1 ) 永看不到的情欲毒药
本片收尾部分让我想起今年热映《全城通缉》《女生宿舍》,同样是惊悸骇人的侦破悬疑,同样沉思情欲厮杀与恶性报复,不同的是《花咒》前面更像《京城81号》民国凶宅路线,却走向了大叔搭配萝莉的侦破路线,而大出所料的意外结尾,居然能圆得相对靠谱点,还有一个“爱情遭遇妒火便锐变成毒药”寓意,这都是难能可贵的。当然你不可能苛求《花咒》能有多高超水准,在内地审查制度叫恐怖片不能有“真鬼”和“大尺度血腥色情”的时代里,你根本看不到《见鬼》《双瞳》那种华语恐怖精品,连做到《催眠大师》都是不可思议奇迹,李克龙编导《花咒》不是绝对佳作,而是像向一部佳作靠拢的内地惊悚片。
《花咒》的故事其实不复杂,讲述一个民国古宅女主人坠楼自杀,男主人请来私家侦探调查,而接二连三的神秘杀戮,仿佛有灵异在噬魂。相比其它阴森灰暗的恐怖片,李克龙编导尽管有暴力与情色元素,却在某种意义上,走唯美文艺路线。尤其唯美鲜艳的紫色薰衣草花海中,海外归来的年轻画家贺书明,同燕贞、燕敏姐妹相遇时,洋溢出旖旎浪漫氛围,而那断了线的蓝风筝,或许象征着情感纠葛的无常宿命。而贺书明为燕贞绘画时,对方除了拿草遮住关键部位,基本是唯美展现全裸,让人联想起《泰坦尼克号》中杰克与露丝。而那栋民国凶宅里,无论门窗、桌椅、锁匙,还是各位主角服装,都充满着古典韵味。
纵观《花咒》人物,目睹厉鬼现身的贺书明、美貌女佣夏荷、失踪苏岑医生和燕敏、丑陋骇人花匠老袁、前来查案警局人员,简直都有作案可能,这样大量放出烟雾弹,迷惑了所有人。那场厉鬼半夜出没的戏中,漂浮半空的恐怖冤魂,迟迟跑来的女佣,更是引发侦探的疑窦丛生,越想抽丝剥茧,却发现手脚被鬼影牢牢束缚。而不断闪回追忆里,刚扯出贺书明与苏岑有一腿,马上便得知是对方老婆安排,好容易女佣在屋内试装,下面则横尸在酒窖,还有真相中妻子曾被养父强奸,这样出乎意外的各种反转,全片用得很巧妙。尽管就那么几个人物,你可能提前猜到谁是真凶,容易术、毒花、毁容、女扮男装等离奇元素现身,也让作品陷入不能推敲的尴尬,但因爱生恨、因恨复仇的杀人动机,仍不免令人唏嘘。
当好莱坞恐怖片渐成体系,《电锯惊魂》《灵动:鬼影实录》等多个卖座系列红遍全球,我国电影市场随着飞速发展,内地恐怖电影由于风险小回报大,成为一种特定商业类型片。偏偏随着《魔镜》《B区32》《孤岛惊魂》等粗制滥造烂片,却赢得高额票房利益,败坏了内地恐怖电影名声,导致同类作品均被人不看好。今年暑期热映《京城81号》破天荒有女鬼复仇桥段,却都是模模糊糊、模棱两可去讲述,最终还是用迷药幻觉收尾,导致骂声与质疑。《花咒》呢?基本属于《死亡派对》《京城81号》那种稍微能圆点结局的作品,本片没任何大牌明星,多数青年演员有表演稚嫩弊病,插科打诨搞笑还有点生涩,但偷情、野合、手淫、厉鬼夜游、密室行凶、墙壁藏尸等重口味元素俱全,走推理悬疑路线,并没侮辱观众视听。
这是一场情欲酿造杀戮?看似美丽爱情,被燃烧妒火焚烧后,换来毒药与噩梦?当女主角廖蔚蔚倾情演唱《你永远看不到》片尾曲时,甜蜜空灵、悦耳动听,“你永远看不到爱你多深....一针一针刺到我的心..你是否听到刺出血的声音.”,我认为这部败笔N多小片,尚能带来一些沉思。
2 ) 血色错爱,梦断花语
如今民国题材的故事是越来越受欢迎了,尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后,民国时期的电影,尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道,《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影,在贺岁档如潮的大明星大制作中,或许市场前景不佳,而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机,《花咒》这部电影究竟如何呢?这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
作为一部惊悚恐怖片,《花咒》片如其名,或许有些提前剧透的嫌疑,想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片,在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透,片名很贴切,可以这样理解,花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》,“血色玫瑰”是一座庄园的名字,因周边无数美丽的玫瑰花而得名,却因自建屋起就灾厄不断,不仅多名建筑工人惨死,落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影,基本还原了小说的精华,但就是太长,足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像,同样是一栋西式庄园,本片则加重了“花”在电影中的比重。
