1 ) 渐离佳境
“如果你有想象力,就让它自由驰骋吧;如果你没有,那么请你打住,这本书不是为你写的!”
这句话可以是一把标尺,在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前,先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量,同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。然而,让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话,斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。但是,若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情,不如借剖析电影作品之便利,不经意间豁然开朗也未可知!
希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。《沉默的羔羊》是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。并且,该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼·霍蒲金斯。不同于以往同类角色的单一性,安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。
每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运,更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。正因如此,使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。
在整个食人魔系列影片中,《红龙》架构的故事发生时间最早,但推出的时间却最晚。不同于《汉尼拔》的信马由缰,《红龙》所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近《沉默的羔羊》所热衷的那种“引而不发”。究其原因,首先是因为《红龙》作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任,而固守原著的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。其次,布莱特·拉特纳从《汉尼拔》的饱受指责中洞悉到,单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩,而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。所以,回归《沉默的羔羊》中成功运用的技法,实乃上乘选择。
不过,并不是所有方向正确的战役都必然获胜,同理,一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。和《汉尼拔》的“放纵”相反,《红龙》似乎被太多的规则所束缚,让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。
在小说原著中,汉尼拔教授是作为一条副线来展现的,其对整个故事的作用是穿针引线。影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。因为《红龙》有一部太过出色的“后传”,所以原本作为副线交代的人物汉尼拔教授得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。如何给予汉尼拔教授足够大的表现空间来成全观众的喜好,同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋,这几乎是一道无解的难题。而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。
《红龙》以汉尼拔教授的被捕作为背景来引领故事。两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。这无疑是一种很“折中”的手法,因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。所以,原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。不仅如此,因为主角的过早相遇,间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。可以说,这是一个让人喜忧参半的开头。
故事的主体部分随着追捕一个绰号为“牙仙”的变态狂徒而展开。警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拔教授。两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。但实际上却只是克隆了《沉默的羔羊》之的表皮,而根本无法触及到其精髓。影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。因为悬念的丧失殆尽,使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。可以看出,导演在此作了对《沉默的羔羊》致敬式的抄袭。镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和《沉默的羔羊》保持了惊人地一致。但无论怎么努力,《红龙》就是无法复制出《沉默的羔羊》那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。
