1 ) 黑夜之诗
《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是:当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候,他如何处理?灵与肉的挣扎,整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系,是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时,这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的,也包括他的那位导师,包括金玉彬,还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。
整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”,人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人,把自己献身于生物实验时,他反而陷入了最黑暗的境地;当他变成吸血鬼的时候,反而是他当神父最成功的时候(神迹的出现);而当他与童年朋友重逢的时候,也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下,在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因,也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。
影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”:光明与黑暗的平衡,黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景,他的生活也变得只有黑夜,没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始,“黑暗”不是只有黑暗,夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃,也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说,这就是黑夜中的自由,镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔,这时的黑暗是甜蜜的。
黑暗有时候是美好的,但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家,日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像,混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人,多病的丈夫与可怕的婆婆,一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态,也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制,不能自拔,所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由,金玉彬的黑暗面被诱发了,她用身体与欲望唤醒了神父的恶面,引诱他杀死了丈夫,而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人,谋杀改变了一切。在这个段落,朴赞郁展现了他残酷的幽默感,已死去的尸体与二人展开了纠缠,当然这个创意还得归功于左拉的小说(此小说绝赞!)。面对这个巨大压力,神父开始痛苦的精神交战,而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边,杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨(决意)。在爱欲与罪恶感的双重驱使下,神父杀死了爱人(亦挽救了爱人,又是一矛盾),同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市,她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界,一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系,在这个阶段,就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样,二人既互相吸引、也互相憎恨;他们不可能再像以前一样,又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。
“灭口”段落既紧张、又残忍,对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理,基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落,从无奈地找来医生当成食物,到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化,然后面对自己第二次主动杀人,可能是上次的罪恶感反弹,神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯,是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔,他拯救世人的信仰终于占了上风,决定料理后事(打消信徒的幻想),并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落,可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙,巧妙的场面调度,义无反顾的寻死之心,既像悲剧、又像喜剧,也是内心光明与黑暗的最后一次斗争,是“黎明前的黑暗”。最后,就像日出的到来不可避免一样,黑夜终究结束,在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起,不过是在地狱里,而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生,以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战,结束了这首黑夜之诗。
2 ) “杀死我或者救活我,你都会后悔”
上个周末看了朴赞郁今年的片子Thirst。 香港译作《饥渴诱罪》,国内译《蝙蝠》。网上有句话是说到心里了,one of the best few movies of the year and surely the best of vampire movies.