茫茫无际的花海,一栋美丽的洋房,电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用,远近景切换之下,清风中的花瓣如波浪层层涌动,几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同,起初电影的美景还以为是布景甚至画布,但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头,能看到电影场景的全貌,本片完全是实拍,在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗?其实电影正是要的反差效果,虽然电影如此美丽,却不是浪漫爱情电影,秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。
作为一部悬疑惊悚片,文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里,本片算不上突出,但信息量很大,从故事层面来讲,一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件,古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众,关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择,这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定,花海和古宅构成了一个天然的密室,看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是,对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士,本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说,如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情,因此电影设置了两位外来人士,侦探+小弟,男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》,但实际人设实际上是囧探二人组的设置,两位角色性格一开一合,互为补充,可以调节气氛。而且作为外来人士,进入密室格局之中打破了原有的既定平衡,能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点,因此在阴森、紧张的气氛中,还加入了搞笑元素,并且与剧情结合的很紧凑,没有突兀之嫌,这一点在同类电影中比较难得。
《花咒》的虽然是民国时期的故事,但价值观依然是现代的,而且是最炙手可热的噱头,渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中,选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”,在欧洲传统中,薰衣草似乎与爱情天然相关,大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草,就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样,薰衣草意味着一种含蓄的示爱,正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起,也因错爱而结束。
由此可见,《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众,但起码比较用心,没什么bug和雷点,比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多,最起码是在用心做一部电影,也没有什么野心,也许不会太突出,但还会感受到其中的诚意,最起码电影的画面层次感和色调很强,可以做成3D,却没有做。
3 ) 国产鬼片很感人