最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。虽然都“不约而同”的使用了同一种包装,但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。《沉默的羔羊》的主线同样也是追捕与拯救的故事,却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。两者水乳交融、密不可分。克莱丽斯与汉尼拔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧,而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。缺乏直达心灵的沟通和默契,这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色,然而角色间的交流却永远相互排斥。所以,你会发现《红龙》中霍普金斯的表演虽已臻化境,却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在,他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。《红龙》没有为其成功设立这样一位“受众”,所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。
同时,如果将汉尼拔的戏份完全从《红龙》中删除,整部影片依然可以“屹立不倒”。导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拔的掌控。甚至可以说,如果没有后者处心积虑的误导和谋害,威尔与“牙仙”的交锋要顺利许多。但同样的情况在《沉默的羔羊》中几乎是不可想象的。克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拔的精确指点。那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克莱丽斯找出正确的路径,甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。《沉默的羔羊》中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师,其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。他能间接参与局势并精确左右结果。然而,同样一个人物在《红龙》中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”,除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。
《红龙》的演员阵容豪华得简直让人眼晕,任何一个演员都是可以独当一面的实力派。但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力,影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。而最终真正冲击观众心灵的已不在是《沉默的羔羊》所彰显的那种可让血液凝固的惊颤,却是《汉尼拔》所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。
2 ) 《红龙》:魔龙附体
这是“汉尼拔”系列的前传?我还没看资料,我不知道。看完整个系列再来说这个。
昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》,影片的情节都历历在目。当《红龙》的情节正式开始后,我才知道,我看的是一部翻拍片,而且是与原版故事近似相同的翻拍片。本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。既然情节我都知道,尤其是像本片一样的犯罪推理片,我还怎么能看得下去?整个看片过程很痛苦,看得我非常郁闷。而且,我还睡了将近二十分钟。
情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。原版是在杀手的家里展开枪战。本片里,杀手是自行设计了一个圈套,然后跑到FBI家里去杀人,在FBI家里被击毙的。略有不同的地方,本片对汉尼拔的戏份增加了,也注重塑造了他的性格,使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。
本片的“牙仙”与原版有些区别。原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨,心理扭曲的杀手。本片里“牙仙”不只是童年被折磨,他还被一幅画所控制,近似于一个双重性格的人,是一个病态的疯子杀手。
除了我上面所说的不同,其他方面与原版完全一样,除了稍许细节。同样的故事,同样的主题,只不过本片更复杂一些,更黑暗一些。对于《孽欲杀人夜》的想法,我都已经写过了,我就不再重复一遍了。
这样近似相同的两部影片,放在一起比较,很明显能看到双方的优缺点。
《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的,音乐的选用,镜头的运用,取景的角度,比本片强得不止是百倍。《红龙》的演员表演是亮点,尤其是Anthony Hopkins,把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多,完完全全的是一个冷血杀手,就是长相太帅了。Edward Norton扮演的FBI探员,和原版的倒是不分伯仲,看来这个角色不太讨好,没有什么发挥空间,谁演都差不多。《红龙》中的配角也很出彩,比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel,都比原版里面演员的发挥好。
可以看得出来,原版的导演好,翻拍版的演员好,这是两部电影最大的区别。这样来看,本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。把一个很好的故事,拍成了一部很普通的美国犯罪片。可惜了众多大牌明星。
如果把两部电影的优点合并在一起,那绝对是一部完美的影片。导演是Michael Mann,演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。绝对是豪华阵容,这样的“红龙”,看起来才过瘾,才好看。可惜,这只是我的想法。
两片比较之后,我认为,如果想真正欣赏故事,欣赏完整的“汉尼拔”系列,那就不要看本片了,直接看《孽欲杀人夜》。它使用的方法使人更加容易理解这个故事。本片从故事的整体上来说,可看性不高,比较平庸。
序列:0055
Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS
2011-01-13
3 ) 完全冲着演员去了
突然想看7年前的片子,是冲着Edward Norton才动这个心的。
商业大片,当年的宣传我还隐隐记得,故而彼时乍也不想看。