好的电影大概总不会落入genre的桎梏当中,也就是不会被类型片定型。看完之后除了久久无法平静,还有就是觉得不能简单的把它定为vampire movie。更别跟我说这是部恐怖片,或者爱情片。
基本上这个片子有两个故事原型,导演把这两个故事巧妙的渗入参合,两个主角的心理变化极之微妙。
Humanity
第一个故事说的是男主角宋康昊作为虔诚的天主教牧师,要到欧洲为一个病毒实验室献身,甘心感染病毒以求为人类献身。结果一天天下来他满身开始长脓包,然后内脏腐烂,吐血。在输血抢救不治之后,他复活了。于是作为一个奇迹生存下来,又为其他得到他祝福的人类带来奇迹。不过后来他发现,他嗜血。原来当时救他一命的是吸血鬼的血。在人性的不断挣扎中,这个圣人变成了一个魔鬼,更加讽刺的是,宋的盲人老牧师朋友求他把自己也变成吸血鬼,这样就可以看一眼这个世界。导演可以安排上帝的使者跪求撒旦,不能不说是一种对宗教,信仰的讽刺。
乍看就是一个试图把一个人的信念放到极端的两个位置来讨论人性的吸血鬼故事,并且同时表达导演对宗教的态度。而不是落入俗套的什么吸血鬼杀人狂,或者努力不吸人血保持人性的吸血鬼,或者收服吸血鬼的使者。
Mad love/Morality
第二个故事说的是一个和智障丈夫和三八母亲生活在一起的女孩子,泰珠。她被养母安排和智障儿子结婚,过着行尸走肉的生活。厌世的情绪,双眼的欲望。她是个没有道德观和价值观的女子。每个无法入眠的夜里她冲到大街上狂奔,让赤裸的双脚和身躯感受夜凉如水的无情,以自虐的方式发泄。直到她遇到男主角,一个在黑夜里把她抱起,再把她的双脚放到自己鞋子里的男人。从此她的情欲像绝提的洪水,完全的吞噬对方。当男主角忍不住以利齿咬她的时候,那种嗜血和对爱欲情欲贪婪无比的索求,合二为一。
此后两个人合力杀死泰珠的丈夫,把他永远的锁在了湖底。可是两个人从此之后每一天都活在歉疚和心虚之中,不停的看到死者的幻影。其中一幕两人做爱的时候,死掉的丈夫却满身湿漉漉的夹在两人中间。
超现实的镜头表达人物心理,果然够朴赞郁。
如果导演不说大概很多人不会知道,这个故事的蓝本其实是一本1867年的法国小说,Therese Raquin。说的是一个女子和能力有问题的丈夫还有bossy的养母一起生活,同样也是养母要自己的儿子和女主角结婚。偶尔一次因为丈夫想去伦敦发展,结识了男主角,结果两个人相爱并合力杀死了无辜的丈夫。可是两个人从此无法入眠,无法相处,因为到处鬼影幢幢。结果在不断的撕扯和角力中,两人逐渐对对方产生杀意。最后两个人在女子的养母面前双双自杀。
在THIRST当中,两个人到了后来,由于宋知道泰珠设局让他杀人,一怒之下把她杀死。可是又在万分复杂的情绪中把她救起。
整个过程就是掐死她,忍不住欲望吸干她的血,可是在她断气之后,又痛苦的要往她嘴里灌自己的血,血欲交融,让她复活成为另一个魔鬼,feme fatale。
她就说了一句话,“杀死我或者救活我,你都会后悔。”
两个故事渐行渐近的结合在一起,对于宋来说,他的灵魂始终有着人性,可是却在疯狂的爱情中堕入了魔鬼的怀抱。他无法避免自己爱上魔鬼,为她开杀戒,摒弃信仰,或者说看到世界的真相。
可是最终既然无法拯救爱人,他只好带着她一起消失,瞬间永恒。
临自杀之前有一个些许耐人寻味的剧情,他来到教堂附近日夜守候期望得到福音的驻地,强奸其中一个女子。一说为了毁灭人民的信仰,让他们心中的圣者泯灭。还有一种说法是,男女主角杀了智障的男子之后,再也无法回到先前的状态全身心的拥抱爱人,他如此的怀念与泰珠之前的温存,只希望在消失之前能够再拥有一次她的爱。
在日出之前,宋驱车带着泰珠和其养母来到悬崖上的大平原,一个无处可逃的地方,一个日出之时就会离开世界的地方。泰珠醒来之后先是想进办法躲藏身躯,逃过阳光的炙烤,可是到最后知道无论如何都要面对死亡的时候,她气馁的拿出那双又旧又大的皮鞋,温柔的穿上,然后挽着爱人的手一起看日出。
3 ) 鞋的选择
鞋
好像故事的真正开始应该是从鞋开始进入主题的,这之前都是为了鞋的出现而做准备,
我一直在想这鞋代表着什么寓意
是爱的第一步,还是欲望的第一步,还是冲出困笼的第一步,还是路的第一步
是恨的开始,还是欲望的终结,是象征一种选择还是代表着一种放弃
我想知道导演要探讨的问题到底是什么?难道真仅仅是一部以西方吸血鬼为噱头而夺人眼球的一般惊悚片吗?
真的不是因为导演,也不是因为男演员的出色,我才看第二遍的
如果说我想着第二遍的有原因的话,那归纳起来只有两条,一个是女主人公的眼神,和我带着的那些的疑问
女人公的眼神是勾起我看第二遍的欲,她就像那双鞋,穿在了我的脚上,然后开始了路的第一步
但导演的思路太杂了,我也许看到的仅仅是冰山一角,却还不到一角的十分之一
一个拯救别人的神父,发现现实中不能拯救死去的病伤身体和病痛的灵魂,他便去要像耶稣一样殉道,可是一个意外他却成了吸血鬼,成了一个需要被拯救的人
一边是神的旨意以拯救世人为己任,一边是靠被拯救吸人的血而实现永生
这就像我们现代的人一样,一边是理想一边是现实,我们要为理想而奋斗却又要在现实中煎熬,这种如其说是反抗,从另一个角度却可能是挣扎
有时候,我看到主人公的眼神中更多的是种无奈的挣扎
这让我生出了这样的疑问:是耶稣拯救了我们,还是我们拯救了耶稣
我们一生为之苦斗的为之争取的是什么?是爱还是满足欲望
泰珠的出现好像给了我答案,一个欲望被压抑的女人,一个压抑中忍耐了很久的女人,以爱的方式,以自残的方式,以羞耻养母来满足欲望的女人,一个欲望被一段时间无限释放的女人,最终却一度在欲望的歇斯底里中被欲望所伤害,你说她开始就爱尚贤牧师吗?还是欲望因自我的弱小不能满足却仅仅因为吸血鬼的强大能够被拯救而对牧师的依靠和利用?从泰珠最初人性被压抑的表现和之后被拯救之后的欲望释放前后叛若两人,这是不是导演想对我们说这就是欲望折磨下的人的真实面貌,
说是一种报复好像能说的通,说是一种宣战也并不为过
报复,是反面的,报复总会有回报
宣战,是正面的,是对不公平的宣战,老婆婆因爱子的名义而对她的伤害她记得,一个警察局长对她的欲望挑逗她记得,一个总以爱老婆作为口头禅的男人而和她发生关系的人她记得……这一切都会成为她仇恨的记忆。但她和牧师是不一样的,她因失爱而恨,因不懂爱而恨,又因为不懂爱而不会爱,于是报复变成了无休止的欲望放纵,没有了止境。
但泰珠又像是牧师尚贤的欲望一样,当理智战胜不了欲望时,欲望就变成了占有,所以泰珠对牧师说的那句话极具哲理性:杀了我和救了我都会让你后悔。这句话一针见血,把人类的那层对欲望的矜持和放纵的那层外衣拨得精光,这正是人类情感的矛盾之处,爱着、恨着
一边是道德,一边是欲望。欲望因道德所困不得冲破,挣扎。又因欲望所动突破道德约束而反抗。
于是欲望的画面就出现了,首先是个自我的私欲,你看警察局长和朋友的老公在老太婆躺在病床上时说的是什么?“我不能喝酒了”“我也不能打麻将了”便知道他们原来关心的是自己的生。这不是爱也不是拯救,我想这都是导演想告诉我们的。
如果说男女主人公一个是欲望的压抑一个是欲望的放纵,一个是因意外变成吸血鬼,一个却是内心中甘愿变成吸血鬼的代表人物的话,至少他们都是被压抑的,因压抑而放纵的,因压抑而反抗的抗争中的人。
那人背后的站着的却是吸血鬼----那老太婆。
你看在泰珠榨果汁的时候,是不是有一滴血滴入了果汁里?