花咒,顾名思义就是一部关于花的诅咒,一部恐怖片。在我看完这一部电影之后,其实并没有被吓到,到最后只觉得感人。在看了很多国产电影后,虽然每部鬼片中间会偶尔有一点吓人,会让观众觉得世界上是有鬼。但是在结尾的时候都会发现这个所谓的“鬼”其实就是人为的,而且差不多都是因为各种感情的,所以看完一部国产鬼片之后并没有被吓到,只会被感动到。虽然恐怖片变成了感人片,但是这个电影还是很好看的,推荐推荐
4 ) 花之恋,咒之怨,情难控,爱索命
皎洁的月光如金丝瀑布一般洒在薰衣草花海之上,花海间一座欧式古宅的恢弘与大气,和山间美景相映成辉。如此美妙绝伦景色中,无论发生什么样的事情,都是难得一见的精彩。
对于自然背景的选择,足见影片编导们的精心所在。而民国时期的历史背景,更早已是诸多或惊悚或恐怖或悬疑故事的绝佳温床,此番再度回到那个混乱纷争的年代,导演也显然更有了自由发挥的空间。的确,所谓官方的巡捕,行事自由的私家侦探,山野别墅里的男男女女,以及主仆之间,在情感与离奇命案的几番纠葛与纠缠下,终于也渐渐拉开了一幕夹杂着摄人心魄,让人毛骨悚然的惊恐故事。
正如好莱坞大咖蒂姆•伯顿在其各种或哥特或黑暗或真人或木偶动画之类型风格的影片中常常浓重蕴含的爱意无限那般,这部看似以厉鬼吓人,以美景诱人,以美色迷惑人的故事,其内核无外乎“爱”字当头。能真正让人心神难离、尿点全无的,依旧是其包裹在爱情故事之外的噱头种种和巧妙构思。蒂姆•伯顿的手法和精湛制作,显然不是一般人可以比拟的,何况是小成本打造下的新锐制作班底。不过这部《花咒》无论从事发有因时的前戏,到恐怖事件频发的悬疑四起,再到角色不多的几人间的你猜我疑,皆可谓做到了物尽其用,且小有惊喜。尤其是,片中故事的前进线索,随着这一对男受爱之伤,女向往美好真爱的私家侦探的脚步,一路走下去。一会鬼魂惊现,让人寒毛直竖;一会温馨搞笑,给人轻松之感。年轻导演的节奏把控力和气氛营造的手法算得上纯熟。
不难看出,或许是出于预算有限,片中某些特效的处理上颇不给力,略微影响观影的情绪。还好,影片整体节奏适当,再加上适时给力的骇人场景,多少中和了特效的不足。而再次值得称赞的,还是影片频频出现的自然风光,大片的薰衣草花海,满眼紫色的美景,仿佛股股的香气从大银幕溢出,尤其是伴着男女主人公那缠绵美艳的绘画之缘,以及那一段花间裸画的美好桥段,怎能不叫人看了还想再看。
爱的力量,再一次于这段惊悚加悬疑的故事中成为一切善与恶的源动力。或许,在一百个人眼中,对这段看上去的孽缘,会有一百种解释。就像在姐妹俩眼中,才华横溢、俊朗外表的那个他,都是真心爱着自己的。即便是同样貌美如花的女仆,也心怀春意,对男主有着百依百顺的喜爱和憧憬。但终究,一心向往爱的他们,皆没能在这个混乱的年代里掌控住自己的人生路,血淋淋的现实下,不但是对残酷现实的拷问,更是对爱情的有一次沉重地质问。
5 ) 也许并没有那么差
偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧,看了一会儿我才意识到是国产恐怖片,才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我感觉给人塑造的气氛还好,没有到看不下去的地方,导致让我想不出来如果运用社会主义的巧妙手法来解释女鬼的存在(但是事后证明还是幻觉)。最让觉得离谱的是最后谜底的公开还有演员们后期的演技互飙,让我感觉到了一丝丝的尴尬。 总体来说我觉得这部电影还是不错的,如果先入为主你知道这是一部国产恐怖片甚至知道它的评分很低的话,卖肉的部分也不是那么多,毕竟电影里算艺术,那么实际的观影效果会大大超出自己的心理预期。
6 ) 醉心花语,迷失爱情
从70年代惊悚题材影片再度抬头,到新世纪以多元化的方式呈现的新惊悚题材电影,它已然与繁荣经济下的商品娱乐本性思潮紧密相关,并成为反映市场与文化的晴雨表。电影史上像希区柯克的《后窗》、《精神病患者》、《西北偏北》,迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》,乔纳森·德米的《沉默的羔羊》的经典悬疑文本,早已被人们所瞻仰。而近期活跃在大银幕上的惊悚题材电影不在少数,但总体上却表现平平。此次,由李克龙自编自导,廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的电影《花咒》,将人物的情感充分融入其中,利用更加戏剧化的手法表现人的欲望与魔性,可谓是当下中国内地对经典惊悚影片的一次尚可的致敬与突破。