我想我是故作矜持了。那时要是看了,岂不是更多点热爱RalphFiennes?其实我也蛮爱Norton兄的。
如果有人问我这部片子怎么样,我的回答应该如下:如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子,可以看看,但不要期待太高。如果是冲着主演里的任何一个的名头去看,你不会失望。
在这部情节一般---这不能怪编剧,怪我,因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里,关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了:一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton;二是大概开场1/3之后,凶手就开始露面了。我明白了,影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛,而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调(虽然我还钝钝的没感觉)。
.....然后,Ralph华丽丽地露脸了,眼睛真是惊艳呵。
慢慢地,完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。真喜欢他们两个人在一起的调调,那种很细微亦细致的表演,碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。因此,从Ralph露脸开始,他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去,没有快进。
不能怪Norton演得不精彩(我还是一如既往地支持他),而是另外几个英国人演得太好了。
最近狂顶英国演员和英剧,这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。
哦,还有那个白胖白胖的记者,木兰花里可爱善良的男护士,Philip Hoffman也show了几面。
so,我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。
4 ) 每个魔鬼的身后,都站着另一个魔鬼
《红龙》阵容强大的眼花缭乱,除了霍普金斯这老头子,还有帅哥爱德华诺顿,最让人惊艳的是拉尔夫·费因斯,在影片中兔唇出现,将一个变态杀人狂演绎的入木三分,甚至一个瞎眼的小妹,也是《狂恋大提琴》的艾米丽饰演。
很多人都会推崇第一部,但是我更喜欢后两部,尤其是《红龙》。从一般人的理解来看,人的一生中遇见变态的几率是很小的,其实不然,只是我们遇到高智商的变态的几率比较小罢了。
杜毫无疑问是一个变态杀手,甚至可以称之为恶魔,只因为自己那劳什子的宗教就要两个幸福快乐的家庭喋血,但是用《绝望主妇》中的一句话也可以给他这样的行为加上一个注脚:任何一个魔鬼身后,都站着另一个魔鬼。杜从小就生活在祖母那死气沉沉的阴郁古堡里,一个看似完美的贵妇人,但是实则毫无温情,影片并没有交代杜的父母,但是毫无疑问的是杜和自己的祖母生活在一起,自己的幼年时期,不可选择的,身边只有祖母这一个亲人。也许是因为没有父母,童年的杜多少有些寄人篱下的自觉。影片并不能探究的太远,我们不知道祖母曾经生活在一个什么样的家庭,而她又为什么那样的痛恨本是自然的男性特征,甚至不止一次威胁杜,要阉割了他,因为她认为这个东西是不洁的,会沾污她的物件,比如说床单什么的。而杜脸上的伤疤(不确定是祖母所为,但是觉得应该是她伤害所为),更加深了他的自卑。从回想在杜脑海中的声音的变迁推断,祖母这样的冷暴力伤害行为一直要持续到杜成为了成年男子。
可以想见,一个如此壮硕的男子在一个垂垂老矣的妇人面前唯唯诺诺束手束脚的样子。他不再是一个儿童了,他并非不能反抗一个几乎失去能力的老人,只是天长日久,他已经被她催眠了,在她面前,他自然产生了一种被阉割的无能感。可是任何的压抑总有一个临界点。虽然有天她离开了这个世界,但是她的大幅画像仍然悬挂在自己的房间中,她仍然在以一种居高临下的严厉睥睨着一切,而在他心中,只有自己的重生,才可能摆脱此生的耻辱。
而这重生,就是让他成为一个魔鬼的理由。如果不是后来遇到瞎妹,杜认为理所应当——既然没人爱他尊重他,那么他也可以不尊重别人。遇到瞎妹之后的杜,内心之中的人性在复苏,其实他本能的知道杀人不是一件什么幸运的事情,被杀掉的女人并不能匍匐在他脚下和他一起享受重生。如果杜真的完全皈依了自己所谓的宗教,那么他会理所应当的认为让丽巴死才是一件好事,但是他却没有这么做,甚至到最后也还是下不去手无法开枪打死丽巴,而选择了将她留在火海。所以,杜并不是那种真正的宗教狂人,在博物馆他也没杀死那两个女管理员也说明了,宗教——成为红龙蜕变重生,只是他发泄抑郁和痛苦的一种方式。如果他不是遇到了另一个杀人于无形的魔鬼,或者他早些遇到这么纯真善良的瞎眼小妹,也许杜就不再是这个魔鬼了。
每一个被魔鬼驯养的魔鬼,都曾经流露出想要做一个好人的意愿,但是好像总是事与愿违,比如那个《绝望主妇》中杀了很多人的男孩,一点点的尊重和善意,就让他欢呼雀跃,就让他想付出一切来回报人家,只有在人家露出不屑和鄙夷的时候,他魔鬼的嘴脸才显现出来。
成为魔鬼的他们,有一个开关,那个开关就是像杜所说的,少了些敬畏。因为不够尊重别人导致的悲剧在这个世界也处处皆是,所以,《红龙》还是有很多现实意义的,遗憾的是本集里汉尼拔教授的光彩黯淡了许多。
5 ) 看完心中有些问题,却没人说。
看完之后不觉得这是一部令人失望的片子。不过有些细节,不知是不是我看的不仔细的缘故。拿出来和大家探讨一下。
有谁真正了解red dragon这玩意么?那如破茧化蝶般的造型,以及旁边那些穿着阳光的女人,究竟寓意什么?为什么要通过在月圆之夜杀掉一家人来完成他的仪式?以及插在眼睛上的玻璃,真的是为了在行凶的时候看见自己?选择那些女人原因影片中似乎还是没有说透,有个隐私性好的院子方便让他光着屁股在月光下做仪式么?影片中的遇害人家的宠物又是什么用意?影片并没有公开的说Ralph选择被害人的标准,使得我看这片子时带着诸多疑问却最终也没见导演告诉我们答案,着实蛋疼。
就影片后面Ralph对盲女说的话中以及他之前在阁楼里对话似的喃喃自语,我理解的是Ralph将red dragon作为一个实体供奉着,然后要为之奉上女体作为祭祀之类的东西,后来他因为感情想要挽救盲女而去博物馆找画,为什么他要吃了呢?一开始我还以为他吃了是为了和红龙融为一体呢。。。带回去烧了不好么?还是这是导演为了增加视觉冲击力的噱头呢?