在喝了滴血的果汁之后,老太婆的手却无意间动了一下
在老太婆划字的时候,你注意到她的指甲了吗?这几个小细节足可以证明,她也将是一个吸血鬼的化身。不过导演借老太婆更像在我们面前点出一个惊人的真相:谁才是真正的吸血鬼。是制度杀人还是以爱的名义来剥夺别人的被爱的权利而杀人,这可能才是我们要探讨的问题
但不管怎么说
人类的欲望就像结尾的红色海洋一样浪潮汹涌?
人类的爱的价值是不是要以死亡来得到永生?
这话题永远讨论不完
也许就像结尾的那只鞋一样
要么是路的开始
要么就是路的终结
末了想说的 韩国电影真的走到我们前面了,他们的电影已经在探讨人的终极问题,而我们的有一些片却在古装里玩乐取闹
4 ) 『Dying in the Sunrise』
《蝙蝠》(韩国电影,朴赞郁作品,2009年)最后一幕是看日出。可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…
朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一(另外很喜欢的是奉俊浩和金基德),回顾他以往的作品,《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》,都有很暴力血腥的一面。这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及,一个虔诚的天主教神父(宋康昊饰演),执意前往欧洲为一个病毒实验室献身,颇有耶稣以身殉道的精神。但是被感染后他满身开始长脓包,然后内脏腐烂,吐血。在输血抢救不治之后,他奇迹般复活了。作为500人中唯一的生还者,他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼,矛盾、挣扎的苟活着。
另一个女子阴郁的泰珠,从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子,而养母对她也百般羞辱虐待。她如同行尸走肉般的生活着,直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨,她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上,他脱下他的鞋子给她穿上,她眼中的欲望开始燃烧,她知道,这个男人对她有情。红杏出墙的爱情并不被祝福,出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码,他们把他沉入湖底,可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。
因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她,神父最终动了杀念(这是他第三次杀人,第一次是杀死了养育自己的盲人牧师,因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生)…他吸干了她的血,可是在她还没有断气之前,又将自己的血送入她的口中,喝了他的血便可以使她复活,变成吸血鬼。
“杀死我或者救活我,你都会后悔。”
泰珠嗜血的欲望更加疯狂,毕竟和神父不一样,他内心还会受谴责会矛盾,不会轻易的杀人。可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉,看着鲜血汩汩流出,饥渴的吮吸着。
【越快乐越堕落。】最终,神父带着泰珠离开家,他不愿两个人就此堕落成恶魔。灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死,有了伤口也会瞬间愈合,但是他们却见不得阳光。本来泰珠是不愿就此毁灭的,但是神父心意已决,她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭,而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。
很佩服宋康昊的演技,看过他很多电影,不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲,《杀人回忆》里的小警员,《我要复仇》里的工厂老板,《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板,《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工,还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔,但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物,演技绝对是经得起考验的。在这部加了很多血浆的电影里,大叔甚至露点了(他以往的电影里应该很木有),影片最后有一场强奸未遂的戏,神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷,最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们,从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象,假意强奸女信徒,让他们的信念崩溃。