美国心理学家马斯洛说:“一切不熟悉的、朦胧感觉到的、难以理解的、隐蔽的、意外的东西,全都是有威胁性倾向的东西。把它们加工成为熟悉的、能断言的、易处理的、能控制的,即不可怕的和无危害的东西的一个方法,就是了解和理解他们。”作为本年度唯一一部具有商业潜质的类型片入围浙江青年电影节且被誉为醉美惊悚片的电影《花咒》,一开篇便采用悬念的手段引领观众进入惊悚的世界,更是利用观众的“会吓人”的期待,故意设置一种“独特罕见”的神秘东西,以此满足其心理期待,获得美感。
电影《花咒》以唯美的画面,错落有致的故事节奏,将惊悚元素处理得惟妙惟肖,并呈现出一种新恐怖类型。片中,以私人侦探上官天(齐志饰)和中药铺的小研(廖蔚蔚)被动介入贺书明(罗彬饰)与燕贞(张晓燕饰)、燕敏(田雨晴饰)、夏荷(杨紫彤饰)、苏岑(张梦恬)的爱情纠葛的故事。影片用非理性的刺激来制造观众观影时的快感,并充分调动音乐、光影和声音等元素来渲染出“鬼”的神秘气氛,从而带给观众无法期待、不可设防的感官刺激。片中,贺书明躺在床上,精神恍惚地看着死去妻子燕贞血色的模样与神情,以及侦探上官天看到飘忽不定的“女鬼”后开枪的举动,都将影片的悬疑度提升到了一个档次与深度。
近观最近上映的惊悚电影,《花咒》算是一部颇具意义的影片。影片的故事是围绕一片花海的别墅展开,又以爱情做叙事铺垫,以至于影片除了曲折多变的故事情节和扑朔迷离的恐怖氛围之外,导演还将爱情作为主要的“调料”不动声色地贯穿影片始末,因而更增加了戏剧性与观赏性。电影中,不管是上官云被抛弃后不相信爱情,还是几个女人纠葛在贺书明身边的爱情,都呈现出多线条的叙事模式。其中,每一个人物的消失(死去)与“女鬼”的出现,都在某种程度上满足了观众的求知欲与好奇心。电影人物与观众的距离,随着节奏一紧一慢地进行,由此,影片惊悚感在传播过程中,带给了观众强烈的生理反应和心理满足感。
编导李克龙能凭借相对高超的化妆术与强烈的节奏感带给观众非凡的视觉体验。无论是贺书明站在画前回忆与燕贞的浪漫爱情故事,还是夏荷讲述贺书明与燕贞、燕敏和苏岑的爱情,都具有一种唯美的情调。电影《花咒》中,上官天凿开墙壁看着一具具尸体的时候,导演创造性地运用了特效与音乐、敲打声等多种声音元素来烘托惊悚的气氛,并由人物的紧张表现的镜头,展现充满危机感的空间。而这种危险的空间,恰恰是吻合人物发展所引起悬疑的真实心态,它与本片的节奏是匹配的。
在国产惊悚电影中,《花咒》虽说只能算一部中规中矩的惊悚尝试,还有许多的不足,但其故事悬念的设置,镜头语言的多样化,还是在一定程度上为国产惊悚片的发展提供了一个范本。其实,电影《花咒》就是几个人在爱情火海中,利用醉心花来制造的一次关于爱情的“神话”,让人“伤”,让人“疼”,让人“惊呼不已”。
7 ) 《花咒》:黑暗之旅,惊魂梦魇
由李克龙编导,廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》,讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型,汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素,以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感,以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。
在电影《花咒》中,导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素,建构一出阴森恐怖的情景,让观众随着剧情的走向,身临其境,浮想联翩,由此,在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面,达到惊悚体念。片中,大片的花海中,孤零零的秋千独自摇荡的场景,在音乐的作用下显得一丝丝恐怖,让人心里发凉。再者,上官天(齐志饰)喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景,都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。
法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔,认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台,更是一个动态的实践过程,还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明(罗彬饰)屋中遇见死去的妻子燕贞(张晓燕饰)血淋淋的面庞开始,而后又由上官天与小研(廖蔚蔚饰)的介入调查而引出古堡空间,进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系,从而使得观众在一件件惊悚事件中,真切的感受爱情的魔力与魅力。