Ralph小时候被虐待,这为什么会导致后来他崇拜红龙呢?
片名叫red dragon,但片子却并没有跟我们说清red dragon是啥玩意,有看过原书的朋友能出来解答一下我的疑问么?还是我得去看看manhunter呢?
6 ) You own me awe,你欠我的是敬畏
序曲
一切开始于门德尔松为《仲夏夜之梦》所做配乐中的谐谑曲。
活泼的快板,G小调,木管表现妖精的嬉戏,各种精妙变化之中,似情人间的叹息。
为了爱别离?还是为了生命的脆弱凋零?
不想过多用笔墨,因为我们不是在看《沉默的羔羊》,这次的主角亦不是汉尼拔。
心理医生汉尼拔目不转睛的盯着他的晚餐,如同一只蓄势待发的猛兽。而我们的“晚餐”先生似乎也察觉到了一股与往日不同的压力,手中的长笛接连不断的发出了几个错音,错的很明显。一个充满着暧昧气息的眨眼,孕育出了接下来的盛宴。
第一章 饕餮后的对决
关键字:谐谑曲 食人盛宴 对决 囚徒
食人魔医生用精心烹制的人肉大餐招待了他的朋友们——一堆热衷于吹毛求疵、侃侃而谈的衣冠禽兽,或许饕餮人肉才能剖析出他们道貌岸然下的污秽,各种高谈阔论和装逼扯淡,对主人盛情款待的调侃、对不幸遇难笛师的调侃,似乎世间一切事情都可以成为他们口中无厘头的调侃,看似高雅的墓志铭其实已经爬满苔藓。
餐后,客散,汉尼拔独自收拾着残羹冷饭,这时不速之客到访——FBI探员威尔,是个发色金黄、目光深邃的有为青年。
对话中,汉尼拔似乎已经处于餐后疲惫的状态,并没有对威尔的新发现表示出很热衷,只是冷漠的应答,但是目光却闪烁着异样的光芒。但此时,威尔并未察觉。是的,似曾相识,不要这么健忘,片头时我们的食人魔先生就是这种目光。
烹饪书,ris de veau,如此美味的一道佳肴,却成了双雄对决的导火索。
如此形容,是为了满足观众的主角情节,其实我倒觉得是食人魔先生的狩猎开始。
尖刀,刺入左肋下方,上挑,一切动作都这么娴熟。
睡吧,如同慢慢滑入充满热水浴缸的舒畅感,如此唯美的词汇,让本该血腥味十足的狩猎却变得如同情人间调情般的耳语。世人中,也许只有汉尼拔医生这么尊敬他的食物了。
只可惜,刀下并不是一只待宰的羔羊。并不想抨击女权,也不想诋毁克拉丽丝,跟《沉默的羔羊》里的女主比,威尔是狼獾,有利爪,牙齿也尖。
强忍剧痛,静待时机,以牙还牙的用一把羽箭刺中了对方伤害自己的相同之处后,威尔拔出了藏在脚踝下的枪,扣动扳机,直到子弹打光。干得漂亮。
现代,我们从哪儿感知窗外世界的变化?用眼看?用耳听。铺天盖地的媒体轰炸,报纸、广播、电视,直至现在的互联网、无线终端,过载的信息量,毫无营养的快餐式短讯息,无时不刻的向大脑渗透,或者说,强奸。而可悲的是,受众却无法享受到快感,只有洗脑。仅用报纸,我们就得知了双眼无法看到的剧情,食人魔被捕,探员重伤;探员恢复,食人魔被判9个无期徒刑;食人魔服刑,探员接受心理治疗。
等等,到底是谁入狱,我眼里出现了两个囚徒?!