神父自小受到宗教信仰的熏陶,在他认知的意义上恪守他的信仰与价值,所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望,矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线,大叔的表情与眼神,让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。
女主角金玉彬的演出也非常抢眼,丝毫不输给宋康昊,从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。天使的面孔,恶梦的躯体让人欲罢不能。
饰演泰珠养母的金海淑是老演员了,喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品,早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈,还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。这一次,她却演了一个坏“婆婆”的形象,一个绝望的悲哀老女人被她演活了。因为有个生病的智障儿子,她不晓得需要付出多大的心血。所以这次这个角色算是她很突破的演出了。
关于题目,借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名,稍微的改动了一个单词,死在日出,梦幻般的结局,也是对自己的救赎,他们会永远在一起,当然,只能在地狱里相见了。
5 ) 金玉彬真的不是花瓶
2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖
青龙奖 最佳女配角 金海淑《蝙蝠》。
金玉彬的美,很难形容,一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的,忧郁的女孩形象,没想到。本片她是如此的狂放。
看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的,“能当女演员的就不会有清纯的。”
之后不久,金玉彬在《高地战》再次回复清纯,演技不凡,或者说脸蛋不凡,真的很美。
本片再次重温,看了完整版,细节稍微丰富,内容也是可有可无的,但发现还是很不错的,情节连贯,虽然情感上面比较生涩,但最后一段还是很感人的,只可惜,宋康昊的角色塑造的不是很成功,好在金玉彬的戏演的真的很好。
6 ) 本性与道德的冲突
故事讲一个嗜血又好淫的吸血鬼怀着某种道德情操,这种道德无非就是不好淫、不害人、不欺骗,他一次次顺从自己的欲望,之后痛苦地承受罪恶感,最后他终于做到不欺骗、不好淫、不害人了,他拉着情人一块儿自杀了。
我不理解为什么这位吸血鬼先生如此放不下自己旧有的道德准则。当时代改变、某些条件改变,人的看法也应该随之改变。说白了,就是身份变了,道德准则也应改变。也许听起来不容易接受,但是这是客观的规律。就像当年电视剧《牵手》播出时,有些人接受不了:破坏婚姻的第三者竟然是个好人!人啊,勇敢点,世界本来就是这样。
电影中的他顺应不了自己变成吸血鬼这个不可抗拒的现实,他因为无法放弃旧有的道德信仰,他杀死自己的养父,杀死自己的情人,总之做了太多背叛自己、折磨自己的事。他总是认为自己“有罪”,当他的情人说:“难倒黄鼠狼吃鸡是有罪的?”正好说出我想说的话。人最大的勇敢就是适应改变,放弃过去的自己。过去,你是个高尚的人,你因为你的高尚曾经感觉非常良好,但是使你成为高尚的人的那个环境消失了,环境和那个高尚的你全都成为了过去,你执拗、耿耿于怀、愤懑、纠结又有何意义?你曾经才华横溢、傲视群雄,但你现在不是了,你得接受你现在的身份,抛弃过去的原则,做此时此刻正确的事。这才真的需要勇气。
一个可悲的吸血鬼,一个我同情但不赞赏的人。以上是我对这个电影的看法。
这年头所有描写人性与道德冲突的故事都被人叫好。是不是因为这个时代,所有人都面临这这样一个困境:自己的本性和自己一直以来相信为美好的东西是矛盾的。
完全顺从本性是堕落,完全顺从道德是迂腐,两者都尽量兼顾是怯懦,两者都抛弃是冷酷、颓废。总之依赖一种存在于自身之外的标准,只能使人走入疲倦、寂寞和无所适从。
医学上把心脏的肌肉归为不随意肌,就是不能用意志去控制的肌肉。但印度的某些苦行僧声称能控制自己的心脏,他们说只要足够真诚地体会心脏的感觉,长期练习就能做到,他们让自己的心脏停止,几秒钟后再重新跳动,都能准确地做到。我不知道是不是每个人都能做到控制心脏,但我相信每个人都能控制自己的清醒程度,只要安静下来足够真诚地体会内心的感觉,人在做每一件事之前都能给出一个来自灵魂和思考的做事准则。所以长期练习保持清醒的人,会有自己确信的准则,不必依赖那些过时的、或是失败者为找借口而制造的所谓的道德准则。如果一个人是这样清醒的,他就会自信,善于克制情绪,难于受攻击的伤害。
有一篇著名的文章叫《道德的形成》,写的是关于5只猴子的实验。很容易搜到,我高中时读到,这篇文章成了我世界观的重要部分。文章大意是:道德因为某些荒谬的原因形成,一旦形成就世代延续下去,这个小社会中的成员永远遵守这个道德的原则,即使那个荒谬的原因消失了,道德的力量还是在延续。无论一个人是否相信道德是像那篇文章里描述那样荒谬地形成,他必须承认这样两点:道德是后天的,道德是违反本性的。关于几夫几妻才合理,不同的民族有不同的标准,每个民族都声称自己的标准是最顺应自然的,最文明、崇高的。其实依我看来,任何一种道德都是为束缚人的自由和快乐而存在,没有崇高可言,也没有任何天然的、自然的根源,全都是人工的、制造的。在一定时期内,某种道德有维持秩序的功能,当时代改变这个功能消失的时候,道德哪有存在的必要?
