》幼稚又中二，仇富和阴谋论也显得很low，但不可否认，它以一种有趣的方式宣扬了“透过现象看本质”这一恒古不变的哲学思想。

而自从看完这两部片，在我心里，墨镜不再是单纯的护眼、耍酷工具，而是扫去花花世界里的色相，让内心回归宁静的象征。

一定要提醒的是尽量别带着“反乌托邦”的眼镜看这部影片，这绝不简单是反乌托邦电影。但这对于多数人来说很难，很难让不了解相关背景信息的人明白和接受这根本上是一部什么样的作品。

有一个困惑的地方，有的短评和影评说里面两个男主的那段十几分钟打斗戏太长了，我记得我看完之后数了一下只有六七分钟，难道我看的是后来编辑过的版本？

不过确实如有的评论所说，那异常的长时间缠斗就是隐喻唤醒一个常人多么艰难，最终戴上那副令人万般抗拒的眼镜要经历多少矛盾和心理抗争。

三个多月前看的了，还是下次找时间好好给这个纪录片写个影评吧…