一个是违背了道德伦理、国家律法的食人罪犯,另一个却是为了躲避无缝不入的媒体而自我禁闭的正义使者!尽管导演在劝我,是残暴的罪行和严重的伤势迫使威尔不得不离开岗位去静养,而我却始终相信我看到的不堪事实。是的,在公众对隐私的渴望下,媒体顺势而行,逼迫威尔成了没有枷锁的囚徒。
(曾经热衷于从精神分析学的角度来剖析罪案类型片,却发现越来越看不懂电影。)
第二章 红腹知更鸟困在笼中
关键字:性功能障碍 悲惨童年 畸形信仰 臣服
“天上现出种种异象:一妇人披日踏月,头戴十二星冠,正在分娩的痛苦中呼喊;一头红色巨龙,七头戴七冠长十角,尾拖三分之一星辰,在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩……”
对比食人的汉尼拔、秉承七宗罪教义进行屠杀的杜约翰,红龙的主角“牙仙”弗朗西斯显得有点苍白:他连孩童都杀、他将受害者重伤后才实施性侵,等等。从暴力美学上,看似一点美感都没有。
however,
他每次完成杀戮后,会带上那副看上去苍老、污秽的假牙——祖母的假牙,这是敬畏;
死后对尸体进行装饰,把眼珠替换成镜子的碎片,大小契合,这是严谨。
面对着记者朗德思,他绷紧背部的肌肉,展示着自己的红龙刺青,这是彰显神之力。
他需要观众,不动声色的观众,既不会无精打采、走神,也不会为他鼓掌叫好的观众。
他需要信徒,敬畏他的虔诚信徒。
因为在那一刻,他就是神(或魔鬼),就是上帝(或撒旦),那些与其说是观众,不如说是敬畏他的信徒,必须保持一种肃穆的神情,一种清澈的目光,瞻仰着他,施行他的神迹。
可现实是残酷的,
其实,他在满足自己的性欲,最原始,最基础的生理欲望。
如同泛泛众生,他只是造物主脚下的尘土(这话费因斯在诸神之战里说过,不过那会儿他真的是神,冥神哈迪斯),面残、社交障碍、自闭、性功能缺失。虽然他有一副健壮的身躯,但正常的感官刺激却不能让他勃起,无法进行常规性行为,更不要再提性高潮。
他只能凭借职业便利截获的家庭录像(别在意,影片的时间定位是80s),蜷缩在衰败的大宅子里获得慰藉。
连跟盲女的拍拖,他都能如此拘谨。
作为杀戮时的神,他深知自己是自欺欺人,所以才会按图索骥来到博物馆,击晕管理员后他疯狂的撕碎《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,并大口吞噬。
让我们倒回去,慢慢看
弗朗西斯凑近《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,动作僵硬还缓慢,喉头的缩动证明他在咽口水,不是饥饿,而是压迫感带给他的恐惧。
管理员的一句话:“He almost looks alive, doesn’t he?”