所以道德在我眼里一文不值。当一个人的所有目标确定下来,他所有应该顾及的东西也就确定下来,根本没有额外再无缘无故要顾及的东西。然而很多情况下,道德,就是这样一个无缘无故要遵守的东西,它增加了人的顾及,使人实现实现目标的能力削弱,有时甚至使其成为不可能。我想所有小孩子都发现欺骗能使自己得到更多的零食或夸奖或零花钱,但我们被严格教导无论做什么事都应该诚实。究竟为什么要诚实?在短期看来这显然是一个损己的行为,很少有小孩敢于提出这个问题,但我相信多数小孩都有过这个疑问。其实如果一个人只是短期出现在某个社会里,诚实毫无必要,诚实只是为了取得别人的信任,使得在一个社会中的长期生活更容易,所以诚实根本是一个纯粹利己的行为,诚实的人不比撒谎的人有半点高尚,准确地说,诚实的人比撒谎的人更狡猾、更工于心计,因为诚实的人竟然克制天然的冲动选择了放长线、钓大鱼。
一个勇敢地面对现实、冷静地运用头脑的人,应该明白所有自己遵守的规则都是为什么而遵守。如果道德对于一个人来说就是一些“如此理所当然以至于从没怀疑过”的东西,那么这个人是无能的、没有独立灵魂的,至少从思维能力上来说是有欠缺的。常听到有人说“一件事的对错没有绝对的标准”,我认为这完全是自欺欺人、为糊涂和愚蠢开脱。如果一个人的所有目标和目标之间的轻重缓急确定了,那么他做每一件事的对错都是有绝对标准的。如果说一个人没有确定的目标,只能说他不清醒,他没有理清思路把他想要的东西明确说出来,绝对没有任何目标不在乎任何事的成败的人,我认为不存在。
我并非反对遵守所有的道德,我认为人应该确确实实地知道原因、知道它有利于自己的生存、灵魂丰富或者其他目标而遵守,即使是最广为接受的、看似最正统与崇高的道德标准,都含有模棱两可、冠冕堂皇、经不起推敲的成分,所以在确切理解它之前,我拒绝受它的约束。
7 ) 肆意妄为的东方吸血鬼
是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片,电影内容极其黑色怪诞,有血浆有裸露,话题上一点都不差。如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起,它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。有情爱纠结,有低龄趣味,有冷感十足,特色不一。
这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片,由焦点公司经手,有人也把它跟《色,戒》相提并论。实事求是来讲,女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似,男主角宋康昊也有露点牺牲,更有关键的打麻将和床戏,相同点未免太多了些。然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了,两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间,互相伤害跟折磨,无休无止,让人看了很不是滋味。
总之,朴赞郁尽兴地玩,忘乎所以。比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》,想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵,它的反常规操作会让观众难以忍受刺激,疲于应付。当然,《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章,穿鞋、飞行、败露以及求死,完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。可组合成一部电影,整个影片还是不对味。《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片,它还有文学著作的改编基础,朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考,不忘来点黑色幽默,充当调味剂,综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽,无法用商业或艺术的标签来划分。还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已,说明白点就是无破不立,比起一部温吞电影,我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。如果能把玩心太重收敛一些,朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。【南都周刊】
8 ) 泡菜国《色戒》,朴赞郁的thirst《蝙蝠》影评——直到阳光将你我
直到阳光将你我都化为灰烬
这部电影一直有看到,却一直不想看,当时也幸亏没有看。
那时候超级迷恋吸血鬼,但就算是吸血鬼,本尊也是偏爱华丽丽的欧式贵族范,什么《黑夜传说》、《刀锋战士》、《范海辛》、《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》之类的统统没有放过,还有《血色月光》,这部剧的剧情真心是比现在的许多gossip vampire强得多,但也许是输在演员的不够帅……
回到正题,当时《蝙蝠》的海报和简介,本尊感觉那不过是一部关于“植物大战僵尸”的电影,总是不屑一看。今日里,本尊感觉心情不错,就想找部恐怖片欣赏一下,在基本看遍恐怖剧情片的情况下,点击了这部《蝙蝠》,一看导演,发现时朴赞郁,顿时觉得这是捡到宝了啊,然后就慢慢地看着,慢慢地被惊艳了。