“据一项调查表明,人类的恐惧因素依次排序为:无助等等,很显然,这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧,让人物在狭小的黑暗的空间里穿行,而随着镜头的一步步移动,一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里,黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑,甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物,还是突然被割掉的“头颅”等场景,都是在导演忽明忽暗的灯光,以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声,而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。
在电影《花咒》中,观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中,先以燕敏(田雨晴饰)失踪来牵引全片,而后的苏岑(张梦恬饰)失踪,以及夏荷(杨紫彤饰)死去的情节,都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物,死亡的体味便越来越重,进而给人一种恐惧之时,另一种自我本真的体验也随之而出。或许,观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中,真实地感受到了超现实,乃至穿越时空的灵异恐惧。
无论是爱情纠葛下的“灵异事件”,还是爱情梦幻下的追寻,电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许,惊悚并不可怕,可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。
这海报真省事 魔棒抠下脸 再拉个渐变 鼠标点三下就做出来的东西 PS刚发明那阵也比你做得好啊
无以见真鬼的中国恐怖电影桎梏,不应当一直成为黔驴技穷的理由,如何寻找内容上的创新,剧情逻辑的夯实,方才是中国恐怖电影成长的方向,而对于电影《花咒》将侦探,惊悚,爱情契于一体,虽仍难免有其强差人意,但比之更多泛滥成灾的渣作,一场花为心生咒的破案迷局电影胜之有道。
别人陆产烂片都尽量控制在100分钟以内,你哪里来的胆子拍112分钟,为了个男人你至于吗,姐姐可以杀,仆人可以杀,花匠可以杀,医生可以杀,最后把男人也杀了,命也丢了,姐妹儿wake up!
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高饱和唯美哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 我要给你画裸体画 【几年前大家脑洞都不小
最漂亮的是那个女仆啊。花海也挺漂亮的,其他人都不好看。只能从颜值评论下这电影了,剧情真没意思
若有似无的推理,可有可无的浪漫,不过故事倒也算是自圆其说了,中国式恐怖也就这么回事吧。
自从培养了浪费时间金钱在国产惊悚喜剧片上的爱好之后,觉得自己离土豪又更近了一步呢ˊ_>ˋ
希望豆瓣加个负分制,比如 负五星
好好的故事 为什么不能做个好点的海报 不能找个好点的打光?哎..
海报做的人好棒 ,一看就让人感觉恐怖,我是实习生,但是我能比他做的还好,至少脸上的马赛克会自然些,你们信不,信得点有用,么么哒!
影片最大的贡献在于,发现了里面的女佣夏荷扮演者——杨紫彤,妹子很美啊,哈哈
广电下的每一部恐怖片不仅笼罩着挥之不去的精神病氛围,且无论背景现代还是古代、近代,都有一股浓浓的碧池味儿。
两姐妹其实都很丑。。。尤其是那幅画,哪里美了。。。苏医生打扮的够妖娆。。。那个侦探就没啥用,最后连主顾都死了,他们两个倒是自己拿了钱蹦蹦跳跳的回家了。。。
哈哈哈哈造型都是什么鬼
文化垃圾
还算有些剧情
翻片下载时没细看以为是日本片,今天看时发现是个国产片,反正缓存了,也就看看。真·啥也不是。导演竟然迷之自信的将自己大名印在结尾的屏幕上,有点佩服啊,不知道自己脸多大的人也是不常见。
国产惊悚还要拍这么长啊
如果剧情能有海报一般恐怖?