此时弗朗西斯的表情是愤懑,是憎恶,皆因那个he。他的感知空间里,用一个人性化的词汇he来形容红龙是最大的亵渎。同时,这句话也将沉醉于对红龙力量渴望的他,拉回到现实中去,是个分界点,是个闹钟,提醒他,该动手了。
好了,再来看他撕画并吞噬。
看清楚,他并不是乱撕,第一下,一扯为二。看似很矛盾的行为,其实恰恰相反,他敬畏红龙,渴望得到红龙之力,沐浴神(或撒旦)的光辉。但他知道,必须一击必杀,否则他就会被红龙反噬。他的认知里,一撕两半是最好的办法。
吞噬开始,从头至脚,大口饕餮,吞咽。
May god shows a little mercy on this poor thing.
可悲的蝼蚁,看似疯狂的精神失常行为都让弗朗西斯做的这么有仪式感。
威尔的话,道破了弗朗西斯为什么会转变成癫狂杀人犯的谜团。
一本厚重复古的线装日记,“when I read this journal, it was sad. It was so sad”威尔抱着双臂在篝火前喃喃自语,“I can help feeling sorry for him”这日记让他身临其境,篝火不足温暖他阅后的凄凉,紧抱双臂暴露了他的紧张。
至于日记里写了什么,看那幅画,充满稚气的线条勾勒出一个跋扈的祖母,一个怯懦的幼童,歪歪扭扭的词汇,“肮脏的小畜生”
但威尔说,“He wasn’t born a monster”,“through years of abuse”,这是威尔的小儿子打断了他,想让爸爸为他做软糖饼。
孩童时代的弗朗西斯可能都不知道有一种甜点叫做软糖饼,他的生活只有:因为尿床被祖母恐吓、打骂,被威胁要关禁闭、丢弃他到孤儿院,或者用医药箱里的剪刀剪掉他的生殖器。尽管他长大了,有一副健壮的体魄,但他的心智却依然是一个处于童年期悲惨孩童。
他杀人后,佩戴上祖母的假牙,除了上文提及的敬畏,更是表现出自己圆满完成“使命”后面对家长的乖巧;
他不能正常勃起,只能看着家庭录像带里女主人身着泳装出镜、盲女同事随着呼吸上下起伏的丰满乳房找G点,恋母情结一览无遗。
在他一夜春宵过后,发现盲女同事莉贝独自一人、未经许可在他院子里散步,他爆发了,拿出了压满子弹的霰弹枪。
唯一的人性光芒,出现在他挣扎着把枪插入自己口中那一刻。
之前他一直在向红龙解释,“no, she is nice ”“she is okay”
但最终,尘埃落定,弗朗西斯臣服于红龙。
——待续——
7 ) 浅谈红龙和沉默的羔羊区别
1、汉尼拔对史达琳有着绅士对女性的保护欲和掌权者对羊羔的怜惜,对威尔没有,对威尔的更多是对他天赋的兴趣+碰上对手的兴奋+双重身份下近距离接触调查他的探员的有趣
2、史达琳不拥有威尔诅咒般的天赋,对自我的存在也不感到怀疑,她可以泰然的一直站在正义这边,确信自己所作所为都是本心所求,她抓住犯人而不受他们干扰。而威尔不能,威尔拥有的天赋让他可以深入杀人犯的内心并迅速找到案子的切入点,但与此同时威尔不得不付出让杀人现场的回忆长久的保留在脑海里,对罪犯的深入剖析几乎成了自己的一部分,以至于对自己的存在产生怀疑,他对案子进入的越深,就越模糊了自己和罪犯的区别。
3、汉尼拔和史达琳做交易的筹码是她的童年阴影,并不涉及到她对自我是不是犯罪者的认知界定,而拔叔和威尔交易的筹码必定是引诱威尔放弃挣扎堕落深渊。因此史达琳更容易和拔叔做交易而威尔不能。
4、史达琳是初出茅庐的,年轻而稚嫩的,尽管精明干练,充满正义感,她在和强大而完美的汉尼拔交锋中,处于弱势,几乎完全被拔叔玩弄和掌控。而她急于建功立业和自我救赎,也为拔叔侵入她的头脑做了铺垫,所幸拔叔对她非常绅士和怜惜,除了让她感到被剥光的恐惧之外没有其他伤害她的行为。威尔是老练而沉稳的,按照原著的描述是一条最优秀敏锐的猎犬,加上他根植内心的对自己天赋的恐惧,他有能力也有理由和拔叔进行平等的对抗,在前期找拔叔作为食人魔案的顾问时,威尔可以拨开拔叔设置的重重迷雾准确的找到真相,还能在与拔叔的智力体力对抗中不落下风,这是和青涩的小羊羔史达琳完全不同的。
5、我认为拔叔和威尔,拔叔和史达琳的故事侧重点虽然不同,但都非常好看。拔叔和威尔之间的关键词是“势均力敌”“拥有同样天赋的一体两面”“正义与邪恶的对抗以及正义本身对自己的反思”,而和史达琳之间的关键词是“作为掌权者对羊羔的引导”“作为绅士对女性的保护”和作为“正义需要邪恶的帮助对抗邪恶”。
8 ) 谋杀的红龙(高度剧透)
电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》,影片刻画了两位谋杀者,他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。在该片中,汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用,而是退居二线,成为推动剧情的幕后者,这次,灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。
在影片中,牙仙杜尔总共作案五次,先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家,后绑架杀死报社专栏作家,后又杀死同录像带公司的男同事,最后企图杀死警官威尔失败被击毙,而在这其中的细节十分值得探究。
首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院,以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”,但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案,仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子,我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应,我认为这是不太恰当的,我的观点是:与红龙脚边的女子相对应的,应是受害家庭中的女主人。我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节:“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是:“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。红龙在圣经中是撒旦的象征,而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”,依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系,而这就能回答影片中牙仙(红龙)对女主人(妇人)施加更为残忍的暴行的原因,牙仙还是想更能接近“红龙”而已。