泡菜国的剧,总是能在美丽的画面里,展开性感细腻的万千柔情,而朴赞郁这位大神,也和金基德这位大神一样,擅长用画面来代替台词。
悠扬的乐声响起,虔诚的神父选择成了麻风病的志愿者,他的指甲渐渐脱落,身上也起了大大小小的水泡,血液从他的嘴里喷涌而出,顺着竖笛的孔,倾泻而下。笛声断,神父死去。
悠扬,又有些荒诞的风琴声响起,神父成了50个志愿者中唯一的幸存者。而那袋含有吸血鬼血液的血浆,不知是上帝安排的怜悯,还是考验。他不安,但始终保持修道士的清醒。他能克制住自己杀人的欲望,吸食血液足以果腹;却不能抵抗那场邂逅带来的妖娆缠绵。
悠长的乐声再次响起,是她光着脚疯狂地奔跑在黑暗的小巷里,温暖的灯光照亮她凌乱的长发,穿透她白色的睡衣,可她却浑然不觉,只是发泄着自己在生活里那无穷无尽的压抑和痛苦。然后,她遇到了他。他隐藏在黑夜里,犹如一棵披着夜幕的树。她尴尬,抱胸转身,却突然被人整个抱起,再落地,双脚踩入的,是一双大了好几码的,略显破旧的棕色皮鞋。然后她回过头,好奇而又不解地盯着他。
本尊原本十分愉快地陷入在文艺而又温馨的气氛里,但本尊没有想到,肉搏来得如此突然。本尊原本以为,恐怖片嘛,卖肉不是重点,而且能在某酷这种比较大型的网站里播放的,多少也是剪辑过的。果然,神父记起训诫,慌乱中找到一把钢尺,狠狠地抽打自己!女孩惊慌失措,夺过神父的钢尺,然后不知所措地,轻轻地舔了下神父的伤口。然后,松开了捂住双胸的双手。此刻本尊的心中有一万只草泥马狂奔而过,说好的小清新呢!某酷的节操呢!本尊突然感叹,当年选择不看是多么的明智,否则女孩那雪白的皮肤,少不得在本尊的青涩时光里留下不可磨灭的印记。然而朴大神的荒诞精神再次突然发作,女孩的傻丈夫突然大喊她的名字,然后是收养她的婆婆,穿透走廊的叫声。这场肉搏,无疾而终。这是本尊看过的,最讽刺、最搞笑的床戏。
而这“恶搞”,也是朴大神,与另一尊大神——金基德之间的另一个区别。两位大神同样擅长用画面说话,真假善恶要观众自己判断;都喜欢把该和谐的、不该和谐的镜头,全部入镜,而且拍摄得都是那样自然本真,全然不避讳。但我的印象里,金大神更是极端,像《弓》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》、《坏男孩》这些电影里,主角根本没有一句台词!金大神早年的作品对人性的思考,主要体现在“性”这一敏感话题上,其著名的“妓女三部曲”可见一斑,其基调往往是优美、严肃的;而朴大神的思考,无论是仇恨还是复仇,总是具有黑色幽默的荒诞,好比《蝙蝠》中,神父敏感地闻到了血的味道,其实是女孩来了大姨妈;好比神父与女孩的肉搏中,那个沉到湖底,被神父压在石头下柜子中的傻丈夫总会参与其中。
神父和女孩谋杀丈夫那一段,总是有些争议。傻丈夫的拖累,婆婆的苛刻,女孩的生活充满了压力,她想要发泄在丈夫身上,却终是下不了手,于是,她伤害自己。也许是受到神父的影响,她也选择了在大腿上,自残。可她却无意地,让神父以为是傻丈夫的错。神父心疼女孩,又在饥饿的驱使下,对傻丈夫起了杀意。女孩阻止,神父犹豫。女孩急,说天快亮了,神父慌,与傻丈夫发生争执,掉入了水中,而女孩的耳垂却被鱼线勾住,生生扯开。傻丈夫爬上了船,女孩惊吓之下,许是潜意识地,许是故意,将丈夫踢下了水中。终于,神父爬上船,却抑制不住地,吸食了女孩耳垂上的血,最终,还是理智战胜了冲动——他控制住了自己吸干她的血的冲动。
杀了丈夫的罪恶感,面对婆婆的愧疚感,以及对原本心中以为唯一可以依靠的神父的——恐惧感,终于将她压垮。神父也一样。他们的生活成了地狱。
她试图再去寻找别的男人的肩膀,却始终,提不起“兴趣”。那个白天,导演没有再用镜头去处理神父躲在柜子里,听到的,闻到的她的放纵,以及无可奈何。他将镜头放在了幽夜小巷里,在昏黄的灯光下。他不可置信地捏着她的肩膀,嗅着她身上发生的一切。女孩有一丝愧疚,或许是想到了之前与他在小巷的初见,但随后,便是麻木。神父感到害怕,感觉事情变得无法掌控,但也许在那个时候,他就已经动念,答应她的请求,将她转化成和他一样的怪物。
但他终始是仁慈的,他宽恕了她。他答应给他过生日,可她说不知道自己什么时候生日,收养她长大的婆婆从来没有给她过过生日。但她很开心,开心到,甚至说出了自残的真相。神父惊呆了,原来她的傻丈夫,是无辜的!女孩害怕,跑到瘫痪了的婆婆身边,喃喃地叙述着自己的罪过,后来甚至将一切的过错,全部推倒神父的身上。神父错手,亲手掐死了女孩。松懈了精神控制力,嗜血的欲望战胜了他。他疯狂地吸食着她身上尚且温暖的血液,却在瘫痪的婆婆一双见证一切的愤怒双眼里,惊吓得恢复了理智。
他是抱着怎样的心态,才终于将她变成自己的同类?那一刻,他从她的腕上狂饮着她作为人的鲜血,而她也渐渐醒来,从他的腕上吸食着他吸血鬼的血液。Happy birthday。他祝她生日快乐。鬼魅的画面感,让本尊只能想到一个词——双生。
她褪去一身的病痛,华丽重生。她对着他笑,依旧天真,但却是邪恶的天真。他说,她是他的唯一。可她仿佛变了个人,恶毒,却不自觉。她完全沦丧了道德和慈悲心,新生的力量,让她感觉到了自由——比在黑暗的空旷小巷里狂奔来得更加自由的自由。她享受着他赐予她的新生的活力,肆意杀戮。在神父追逐下,她意识到自己的自由逃不出受到神父的控制,却也发现了自己和神父在意识上的截然不同——她并不觉得杀人饮血是罪恶,那是和猫吃鱼狗吃肉一样的,自然。
我一点也不觉得羞愧。她说。
在他的控制下,她病了。她不能像他一样,吸食罐装的血,全身长满了恐怖的麻风疹,甚至将他给她灌下的血,呕出一地。他终究是心疼她的,他说,我去给你找个医生。他知道这意味着什么,他是自欺欺人。而在他转身之后,却没有看到她冲着婆婆,露出计谋得逞的,邪恶的笑——看着她舔舔唇边残留的血香,婆婆惊恐地意识到:她是故意的!她要让神父犯罪,她要改变神父!