其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。月亮在电影中是一个比较特殊的意象,每当出现“月亮”,我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象,而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来,牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开,汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价,月圆之夜即红龙的蜕变之夜。但选择在满月仅是朝圣作用吗?我认为不然,应该还有另一个作用——照耀。这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中,牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体,并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动,此时投影仪的灯光照耀其上,能使红龙纹身的纹路更加明显,所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的,它们都比较亮(笑),能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示,也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。
再次一个细节就是现场被击碎的镜子,在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见,镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗?不尽然,这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信,他厌恶看到自己的容貌,这与他本人是一个唇腭裂(兔唇)患者有关系。首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩,在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌;其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝;再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时,杜尔他本人也格外在意:第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒;第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价;第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题,而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的,所以让我难以忽视。这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望,也促成了他的极度自尊,具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众,甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。“你亏欠的不是对我的恐惧,而是敬畏。”极度自卑又自尊的人不正如此吗?
牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者,而在犯罪心理学中,人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的,在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知,但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害,祖母虐待的阴影如影随形,甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上,在每日例行的锻炼里,也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂;在学习心理因素方面,红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心,不同于中国,龙在西方一直是作为邪恶的形象出现,在圣经中,龙是撒旦的化身,尽管它强大、能力非凡,而“红”更预示着“鲜血”,在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像,于是他为其蜕变之法找到了出口,也就是杀人,龙终有使其“红”之方法。
“我不是人,开始时我是,但我每杀一个人就让我超越人的境界。”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物,成为人世间的“红龙”。
我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动,里面有一句话让我久久不能忘怀,“人们永远害怕谋杀,谋杀只在人们之间”,简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨,内心随之渐凉,不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶,以及促成谋杀的人性极哀。
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PS.拉叔太帅了
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
诺顿在当中的演出相当出彩
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
三个演技男一锅烩
奔头演技男大集合
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