神父将她带到了他的世界,她也想让神父走进她的世界。就像金大神的《坏男孩》里,那个无法企及女大学生的坏男孩,设计陷害,让她一步步地,堕落到他的世界。
谋杀的真相暴露在婆婆的麻友面前。在众人审视的目光中,她躲到神父的背后,神情动作,俨然一个小孩子。女孩笑,像是小游戏中被抓住了那样,淘气地笑。 女孩的朋友伊芙琳害怕得大叫起来,女孩也大叫起来,害怕似得,躲到神父怀里撒娇。一直无言以对的神父终于无奈地苦笑,然后默默地走出了房间……
最后一刻,神父本想救下一个男人,可女孩的反抗让他发现,她的力量几乎比他还强大!女孩杀了两个男人,然后吸着他们的血。但冰冷的尸体,血液几乎凝结。神父说割开他们的脉,让万有引力来帮你。神父说,吸一点就把尸体扔掉,显得对生命不太敬重不是么?那时候,女孩像看怪物一样看着他。
她拿来锯子,不肯听神父的话逃亡,反而是想着毁尸灭迹。可等她上楼,却发现神父抱着昏死过去的伊芙琳,伏在她的脖子上,然后他拿走了她的锯子,走进了浴室……
画面一转,已是他们“一家三口”在夜色中开车。想来,她也退了一步,答应了神父的提议,搬家。可她没想到的是,神父始终还是神父。伊芙琳只是昏了过去,神父走进浴室,也只是像他说的那样,“割开动脉,将尸体吊起来,让万有引力来帮你”,用这种方式,来表达他仅能做到的对生命的敬重。在他发现事情无法挽回的时候,他就已经决定,要和她一起死。
他把车开到空旷的悬崖上,折断了钥匙,丢到海里。她醒过来,惊恐地看了看时间,立刻跳下车,将他强行拉回车里,可等她发现钥匙这段在车锁的时候,又烦躁地下了车,焦急地寻求隐蔽之处。她抓狂,将后备箱的东西统统丢到地上,拉着神父,一起躲到备箱里。被神父一脚踢开后备箱盖后,她似乎赌气,一个人默默地躲到后备箱里。这一段,本尊看得心情很复杂。她想与他同生,他却想与她同死。神父欲把后备箱扔到海里,她终于愤怒,将神父的手指一根根掰断,最终却还是失败。看到这一段,本尊在感念这个女人何其残忍之余,也被她的求生欲望所感动,转念再一想,那把用来自残后来杀了无数人的小剪刀,她怎么可能不放在行李中?也就是说,争执归争执,对于神父,她没有动过杀念,她始终想着的,是与他一起活着。
可神父却觉得,他们活着,便是继续作恶。他把手机放在婆婆唯一能动的食指下,然后打开了车里的音乐,然后将车子,拖到了悬崖边上。车子被拖走,她的身体再次暴露在广袤的天空之下。她终于懂了他的决绝,抱起行李袋,和他一起坐在车头,然后褪下脚上的凉鞋,从行李袋中拿出棕色皮鞋换上。恐怕神父也和本尊一样,没想到她居然一直保留着这双鞋,也没想到她会带上这双鞋。他拿出一瓶血,给她。她喝了一半,给他。他说,我想生生世世和你在一起,就算是地狱也要。他始终还是神父,始终相信,他们有罪。
可她始终不懂他,略带天真地仰望着他说,死了就是死了,这段时间我过得很开心。就像他们初夜时,她说她不信教,不信地狱,死了就是死了。她没有想过罪,她只是想让自己原本悲惨的人生,变得快乐。
朝阳渐渐升起,在神父吸血鬼的眼里,是前方无穷的血海,和两条巨大鲸鱼。这是神父眼中的地狱。他们有罪,他们该死,但也许,得成比目何辞死?可她想的,只是神父,她的眼睛,始终没有离开过神父的脸。
他们之间,差异一直存在。
如果他没有去帮助那个奔跑在黑暗的小巷里,无助可怜的女孩;如果在他们初夜的时候,他坚持克制了自己;如果他没有选择纵容——可他是神父,可他是男人,可他爱她。而她,其实从未自由过,对婆婆也好,对傻丈夫也好,对神父也好。但至少,她开心过。
影片到此就结束了,可本尊的话还没有说完。首先,本尊觉得,《蝙蝠》这个中文译名不好,与剧情和故事都没有太大的关联,英文译名Thirst倒很是贴切。此外,看到初夜肉搏时,本尊已经感叹泡菜们的尺度之大,没想到朴大神最后还给神父来了个尺度更大的镜头……虽说大神您拍得是毫不做作的自然,可本尊的修为还没达到可以将欣赏此大作和观摩某片之间的心情转换过来,是本尊庸俗了。
花瓶电影
前面看的挺难受的········╮( ̄▽ ̄)╭ 不过韩国人在电影里穿插的一些带有联系的画面变化的小桥段总是做的很好。对于这种片段我每次都喜欢。演员演得挺好配乐也不错 看到后面我觉得女主角有点像王菲
1.这是朴赞郁献给现代血族的暗夜诗篇,可与[生人勿进][唯爱永生]同列经典。2.这是灵肉挣扎与饥渴诱罪引致的血色悲歌,金玉彬的举手投足眼神流变皆是戏,情欲表现比[色戒]更有感觉。3.深夜里,日出时的鞋子。4.老朴的炫技,鬼影三明治,羽绒服中漏出的羽毛。5.飞行段落拍得超凡脱俗。6.雪白的房间。(9.5/10)
找一个勇敢任性的女人,谈一场灰飞烟灭的爱情。
如同左拉的《苔蕾丝·拉甘》,情欲和内疚的交织作用下导致了爱情与信仰的同时破灭。整部电影在描述神父的挣扎与女人的沦陷,爱情关系里男女角色的差异印证不同信仰的走向。一切都是错位,所有行为都是错,神父在自我毁灭后也毁灭了信徒的信仰,以死亡来完成对自己的惩戒与爱情的永恒。
我反复地想起这部电影,美好的向上的情感似乎还是敌不过突如其来的野兽般的欲望,真是太可怕了。
这片子复杂去了。我想了半天,觉得它讲的就是矛盾,尚贤神父与吸血鬼身份的矛盾,救人与杀人的矛盾,他的价值观与泰珠的矛盾,这注定是个悲剧,悲剧里又有点荒诞的喜剧的味道,好复杂。宋康昊与金玉彬飚戏真好看。
(30.03.2011;08.09.2012)情感糾葛拿捏得相當不錯…
不得不佩服韩国电影,能把欧洲专属的吸血鬼题材拍出本土特色。而里面的女主角真的是很让人惊喜,可以清纯无辜到你疼惜却也可以放荡风情到让你堕落。所谓天使与魔鬼应该说的就是她。相比《一半海水一半火焰》中的女主角,以为穿个白裙子就表示清纯的做作和无知,《蝙蝠》里的女主角真是一级棒。强力推荐
一个沦陷与战胜心魔的过程,荒谬得无比时髦
人与欲望的疼痛纠葛,“杀死我或者救活我,你都会后悔”。镜头真叫个眼花缭乱,拿给摄影系可以当一年的教材。
因为宋康昊老师一个露弟弟的镜头,做了一个晚上噩梦。
只要我们感到自己有同情心,我们就会感到自己不是痛苦施加者的共谋。我们的同情宣布我们的清白,同时也宣布我们的无能。”——苏珊·桑塔格《关于他人的痛苦》
朴客真是把吸血鬼拍出了新意,完全韩国式的日常化,细节真实的令人发指,就像发生在周围的普通人变异了。女主感觉比色戒里的汤唯还惊艳,大脸叔也真是太拼了,舔脚丫露小身材甚至第三点,神父的形象有点拷贝大鼻子《在撒旦阳光下》的感觉,还有老太太只用眼睛的表演也真是绝啦。2014.9.18导演剪辑版11.25资料馆胶片版。
【中国电影资料馆展映】以为是阴郁惊悚风格,没想到竟是吸血鬼爱情奇幻片!太TM好看!大银幕胶片效果很棒观感非常享受。戏谑绚烂的天马行空配上音乐简直让人如同嗑药一般爽。导演玩得高兴,观众看得HIGH。宋康昊冷酷帅气,金玉彬可爱俏皮。申河均(又)演傻子也很有戏。朴赞郁从不让人失望!
不如前作
比机器人之恋好些,但画面的冲击力依然盖过了故事本身,讲了一个充满欲望的故事,但也仅此而已,其他的均点到为止。另外感觉金玉彬有些像邱淑贞,性感清纯,嗯嗯
演员很棒、视听很棒、故事很cult,看到中途会觉得好无聊,怎么还没完,但结尾好棒。或者只能说,在我眼里,朴赞郁永远比不过奉俊昊。
离经叛道的《蝙蝠》实际上是最遵循恪守主之教义的圣徒,情欲在它极具感官性的体内滋生出不死的神话。朴赞郁在古老的圣经寓言和左拉的原著以及俗套的吸血鬼故事里洞见了一道引人注目邪恶与救赎的月光。于当代主客二元分离的眼界下,不止生发着一场皎洁如玉的爱情,还进行着《肉与灵》和谐交融的大统一。
比《trouble every day》差远了